人民邮电：行云流水——古风水彩插画手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449535

商品编码：29463969214

丛书名： 行云流水

书名:行云流水：古风水彩插画手绘技法
定价:69.00
ISBN:9787115449535
出版社:人民邮电出版社
作者:北斗斋
编号:1201493514
出版日期:2017-05-01
印刷日期:2017-05-01
版次:1
字数:324千字
页数:200

章古风插画之美
1.1古风插画的起源
1.2古风插画的魅力
1.3现代创作媒介的运用
第二章绘画前的准备工作
2.1工具篇
1.笔的种类及选择
2.纸的种类及其特点
3.不同品牌颜料的特点
4.其他辅助工具
5.推荐的搭配工具
2.2不同材料的运用及质感表现
1.用水彩媒介剂和其他材料
制作特殊纹理
2.墨的妙用
2.3开始愉快的绘画之旅
1.光线对画面的影响
2.裱纸方法
第三章古风水彩基础技法
3.1构图篇
1.构图基本法则
2.构图范例解析
3.2色彩篇
1.控水与色彩
2.基础调色技法
3.调色笔记
4.色表参考
3.3线条篇
1.线条在古风插画中的重要作用
2.基础线条练习法
第四章人物绘制技法
4.1面部及妆容篇
1.常见脸型
2.女子五官
3.男子五官
4.桃花妆
5.娇梨妆
6.飞霞妆
7.面钿妆
8.额黄妆
4.2发型及发饰篇
1.女子发型
2.男子发型
3.盘发示范
4.飘逸唯美的长发
5.精美多样的古饰
6.绘制一把木梳
4.3服装篇
1.秦汉男女服装
2.唐宋男女服装
3.明清男女服装
4.庄重华丽的服饰
5.简洁灵动的服饰
第五章器物及景物绘制
5.1器物篇
1.流光溢彩的古代饰品
2.古朴的瓷器
3.剑与酒
4.茶之韵
5.文房之美
5.2景物篇
1.山之诗
2.木石
3.亭台楼阁
4.植木之美
5.3花草篇
1.梅之韵
2.幽兰
3.雪竹
4.桃之夭夭
5.夏荷
6.小鸟与玫瑰
7.紫藤
第六章综合运用技巧
6.1古风插画的整体创作流程
1.查找资料
2.人物设定
3.构图
4.画线稿
5.上色
6.2《绿意》绘制过程
1.构思与画草图
2.用拷贝台制作线稿
3.上色
6.3《茶花僧》绘制过程
1.自由的起稿方法
2.分步上色
6.4《涟漪》绘制过程
1.自由的景物起草方法
2.色彩小稿的绘制
3.上色过程
第七章其他要点
7.1日常练习建议
1.养成随时画画的习惯
2.画你所想和基础练习
3.珍惜每一张纸，认真对待每一幅画
7.2常见问题解答

一直想编写一本记录插画创作过程的书，不是乏味的说教，也不是严肃的授课，而是一本能让大家发自内心对绘画产生兴趣的书。此念积聚心中已久，终于得以实现。绘画多年，有些微不足道的小心得、创作中的小美好想分享给同样爱好绘画的朋友们。抱持此心，经过近一年的筹备，这本心得之书总算完成了。北斗斋编著的《行云流水(古风水彩插画手绘技法)》分为7章，从对古风插画的认识和绘画前的准备工作讲起，循序渐进地剖析了整个插画的创作过程，同时，针对重点和难点知识进行了拆解分析，帮助读者快速掌握古风插画的精髓。这本书理论有之，技法有之，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，相信都能从本书中学习到有用的知识。以心为笔，描摹过去，勾画未来，小而美，乐而雅，如能使见者为之倾心一笑，观者为之微微颔首，也就圆满了。

 

《行云流水——古风水彩插画手绘技法》图书简介 引言：跨越时空的艺术对话 《行云流水——古风水彩插画手绘技法》是一本深度探索中国传统美学与现代水彩技法完美融合的创作指南。本书旨在为所有热爱中国传统文化、钟情于水彩表现力，并渴望将二者结合的创作者提供一套系统、实用且富有启发性的学习路径。我们相信，古风的神韵并非高不可攀的古董，而是可以通过现代的画笔和水彩的流动性，在纸上获得新生。 第一章：溯源与心境——古风神韵的基石 本章聚焦于理解“古风”的本质。它不仅仅是服装、发饰或建筑的简单复刻，更是一种意境、一种气韵的表达。 1.1 传统文化符号的解构与重塑： 我们将从中国传统绘画（如工笔、写意）中提取核心元素，分析“留白”、“气韵生动”等概念在现代插画中的应用方式。探讨山水画中的空间布局、花鸟画中的生命力，如何转化为水彩插画的构图语言。 1.2 古风审美的核心要素解析： 深入剖析唐、宋、明、清不同朝代的审美差异及其在服饰纹样、色彩倾向上的体现。例如，唐代的华丽奔放与宋代的清雅内敛，将指导读者在选择题材和基调时做出更精准的判断。 1.3 创作心境的培养：以古为师，以心为引： 水彩的随机性与古风的意境追求看似矛盾，实则互补。本章引导读者进入一种宁静、沉思的创作状态，学习如何通过观察自然、品味古典文学，将内在的情感和对“雅”的理解注入画作之中。 第二章：水彩的基础驾驭——从“水”到“韵” 水彩的魅力在于它的透明与流动。本章将所有基础技巧与古风插画的特定需求紧密结合。 2.1 笔触的“文气”：不同笔的特性与选择： 详细对比圆头笔、平头笔、狼毫笔等不同类型画笔在表现古风元素时的效果。重点训练如何用富含弹性的毛笔模仿传统勾线的力度变化，以及如何运用排笔创造出具有宣纸韵味的肌理。 2.2 湿度的控制艺术：晕染与层次的构建： 水彩技法如“湿画法”、“干画法”、“湿中湿”的原理讲解，将直接应用于古风背景的营造。例如，如何利用大面积湿润的纸面，自然地晕染出烟雨迷蒙的山川、雾气缭绕的仙境。强调如何在控制水量的同时，确保色彩的过渡自然和谐，避免水痕破坏画面的精致感。 2.3 色彩的“雅”调配方：中国传统色谱的运用： 本书提供一套专门为古风插画设计的色彩方案。我们不使用过于鲜艳或现代的荧光色，而是聚焦于矿物色、植物色提取出的经典色谱：黛青、石绿、赭石、朱砂、藤黄等。讲解如何通过混色，调配出具有年代感和历史沉淀感的“做旧”色彩。 第三章：核心技法实践——构建古风场景与人物 本章进入实战环节，将前两章的基础知识系统地应用于古风插画的各个要素中。 3.1 场景的“虚实相生”： 山水背景的诗意处理： 学习如何用大笔触的水色铺陈出远山的层次感，重点讲解云雾的刻画，如何运用留白突出山体的轮廓，营造出“可行、可望、可游、可居”的东方空间感。 建筑的结构与光影： 侧重于亭台楼阁的线条处理，如何用干画法勾勒出飞檐翘角的精细结构，并运用淡彩表现建筑在特定光线下的质感（如雨后青石板的反光）。 3.2 人物的“形神兼备”： 服饰纹样的水彩表现： 针对复杂的传统纹样（如龙凤、祥云、海水江崖纹），教授如何先用铅笔勾勒骨架，再用极细的笔触以“罩染”技法，在不破坏底色的前提下，叠加出纹样的精细层次和金属光泽感。 面部与神态的捕捉： 探讨如何用极淡的色彩层层叠加来塑造人物的皮肤质感，特别是对古装人物特有的古典妆容（如花钿、眉形）的微妙处理，强调眼神中的古典韵味。 3.3 道具与细节的升华： 针对折扇、古琴、剑器、簪花等道具，讲解如何利用水彩的“干擦法”或“刮色法”来表现金属、玉石、丝绸等不同材质的特性，使画面更具说服力和细节的丰富性。 第四章：整体的和谐与韵律——从草图到成品 创作一幅成功的古风插画，需要对整体氛围的把控。 4.1 构图的古典哲学： 介绍“S”形构图、三角构图在古风场景中的应用，如何引导观者的视线，营造出如诗如画的叙事感。 4.2 氛围感的统一与调整： 最终的统一处理至关重要。讲解如何使用稀释的背景色对整幅画进行一次轻微的“罩染”，以消除色彩的跳跃感，使画面回归到宁静、统一的古风基调。同时，演示如何用白色水粉或留白笔进行必要的提亮与收尾。 结语：绘就属于你的东方意境 本书不仅是技法的堆砌，更是一场关于东方美学的修行。通过对古风元素的深刻理解和水彩技法的娴熟运用，读者将能够自信地创作出既有深厚文化底蕴，又饱含现代生命力的水彩插画作品。让笔下的行云流水，成为连接古今、流淌着独特韵味的美丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《行云流水——古风水彩插画手绘技法》，就迫不及待地翻阅起来。虽然这本书的封面就透露出一种淡雅宁静的东方韵味，但真正让我惊喜的是它在细节处理上的用心。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，作者并没有简单地将留白定义为“什么都不画”，而是深入剖析了留白的意境和作用，例如如何用空白来衬托主体，如何营造氛围，以及不同留白方式带来的不同视觉感受。书中穿插了大量的实例分析，从构图到色彩，再到笔触的运用，都讲解得细致入微。特别是几个关于如何表现水流动态的例子，简直是点睛之笔。作者通过层层叠加的透明色彩，巧妙地捕捉到了水在不同形态下的神韵，无论是潺潺溪流的轻柔，还是瀑布飞泻的壮丽，都跃然纸上，让人仿佛能听到水声，感受到湿润的空气。书中的一些小技巧，比如如何控制水分的饱和度，如何在不破坏画面整体性的前提下进行色彩的过渡，都给我带来了很大的启发。我一直觉得水彩画最难表现的就是那种“流动”和“晕染”的质感，而这本书恰恰在这方面给出了非常实用的指导。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的技法融入到生动的案例中，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些水彩插画的教程，但总觉得要么过于基础，要么过于偏重写实，很难找到一本既有深度又能激发我创作灵感的书。这本《行云流水》恰恰填补了我的需求。我特别欣赏它在“人物塑造”上的讲解。古风人物的描绘，不仅要画出形体，更要画出神韵，画出人物的性格和气质。书中不仅讲解了不同朝代服饰的特点，还深入分析了如何通过人物的表情、眼神、姿态来展现人物的内心世界。我印象深刻的是一个关于“侠客”的案例，作者通过人物的眼神中的坚毅，微风吹拂的衣袂，以及背景中萧瑟的竹林，共同营造出一种孤傲而又充满力量的意境。而且，这本书并非局限于单一的风格，它还鼓励读者在掌握基本技法后，融入自己的想法和创意，形成独特的个人风格。我一直认为，艺术的学习过程，应该是循序渐进，既要打好基础，也要勇于创新。这本书在这方面做得很好，它既提供了坚实的技法支撑，又留足了自由发挥的空间，让我觉得学习过程充满了可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就很有品味，厚实的纸张，精美的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让人觉得物有所值。我关注的重点是书中关于“意境营造”的部分。古风插画最吸引人的地方，在我看来，不仅仅是画面有多么精致，更在于它所传达的那种“韵味”。作者在这方面下足了功夫，他不仅仅讲解了如何画出山水、人物，更强调了如何通过色彩、构图和细节去表达一种情绪，一种氛围。例如，书中有一个章节是关于“月夜”的描绘，作者示范了如何用冷色调和柔和的光影来表现月光的清冷和宁静，以及如何在画面中加入一些飘渺的元素，如薄雾、飞萤，来增强画面的神秘感。我特别欣赏作者对“情绪”的捕捉，他认为每一幅画都应该有自己的“故事”，而这个故事，可以通过绘画者的笔触和色彩娓娓道来。书中提供的很多灵感，比如从古诗词中汲取意境，从中国传统山水画中学习构图，都给了我很大的启发。我一直觉得，好的古风插画，不仅仅是技术的展示，更是情感的表达。这本书让我明白了，如何将这些抽象的情感，具象化到画面之中，让观者能够产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“全面性”和“系统性”。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解古风插画的文化内涵和艺术精髓。我非常喜欢书中关于“构图”的讲解。古风构图往往讲究“意境”，而非简单的透视关系。作者通过分析大量的经典作品，讲解了如何运用“疏密有致”、“虚实相生”、“分割与统一”等构图原则，来营造画面的层次感和空间感。例如，如何运用远景、中景、近景的巧妙结合，来引导观者的视线；如何通过元素的疏密安排，来突出画面的重点。书中还专门讲解了如何将中国传统绘画中的“散点透视”运用到水彩插画中，这对于我来说是一个全新的视角，让我受益匪浅。而且，作者在讲解过程中，会不断地强调“观察”的重要性，提醒读者要多观察生活，多体会自然，才能画出真正有生命力的作品。这本书让我觉得，学习绘画不仅仅是技艺的提升，更是一种对生活的热爱和对艺术的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风插画充满热情的爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我绘画水平的教程。这本《行云流水——古风水彩插画手绘技法》可以说是给我带来了惊喜。我最看重的是它在“色彩运用”方面的独到之处。古风插画的色彩，往往不像西方写实绘画那样追求极致的还原，而是更注重色彩的情感表达和意境的烘托。书中关于“配色原理”的讲解，我非常喜欢。作者并没有给出固定的配色方案，而是教导读者如何根据画面内容和想要表达的情绪，来选择合适的色彩搭配。例如，在描绘“梦境”时，如何运用朦胧的色彩和渐变来营造虚幻感；在描绘“英雄”时，如何运用浓郁的色彩和鲜明的对比来突出人物的力量感。书中大量的案例都展示了色彩是如何影响画面的整体氛围的，让我对色彩的运用有了更深的理解。特别是关于“水墨晕染”在水彩中的应用，简直是神来之笔，让古风插画的韵味得到了极大的升华。