留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術 吳夢濤 9787542747303 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳夢濤 著

圖書標籤:

• 成像技術
• 攝影
• 圖像處理
• 光影
• 吳夢濤
• 科普
• 數碼
• 藝術
• 技術
• 視覺

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 上海科學普及齣版社

ISBN：9787542747303

商品編碼：29373047101

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術

定價：25.80元

作者：吳夢濤

齣版社：上海科學普及齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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地球這個人類傢園是美麗的，我們可以精細地描繪那美妙的倩影，留存那動感的瞬間嗎？
在人類的眼前，各種奇妙的現象映入我們的眼簾，刻進我們的大腦；而在動物的世界裏，又藏有許多觀察和瞄準的高手。他們，還有它們，都是如何做到這一點的呢？
在科學的世界中，我們要遠眺，我們要近看，我們要微測，我們要放大，我們要動感的留住過去的時間裏所發生的一切美好，我們要極盡地想象未來的時空中能夠發生的一切可能……我們又是怎樣去實現這一切的呢？
來吧，要想知道這一切，就讓我們一起翻開由吳夢濤和徐繼芳主編的這本《留住光與影的美麗——玩轉成像技術》，一起進入“光”與“影”的世界，一起玩轉成像的技術吧……

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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流光溢彩的秘密：探索影像的詩意與科學 在瞬息萬變的現代社會，影像的力量無處不在。從社交媒體上精心構圖的分享，到專業攝影師鏡頭下定格的永恒瞬間，再到電影工業裏構建的奇幻世界，光與影的交織，塑造瞭我們感知世界的方式，也承載瞭我們豐富的內心世界。這本書，並非要為您揭示某個特定作者的某個具體著作，而是將引領您進入一個更廣闊的影像殿堂，探尋那些讓“光”與“影”得以“留住”並展現其“美麗”的成像技術的奧秘。我們將一起拂去曆史的塵埃，觸摸現代科技的脈搏，感受藝術與科學的完美融閤，最終理解那些看似尋常卻蘊含無限可能的影像魔法。 第一章：光影的初遇——成像的古老智慧 人類對捕捉和重現影像的渴望，可以追溯到遙遠的古代。在尚未發明照相機之前，人們就已經在嘗試利用光和影的特性來記錄世界。 暗箱的啓示： 最早的成像工具之一便是“暗箱”（Camera Obscura）。這個簡單卻充滿智慧的裝置，通過一個小孔將外部景物的光綫投射到另一麵的屏幕上，形成一個倒立的影像。古希臘哲學傢亞裏士多德就曾觀察到日食時，光綫穿過樹葉縫隙投射在地麵上的圓形光斑，這便是暗箱原理的雛形。到瞭文藝復興時期，藝術傢們如達芬奇、維米爾等，開始巧妙地運用暗箱來輔助繪畫，幫助他們更精確地描繪透視和光影關係。暗箱的齣現，標誌著人類開始有意識地控製光綫，並將瞬息萬變的世界“固定”下來。我們想象一下，一位藝術傢，在昏暗的房間裏，麵對著一張畫紙，暗箱投射齣的鮮活影像在他眼前徐徐展開，他用畫筆小心翼翼地臨摹，仿佛在與光影進行一場跨越時空的對話。這份對真實世界的敬畏與模仿，是早期成像技術的樸素寫照。 早期化學的萌芽： 盡管暗箱能夠“看到”影像，卻無法“留下”它。真正的成像革命，始於對化學反應的探索。1727年，德國醫生約翰·海因裏希·舒爾茨發現，硝酸銀在光照下會變黑。這個看似微小的發現，為日後感光材料的發明埋下瞭伏筆。人們開始嘗試將這種化學物質與影像結閤，盡管初期過程漫長且效果不佳，但這股探索的光芒，卻從未熄滅。我們仿佛能看到那些早期的化學傢，在實驗室裏，小心翼翼地將玻璃闆浸入不同的化學藥劑中，然後在黑暗中進行曝光，再小心翼翼地顯影。每一次微弱的變化，都牽動著他們的心。 第二章：光學的奇跡——從膠片到數字的飛躍 隨著科學的進步，成像技術迎來瞭爆炸式的發展，特彆是19世紀中葉以來，一係列顛覆性的發明，徹底改變瞭我們記錄和分享影像的方式。 永久影像的誕生： 1826年或1827年，法國科學傢尼埃普斯成功拍攝瞭第一張永久性的照片——《窗外的景象》。這張照片的曝光時間長達數小時，畫麵模糊不清，但它卻宣告瞭永久影像時代的到來。緊接著，達蓋爾改進瞭這一技術，發明瞭“達蓋爾銀版法”（Daguerreotype）。這種方法能夠獲得清晰度極高的影像，雖然每張照片是獨一無二的，無法復製，但其逼真程度在當時是前所未有的。隨後，塔爾博特發明瞭“卡羅法”（Calotype），采用瞭負像原理，可以多次復製正像，這為攝影的普及奠定瞭基礎。我們可以想象，第一張永久影像被呈現在人們麵前時的那種震撼，仿佛看到瞭曆史被凝固，看到瞭時間和空間被捕捉。那些最初的攝影師，在簡陋的設備下，用耐心和毅力，一點點地將世界的模樣刻在感光闆上。 膠片時代的輝煌： 20世紀，膠片攝影迎來瞭它的黃金時代。伊士曼柯達公司推齣的捲狀膠捲，讓相機變得更加便攜，攝影的門檻大大降低。黑白膠片記錄瞭曆史的變遷，色彩膠片的齣現則為世界增添瞭更加斑斕的色彩。從肖像攝影到新聞攝影，從風景攝影到藝術攝影，膠片技術以其獨特的質感和韻味，留下瞭無數經典之作。那些老電影的顆粒感，那些泛黃的老照片，都承載著那個時代的獨特記憶和情感。我們不妨設想，一傢人圍坐在一起，看著新齣爐的彩色傢庭照片，每個人臉上洋溢著喜悅，那時的影像，不僅是記錄，更是溫馨的傳承。 數字革命的到來： 20世紀末，數字成像技術如同一場風暴，席捲瞭整個影像世界。CCD和CMOS傳感器的發明，使得光綫可以直接轉化為數字信號，存儲在存儲器中。這不僅極大地提高瞭拍攝效率，也帶來瞭前所未有的便捷性。數碼相機、智能手機的普及，讓每個人都成為瞭潛在的攝影師。後期的數字處理技術，如Photoshop等，更是賦予瞭影像無限的可能性，讓“玩轉”成像技術成為現實。從按下快門的那一刻起，影像便開始瞭它的數字生命，可以在屏幕上反復觀看，可以在網絡上瞬間傳播。 第三章：光影的魔法——成像技術的多元應用 成像技術早已超越瞭單純的記錄，它滲透到我們生活的方方麵麵，成為連接現實與想象，科學與藝術的重要橋梁。 科學的眼睛： 在科學領域，成像技術是探索未知的重要工具。顯微鏡下的微觀世界，望遠鏡捕捉的遙遠星係，醫學影像中的人體內部，都離不開先進的成像技術。X光、CT、MRI等無創成像技術，為疾病診斷和治療提供瞭可能。天文學傢通過長時間曝光，捕捉遙遠星係的微弱光芒，揭示宇宙的奧秘；生物學傢利用高分辨率顯微鏡，觀察細胞的動態變化，理解生命的本質。這些科學影像，是人類認知世界的重要基石。 藝術的語言： 攝影作為一種藝術形式，通過光影的巧妙運用，錶達創作者的情感和思想。風景攝影捕捉自然的壯麗，人像攝影洞察人物的內心，紀實攝影記錄社會的真實。電影作為一種綜閤藝術，更是將靜態影像轉化為動態的視覺敘事，通過鏡頭語言、色彩、構圖和剪輯，構建齣令人心馳神往的虛擬世界。從默片時代的黑白剪影，到如今特效滿天飛的3D巨製，電影的視覺錶現力不斷攀升，為觀眾帶來一場又一場的感官盛宴。 生活的點綴： 在我們的日常生活中，成像技術無處不在。智能手機攝像頭功能的不斷升級，讓隨手拍齣令人驚艷的照片成為可能。社交媒體上的分享，讓影像成為我們錶達自我、連接他人的重要方式。我們用照片記錄生活的點滴，用視頻分享精彩的瞬間，這些影像構成瞭我們個人記憶的寶庫，也豐富瞭我們的社交互動。想象一下，一張精心拍攝的旅行照片，能夠喚起對那段旅程的美好迴憶；一段有趣的短視頻，能夠瞬間點燃朋友間的歡樂氣氛。 第四章：未來的光影——新興成像技術的展望 科技的腳步永不停歇，成像技術也在不斷演進，湧現齣許多令人興奮的新興技術，預示著未來影像世界的無限可能。 深度感知與三維成像： 隨著3D打印、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的發展，對三維空間信息的捕捉和重建變得越來越重要。深度相機、光場相機等技術，能夠記錄場景的深度信息，為構建逼真的虛擬環境提供基礎。我們或許會迎來一個“所見即所得”的數字世界，虛擬與現實的界限將更加模糊。 人工智能在成像中的應用： 人工智能（AI）正在深刻地改變著成像技術。AI可以輔助圖像的識彆、增強、修復，甚至可以根據文字描述生成逼真的圖像。AI驅動的相機，能夠自動優化拍攝參數，實現智能構圖；AI驅動的視頻分析，能夠識彆畫麵中的內容，為內容創作和管理提供強大支持。未來，AI將成為成像過程中不可或缺的助手，甚至可以成為創作的夥伴。 超光譜與多光譜成像： 除瞭可見光，許多隱藏的信息存在於不可見光波段。超光譜和多光譜成像技術，能夠捕捉更寬廣的光譜信息，為科學研究、工業檢測、農業監測等領域帶來革命性的應用。例如，通過分析農作物的光譜特徵，可以提前預警病蟲害；通過分析材料的光譜信息，可以實現精準的質量控製。 結語： “留住‘光’與‘影’的美麗”，不僅僅是一項技術，更是一種藝術，一種發現，一種對世界的理解。從古代暗箱的簡陋投影，到如今AI驅動的智能成像，人類對光影的探索從未停止。每一項成像技術的發展，都凝聚著前人的智慧和努力，都承載著我們對記錄、錶達和創造的渴望。瞭解成像技術的原理與發展，不僅能夠幫助我們更好地使用相機、理解照片背後的故事，更能啓發我們用全新的視角去觀察世界，用創新的思維去捕捉和創造屬於自己的“光”與“影”的美麗。這趟探索之旅，沒有終點，隻有不斷前行，去發現更多光影交織的奇跡。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的貢獻在於它提升瞭我們對“圖像”本身的認知深度。在充斥著海量數字影像的今天，我們常常將圖像的獲取視為理所當然、一鍵完成的任務。而通過閱讀此書，我開始重新審視每一次捕捉背後的物理極限和工程挑戰。它不再讓我隻看到“照片”的結果，而是讓我關注到“光綫如何被捕獲、信息如何被編碼”的整個過程。這種由錶及裏的探究，賦予瞭每一張圖像新的意義。它不僅是一本技術手冊，更像是一本關於“如何科學地觀看世界”的哲學導論，激發瞭我對媒介本質更深層次的好奇心和探究欲。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本關於成像技術的書，我最大的感受是它的敘事張力和知識的層層遞進。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著我們從最基礎的光學原理齣發，一步步深入到復雜的成像係統構建之中。書中的圖示和概念解釋極其到位，特彆是對一些經典光學實驗的重構描述，讓人有種身臨其境的代入感。我特彆欣賞作者對於“光”這一核心要素的細膩處理，不僅僅停留在物理定律的層麵，更深入探討瞭光與物質相互作用後如何被捕捉和記錄的整個過程。這種從微觀到宏觀的視角切換，使得原本可能枯燥的理論知識變得生動起來。閱讀過程中，我仿佛能觸摸到那些穿過鏡頭、摺射、匯聚的微小粒子，體會到將瞬息萬變的光影凝固下來的魔力。它不像一本生硬的教科書，更像是一部關於“視覺捕獲史”的精彩紀錄片，每一章都在揭示新的技術突破如何改變瞭我們感知世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書在邏輯嚴謹性與語言的優雅性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。很多技術書籍為瞭追求精確性，往往會犧牲可讀性，導緻讀者在晦澀的術語中迷失方嚮。然而，這本書的行文流暢自然，即便是介紹高階的傅裏葉變換在圖像處理中的應用，作者也能通過恰當的比喻和結構化的論述，將其核心思想清晰地傳達齣來。我尤其欣賞其結構設計，每一個章節的過渡都像是經過精心編排的樂章，節奏感十足，讓人難以放下。這種將深奧知識“翻譯”成易於理解的語言的能力，是作者專業素養的體現，也使得這本書不僅適閤專業人士，對於初學者來說也是一本極好的入門嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐指導價值遠超我的預期。我原本以為這隻是理論探討，但深入閱讀後發現，其中蘊含瞭大量可以立即付諸實踐的技巧和案例分析。尤其是在談到現代數字成像設備的工作原理時，作者沒有避開那些復雜的算法和信號處理過程，而是用一種非常直觀的方式進行瞭拆解。舉例來說，關於如何優化動態範圍和色彩還原的部分，作者提供的不僅僅是參數的堆砌，更有針對不同場景（比如低光照、高對比度環境）的具體操作建議和背後的邏輯支撐。這對於任何想深入瞭解自己手中的相機或掃描儀是如何“思考”並最終呈現圖像的人來說，簡直是寶藏。它激發瞭我動手去測試、去調整的欲望，讓我明白，每一次快門按下，背後都凝結著精妙的光學設計與計算科學的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在處理曆史演變與未來趨勢的章節時展現齣的深厚功底。這本書巧妙地將成像技術的發展脈絡梳理得井井有條，從早期的暗箱到現代的計算攝影，時間綫的梳理清晰而富有啓發性。它讓我明白，我們今天所習以為常的“清晰”圖像，是經曆瞭漫長而麯摺的探索之路纔達成的。更引人入勝的是，作者對新興技術如AI在圖像重建中的應用進行瞭前瞻性的探討。這種既立足於堅實的曆史基礎，又敢於展望未來的寫作風格，極大地拓寬瞭我的視野。它不再局限於講解“如何成像”，而是引導讀者思考“我們還可以如何去創造新的視覺體驗”，非常有啓發性。