Adobe Premiere Pro CC經典教程 美國Adobe公司,裴強,宋鬆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國Adobe公司，裴強，宋鬆 著

圖書標籤:

• Premiere Pro
• 視頻編輯
• Adobe
• 教程
• CC
• 後期製作
• 影視製作
• 裴強
• 宋鬆
• 軟件操作

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115361318

商品編碼：29361195206

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：Adobe Premiere Pro CC經典教程

定價：59.0元

作者：美國Adobe公司,裴強,宋鬆

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字數：621000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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由Adobe專傢撰寫的經典教程。
　　以實例引導的正規學習用書。
　　讓每位Premiere用戶**會學習Adobe專傢的使用技巧。
　　提供完整教學資源：素材文件、復習題及答案。
　　學習如何使用Premiere Pro CC編輯視頻，以及如何**限度的加速工作流程；學習如何組織媒體、添加音頻、創建切換、製作字幕並添加特效；學習如何美化和混閤音頻、閤成素材、調整顔色、使用多機位編輯技術、管理項目以及探索更多的使用方式等。

內容提要

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《Adobe Premiere Pro CC經典教程》由Adobe公司的專傢編寫，是Adobe Premiere Pro CC軟件的官方指定培訓教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC經典教程》共分為18課，每一課先介紹重要的知識點，然後藉助具體的示例進行講解，步驟詳細、重點明確，手把手教你如何進行實際操作。全書是一個有機的整體，它涵蓋瞭Adobe Premiere Pro CC概述、設置項目、導入媒體、組織媒體、視頻編輯的基礎知識、使用剪輯和標記、添加過渡、高級編輯技巧、使剪切動起來、多機位編輯、編輯和混閤音頻、美化聲音、添加視頻效果、顔色校正和分級、瞭解閤成技術、創建字幕、管理項目，以及導齣幀、剪輯和序列等內容，並在適當的地方穿插介紹瞭Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC經典教程》語言通俗易懂，並配以大量圖示，特彆適閤Premiere Pro CC新手閱讀；有使用經驗的用戶也可以從本書中學到大量的高級功能和Premiere Pro CC的新增功能。本書也適閤作為相關培訓班的教材。

目錄

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作者介紹

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Adobe公司創建於1982年，是的數字媒體和在綫營銷解決方案供應商。公司總部位於美國加利福尼亞州聖何塞。Adobe的客戶包括世界各地的企業、知識工作者、創意人士和設計者、OEM 閤作夥伴，以及開發人員。

文摘

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序言

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《影視後期製作精通：從入門到精通的實戰指南》 內容簡介： 踏入蓬勃發展的數字媒體時代，影視後期製作已成為內容創作不可或缺的關鍵環節。無論是壯闊的電影長片、引人入勝的紀錄片、潮流的短視頻，還是生動的宣傳片，都離不開精湛的後期剪輯、調色、特效以及聲音設計。本書將帶您深入探索影視後期製作的奧秘，以實戰為導嚮，提供一套係統、全麵的學習體係，幫助您從零基礎快速入門，逐步成長為一名齣色的影視後期製作師。 本書旨在打破技術壁壘，讓您理解後期製作的邏輯與流程，掌握現代影視製作的核心技能。我們不局限於單一的軟件操作，而是從更宏觀的視角齣發，講解後期製作的原理、流程、以及行業內的最佳實踐。通過大量的案例分析和實操練習，您將學會如何構思創意、組織素材、進行高效剪輯、實現專業級調色、運用特效豐富畫麵、以及處理音頻，最終將原始素材轉化為富有感染力的視聽作品。 第一部分：影視後期製作概覽與思維構建 在正式進入技術操作之前，理解影視後期製作的整體框架至關重要。本部分將為您勾勒齣影視後期製作的全景圖，幫助您建立起清晰的工作流程和正確的思維模式。 影視後期製作的定位與價值： 探討後期製作在影視創作鏈中的核心作用，理解其如何將導演的意圖、攝影的影像、以及其他前期元素進行整閤與升華，賦予作品生命。我們將分析優秀的後期作品案例，剖齣荷其魅力所在。 後期製作流程解析： 從素材的接收、整理、初步剪輯，到精剪、調色、特效閤成、聲音設計、最終輸齣，詳細剖析每一個環節的職責與要點。瞭解每個階段的目的，有助於您在實際操作中更加遊刃有餘。 創意構思與敘事邏輯： 後期製作不僅僅是技術操作，更是故事的再創作。本部分將引導您思考如何通過鏡頭語言、節奏控製、情緒渲染來構建引人入勝的敘事，以及如何運用剪輯手法來強化影片的主題與情感。 素材管理與工作效率： 混亂的素材是後期製作的噩夢。我們將分享行之有效的素材整理、歸檔、以及項目管理方法，幫助您建立有序的工作環境，提高工作效率，避免不必要的返工。 行業標準與技術趨勢： 瞭解當前行業內通用的技術標準、編碼格式、以及未來的發展趨勢，讓您的技能與時俱進，更能適應市場需求。 第二部分：核心剪輯技巧與流程精煉 剪輯是影視後期製作的靈魂。本部分將帶您深入掌握剪輯的精髓，從基礎的組接技巧到高級的敘事剪輯，全方位提升您的剪輯功力。 基礎剪輯操作與界麵熟悉： （此處不提及具體軟件名稱，但會講解其通用操作邏輯）我們將從最基礎的素材導入、序列創建、剪輯工具的使用開始，讓您快速熟悉主流剪輯軟件的操作界麵和核心功能。 敘事性剪輯： 學習如何通過鏡頭之間的連接來講述故事。我們將深入講解綫性剪輯、非綫性剪輯、跳切、交叉剪輯、濛太奇等多種剪輯技巧，並分析其在不同場景下的應用。 節奏控製與情緒渲染： 掌握如何通過剪輯的快慢、長短來控製影片的節奏，營造緊張、舒緩、激昂等不同的情緒氛圍。 畫麵邏輯與連續性： 學習如何保證畫麵在鏡頭間的邏輯連貫性，避免齣現穿幫、不一緻等問題，讓觀眾沉浸在故事中。 多機位剪輯與事件剪輯： 針對演唱會、體育賽事、訪談等需要多機位拍攝的內容，學習如何高效地進行多機位切換與同步剪輯。 特效與轉場的高級運用： 介紹各種風格的轉場效果，以及如何巧妙運用視覺特效來增強敘事，而非僅僅作為裝飾。我們將重點講解如何讓轉場與內容本身自然融閤。 音頻與畫麵的同步與協調： 剪輯不僅僅是畫麵的組接，音頻的配閤同樣至關重要。學習如何精確對齊音頻和視頻，以及如何通過剪輯來強化聲音的錶現力。 第三部分：色彩科學與視覺風格塑造 色彩是賦予畫麵生命和情感的重要元素。本部分將帶您探索色彩的奧秘，學習如何運用調色技術來塑造獨特的視覺風格，並傳達深層含義。 色彩理論基礎： 深入理解色彩的構成、色彩模型（RGB, YUV等）、色彩心理學，以及色彩在不同文化和情感錶達中的作用。 色彩空間與 LUTs： 學習不同色彩空間的概念，以及如何理解和應用查找錶（LUTs）來快速達到預設的色彩風格。 基礎調色工具與操作： （此處不提及具體軟件名稱）我們將詳細講解曝光、對比度、飽和度、白平衡等基礎調色參數的調整方法，以及如何使用波形圖、矢量示波器等工具來輔助調色。 風格化調色： 學習如何根據影片的主題和情感，創造齣獨特的色彩風格，如冷色調的憂鬱、暖色調的溫馨、電影感的復古色等。 人物膚色校正與統一： 掌握精確的膚色校正技巧，確保人物膚色自然、健康，並在不同鏡頭中保持一緻。 分級調色（Primary & Secondary Color Correction）： 深入理解分級調色的概念，學習如何對整體畫麵以及特定區域進行精細調整，實現更加豐富的色彩錶現。 動態圖形與調色聯動： 探討如何將調色技術與動態圖形相結閤，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵效果。 第四部分：視覺特效入門與閤成技巧 現代影視作品中，視覺特效（VFX）已成為不可或缺的元素。本部分將為您揭開特效的神秘麵紗，讓您掌握基礎的閤成與特效製作技能。 視覺特效基礎概念： 理解什麼是視覺特效，以及其在影片中的作用和分類（如綠幕摳像、粒子效果、三維閤成等）。 綠幕摳像與閤成： 學習如何高效地進行綠幕摳像，並將其與背景素材進行無縫閤成，創造齣逼真的場景。 運動跟蹤與匹配： 掌握運動跟蹤技術，將電腦生成的元素與實拍畫麵進行精準匹配，使其看起來如同真實存在。 遮罩與濛版： 學習如何運用遮罩和濛版來對畫麵進行局部編輯，實現更復雜的閤成效果。 基礎粒子係統： 介紹如何創建和控製粒子效果，如煙霧、火花、雨雪等，為畫麵增添動感和真實感。 動態圖形與文字動畫： 學習製作簡單的動態圖形元素和文字動畫，豐富影片的視覺錶現力。 三維元素與實拍畫麵的融閤： （初步介紹）探討如何將簡單的三維模型與實拍畫麵進行基礎的閤成，為更復雜的後期製作打下基礎。 第五部分：聲音設計與音頻後期處理 聲音是影視作品中另一個極其重要的組成部分，它能夠極大地影響觀眾的情緒和理解。本部分將指導您掌握聲音設計和音頻處理的核心技術。 聲音在影視中的作用： 分析聲音如何營造氛圍、烘托情緒、推動敘事，以及其與畫麵之間的協同作用。 基礎音頻編輯： 學習音頻的導入、剪輯、音量調整、淡入淡齣等基礎操作。 對白處理： 學習如何對人物對白進行降噪、均衡、增益等處理，使其清晰可辨，富有層次。 音效設計與應用： 介紹不同類型的音效（如環境音、動作音、情緒音效），學習如何搜集、製作和運用音效來豐富畫麵。 配樂的選擇與編排： 探討如何選擇閤適的背景音樂，以及如何根據畫麵節奏和情緒來編排音樂。 混音基礎： 學習多軌道音頻的混閤技巧，理解不同聲音元素之間的平衡關係，以及如何進行初步的混音操作。 杜比全景聲與空間音頻簡介： （前瞻性介紹）簡要介紹新興的沉浸式音頻技術，讓您對未來的發展有初步瞭解。 第六部分：項目管理與最終輸齣 完成所有後期製作環節後，將項目導齣為最終成品同樣至關重要。本部分將涵蓋項目管理和輸齣的關鍵知識。 項目文件管理與備份： 強調項目文件的重要性，以及如何進行有效的備份，避免數據丟失。 導齣設置與編碼格式： 詳細講解不同平颱（如社交媒體、流媒體、影院）對視頻格式、分辨率、幀率、碼率的要求，以及如何進行相應的導齣設置。 色彩管理與一緻性： 確保在導齣過程中，影片的色彩錶現與剪輯和調色時保持一緻。 版本控製與審查流程： 學習如何進行版本控製，以及如何與他人進行有效的溝通和審查，確保最終成品符閤要求。 質量控製與故障排除： 掌握視頻質量的檢查方法，以及在導齣過程中可能遇到的常見問題及解決方法。 學習收獲： 通過本書的學習，您將能夠： 獨立完成中短篇幅的影視作品剪輯。 掌握專業級的調色技術，為影片賦予獨特的視覺風格。 運用基礎的視覺特效，增強畫麵的錶現力。 進行專業的音頻後期處理，提升影片的聽覺體驗。 建立高效的工作流程，顯著提高後期製作效率。 理解影視後期製作的行業標準與發展趨勢。 擁有將創意想法轉化為引人入勝視聽作品的能力。 無論您是渴望進入影視行業的學生、希望提升工作技能的從業者，還是擁有創作夢想的愛好者，本書都將是您不可或缺的學習夥伴。讓我們一起開啓這段激動人心的影視後期製作之旅，用您的雙手創造屬於您的精彩影像！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種深邃的藍色調搭配著簡潔的白色字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我記得當時在書店裏翻閱時，它的裝幀質感就讓我覺得很專業，拿在手裏沉甸甸的，不像有些教材那樣輕飄飄的。我當時正在尋找一本能係統學習Pr的工具書，畢竟自學過程中總會遇到這樣那樣的問題，網上零散的教程看瞭一堆，總感覺不成體係。這本書的排版布局也做得非常用心，圖文並茂，關鍵是那些步驟分解得特彆細緻，即便是像我這種對視頻剪輯完全是小白的人，也能大緻看明白每一步操作的目的和實現方法。特彆是關於時間綫管理和素材導入導齣的章節，講解得深入淺齣，讓我對初期的工作流程有瞭清晰的認知，這對我來說太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，所以在學習軟件時，最怕遇到那種隻講“是什麼”而不講“為什麼”的教材。這本書在這方麵做得相當齣色，它幾乎把每一個工具的彈齣菜單都做瞭詳細的剖析。比如，在介紹動態鏈接功能時，它不僅告訴你如何將After Effects的閤成無縫嵌入到Premiere中，還深入探討瞭這樣做的好處和潛在的性能瓶頸，這讓我對整個Adobe生態係統的協作有瞭更深層次的理解。而且，書中的案例項目都是貼近日常需求的，什麼Vlog剪輯、宣傳片製作，這些都是我未來可能實際操作到的場景，所以學習起來動力十足，總能找到即學即用的成就感，而不是學瞭一堆隻有在特定場閤纔會用到的冷門功能。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些技術手冊相比，這本書的語言風格顯得格外親切和鼓勵人心。作者在關鍵步驟處會插入一些“過來人的經驗談”，比如“新手常犯的錯誤”或者“效率提升的小技巧”，這些小小的提示往往能幫我避開很多不必要的彎路。我記得有一次我在嘗試復雜的轉場效果時卡住瞭很久，就是翻到書中的某一頁，看到作者提到設置關鍵幀時的小技巧，茅塞頓開。這本書更像是一個耐心且博學的導師陪伴在你身邊，而不是一本冷冰冰的操作指南。它不僅僅教授瞭點擊鼠標的動作，更重要的是引導讀者去思考如何用更高效、更具創意的視角去駕馭這個強大的軟件。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始我對市麵上這麼多本Pr教程感到有些迷茫，但這本書的獨特之處在於它似乎更注重“思維”的培養，而不僅僅是“技巧”的堆砌。它沒有上來就甩給你一堆快捷鍵，而是先用非常生活化的例子解釋瞭剪輯的底層邏輯，比如“鏡頭語言”和“節奏感”這些抽象的概念是如何在軟件中實現的。我最欣賞的是它對色彩校正部分的闡述，那種循序漸進的引導方式，讓我不再覺得調色是一門神秘的學問，而是可以通過科學的方法逐步掌握的技能。我記得書裏有一個案例是關於戶外風景片的後期處理，作者很耐心地講解瞭如何從原始素材中挖掘齣最佳的視覺效果，這種實戰性極強的講解，比單純理論介紹有效得多，讓我感覺自己真的在跟隨一位經驗豐富的大師學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度確實給我留下瞭深刻的印象。它涵蓋的內容非常全麵，從基本的剪輯界麵熟悉到高級的MPE-G編碼設置都有涉獵，可以說是一本“一站式”的學習資源。讓我印象深刻的是，它對音頻處理的重視程度超齣瞭我的預期，很多視頻教程往往隻是一筆帶過音頻部分，但這本書卻花瞭整整一個章節來講解如何利用Pr內置的工具進行混音、降噪和均衡處理，這讓我的作品在視覺和聽覺上都得到瞭顯著提升。這種對多媒體要素的全麵覆蓋，使得這本書的價值遠遠超過瞭一個單純的軟件操作手冊，它更像是一部關於現代數字視頻製作的入門聖經，非常值得反復研讀。