商城正版 DJ技術與電音製作 袁立賓 鍵盤、簧樂理論和作品書籍 圖書籍 科技 電子與通信 通信 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504376701

商品編碼：29337307287

叢書名： DJ技術與電音製作

基本信息

書名:DJ技術與電音製作

：78元

作者:袁立賓

齣版社：中國廣播電視齣版社

齣版日期：2016-8-1

ISBN：9787504376701

字數：

頁碼：369

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：

 

媒體評論這是國內少有的一本關於DJ技術與電音製作方麵的工具書，適閤任何喜歡和愛好DJ EDM的朋友，也希望這本書能夠讓更多喜歡電音製作的朋友加入我們的行列。
——王磊 北京現代音樂學院音樂科技學院常務副院長 / 中國錄音師協會理事
/ 國傢勞動部錄音師職業資格*考評員

音樂製作工具在過去的幾年裏層齣不窮，這造就瞭一大批新一代的電子音樂製作人。同樣地，對於音樂愛好者來說也從一個全新的視角打開瞭另一片世界。袁立賓的新書《DJ技術與電音製作》提供瞭另外一種學習的方式，它會讓你在這個新時代裏創意迸發。
——Eric Lattanzio 2015年華語音樂傳媒奬*製作人
/ *錄音工程師

袁老師孜孜不倦地從事教育事業，積纍的經驗必將在此書中得以體現。希望讀者可以從本書中多多吸取營養。
——孟奇 Meng Qi 器設計師 / 音樂人 / MaxMSP工程師 / 教師


這是國內少有的一本關於DJ技術與電音製作方麵的工具書，適閤任何喜歡和愛好DJ & EDM的朋友，也希望這本書能夠讓更多喜歡電音製作的朋友加入我們的行列。
——王磊  北京現代音樂學院音樂科技學院常務副院長 / 中國錄音師協會理事
 / 國傢勞動部錄音師職業資格*考評員
 
    音樂製作工具在過去的幾年裏層齣不窮，這造就瞭一大批新一代的電子音樂製作人。同樣地，對於音樂愛好者來說也從一個全新的視角打開瞭另一片世界。袁立賓的新書《DJ技術與電音製作》提供瞭另外一種學習的方式，它會讓你在這個新時代裏創意迸發。  
——Eric Lattanzio   2015年華語音樂傳媒奬*製作人
/ *錄音工程師  
 
    袁老師孜孜不倦地從事教育事業，積纍的經驗必將在此書中得以體現。希望讀者可以從本書中多多吸取營養。
——孟奇 Meng Qi  器設計師 / 音樂人 / MaxMSP工程師 / 教師
 
    《DJ技術與電音製作》一書詳細地介紹瞭DJ技術與電子音樂製作的每個環節，如果你想讓自己變得強大起來，學習到更多新的技術，那麼本書是必不可少的。
——周林政翔 Benny_z  兩屆先鋒DJ大賽磨盤組全國總*
 
    如果你對DJ及電子音樂製作感興趣，可以關注袁立賓的這本《DJ技術與電音製作》，它可以帶你進入DJ的世界。
——唐藝銘 DJ Motor  2008年Pioneer DJ大賽華北及中國區總*
 / 北京club mix DJ總監 / Pioneer
DJ大賽指定評委
    《DJ技術與電音製作》是國內*本講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。該書內容涵蓋瞭DJ混音Remix、DJ技術與控製器、黑膠Scratch搓碟技術、電音舞麯製作等多方麵的知識。作者袁立賓老師是國內DJ界的先鋒人物，曾多次獲得先鋒DJ大賽奬項，專注於*DJ技術教育，有著豐富的教學經驗，並在國內率先將DJ技術與EDM製作課程引入音樂學院作為正規教育課程。
    在DJ技術與EDM音樂迅猛發展的趨勢下，《DJ技術與電音製作》一書將成為廣大DJ 愛好者、電子音樂愛好者和職業DJ學習的*手冊。此書也得到瞭業內多位知名學者、行業翹楚的一緻*。  目錄 暫無詳細目錄 在綫試讀 內容介紹
《DJ技術與電音製作》是國內*本講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。本書的內容分為四個部分：一、CD混音Remix；二、DJ技術；三、黑膠Scratch搓碟技術；四、電音舞麯製作。涵蓋瞭作為一名職業俱樂部DJ、錶演DJ、DJ和音樂製作型DJ需要學習的技術。
本書包括：
1.DJ的曆史與發展，傳統DJ技術的係統詳解，全麵的DJ設備介紹與學習。
2.Mixed In Key DJ調性混音軟件的使用與原理，調式與調性樂理學習。
3.DJ控製器與專業DJ軟件的使用方法。
4.黑膠搓碟手法講解，Scratch手法的練習。
5.詳細講解瞭主流DJ軟件的功能設置和使用方法、電音製作技術和音樂製作軟件。
詳細講解的DJ軟件包括：
Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。
以實戰的方法講解瞭主流電子舞麯製作方法，內容包括：
1.滑音Bass、Dubstep舞麯音色調製與製作方法、Kick與Bass的側鏈製作方法、電音舞麯常見FX音效製作等。
2.兩款主流電音製作軟件FL Studio和Ableton Live的基礎使用與實戰製作。
3.器技術及Sytrus器音色製作實戰。
4.主流音頻工作站簡介，基礎MIDI與音頻知識，個人音樂工作室的建立。
本書所講解的幾款電音製作器使用方法與音色調製，包括：
3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的電子音樂製作音源和Kontakt采樣器。

DJ技術與電音製作：踏入數字音樂的殿堂 這不僅僅是一本關於DJ技術和電子音樂製作的書籍，它更是通往現代音樂創作新領域的一扇大門。在數字化浪潮席捲全球的今天，音樂的邊界被不斷拓展，而DJ技術與電子音樂製作正是這場變革中最耀眼的兩顆明星。本書將帶領你深入探索這兩個充滿活力的領域，從基礎概念到高級技巧，從設備選擇到音樂發行，為你提供一個全麵而係統的學習路徑。 第一篇：DJing的藝術與科學 DJing，早已不僅僅是將唱片放在唱盤上播放這麼簡單。它是一門將音樂、節奏、情感和觀眾情緒融為一體的藝術，更是一門需要精準技術和敏銳洞察力的科學。 第一章：DJing的起源與演變 我們將首先迴顧DJing的曆史，從早期黑膠唱片的時代，到舞麯文化的興起，再到數字DJ技術的齣現，瞭解這項技藝是如何一步步演變至今，並孕育齣豐富多樣的音樂風格。 第二章：DJ設備全解析 本書將詳細介紹當前市麵上主流的DJ設備，包括： 唱盤 (Turntables)：傳統黑膠唱盤的魅力與數字唱盤的便捷性。 DJ控製器 (DJ Controllers)：連接電腦，實現虛擬DJ軟件操作的橋梁，包括各種類型的控製器，如2通道、4通道，帶或不帶混音颱功能。 混音颱 (Mixers)：DJ的心髒，控製音量、EQ、效果器以及軌道間的切換，詳細講解各種類型的混音颱，包括模擬和數字混音颱。 媒體播放器 (Media Players)：獨立於電腦運行，支持USB、SD卡等多種存儲介質的播放器，如CDJ係列。 監聽耳機 (Monitoring Headphones)：DJ必備的工具，用於預聽下一首麯目，選擇閤適的耳機至關重要。 揚聲器 (Speakers)：從工作室監聽到現場擴聲，不同場景下的揚聲器選擇和擺放。 DJ軟件 (DJ Software)：如Serato DJ Pro, Rekordbox, Traktor Pro, VirtualDJ等，介紹它們的界麵、核心功能、兼容性和使用技巧。 第三章：音樂的構成與節奏的奧秘 理解音樂是DJing的基礎。我們將深入剖析： 音樂的基本元素：節拍 (Beat)、節奏 (Rhythm)、鏇律 (Melody)、和聲 (Harmony) 和音色 (Timbre) 的作用。 歌麯結構：Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro等常見結構，以及如何在DJing中運用這些結構。 BPM (Beats Per Minute)：理解BPM的重要性，以及如何準確識彆和匹配不同BPM的麯目。 拍號 (Time Signature)：4/4拍在電子音樂中的普遍性，以及如何在不同拍號的音樂中進行混音。 采樣率與位深度 (Sample Rate & Bit Depth)：理解數字音頻的基本概念，對音質有初步認識。 第四章：基礎DJ技巧 這是DJing的核心技能，我們將逐步講解： 選麯 (Track Selection)：如何根據場閤、觀眾情緒和音樂風格選擇閤適的麯目。 排歌 (Track Sequencing)：如何將選好的麯目進行邏輯性的排列，製造音樂的起伏與高潮。 對拍 (Beatmatching)：將兩首不同BPM的麯目對齊節奏，這是DJing的基石。我們將介紹手動對拍和利用軟件輔助對拍的方法。 切歌 (Transition/Mixing)：如何平滑地將一首歌麯切換到下一首，講解各種切歌技巧，如淡入淡齣 (Fade In/Out)、交叉推子 (Crossfading)、切入 (Cut In)、混音 (Blending) 等。 EQ控製 (Equalizer Control)：利用EQ來調整低頻、中頻和高頻，實現不同音軌之間的和諧過渡，避免聲音的衝突。 音量控製 (Gain Staging & Volume Faders)：掌握正確的增益設置和推子操作，確保音樂的響度和動態。 CUE點設置 (Cue Point Setting)：預設歌麯中的重要節點，方便快速跳轉和混音。 循環 (Looping)：創建音樂的重復片段，用於延長歌麯、製造節奏或作為過渡。 第五章：進階DJ技巧與創意 掌握瞭基礎之後，我們將進一步探索更具錶現力的DJ技術： 效果器運用 (Effects Usage)：濾波器 (Filters)、迴聲 (Echo)、混響 (Reverb)、Flanger、Phaser等常用效果器的原理和應用場景，如何在混音中巧妙運用效果器提升音樂的感染力。 Scratching (颳碟)：介紹基礎的Scratching技巧，如前颳、後颳、切颳等，瞭解其在 Hip-Hop和Techno等風格中的重要性。 采樣與切片 (Sampling & Slicing)：如何利用軟件或硬件對現有音頻進行采樣和切片，創造全新的節奏和鏇律。 同步 (Sync)：理解軟件的Sync功能，以及在何種情況下應使用它，並強調自主對拍的重要性。 人聲與器樂的混搭 (Vocal & Instrumental Mixing)：如何將人聲軌道與器樂軌道進行有效融閤。 Live Remixing (即時改編)：在DJ Set中實時改變歌麯的結構、節奏或加入新的元素。 多軌DJing (Multi-track DJing)：利用控製器或軟件進行多於兩個音軌的混音。 無綫DJing (Wireless DJing)：探索無綫DJ設備和解決方案。 能量麯綫 (Energy Curve)：理解如何通過選麯和混音來控製整個DJ Set的能量走嚮，從而引導觀眾情緒。 即興錶演 (Improvisation)：在DJ Set中展現個人的創造力和音樂感知。 第六章：DJ錶演的藝術 舞颱錶現力 (Stage Presence)：如何與觀眾互動，建立連接。 情緒管理 (Emotional Management)：在高壓環境下保持冷靜和專業。 適應性 (Adaptability)：根據現場觀眾反饋調整音樂和錶現。 場地聲音係統 (Sound System)：瞭解不同場地聲音係統的特點，以及如何與之配閤。 職業發展 (Career Development)：成為一名職業DJ的道路，包括建立個人品牌、尋找演齣機會、與活動主辦方閤作等。 第二篇：電音製作的創意之旅 電子音樂製作 (Electronic Music Production) 是將你的音樂想法轉化為數字音頻的過程，它是一個充滿無限創造力的旅程。 第七章：音樂製作的基本概念 DAW (Digital Audio Workstation)：介紹主流的DAW軟件，如Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X, Cubase, Pro Tools等，它們的界麵、工作流程和特色。 音頻接口 (Audio Interface)：連接麥剋風、樂器到電腦的設備，以及不同接口的類型和功能。 MIDI (Musical Instrument Digital Interface)：理解MIDI協議，如何使用MIDI鍵盤、打擊墊等設備進行音樂輸入。 采樣率與位深度 (Sample Rate & Bit Depth)：在製作中的意義，以及如何根據項目需求進行設置。 插件 (Plugins)：VST, AU, AAX等插件格式，以及虛擬樂器 (Virtual Instruments) 和效果器插件 (Effect Plugins) 的作用。 第八章：虛擬樂器與音色設計 閤成器 (Synthesizers)： 減法閤成 (Subtractive Synthesis)：振蕩器 (Oscillators)、濾波器 (Filters)、包絡 (Envelopes) 和低頻振蕩器 (LFOs) 的工作原理。 加法閤成 (Additive Synthesis)：聲音的疊加。 FM閤成 (Frequency Modulation Synthesis)：産生復雜的音色。 采樣閤成 (Sample-based Synthesis)：使用采樣作為基礎音色。 波錶閤成 (Wavetable Synthesis)：通過改變波錶來創造獨特音色。 采樣器 (Samplers)：如何加載、編輯和操控采樣，構建鼓組、鏇律片段等。 鼓機 (Drum Machines)：虛擬鼓機的使用，鼓組的構建與編輯。 音色庫 (Sound Libraries)：如何選擇和使用高質量的音色庫。 音色設計 (Sound Design)：通過參數調整、效果器疊加等方式，創造獨一無二的音色。 第九章：節奏與鼓組的構建 鼓點編排 (Drum Pattern Programming)：針對不同音樂風格設計主奏鼓點 (Kick)、軍鼓 (Snare)、踩鑔 (Hi-hat) 等。 節奏的律動 (Groove)：通過微調音符的時間和力度，增加鼓組的“搖擺感”和“人性化”。 多軌鼓組製作 (Multi-track Drum Production)：對每個鼓組元素進行獨立處理，實現更精細的混音。 人聲采樣 (Vocal Sampling)：如何使用人聲片段作為節奏元素或鏇律元素。 第十章：鏇律與和聲的創作 音階與調式 (Scales & Modes)：理解不同音階在創造情緒和氛圍中的作用。 和弦進行 (Chord Progressions)：常見的和弦進行及其情感錶達。 鏇律綫條 (Melody Lines)：如何創作引人入勝的鏇律。 和弦與鏇律的結閤 (Melody & Harmony Integration)：讓鏇律與和聲相互呼應，相得益彰。 琶音器 (Arpeggiators)：利用琶音器創造豐富的和弦音型。 第十一章：編麯與結構設計 歌麯結構 (Song Structure)：Intro, Verse, Chorus, Bridge, Breakdown, Outro等電子音樂常見結構。 元素堆疊與遞減 (Element Stacking & Removal)：通過增加或減少音樂元素來製造音樂的動態和變化。 動態與能量麯綫 (Dynamics & Energy Curve)：在編麯中設計音樂的起伏，引導聽眾的情緒。 Drop (高潮)：如何設計和實現具有衝擊力的Drop。 空間感營造 (Creating Space)：利用混響、延遲等效果器，以及聲音的擺位，為音樂創造深度和寬度。 第十二章：混音 (Mixing) 混音是將製作好的各個音軌進行平衡、塑形，使其成為一個整體的過程。 電平平衡 (Level Balancing)：各軌道音量的閤理分配。 聲像定位 (Panning)：將聲音放置在立體聲場的不同位置。 EQ的應用 (EQing)：去除不必要的頻率，突齣聲音的特點，避免頻率衝突。 壓縮 (Compression)：控製聲音的動態範圍，使其更加穩定和有力。 飽和度 (Saturation)：增加聲音的溫暖感和“粘性”。 側鏈壓縮 (Sidechain Compression)：製造“抽吸”效果，為鼓點讓齣空間，增加節奏的衝擊力。 混響與延遲 (Reverb & Delay)：營造空間感和時間感。 立體聲擴展 (Stereo Widening)：使聲音更加寬廣。 母帶前處理 (Pre-Mastering Checks)：在進入母帶之前，對混音進行檢查。 第十三章：母帶處理 (Mastering) 母帶處理是對混音完成的音頻進行最後的潤色，使其符閤發布標準，並具有商業競爭力。 響度提升 (Loudness Maximization)：使用限製器 (Limiter) 提升整體響度。 EQ調整 (Master EQ)：對整體音色進行微調。 多段壓縮 (Multiband Compression)：對不同頻率段進行獨立壓縮。 立體聲寬度處理 (Stereo Imaging)：調整整體的立體聲寬度。 避免削波 (Avoiding Clipping)：確保音頻信號不失真。 不同平颱的響度標準 (Loudness Standards for Different Platforms)：瞭解Spotify, Apple Music等平颱的響度要求。 第十四章：音樂發布與推廣 數字發行平颱 (Digital Distribution Platforms)：如DistroKid, TuneCore, CD Baby等，如何上傳和發行你的音樂。 版權與Licensing (Copyright & Licensing)：保護你的音樂，瞭解不同類型的許可協議。 音樂營銷與推廣 (Music Marketing & Promotion)：社交媒體推廣、內容創作、與音樂博客閤作、創建音樂視頻等。 建立音樂品牌 (Building a Music Brand)：設計Logo、統一視覺風格，與你的音樂形成關聯。 獨立音樂人之路 (The Independent Artist Journey)：如何在一個競爭激烈的市場中脫穎而齣。 附錄： 常用音樂術語解釋 推薦的設備清單 推薦的軟件清單 學習資源與社區 案例分析：分析知名DJ Set與電音作品 本書將以清晰易懂的語言，結閤豐富的圖例和實例，引導讀者一步步掌握DJing的精髓和電音製作的技巧。無論你是想在派對上成為眾人矚目的DJ，還是想在自己的房間裏創造齣令人驚艷的電子音樂，亦或是希望瞭解現代音樂産業的運作模式，本書都將是你不可或缺的學習夥伴。讓我們一起，用音樂點燃激情，用技術創造未來！

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭各種電子音樂節，那些充滿活力的節奏和變幻莫測的音效總是讓我熱血沸騰。我一直夢想著有一天自己也能站在舞颱上，用音樂點燃現場的氣氛，但現實是，我甚至連基礎的樂理知識都知之甚少。這本《鍵盤、簧樂理論和作品書籍》聽起來正好契閤瞭我的需求。我尤其對“DJ技術”和“電音製作”這兩個關鍵詞很感興趣，想象著書中能夠詳細地講解如何使用各種設備和軟件來創作齣動感的電子音樂。我希望這本書能夠從最基礎的開始，例如如何構建一個完整的電音Loop，如何運用各種效果器來增加音樂的層次感，如何進行混音和母帶處理等等。我更希望書中能提供一些實際的案例分析，讓我能夠通過模仿和實踐來快速掌握DJ和電音製作的技巧。當然，如果書中還能涉及到一些關於音樂律動、節拍設計以及如何抓住聽眾耳朵的“秘訣”，那就更完美瞭。我希望這本書能成為我的啓濛導師，帶領我邁入電音製作的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我從零開始，係統學習音樂創作的書籍，並且能夠將理論與實踐相結閤。這本《鍵盤、簧樂理論和作品書籍》聽起來似乎正是我所需要的。我對“鍵盤”和“簧樂”的理論基礎非常看重，希望能夠通過學習，理解樂器的發聲原理、音程、和弦、調式等基本概念，並能夠將其運用到實際的創作中。同時，我也對“作品書籍”這個定位很感興趣，這意味著書中可能會包含一些經典的樂麯分析，或者是作者自己的創作範例，這對於我學習創作技巧非常有幫助。我希望這本書能夠清晰地講解如何將這些理論知識轉化為實際的音樂作品，例如如何構思鏇律、如何編排和聲、如何設計節奏等等。而且，“DJ技術與電音製作”的部分，也讓我看到瞭將傳統音樂理論與現代音樂製作技術相結閤的可能性。我期待這本書能夠教會我如何運用現代化的製作手段，將我的音樂想法付諸實踐，創作齣屬於自己的獨特音樂。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於學習新的樂器，之前嘗試瞭吉他，但總覺得指法有些吃力，而且音色也總是不太理想。這次偶然間看到瞭這本《鍵盤、簧樂理論和作品書籍》，雖然書名聽起來有點硬核，但我對鍵盤的音色一直很著迷，而且它的學習門檻相對來說好像比吉他低一些。我尤其對書裏提到的“理論”部分充滿期待，希望能係統地學習一下樂理知識，這樣以後自己創作音樂的時候也能更有底氣。我一直覺得，掌握瞭理論，就像擁有瞭一張地圖，能指引我在音樂的海洋裏更自由地航行，而不是漫無目的地漂泊。而且，我一直對不同樂器融閤的“電音製作”很感興趣，希望能在這本書裏找到一些關於如何將鍵盤和簧樂器的聲音巧妙地融入電子音樂的技巧。我希望這本書不僅僅是教我彈奏，更能啓發我的創作靈感，讓我能做齣屬於自己的獨特電音作品。畢竟，能用自己親手創作的音樂打動彆人，是一件多麼令人興奮的事情啊！我期待著這本書能帶給我全新的音樂體驗和創作思路，讓我的音樂之旅更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂就像一門藝術，而理論就像是這門藝術的骨架，沒有骨架支撐，再華麗的雕塑也會搖搖欲墜。最近我一直在探索數字音樂製作的奧秘，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，少瞭那麼一點“味兒”。這本《鍵盤、簧樂理論和作品書籍》的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前進的方嚮。我特彆關注書中關於“鍵盤”和“簧樂”的理論部分，希望能深入瞭解它們的發聲原理、音域特點以及在不同音樂風格中的運用。我希望這本書能教會我如何更好地理解和運用和聲、鏇律、節奏等基本音樂元素，讓我的創作更加嚴謹而富有錶現力。同時，我也對“電音製作”部分充滿瞭好奇，想知道如何將這些傳統樂器的音色與現代電子閤成器、采樣器等設備結閤起來，創造齣既有深度又不失新意的音樂。我希望通過這本書的學習，能夠提升我的音樂審美，培養我獨立創作的能力，最終能夠做齣真正屬於自己的、具有辨識度的電子音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對科技發展充滿好奇的普通讀者，我最近對“電子與通信”領域的一些前沿技術産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些能夠改變我們生活方式的應用。這本《鍵盤、簧樂理論和作品書籍》雖然名字裏聽起來似乎是音樂相關的，但我隱約感覺到它可能觸及瞭某些與“通信”技術相結閤的跨界應用。例如，我很好奇書中所說的“DJ技術”和“電音製作”是否會涉及到一些關於聲音信號的傳輸、處理和編碼的技術？在現代社會，音樂的傳播和分享已經越來越依賴於數字化的通信網絡，我希望這本書能夠提供一些關於這方麵的信息。我尤其想瞭解，在電音製作的過程中，是如何將復雜的音頻數據進行壓縮、傳輸，並最終在不同的設備上進行還原的？這本書是否會介紹一些相關的通信協議或者數據格式？我對這些技術細節非常感興趣，也希望能從中瞭解到一些關於“電子與通信”領域如何在音樂産業中發揮作用的實際案例，從而拓寬我對科技應用的認知邊界。