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沈泓 著

图书标签:

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• 紫砂
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348124

商品编码：29350123052

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：紫砂壶里的中国

定价：42.00元

作者：沈泓

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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紫砂壶是*美中国器物之一。紫砂壶文化在中国源远流长，它*典型地体现了中国人的内敛气质。随着收藏热，紫砂壶的文化价值被越来越多的收藏者认同，市场价格不断走高。

内容提要

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《紫砂壶里的中国》用大量的彩图配合文字，从紫砂壶人文文化、器形形体、造型工艺、泥色气韵等多角度聚焦紫砂壶之美，描绘壶中乾坤，透视紫砂壶里的中国。

目录

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目 录
章 松风竹炉 提壶相呼
——紫砂壶的历史源流之美
第二章 喜共紫瓯吟且酌
——紫砂壶的人文文化之美
第三章 香生玉尘 雪溅紫瓯圆
——紫砂壶的器型形体之美
第四章 月满则亏 以为我规
——曼生壶的十八式之美
第五章 弱水三千 仅饮一瓢
——紫砂壶的经典石瓢之美
第六章 方非一式 圆不一相
——紫砂壶的造型形体之美
第七章 紫泥新品泛春华
——紫砂壶的用泥材质之美
第八章 雪贮双砂罂 诗琢无玉瑕
——紫砂壶的做工手艺之美
第九章 栗色暗暗 如古金铁
——紫砂壶的养护包浆之美

作者介绍

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作者沈泓是中国收藏家协会会员、作协会员，多年沉迷于紫砂壶的收藏和研究，曾多次自费到宜兴当地寻访紫砂壶艺人，与很多紫砂壶大家成为挚友，自己也收藏了不少紫砂壶及其相关的资料，他写书所用的资料和图片都是手的。

文摘

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序言

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《紫砂壶里的中国》 一、 历史的沉淀与文化的传承 紫砂壶，这个看似寻常的茶具，却承载了中国千年来的陶瓷技艺与人文精神。它的故事，可以从宜兴这座江南水乡的小城说起。宜兴，素有“陶都”之称，得天独厚的紫砂泥矿，孕育了这份独具匠心的工艺。 相传，在明代正德年间，一位名叫供春的宜兴人，偶然间用紫砂泥仿制了树瘿壶，其造型古朴自然，触感温润，竟获得了极高的赞誉。这便是紫砂壶的雏形。从此，紫砂壶的制作技艺便在这片土地上代代相传，不断发展。 从明代的简单实用，到清代的精雕细琢，再到近现代的艺术创新，紫砂壶的形制、工艺、纹饰，无不映射着不同时代的审美情趣和工艺水平。它不仅仅是盛放茶叶的器皿，更是一件件凝聚着匠人智慧与情感的艺术品。 每一把紫砂壶，都仿佛是一部立体的史书，诉说着中国陶瓷史的演进，也记录着文人雅士品茗论道的风雅。从古至今，无数文人墨客、达官显贵都对其情有独钟，他们或以壶会友，或将美壶视为珍宝，甚至将其写入诗文，赋予其更深厚的文化内涵。 二、 紫砂泥的奥秘与神奇 紫砂壶的灵魂，在于其独特的紫砂泥。宜兴紫砂泥，主要产于黄龙山、青龙山一带，矿层深厚，质地优良。它富含铁元素，经高温烧制后，会呈现出紫红、红褐、米黄、墨黑等多种天然色泽，无需施釉，便能展现出温润的质感和古朴的色调。 紫砂泥的奇特之处在于其“双重气孔结构”，即壶身内部存在许多微小的气孔，同时外部也存在细小的孔隙。这使得紫砂壶在泡茶时，能够“透气而不渗水”。一方面，茶叶能够充分舒展，释放出原有的香气和滋味；另一方面，壶身能够吸收茶香，经久使用，壶壁上会形成一层“茶锈”，使得泡出的茶汤更加醇厚甘甜，可谓“一壶事茶，茶味更胜”。 紫砂泥的颜色，也并非单一，而是根据其矿脉和烧制温度的不同，呈现出丰富的变化。例如： 紫泥： 最为常见，烧成后呈紫红色，质朴典雅，适合冲泡各种茶叶，尤以乌龙茶、普洱茶为佳。 红泥（朱泥）： 泥质细腻，烧成后呈鲜红色或朱红色，温润亮泽，适合冲泡铁观音、普洱等。 段泥（团泥）： 呈黄褐色或米黄色，烧成后颜色会变深，温润而有颗粒感，适合冲泡绿茶、红茶。 黑泥（墨泥）： 呈黑色，烧成后光泽内敛，适合冲泡黑茶、普洱茶。 绿泥： 呈绿色，烧成后呈黄绿色，常与其他泥料调配使用。 正是这些天然的色彩，赋予了紫砂壶独一无二的视觉魅力，也让每一把壶都拥有了自己独特的“生命”。 三、 匠心独运的制作工艺 一把精美的紫砂壶，从一块普通的紫砂泥，到最终展现在人们面前的艺术品，凝聚着无数匠人的心血与智慧。紫砂壶的制作工艺，主要分为手工制作和半手工制作，其中手工制作最为珍贵。 泥料处理： 采掘回来的紫砂泥，需要经过淘洗、陈腐、捶打、研磨等多个环节，才能去除杂质，使泥料更加细腻均匀，富有延展性。 塑形： 这是紫砂壶制作的核心环节。传统的纯手工制壶方法，主要有拍打身筒、打泥片、镶身筒等。 拍打身筒： 将泥料拍打成泥片，然后用模具或双手拍打成壶的形状。 打泥片： 将泥料捶打成均匀的泥片，然后根据壶的形状裁剪、拼接。 镶身筒： 将壶身分成若干部分，分别制作，再拼接成整体。 手工镶身筒（明针）： 在壶身拼接完成后，用牛角、竹片等工具，在壶身表面进行反复刮磨，使壶身表面更加光滑平整，线条流畅，这便是所谓的“明针”。这是检验一把壶是否是手工制作的重要标志之一。 壶嘴、壶把、壶盖的制作： 这些部件的制作同样需要精湛的技艺，需要与壶身完美契合，线条流畅，比例协调。 打磨与修饰： 壶身、壶嘴、壶把等部位制作完成后，还需要进行细致的打磨，去除毛刺，使线条更加清晰。 烧制： 经过晾干后，紫砂壶便进入了高温烧制阶段。烧制温度通常在1100-1200摄氏度之间，具体温度根据泥料的种类和壶的厚度而定。烧制过程的温度、时间、气氛都会对紫砂壶的最终色泽和质感产生重要影响。 每一步都马虎不得，任何一个细节的疏忽，都可能影响到最终的成品。正是这种严谨细致的工艺，才使得紫砂壶具有如此独特的韵味。 四、 丰富多样的壶形与艺术风格 紫砂壶的形制，随着历史的推移和创作者的灵感，呈现出千姿百态的丰富性。从实用器到艺术品，紫砂壶的造型设计，已经发展出了无数经典之作。 光器： 以几何形体为基础，线条简洁流畅，造型端庄大方，如西施壶、掇球壶、仿古壶、掇把壶等。这类壶型注重壶体本身的线条美和比例感，体现出一种含蓄内敛的东方美学。 花器： 以自然界的花鸟鱼虫、瓜果蔬菜等为题材，造型生动逼真，充满生活情趣，如花塑紫砂壶、鱼化龙壶、竹节壶、梅花壶等。这类壶型更注重写实与意境的结合，将自然之美融入到茶壶之中。 筋纹器： 以花瓣、瓜棱、竹节等为装饰，壶身由多条筋纹组成，线条起伏，形似花瓣或瓜棱，如菱花壶、六方壶、八方壶等。这类壶型通过线条的韵律感，营造出一种立体的美感。 几何形器： 以直线、弧线等几何线条勾勒而成，造型挺拔，线条分明，如四方壶、六方壶、八方壶等。这类壶型显得简洁、大气、现代。 除了壶形，紫砂壶的装饰工艺也极其丰富，如雕塑、刻绘、堆塑、贴花等。这些装饰手法，或将诗词书画镌刻于壶身，或将栩栩如生的图案堆塑其上，进一步提升了紫砂壶的艺术价值。 五、 品茗鉴赏与收藏价值 拥有一把好的紫砂壶，不仅能提升泡茶的乐趣，更能带来一种精神的享受。 品茗体验： 紫砂壶的透气性，能够使茶叶的香气和滋味得到更好的释放，特别是对于乌龙茶、普洱茶等，能够显著提升茶汤的口感。 把玩乐趣： 紫砂壶温润的触感，古朴的色泽，以及随着岁月沉淀而产生的包浆，都给人带来一种亲切而愉悦的把玩体验。 文化品味： 欣赏一把紫砂壶的造型、工艺、神韵，本身就是一种对中国传统文化和艺术的体悟。 收藏价值： 历史上，许多名家制作的紫砂壶，因其精湛的工艺、独特的艺术风格以及深厚的文化底蕴，已经成为极具收藏价值的艺术品。尤其是名家手制、材质稀有、造型经典的紫砂壶，在市场上更是备受追捧。 《紫砂壶里的中国》，不仅仅是一本关于紫砂壶的书，更是通过紫砂壶这一载体，向世界展现中国悠久的陶瓷文化、精湛的制作工艺、深厚的艺术底蕴，以及中国人独特的品茗情怀与生活美学。它是一扇窗口，让我们得以窥见中国传统文化的博大精深，感受古老智慧的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《紫砂壶里的中国》，就被封面那温润的光泽和古朴的造型所吸引。我知道，这不仅仅是一件器物，更承载着一段漫长的历史和无数匠人的心血。书中描绘的那些或圆润如珠，或棱角分明，或古拙静谧的壶，仿佛都在诉说着属于它们自己的故事。从紫砂矿土的孕育，到泥料的精炼，再到成型、烧制，每一个环节都凝聚着前人的智慧和对完美的追求。我仿佛能看到那双布满老茧的手，在泥土中反复揉捏，塑造出千姿百态的壶身；能听到那窑火熊熊燃烧的声音，见证着素朴的泥土如何蜕变成温润的艺术品。那些关于紫砂壶的传说，关于文人雅士与紫砂壶的轶事，更是为这冰冷的器物注入了灵魂，让我不禁想象，在历史的长河中，有多少次茶香伴随着紫砂壶，成为人们品味生活、交流情感的媒介。这本书不仅仅是在介绍一种工艺，更是在讲述一种文化，一种与中国人的生活息息相关的艺术。它让我开始重新审视那些摆在家中或是茶馆里的紫砂壶，不再只是简单的茶具，而是有了生命、有了故事、有了灵魂的存在。

评分☆☆☆☆☆

当我读到关于紫砂壶保养和品鉴的部分时，才真正感受到这本书的实用价值。书中详细介绍了如何根据壶的材质、泥料、烧制手法，来判断一把紫砂壶的价值和适用性。那些关于“养壶”的技巧，如何通过日常的使用，让紫砂壶逐渐呈现出温润的光泽，变得更具生命力，仿佛一位老友，越是相处，越是懂得彼此。我开始理解，为什么有些人会对一把紫砂壶情有独钟，因为它不仅仅是一个器物，更是一种陪伴，一种情感的寄托。书中还介绍了一些常见的紫砂壶鉴定误区，这对于我这样对紫砂壶初学者来说，无疑是宝贵的知识。它让我明白，欣赏紫砂壶，不能只看表面，更要深入了解其内在的品质和历史。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，让我从一个门外汉，逐渐成为一个对紫砂壶有基本认知和欣赏能力的人。

评分☆☆☆☆☆

阅读《紫砂壶里的中国》，有一种穿越时空的奇妙感觉。书中对明清时期制壶大家们的刻画，让我印象深刻。那些名字，如供春、时大彬、陈鸣远，他们不仅仅是技艺超群的工匠，更是时代的弄潮儿。他们如何打破传统的束缚，创造出独具时代特色的壶型？书中细致地描绘了他们的创作理念，他们如何从自然中汲取灵感，如何将文人的雅趣融入器物的造型，如何通过精湛的手艺赋予紫砂壶独特的生命力。特别是对“供春壶”的描写，那种“肪若初发芙蓉，天然去雕饰”的美感，至今仍令人神往。我脑海中浮现出，文人们围坐品茗，手中摩挲着这些精美的紫砂壶，谈笑风生的画面。书中那些关于紫砂壶的演变，从最初的实用器皿，逐渐成为集实用、艺术、收藏于一体的珍品，这其中的转变，反映了中国社会审美情趣的变迁，也印证了紫砂壶在中国艺术史上的重要地位。这本书让我看到了紫砂壶的“前世今生”，感受到它在中国文化中的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于紫砂壶的形状和工艺，更深层次地触及了紫砂壶所承载的哲学和美学。书中提到了“天人合一”的思想是如何体现在紫砂壶的创作中的。紫砂壶的材质，源自大地，通过人的巧手赋予其形，再通过火的淬炼，最终回归于人，成为品茗的器具。这种循环往复，恰恰体现了中国传统哲学中对自然的尊重和对和谐的追求。那些壶的线条，流畅自然，仿佛是大自然鬼斧神工的产物，又饱含着创作者的匠心独运。书中对不同年代紫砂壶风格的分析，也让我看到了中国社会审美意识的流变。从早期朴拙，到明清的繁复精致，再到近现代的简洁大气，每一个时期的风格变化，都折射出当时社会的主流价值观和审美取向。这种跨越时空的对话，让我对中国传统美学有了更深刻的理解，也让我更加欣赏紫砂壶那种“低调的奢华”，那种内在的、不张扬的美。

评分☆☆☆☆☆

掩卷之际，心中涌起一股对中国传统文化的敬意。《紫砂壶里的中国》这本书，让我看到了紫砂壶是如何从一件简单的日用品，升华为一种独具中国特色的艺术瑰宝。它承载着历史的厚重，凝聚着匠人的智慧，蕴含着哲学的美学。书中那些生动的描绘，那些鲜活的人物，那些精美的器物，仿佛都在我眼前一一浮现。我不再仅仅将紫砂壶视为茶具，而是看到了它在中国社会生活、文化艺术、乃至精神追求中的重要地位。这本书让我对“中国制造”有了更深层次的理解，它不仅仅是简单的物质生产，更是文化和精神的传承。我渴望有机会能亲眼看看那些书中所描绘的传世紫砂壶，去感受它们穿越时光的温度，去领略那份独属于中华文明的温润与雅致。这本书，让我与中国的传统文化，又近了一步。