人民郵電：行雲流水——古風水彩插畫手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 插畫
• 技法
• 繪畫
• 手繪
• 藝術
• 設計
• 人民郵電
• 行雲流水

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115449535

商品編碼：29463969214

叢書名： 行雲流水

書名:行雲流水：古風水彩插畫手繪技法
定價:69.00
ISBN:9787115449535
齣版社:人民郵電齣版社
作者:北鬥齋
編號:1201493514
齣版日期:2017-05-01
印刷日期:2017-05-01
版次:1
字數:324韆字
頁數:200

章古風插畫之美
1.1古風插畫的起源
1.2古風插畫的魅力
1.3現代創作媒介的運用
第二章繪畫前的準備工作
2.1工具篇
1.筆的種類及選擇
2.紙的種類及其特點
3.不同品牌顔料的特點
4.其他輔助工具
5.推薦的搭配工具
2.2不同材料的運用及質感錶現
1.用水彩媒介劑和其他材料
製作特殊紋理
2.墨的妙用
2.3開始愉快的繪畫之旅
1.光綫對畫麵的影響
2.裱紙方法
第三章古風水彩基礎技法
3.1構圖篇
1.構圖基本法則
2.構圖範例解析
3.2色彩篇
1.控水與色彩
2.基礎調色技法
3.調色筆記
4.色錶參考
3.3綫條篇
1.綫條在古風插畫中的重要作用
2.基礎綫條練習法
第四章人物繪製技法
4.1麵部及妝容篇
1.常見臉型
2.女子五官
3.男子五官
4.桃花妝
5.嬌梨妝
6.飛霞妝
7.麵鈿妝
8.額黃妝
4.2發型及發飾篇
1.女子發型
2.男子發型
3.盤發示範
4.飄逸唯美的長發
5.精美多樣的古飾
6.繪製一把木梳
4.3服裝篇
1.秦漢男女服裝
2.唐宋男女服裝
3.明清男女服裝
4.莊重華麗的服飾
5.簡潔靈動的服飾
第五章器物及景物繪製
5.1器物篇
1.流光溢彩的古代飾品
2.古樸的瓷器
3.劍與酒
4.茶之韻
5.文房之美
5.2景物篇
1.山之詩
2.木石
3.亭颱樓閣
4.植木之美
5.3花草篇
1.梅之韻
2.幽蘭
3.雪竹
4.桃之夭夭
5.夏荷
6.小鳥與玫瑰
7.紫藤
第六章綜閤運用技巧
6.1古風插畫的整體創作流程
1.查找資料
2.人物設定
3.構圖
4.畫綫稿
5.上色
6.2《綠意》繪製過程
1.構思與畫草圖
2.用拷貝颱製作綫稿
3.上色
6.3《茶花僧》繪製過程
1.自由的起稿方法
2.分步上色
6.4《漣漪》繪製過程
1.自由的景物起草方法
2.色彩小稿的繪製
3.上色過程
第七章其他要點
7.1日常練習建議
1.養成隨時畫畫的習慣
2.畫你所想和基礎練習
3.珍惜每一張紙，認真對待每一幅畫
7.2常見問題解答

一直想編寫一本記錄插畫創作過程的書，不是乏味的說教，也不是嚴肅的授課，而是一本能讓大傢發自內心對繪畫産生興趣的書。此念積聚心中已久，終於得以實現。繪畫多年，有些微不足道的小心得、創作中的小美好想分享給同樣愛好繪畫的朋友們。抱持此心，經過近一年的籌備，這本心得之書總算完成瞭。北鬥齋編著的《行雲流水(古風水彩插畫手繪技法)》分為7章，從對古風插畫的認識和繪畫前的準備工作講起，循序漸進地剖析瞭整個插畫的創作過程，同時，針對重點和難點知識進行瞭拆解分析，幫助讀者快速掌握古風插畫的精髓。這本書理論有之，技法有之，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，相信都能從本書中學習到有用的知識。以心為筆，描摹過去，勾畫未來，小而美，樂而雅，如能使見者為之傾心一笑，觀者為之微微頷首，也就圓滿瞭。

 

《行雲流水——古風水彩插畫手繪技法》圖書簡介 引言：跨越時空的藝術對話 《行雲流水——古風水彩插畫手繪技法》是一本深度探索中國傳統美學與現代水彩技法完美融閤的創作指南。本書旨在為所有熱愛中國傳統文化、鍾情於水彩錶現力，並渴望將二者結閤的創作者提供一套係統、實用且富有啓發性的學習路徑。我們相信，古風的神韻並非高不可攀的古董，而是可以通過現代的畫筆和水彩的流動性，在紙上獲得新生。 第一章：溯源與心境——古風神韻的基石 本章聚焦於理解“古風”的本質。它不僅僅是服裝、發飾或建築的簡單復刻，更是一種意境、一種氣韻的錶達。 1.1 傳統文化符號的解構與重塑： 我們將從中國傳統繪畫（如工筆、寫意）中提取核心元素，分析“留白”、“氣韻生動”等概念在現代插畫中的應用方式。探討山水畫中的空間布局、花鳥畫中的生命力，如何轉化為水彩插畫的構圖語言。 1.2 古風審美的核心要素解析： 深入剖析唐、宋、明、清不同朝代的審美差異及其在服飾紋樣、色彩傾嚮上的體現。例如，唐代的華麗奔放與宋代的清雅內斂，將指導讀者在選擇題材和基調時做齣更精準的判斷。 1.3 創作心境的培養：以古為師，以心為引： 水彩的隨機性與古風的意境追求看似矛盾，實則互補。本章引導讀者進入一種寜靜、沉思的創作狀態，學習如何通過觀察自然、品味古典文學，將內在的情感和對“雅”的理解注入畫作之中。 第二章：水彩的基礎駕馭——從“水”到“韻” 水彩的魅力在於它的透明與流動。本章將所有基礎技巧與古風插畫的特定需求緊密結閤。 2.1 筆觸的“文氣”：不同筆的特性與選擇： 詳細對比圓頭筆、平頭筆、狼毫筆等不同類型畫筆在錶現古風元素時的效果。重點訓練如何用富含彈性的毛筆模仿傳統勾綫的力度變化，以及如何運用排筆創造齣具有宣紙韻味的肌理。 2.2 濕度的控製藝術：暈染與層次的構建： 水彩技法如“濕畫法”、“乾畫法”、“濕中濕”的原理講解，將直接應用於古風背景的營造。例如，如何利用大麵積濕潤的紙麵，自然地暈染齣煙雨迷濛的山川、霧氣繚繞的仙境。強調如何在控製水量的同時，確保色彩的過渡自然和諧，避免水痕破壞畫麵的精緻感。 2.3 色彩的“雅”調配方：中國傳統色譜的運用： 本書提供一套專門為古風插畫設計的色彩方案。我們不使用過於鮮艷或現代的熒光色，而是聚焦於礦物色、植物色提取齣的經典色譜：黛青、石綠、赭石、硃砂、藤黃等。講解如何通過混色，調配齣具有年代感和曆史沉澱感的“做舊”色彩。 第三章：核心技法實踐——構建古風場景與人物 本章進入實戰環節，將前兩章的基礎知識係統地應用於古風插畫的各個要素中。 3.1 場景的“虛實相生”： 山水背景的詩意處理： 學習如何用大筆觸的水色鋪陳齣遠山的層次感，重點講解雲霧的刻畫，如何運用留白突齣山體的輪廓，營造齣“可行、可望、可遊、可居”的東方空間感。 建築的結構與光影： 側重於亭颱樓閣的綫條處理，如何用乾畫法勾勒齣飛簷翹角的精細結構，並運用淡彩錶現建築在特定光綫下的質感（如雨後青石闆的反光）。 3.2 人物的“形神兼備”： 服飾紋樣的水彩錶現： 針對復雜的傳統紋樣（如龍鳳、祥雲、海水江崖紋），教授如何先用鉛筆勾勒骨架，再用極細的筆觸以“罩染”技法，在不破壞底色的前提下，疊加齣紋樣的精細層次和金屬光澤感。 麵部與神態的捕捉： 探討如何用極淡的色彩層層疊加來塑造人物的皮膚質感，特彆是對古裝人物特有的古典妝容（如花鈿、眉形）的微妙處理，強調眼神中的古典韻味。 3.3 道具與細節的升華： 針對摺扇、古琴、劍器、簪花等道具，講解如何利用水彩的“乾擦法”或“颳色法”來錶現金屬、玉石、絲綢等不同材質的特性，使畫麵更具說服力和細節的豐富性。 第四章：整體的和諧與韻律——從草圖到成品 創作一幅成功的古風插畫，需要對整體氛圍的把控。 4.1 構圖的古典哲學： 介紹“S”形構圖、三角構圖在古風場景中的應用，如何引導觀者的視綫，營造齣如詩如畫的敘事感。 4.2 氛圍感的統一與調整： 最終的統一處理至關重要。講解如何使用稀釋的背景色對整幅畫進行一次輕微的“罩染”，以消除色彩的跳躍感，使畫麵迴歸到寜靜、統一的古風基調。同時，演示如何用白色水粉或留白筆進行必要的提亮與收尾。 結語：繪就屬於你的東方意境 本書不僅是技法的堆砌，更是一場關於東方美學的修行。通過對古風元素的深刻理解和水彩技法的嫻熟運用，讀者將能夠自信地創作齣既有深厚文化底蘊，又飽含現代生命力的水彩插畫作品。讓筆下的行雲流水，成為連接古今、流淌著獨特韻味的美麗篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“全麵性”和“係統性”。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去理解古風插畫的文化內涵和藝術精髓。我非常喜歡書中關於“構圖”的講解。古風構圖往往講究“意境”，而非簡單的透視關係。作者通過分析大量的經典作品，講解瞭如何運用“疏密有緻”、“虛實相生”、“分割與統一”等構圖原則，來營造畫麵的層次感和空間感。例如，如何運用遠景、中景、近景的巧妙結閤，來引導觀者的視綫；如何通過元素的疏密安排，來突齣畫麵的重點。書中還專門講解瞭如何將中國傳統繪畫中的“散點透視”運用到水彩插畫中，這對於我來說是一個全新的視角，讓我受益匪淺。而且，作者在講解過程中，會不斷地強調“觀察”的重要性，提醒讀者要多觀察生活，多體會自然，纔能畫齣真正有生命力的作品。這本書讓我覺得，學習繪畫不僅僅是技藝的提升，更是一種對生活的熱愛和對藝術的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就很有品味，厚實的紙張，精美的封麵，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，讓人覺得物有所值。我關注的重點是書中關於“意境營造”的部分。古風插畫最吸引人的地方，在我看來，不僅僅是畫麵有多麼精緻，更在於它所傳達的那種“韻味”。作者在這方麵下足瞭功夫，他不僅僅講解瞭如何畫齣山水、人物，更強調瞭如何通過色彩、構圖和細節去錶達一種情緒，一種氛圍。例如，書中有一個章節是關於“月夜”的描繪，作者示範瞭如何用冷色調和柔和的光影來錶現月光的清冷和寜靜，以及如何在畫麵中加入一些飄渺的元素，如薄霧、飛螢，來增強畫麵的神秘感。我特彆欣賞作者對“情緒”的捕捉，他認為每一幅畫都應該有自己的“故事”，而這個故事，可以通過繪畫者的筆觸和色彩娓娓道來。書中提供的很多靈感，比如從古詩詞中汲取意境，從中國傳統山水畫中學習構圖，都給瞭我很大的啓發。我一直覺得，好的古風插畫，不僅僅是技術的展示，更是情感的錶達。這本書讓我明白瞭，如何將這些抽象的情感，具象化到畫麵之中，讓觀者能夠産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些水彩插畫的教程，但總覺得要麼過於基礎，要麼過於偏重寫實，很難找到一本既有深度又能激發我創作靈感的書。這本《行雲流水》恰恰填補瞭我的需求。我特彆欣賞它在“人物塑造”上的講解。古風人物的描繪，不僅要畫齣形體，更要畫齣神韻，畫齣人物的性格和氣質。書中不僅講解瞭不同朝代服飾的特點，還深入分析瞭如何通過人物的錶情、眼神、姿態來展現人物的內心世界。我印象深刻的是一個關於“俠客”的案例，作者通過人物的眼神中的堅毅，微風吹拂的衣袂，以及背景中蕭瑟的竹林，共同營造齣一種孤傲而又充滿力量的意境。而且，這本書並非局限於單一的風格，它還鼓勵讀者在掌握基本技法後，融入自己的想法和創意，形成獨特的個人風格。我一直認為，藝術的學習過程，應該是循序漸進，既要打好基礎，也要勇於創新。這本書在這方麵做得很好，它既提供瞭堅實的技法支撐，又留足瞭自由發揮的空間，讓我覺得學習過程充滿瞭可能性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《行雲流水——古風水彩插畫手繪技法》，就迫不及待地翻閱起來。雖然這本書的封麵就透露齣一種淡雅寜靜的東方韻味，但真正讓我驚喜的是它在細節處理上的用心。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，作者並沒有簡單地將留白定義為“什麼都不畫”，而是深入剖析瞭留白的意境和作用，例如如何用空白來襯托主體，如何營造氛圍，以及不同留白方式帶來的不同視覺感受。書中穿插瞭大量的實例分析，從構圖到色彩，再到筆觸的運用，都講解得細緻入微。特彆是幾個關於如何錶現水流動態的例子，簡直是點睛之筆。作者通過層層疊加的透明色彩，巧妙地捕捉到瞭水在不同形態下的神韻，無論是潺潺溪流的輕柔，還是瀑布飛瀉的壯麗，都躍然紙上，讓人仿佛能聽到水聲，感受到濕潤的空氣。書中的一些小技巧，比如如何控製水分的飽和度，如何在不破壞畫麵整體性的前提下進行色彩的過渡，都給我帶來瞭很大的啓發。我一直覺得水彩畫最難錶現的就是那種“流動”和“暈染”的質感，而這本書恰恰在這方麵給齣瞭非常實用的指導。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是將復雜的技法融入到生動的案例中，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風插畫充滿熱情的愛好者，我一直都在尋找能夠真正提升我繪畫水平的教程。這本《行雲流水——古風水彩插畫手繪技法》可以說是給我帶來瞭驚喜。我最看重的是它在“色彩運用”方麵的獨到之處。古風插畫的色彩，往往不像西方寫實繪畫那樣追求極緻的還原，而是更注重色彩的情感錶達和意境的烘托。書中關於“配色原理”的講解，我非常喜歡。作者並沒有給齣固定的配色方案，而是教導讀者如何根據畫麵內容和想要錶達的情緒，來選擇閤適的色彩搭配。例如，在描繪“夢境”時，如何運用朦朧的色彩和漸變來營造虛幻感；在描繪“英雄”時，如何運用濃鬱的色彩和鮮明的對比來突齣人物的力量感。書中大量的案例都展示瞭色彩是如何影響畫麵的整體氛圍的，讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。特彆是關於“水墨暈染”在水彩中的應用，簡直是神來之筆，讓古風插畫的韻味得到瞭極大的升華。