留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 吴梦涛 9787542747303 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梦涛 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542747303

商品编码：29373047101

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术

定价：25.80元

作者：吴梦涛

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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地球这个人类家园是美丽的，我们可以精细地描绘那美妙的倩影，留存那动感的瞬间吗？
在人类的眼前，各种奇妙的现象映入我们的眼帘，刻进我们的大脑；而在动物的世界里，又藏有许多观察和瞄准的高手。他们，还有它们，都是如何做到这一点的呢？
在科学的世界中，我们要远眺，我们要近看，我们要微测，我们要放大，我们要动感的留住过去的时间里所发生的一切美好，我们要极尽地想象未来的时空中能够发生的一切可能……我们又是怎样去实现这一切的呢？
来吧，要想知道这一切，就让我们一起翻开由吴梦涛和徐继芳主编的这本《留住光与影的美丽——玩转成像技术》，一起进入“光”与“影”的世界，一起玩转成像的技术吧……

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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流光溢彩的秘密：探索影像的诗意与科学 在瞬息万变的现代社会，影像的力量无处不在。从社交媒体上精心构图的分享，到专业摄影师镜头下定格的永恒瞬间，再到电影工业里构建的奇幻世界，光与影的交织，塑造了我们感知世界的方式，也承载了我们丰富的内心世界。这本书，并非要为您揭示某个特定作者的某个具体著作，而是将引领您进入一个更广阔的影像殿堂，探寻那些让“光”与“影”得以“留住”并展现其“美丽”的成像技术的奥秘。我们将一起拂去历史的尘埃，触摸现代科技的脉搏，感受艺术与科学的完美融合，最终理解那些看似寻常却蕴含无限可能的影像魔法。 第一章：光影的初遇——成像的古老智慧 人类对捕捉和重现影像的渴望，可以追溯到遥远的古代。在尚未发明照相机之前，人们就已经在尝试利用光和影的特性来记录世界。 暗箱的启示： 最早的成像工具之一便是“暗箱”（Camera Obscura）。这个简单却充满智慧的装置，通过一个小孔将外部景物的光线投射到另一面的屏幕上，形成一个倒立的影像。古希腊哲学家亚里士多德就曾观察到日食时，光线穿过树叶缝隙投射在地面上的圆形光斑，这便是暗箱原理的雏形。到了文艺复兴时期，艺术家们如达芬奇、维米尔等，开始巧妙地运用暗箱来辅助绘画，帮助他们更精确地描绘透视和光影关系。暗箱的出现，标志着人类开始有意识地控制光线，并将瞬息万变的世界“固定”下来。我们想象一下，一位艺术家，在昏暗的房间里，面对着一张画纸，暗箱投射出的鲜活影像在他眼前徐徐展开，他用画笔小心翼翼地临摹，仿佛在与光影进行一场跨越时空的对话。这份对真实世界的敬畏与模仿，是早期成像技术的朴素写照。 早期化学的萌芽： 尽管暗箱能够“看到”影像，却无法“留下”它。真正的成像革命，始于对化学反应的探索。1727年，德国医生约翰·海因里希·舒尔茨发现，硝酸银在光照下会变黑。这个看似微小的发现，为日后感光材料的发明埋下了伏笔。人们开始尝试将这种化学物质与影像结合，尽管初期过程漫长且效果不佳，但这股探索的光芒，却从未熄灭。我们仿佛能看到那些早期的化学家，在实验室里，小心翼翼地将玻璃板浸入不同的化学药剂中，然后在黑暗中进行曝光，再小心翼翼地显影。每一次微弱的变化，都牵动着他们的心。 第二章：光学的奇迹——从胶片到数字的飞跃 随着科学的进步，成像技术迎来了爆炸式的发展，特别是19世纪中叶以来，一系列颠覆性的发明，彻底改变了我们记录和分享影像的方式。 永久影像的诞生： 1826年或1827年，法国科学家尼埃普斯成功拍摄了第一张永久性的照片——《窗外的景象》。这张照片的曝光时间长达数小时，画面模糊不清，但它却宣告了永久影像时代的到来。紧接着，达盖尔改进了这一技术，发明了“达盖尔银版法”（Daguerreotype）。这种方法能够获得清晰度极高的影像，虽然每张照片是独一无二的，无法复制，但其逼真程度在当时是前所未有的。随后，塔尔博特发明了“卡罗法”（Calotype），采用了负像原理，可以多次复制正像，这为摄影的普及奠定了基础。我们可以想象，第一张永久影像被呈现在人们面前时的那种震撼，仿佛看到了历史被凝固，看到了时间和空间被捕捉。那些最初的摄影师，在简陋的设备下，用耐心和毅力，一点点地将世界的模样刻在感光板上。 胶片时代的辉煌： 20世纪，胶片摄影迎来了它的黄金时代。伊士曼柯达公司推出的卷状胶卷，让相机变得更加便携，摄影的门槛大大降低。黑白胶片记录了历史的变迁，色彩胶片的出现则为世界增添了更加斑斓的色彩。从肖像摄影到新闻摄影，从风景摄影到艺术摄影，胶片技术以其独特的质感和韵味，留下了无数经典之作。那些老电影的颗粒感，那些泛黄的老照片，都承载着那个时代的独特记忆和情感。我们不妨设想，一家人围坐在一起，看着新出炉的彩色家庭照片，每个人脸上洋溢着喜悦，那时的影像，不仅是记录，更是温馨的传承。 数字革命的到来： 20世纪末，数字成像技术如同一场风暴，席卷了整个影像世界。CCD和CMOS传感器的发明，使得光线可以直接转化为数字信号，存储在存储器中。这不仅极大地提高了拍摄效率，也带来了前所未有的便捷性。数码相机、智能手机的普及，让每个人都成为了潜在的摄影师。后期的数字处理技术，如Photoshop等，更是赋予了影像无限的可能性，让“玩转”成像技术成为现实。从按下快门的那一刻起，影像便开始了它的数字生命，可以在屏幕上反复观看，可以在网络上瞬间传播。 第三章：光影的魔法——成像技术的多元应用 成像技术早已超越了单纯的记录，它渗透到我们生活的方方面面，成为连接现实与想象，科学与艺术的重要桥梁。 科学的眼睛： 在科学领域，成像技术是探索未知的重要工具。显微镜下的微观世界，望远镜捕捉的遥远星系，医学影像中的人体内部，都离不开先进的成像技术。X光、CT、MRI等无创成像技术，为疾病诊断和治疗提供了可能。天文学家通过长时间曝光，捕捉遥远星系的微弱光芒，揭示宇宙的奥秘；生物学家利用高分辨率显微镜，观察细胞的动态变化，理解生命的本质。这些科学影像，是人类认知世界的重要基石。 艺术的语言： 摄影作为一种艺术形式，通过光影的巧妙运用，表达创作者的情感和思想。风景摄影捕捉自然的壮丽，人像摄影洞察人物的内心，纪实摄影记录社会的真实。电影作为一种综合艺术，更是将静态影像转化为动态的视觉叙事，通过镜头语言、色彩、构图和剪辑，构建出令人心驰神往的虚拟世界。从默片时代的黑白剪影，到如今特效满天飞的3D巨制，电影的视觉表现力不断攀升，为观众带来一场又一场的感官盛宴。 生活的点缀： 在我们的日常生活中，成像技术无处不在。智能手机摄像头功能的不断升级，让随手拍出令人惊艳的照片成为可能。社交媒体上的分享，让影像成为我们表达自我、连接他人的重要方式。我们用照片记录生活的点滴，用视频分享精彩的瞬间，这些影像构成了我们个人记忆的宝库，也丰富了我们的社交互动。想象一下，一张精心拍摄的旅行照片，能够唤起对那段旅程的美好回忆；一段有趣的短视频，能够瞬间点燃朋友间的欢乐气氛。 第四章：未来的光影——新兴成像技术的展望 科技的脚步永不停歇，成像技术也在不断演进，涌现出许多令人兴奋的新兴技术，预示着未来影像世界的无限可能。 深度感知与三维成像： 随着3D打印、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，对三维空间信息的捕捉和重建变得越来越重要。深度相机、光场相机等技术，能够记录场景的深度信息，为构建逼真的虚拟环境提供基础。我们或许会迎来一个“所见即所得”的数字世界，虚拟与现实的界限将更加模糊。 人工智能在成像中的应用： 人工智能（AI）正在深刻地改变着成像技术。AI可以辅助图像的识别、增强、修复，甚至可以根据文字描述生成逼真的图像。AI驱动的相机，能够自动优化拍摄参数，实现智能构图；AI驱动的视频分析，能够识别画面中的内容，为内容创作和管理提供强大支持。未来，AI将成为成像过程中不可或缺的助手，甚至可以成为创作的伙伴。 超光谱与多光谱成像： 除了可见光，许多隐藏的信息存在于不可见光波段。超光谱和多光谱成像技术，能够捕捉更宽广的光谱信息，为科学研究、工业检测、农业监测等领域带来革命性的应用。例如，通过分析农作物的光谱特征，可以提前预警病虫害；通过分析材料的光谱信息，可以实现精准的质量控制。 结语： “留住‘光’与‘影’的美丽”，不仅仅是一项技术，更是一种艺术，一种发现，一种对世界的理解。从古代暗箱的简陋投影，到如今AI驱动的智能成像，人类对光影的探索从未停止。每一项成像技术的发展，都凝聚着前人的智慧和努力，都承载着我们对记录、表达和创造的渴望。了解成像技术的原理与发展，不仅能够帮助我们更好地使用相机、理解照片背后的故事，更能启发我们用全新的视角去观察世界，用创新的思维去捕捉和创造属于自己的“光”与“影”的美丽。这趟探索之旅，没有终点，只有不断前行，去发现更多光影交织的奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导价值远超我的预期。我原本以为这只是理论探讨，但深入阅读后发现，其中蕴含了大量可以立即付诸实践的技巧和案例分析。尤其是在谈到现代数字成像设备的工作原理时，作者没有避开那些复杂的算法和信号处理过程，而是用一种非常直观的方式进行了拆解。举例来说，关于如何优化动态范围和色彩还原的部分，作者提供的不仅仅是参数的堆砌，更有针对不同场景（比如低光照、高对比度环境）的具体操作建议和背后的逻辑支撑。这对于任何想深入了解自己手中的相机或扫描仪是如何“思考”并最终呈现图像的人来说，简直是宝藏。它激发了我动手去测试、去调整的欲望，让我明白，每一次快门按下，背后都凝结着精妙的光学设计与计算科学的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于成像技术的书，我最大的感受是它的叙事张力和知识的层层递进。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们从最基础的光学原理出发，一步步深入到复杂的成像系统构建之中。书中的图示和概念解释极其到位，特别是对一些经典光学实验的重构描述，让人有种身临其境的代入感。我特别欣赏作者对于“光”这一核心要素的细腻处理，不仅仅停留在物理定律的层面，更深入探讨了光与物质相互作用后如何被捕捉和记录的整个过程。这种从微观到宏观的视角切换，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动起来。阅读过程中，我仿佛能触摸到那些穿过镜头、折射、汇聚的微小粒子，体会到将瞬息万变的光影凝固下来的魔力。它不像一本生硬的教科书，更像是一部关于“视觉捕获史”的精彩纪录片，每一章都在揭示新的技术突破如何改变了我们感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在处理历史演变与未来趋势的章节时展现出的深厚功底。这本书巧妙地将成像技术的发展脉络梳理得井井有条，从早期的暗箱到现代的计算摄影，时间线的梳理清晰而富有启发性。它让我明白，我们今天所习以为常的“清晰”图像，是经历了漫长而曲折的探索之路才达成的。更引人入胜的是，作者对新兴技术如AI在图像重建中的应用进行了前瞻性的探讨。这种既立足于坚实的历史基础，又敢于展望未来的写作风格，极大地拓宽了我的视野。它不再局限于讲解“如何成像”，而是引导读者思考“我们还可以如何去创造新的视觉体验”，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在逻辑严谨性与语言的优雅性之间找到了一个绝佳的平衡点。很多技术书籍为了追求精确性，往往会牺牲可读性，导致读者在晦涩的术语中迷失方向。然而，这本书的行文流畅自然，即便是介绍高阶的傅里叶变换在图像处理中的应用，作者也能通过恰当的比喻和结构化的论述，将其核心思想清晰地传达出来。我尤其欣赏其结构设计，每一个章节的过渡都像是经过精心编排的乐章，节奏感十足，让人难以放下。这种将深奥知识“翻译”成易于理解的语言的能力，是作者专业素养的体现，也使得这本书不仅适合专业人士，对于初学者来说也是一本极好的入门向导。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的贡献在于它提升了我们对“图像”本身的认知深度。在充斥着海量数字影像的今天，我们常常将图像的获取视为理所当然、一键完成的任务。而通过阅读此书，我开始重新审视每一次捕捉背后的物理极限和工程挑战。它不再让我只看到“照片”的结果，而是让我关注到“光线如何被捕获、信息如何被编码”的整个过程。这种由表及里的探究，赋予了每一张图像新的意义。它不仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何科学地观看世界”的哲学导论，激发了我对媒介本质更深层次的好奇心和探究欲。