168斯堪的纳维亚编织花样图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 斯堪的纳维亚
• 花样
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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976391

商品编码：29430068065

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：168斯堪的纳维亚编织花样图典

定价：40.0元

作者：〔美〕玛丽·简·马克尔斯通,王航

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787534976391

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　●斯堪的纳维亚编织与费尔岛编织、设得兰岛蕾丝等同为北欧传统编织技术及风格的独特编织形式。斯堪的纳维亚编织花样更是拥有着与众不同的复古魅力。

　　●能吸引所有编织者的花样素材！
　　●从挪威、瑞典、丹麦、冰岛等的传统编织经典风格中精选168个*受欢迎的花样，有一些非常古老，有一些则有非常明显的现代风格。每个花样都配有黑白图谱、彩色图谱、色彩变化图谱以及彩色照片。同时简单地介绍相关背景知识、详细地介绍相关编织技巧，新手或高手都能充分领略并亲手体验斯堪的纳维亚编织的魅力。

 

内容提要

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●《168斯堪的纳维亚编织花样图典》是一本有关斯堪的纳维亚编织的花样集锦，从挪威、瑞典、丹麦、冰岛等的传统编织经典风格中精选168个受欢迎的花样，每个花样都配有黑白图谱、彩色图谱、色彩变化图谱以及彩色照片。
　　●介绍了斯堪的纳维亚图案编织的基础技法，其中包括环形编织，浮线编织，暗口，以及如何在作品中选用图案，，使读者有信心立即开始编织。
　　本书中的花样可以以无数种方式组合、使用。 作者精心挑选了设计新颖的作品，附有详细的制作说明，以启发读者产生灵感，把这些图案用于自己的编织作品中。

目录

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作者介绍

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玛丽·简·马克尔斯通，北欧风格编织设计师，因色彩丰富而有创意的费尔岛编织花样设计而闻名。

文摘

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　　【前言】

　　我的成长一直受着斯堪的纳维亚织物的影响。我的曾祖母是挪威人，虽然家里并没有人编织，但我们总穿着斯堪的纳维亚风格的毛衣，屋子里还有许多其他针线作品。在我的家乡西雅图，斯堪的纳维亚人很多，他们的影响无处不在。在学校的时候，班上满是穿着经典斯堪的纳维亚毛衣的同学：多种样式的挪威毛衣，颜色靓丽的格陵兰风格毛衣，点缀着星星的法那毛衣，还有没染色的冰岛传统毛衣。此外，我经常流连于西雅图那些迷人的商店，里面总会有引领潮流的现代斯堪的纳维亚风格设计；还有北欧传统博物馆，那里新旧设计风格都能看到。在为这本书编织样品时，我在图案中找到了许多从小就熟悉的纹样元素。

　　虽然把“斯堪的纳维亚”这个宏大主题塞进一本书里是不现实的，但我仍然尝试为读者提供漂亮、典型的图案，有一些非常古老，有一些则有非常明显的现代风格，因为斯堪的纳维亚设计总在演变。我希望读者们可以借助这本书，设计、创作出自己的斯堪的纳维亚织物。

 

序言

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哥特式建筑风格解析与演变：从早期罗马式到维多利亚时代的浪漫复兴 本书导读： 本著作旨在为读者提供一个全面而深入的哥特式建筑演变史的学术探讨。我们聚焦于从中世纪早期（约公元10世纪）欧洲大陆的罗马式风格萌芽，到19世纪维多利亚时代哥特复兴运动的完整历史脉络。本书不侧重于具体的手工艺技术（如纺织、编织或装饰艺术的细节），而是致力于分析哥特式风格背后的社会、宗教、技术和美学驱动力。 第一部分：从罗马式到“法兰西的艺术”的诞生（约1000年 – 1200年） 哥特式建筑并非横空出世的奇迹，它是在对现有结构局限性的反思中逐步形成的。本部分将详细考察其前身——罗马式建筑（Romanesque Architecture）的特点，包括厚重的墙体、半圆形拱券（Round Arches）以及相对昏暗的内部空间。我们将分析这些特征如何反映了中世纪早期防御性建筑的需求和技术限制。 1.1 结构瓶颈与技术革新： 我们将详细剖析哥特式风格诞生的几个关键技术前提： 肋拱（Rib Vaulting）的成熟： 探讨肋拱如何重新分配屋顶的重量，将压力集中于特定的支撑点，从而解放了墙体。我们比较了六分拱顶（Sexpartite Vault）与四分拱顶（Quadripartite Vault）在结构效率上的差异。 尖拱（Pointed Arch）的几何学优势： 尖拱不仅仅是装饰性的选择，它的几何特性使得跨度可以更灵活地适应不同形状的空间，并且能更有效地将侧向推力转化为垂直向下压力。 1.2 圣丹尼的突破：苏热的愿景： 圣丹尼修道院的重建（约1140年）被视为哥特式建筑的里程碑。本章将深入研究主持重建的法兰西国王的顾问苏热（Abbot Suger）的神学理念，特别是他对光线（Lux Nova，新光）在体现神圣临在中的作用的执着。我们将通过对圣丹尼唱诗班席（Choir）的平面图和立面图的分析，展示如何通过引入连续的尖拱和光线充足的玻璃，实现了中世纪建筑对“天堂景象”的首次物质化尝试。 第二部分：盛期哥特：秩序、高度与“飞翔的骨骼”（约1200年 – 1300年） 这是哥特式风格最纯粹、最鼎盛的时期，其特征是追求极致的高度、清晰的结构逻辑和日益复杂的立面装饰。 2.1 法国南部与北部的区域差异： 我们将对比法国不同地区的实践。例如，法国北部（Île-de-France）的教堂如沙特尔大教堂（Chartres）、兰斯大教堂（Reims）和亚眠大教堂（Amiens）所代表的“古典哥特”的严谨与统一性。我们将特别关注“四层立面”向“三层立面”的演变，即取消了早期哥特式的画廊层（Gallery），用高耸的拱廊和巨大的彩色玻璃窗取而代之，以实现最大化的采光面积。 2.2 飞扶壁系统的精妙设计： 飞扶壁（Flying Buttresses）是哥特式建筑最显著的外部特征。本章将从结构工程的角度，详细解析飞扶壁如何通过一系列悬臂梁和扶壁塔（Pinnacles）精确地抵消高大中殿墙体所产生的巨大侧推力。我们将探讨扶壁塔在结构上的作用——它们不仅是装饰，更是通过增加垂直重量来稳定扶壁系统的关键元素。 2.3 玫瑰窗与光线的叙事： 彩色玻璃（Stained Glass）不再是简单的装饰，而是中世纪教义的视觉教科书。我们将分析玫瑰窗（Rose Window）的复杂几何图案及其在教堂立面上的象征意义，并探讨玻璃制造技术在中世纪的进步如何支持了更大、更精细的玻璃拼图的创作。 第三部分：晚期哥特：火焰、扇形与超越结构的美学（约1300年 – 1500年） 进入中世纪晚期，哥特式风格开始从结构逻辑的探索转向纯粹的装饰表现力。 3.1 “火焰式”哥特（Flamboyant Gothic）： 主要在法国发展起来的火焰式哥特，其特点是装饰元素模仿火焰的曲线和流动性。我们将分析尖拱的顶部和窗棂（Tracery）如何被分解成精密的、S形或火焰状的重复图案。这种风格标志着结构稳定性的确立，使得建筑师可以将全部注意力投入到视觉的复杂性上。 3.2 英国的垂直式（Perpendicular Style）： 英国的晚期哥特发展出了截然不同的路径。垂直式放弃了火焰式的曲线，转而强调垂直线条的绝对主导地位。本章将详细考察英国垂直式的标志性元素，例如： 竖直线窗棂： 强调垂直的石材分隔，形成巨大的玻璃“幕墙”。 扇形拱顶（Fan Vaulting）： 探讨这种在英格兰发展到极致的拱顶形式，它如何将拱顶的肋条结构转化为纯粹的装饰性、几何放射状的图案，标志着结构承重与装饰美学彻底分离的顶峰。 第四部分：哥特式在欧洲其他地区的传播与本土化 哥特式并非铁板一块，它在传播到欧洲各地时，与当地的材料、气候和文化传统发生了深刻的融合。 4.1 德意志的“大教堂”概念： 德国哥特式（如科隆大教堂）的显著特点是中殿的极端高度和双塔立面的强调。我们将分析德国建筑师如何应对中殿宽度与高度之间的张力，并探讨“Hall Church”（会堂式教堂）——一种中殿和侧廊高度相近的结构——在德国本土的出现及其对内部空间感知的影响。 4.2 意大利哥特式的在地性： 意大利对哥特式的接纳相对保守。本章将分析意大利建筑师（如在佛罗伦萨圣母百花大教堂的早期设计中）如何保留了罗马式和古典的比例感，并偏好使用彩色大理石贴面而非飞扶壁来处理外部重量，保持了更厚重、更水平的视觉效果。 第五部分：哥特复兴：浪漫主义与建筑的道德观（19世纪） 进入19世纪，在启蒙运动和工业革命的背景下，哥特式建筑被视为一种“有道德的建筑”（Moral Architecture），与古典主义的异教色彩形成对比。 5.1 帕拉斯与“哥特精神”： 探讨奥古斯都·普金（Augustus Pugin）在英国哥特复兴中的核心地位。我们将分析他提出的理论——哥特式不仅是一种风格，更是一种基督教社会秩序和正直精神的体现。本书将分析普金对中世纪手工艺和正直材料使用的推崇，及其对后世建筑师的影响。 5.2 工业时代的材料挑战与应用： 哥特复兴运动不可避免地面临新技术和新材料的冲击。本章将考察钢铁和铸铁如何在维多利亚时代的哥特式建筑中被运用（例如在市场大厅和铁路车站的设计中），以及建筑师们如何在保留哥特式装饰“面具”的同时，利用工业技术实现前所未有的结构跨度和速度。 结论：哥特式遗产的持久影响 本书总结了哥特式建筑从技术创新到美学极致，再到被浪漫主义重新诠释的全过程。它不仅是一种建筑风格，更是中世纪欧洲社会、宗教思想和工程智慧的物质化体现。本书旨在为读者提供一个批判性的视角，理解哥特式如何塑造了我们今天对建筑美学和历史的认知。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《168斯堪的纳维亚编织花样图典》，我内心是惊喜又好奇的。一直以来，我对斯堪的纳维亚的设计风格都有着莫名的好感，那种简约、质朴却又极其注重细节的特点，总能触动我内心深处对美学的追求。而这本书，恰恰将这种风格淋漓尽致地体现在了编织花样上。我花了相当长的时间，逐一翻阅书中的每一页，仿佛在进行一场穿越时空的对话，与那些巧手赋予毛线生命的工匠们对话。我发现，这本书不仅仅是花样图的堆砌，它更像是一本关于斯堪的纳维亚生活方式的百科全书。那些花样，有的粗犷有力，如同北欧森林的挺拔松树；有的细腻柔美，如同午后洒落的阳光；有的则充满了童趣，仿佛是北欧童话里的精灵跳跃。让我印象特别深刻的是，书中的花样并没有一味追求复杂，而是巧妙地利用了基础针法，通过不同的排列组合，创造出千变万化的视觉效果。这让我意识到，即使是基础的针法，也能通过巧妙的设计，焕发出无限的生命力。我尤其看重这一点，因为它鼓励我去思考，去探索，而不是被动地去模仿。对于一个喜欢自己设计作品的我来说，这本书无疑提供了最宝贵的灵感源泉。我已经在脑海中构思了好几件作品，打算用这些斯堪的纳维亚风格的花样来点缀，相信一定会带来意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

《168斯堪的纳维亚编织花样图典》这本书，在我眼中，是一本集艺术性、实用性和文化底蕴于一体的优秀编织指南。我一直对斯堪的纳维亚的设计风格情有独钟，那种在朴实中透露出的精致，以及在简洁中蕴含的深邃，总能让我着迷。而这本书，完美地将这种风格诠释在了编织花样之中。我花了很长时间，沉浸在书中琳琅满目的花样之中，每一款都像是一件精心雕琢的艺术品，充满了北欧的独特魅力。我特别喜欢书中那些带有清晰的视觉指引的图案，即使是没有太多编织经验的初学者，也能根据图解轻松上手。同时，书中也包含了一些更具挑战性的花样，这对于有一定基础的编织者来说，无疑是极好的进阶素材。我注意到，书中的花样并没有过分追求华丽和繁琐，而是更加注重线条的流畅和图案的整体和谐。这让我深刻体会到，真正的美，往往蕴藏在最简单的细节之中。我尤其看重这一点，因为它鼓励我去用心感受编织的过程，去体味其中的乐趣，而不是仅仅追求最终的成品。我已经迫不及待地想要用这本书中的花样，来编织一件属于自己的毛衣，相信这一定会是一件充满个性与艺术感的作品，并且能够让我更好地体会斯堪的纳维亚编织文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《168斯堪的纳维亚编织花样图典》，我本以为这只是一本普通的编织花样参考书，但翻阅之后，我才发现它的价值远超我的预期。这本书的设计理念非常独特，它没有仅仅停留在提供“好看”的花样，而是深入挖掘了斯堪的纳维亚地区编织文化的根源。我特别欣赏书中对每一款花样背景的介绍，虽然篇幅不长，但足以让我了解到这些图案的起源、象征意义，甚至当地的传说故事。这让我感觉，我不是在学习简单的编织技巧，而是在进行一场跨文化的交流。我注意到，书中很多花样都与当地的自然风光和日常生活息息相关，比如与海洋相关的波浪纹、与森林相关的树叶纹、以及与传统节庆相关的图案。这些花样不仅美观，而且充满了生活气息，让我能感受到斯堪的纳维亚人民对生活的热爱和对自然的敬畏。对于我这样一个对编织历史和文化感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。我尤其喜欢书中那些能够组合使用的花样，这让我可以根据自己的喜好和创作需求，设计出更加个性化的作品。我迫不及待地想要尝试用这些充满故事的花样，编织出一件独一无二的围巾，让它成为我与斯堪的纳维亚编织文化之间的一份情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书《168斯堪的纳维亚编织花样图典》对我而言，是一次意外的收获，却也填补了我编织工具箱中一直存在的某种空白。我一直以来都偏爱那种带有历史厚重感和人文气息的编织风格，而斯堪的纳维亚的传统编织，恰恰拥有这样的特质。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往北欧古老编织技艺的大门。我惊喜地发现，书中收录的许多花样，都并非是现代编织的产物，它们带着岁月的痕迹，承载着斯堪的纳维亚人民在漫长冬季中的智慧与创造。例如，那些看似简单却蕴含着严谨逻辑的几何图案，我猜想它们可能与当地的自然环境和宗教信仰有着某种神秘的联系。而那些模仿动植物的图案，更是充满了生命力，仿佛能听到羊群在山坡上悠闲地吃草，看到驯鹿在雪地里奔跑。我最喜欢的是其中一些用基础针法就能实现的复杂效果，这让我意识到，编织的精髓不在于针法的难度，而在于对图案设计和色彩搭配的深刻理解。书中的图解清晰易懂，即使是那些看似复杂的图案，只要认真对照，也能逐步掌握。我计划用这本书中的一些经典花样，来重新制作一些具有家族传承意义的织物，比如一件奶奶常穿的那种图案的毛衣，让传统在我的手中得以延续。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻阅完这本《168斯堪的纳维亚编织花样图典》，感觉脑子里全是各式各样精巧绝伦的花纹，简直像置身于一个北欧的编织宝藏之中。作为一名对编织有着深厚感情的手工艺爱好者，我一直在寻找能够激发我灵感的、具有独特风格的编织书籍。这本书简直是我的“救星”！它收录的168种花样，每一种都充满了斯堪的纳维亚设计的精髓——简洁、实用，却又不失细节的精致。我特别喜欢那些带有几何图案的花样，它们线条分明，组合起来既有现代感，又带着一丝复古的韵味，非常适合用来制作围巾、帽子，甚至是毛衣的肩部和袖口。还有那些模仿自然元素的花样，比如小小的松果、精致的雪花，还有流动的波浪纹，都仿佛将北欧的冬季风情搬到了我的指尖。这本书的排版也很用心，每一款花样都有清晰的图解和缩略图，即使是初学者，对照着也能找到制作的思路。当然，对于有一定经验的编织者来说，这本书更是提供了海量的创作素材，可以自由组合，设计出独一无二的作品。我迫不及待地想要尝试其中的一些花样，用我最喜欢的羊毛线，编织出属于自己的温暖小物。这本书的到来，无疑为我的编织之路增添了更多色彩和可能性，也让我对斯堪的纳维亚的编织文化有了更深的理解和喜爱。