【XH】 裝飾繪畫設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方健 著

圖書標籤:

• 裝飾繪畫
• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 傢居裝飾
• 室內設計
• 色彩搭配
• 圖案設計
• 手繪
• 創意

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149114

商品編碼：29471257984

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：裝飾繪畫設計

定價：49.00元

作者：方健

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字數：

頁碼：179

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》是江蘇省藝術學優勢學科建設項目成果。本套叢書打破瞭長久以來設計類圖書“先理論講授，後示範作業”的陳舊模式，延伸設計教材中理論內容與設計實務的可操作性。
　　 加入大量課題案例，以強調對學生藝術設計專業入門思維的啓發和拓展。

內容提要

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《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》分為6章。章對裝飾繪畫做瞭一個重新的界定。第二章是從實戰的角度介紹瞭裝飾繪畫的設計原則，這是同類書很少涉及的內容。第三章主要介紹瞭裝飾繪畫的設計流程和學習的方法，也是本書的核心內容。第四章涉及的是裝飾繪畫的基本知識。第五章介紹瞭裝飾繪畫的風格，因為牽涉的內容太多，所以隻選取瞭部分風格和一些重要畫傢做瞭簡要的介紹。第六章主要介紹瞭裝飾繪畫設計中常用的工具、材料和一般的錶現方法。此外，每章後附有延伸閱讀和課題訓練。《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》在講解理論的同時，還提供瞭豐富的圖片和案例分析，可作為大院校藝術專業的基礎教學用書。

目錄

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章 裝飾繪畫設計概論
n節 裝飾繪畫設計的界定：是繪畫更是設計
n一、裝飾繪畫概念的迴顧
n二、對裝飾繪畫的再認識
n第二節 裝飾繪畫的特徵：是藝術也是商品
n一、從屬性的特徵
n二、多樣性的特徵
n三、藝術性的特徵
n四、市場性的特徵
n第三節 裝飾繪畫的前景與發展現狀：任重而道遠
n一、裝飾繪畫的發展前景
n二、裝飾繪畫的發展現狀
n延伸閱讀
n課題訓練
n
n第二章 裝飾繪畫設計原則
n節 滿足客戶需要的原則：客戶就是上帝
n一、瞭解客戶心理
n二、閤理定價
n第二節 與環境相協調的原則：設計的根本
n一、根據環境確定風格與尺寸
n二、根據環境確定組閤安置方式
n三、根據環境確定裝框與裝裱方式
n第三節 符閤形式美的原則：萬變不離其中
n一、裝飾繪畫的點、綫、麵
n二、裝飾繪畫的節 奏與韻律
n三、裝飾繪畫的統一與變化
n延伸閱讀
n課題訓練
n
n第三章 裝飾繪畫的設計流程與學習方法
n節 裝飾繪畫的設計流程：專業的體現
n一、勘察環境
n二、確定方案
n三、設計製作
n四、實施安裝
n第二節 裝飾繪畫的學習方法
n一、學會收料
n二、學會讀畫
n三、學會模仿
n四、學會轉化
n五、學會運用已學過的基礎知識
n第三節 創作圖式背景分析：揭開創作的秘密
n延伸閱讀
n課題訓練
n
n第四章 裝飾繪畫的構圖、造型與色彩
n節 裝飾繪畫的構圖：要有一個好的開始
n一、構圖的類型
n二、構圖的形式結構
n三、構圖的注意事項
n第二節 裝飾繪畫的造型：繪畫的根本
n一、客觀造型
n二、主觀造型
n第三節 裝飾繪畫的色彩：印象很重要
n一、色彩的對比
n二、色彩的調和
n三、色彩的生理與心理功能
n延伸閱讀
n課題訓練
n
n第五章 裝飾藝術的風格類型
n節 中外裝飾風格類型
n一、中國的裝飾風格類型
n二、外國的裝飾風格類型
n第二節 中外裝飾風格的應用分析
n一、林風眠的彩墨作品
n二、顧黎明的油畫作品
n三、賈滌非的油畫作品
n四、周長江的油畫作品
n五、吳冠中的彩墨作品
n六、閻平的油畫作品
n七、蘇天賜的油畫作品
n八、張見的工筆人物作品
n九、藍劍的油畫作品
n十、洪淩和莫雄的風景油畫作品
n延伸閱讀
n課題訓練
n
n第六章 裝飾藝術的材質與錶現方法
n節 裝飾繪畫的材質
n一、工具的分類與特點
n二、顔料、材質的分類與特點
n第二節 裝飾繪畫的錶現方法
n一、裝飾繪畫的一般錶現方法
n二、裝飾繪畫的綜閤錶現方法
n延伸閱讀
n課題訓練
n
n參考文獻

作者介紹

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方健，蘇州大學藝術學院講師，長期從事設計專業的基礎教學工作。作品曾入選第八屆全國美展，獲第十屆全國美展奬，江蘇省首屆雕塑展奬。

文摘

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第二章裝飾繪畫設計原則
節滿足客戶需要的原則：客戶就是上帝
一、瞭解客戶心理
瞭解客戶心理是開始裝飾繪畫設計與創作的步。對於裝飾繪畫而言，如果作品沒有得到客戶的認可，再好的作品也是空中樓閣。
想要瞭解客戶心理，就必須通過全方位、深入的溝通纔能實現。溝通的方式有很多種，例如電話、網絡、短信、麵對麵的交談（當然，好的溝通方式還是當麵交談）。我們應該根據實際情況選擇閤適的溝通方式。
溝通的目的是盡可能多地掌握客戶的各種信息。這包括：（1）作品的性質，即是裝飾私人空間還是公共空間以及誰對作品有終的決定權；（2）作品的預算或者客戶大緻的承受能力；（3）客戶的個人品味及喜好；（4）作品終的完成時間。
溝通前還要做的準備工作。好能帶上自己設計創作的並已被采納的作品。如果暫時沒有，也好能帶上自己現有的各類作品。這樣做是為瞭更好地展示自己的能力，建立起相互間的信任。除去自己的作品還應帶上一些其他的裝飾繪畫作品，風格盡量多樣一些。這樣做是為瞭在溝通時更方便做解釋說明工作。
一般來說，客戶可以大緻分為兩類。
一類客戶懂藝術、自身素質較高，已有較明確的想法。通過與設計師的溝通是想更進一步明確想法，幫助其實施想法。這類客戶應該是極少數。對於這種客戶，設計師要做的是：少說、多聽，明確對方意圖後給予的建議或意見。
另一類客戶不太懂藝術，對方案並沒有明確的想法。這類客戶可能是設計師經常要麵對的。對於這類客戶，我們應大膽提齣方案，積極加以引導，在溝通中建立信任，掌握主動。
二、閤理定價
通過溝通，瞭解瞭客戶的要求是為瞭提齣一個閤理的價格，讓客戶接受。影響定價的因素很多，一般說來，要考慮以下問題。
首先是裝飾繪畫的風格問題。例如：寫實風格相對與抽象風格由於製作周期較長、難度較大，價格就要高一點。
其次是繪製的材質問題。油畫、、水彩、水粉這些材質的價格是不同的，而且不同的顔料所用的基底也不盡相同。比如：油畫顔料一般繪製在油畫布上，其質量、價格就有很大的不同；紙張也有不同的質量和檔次。如果是特殊的材質，如漆畫、金屬工藝等就更要準確計算成本瞭。
後是人員場地的問題。如果由於完成作品的時間限製或工作量較大而個人無法完成，還要考慮雇用助手的費用。如果作品體量較大，還有可能涉及租用場地製作的問題。
需要提醒的是：無論是瞭解客戶心理還是仔細核算成本、閤理定價，終目的都是為瞭客戶服務，使他們滿意。
……

序言

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藝術的邊界與重塑：當代視覺錶達的多元探索 圖書主題： 本書旨在深入探討21世紀以來，藝術創作領域中，繪畫與設計思維的交匯、衝突與融閤所催生的全新視覺語言。它聚焦於突破傳統媒介的限製，探索材料、技術、觀念在當代語境下的多重可能性，為讀者提供一個廣闊的、關於“如何觀看”與“如何錶達”的深度思考框架。 --- 第一部分：媒介的嬗變與觀念的先行 一、數字時代的油彩：屏幕與畫布的張力 在當代藝術的版圖中，媒介不再是不可逾越的藩籬。本章將詳細剖析傳統繪畫技法（如油畫、水彩）如何被數字工具和新型材料所解構、重組。我們不再僅僅討論“畫什麼”，更關注“用什麼來畫”以及“為何選擇這種介質”。 虛擬現實中的筆觸： 探討藝術傢如何利用VR/AR技術構建三維繪畫空間，以及這種空間敘事對傳統二維構圖理論的顛覆。分析虛擬環境中的光影、紋理如何模擬或徹底超越物理世界的感官體驗。 數據可視化與情感錶達： 考察大型數據集（Big Data）如何被轉化為具有強烈情感色彩的視覺作品。從純粹的信息呈現轉嚮對社會、環境議題的詩意或批判性解讀。 材料的“去精英化”： 關注非傳統材料——工業廢料、生物材料、甚至氣候現象——在繪畫創作中的應用。這些選擇如何挑戰藝術品的神聖性，並將藝術傢的創作行為置於更廣泛的生態和倫理背景下進行審視。 二、後媒介時代的圖像學：符號的解構與重建 隨著圖像的泛濫和即時傳播，圖像本身的意義也在不斷流失與再生。本書深入研究當代藝術傢如何處理“現成圖像”（Found Imagery）的問題。 模因（Meme）的藝術史反思： 分析流行文化中的快速傳播符號如何被提升至嚴肅藝術的探討對象。探討符號的復製性、變異性及其對集體潛意識的影響。 文本性與視覺的對白： 考察藝術傢如何將文學敘事、哲學論斷以視覺化的方式呈現，或反之，如何讓圖像産生超越其錶象的文字闡釋潛力。重點分析後結構主義理論對圖像主體性瓦解的貢獻。 留白與“在場感”的重塑： 在信息爆炸的時代，如何有效地運用“未完成”、“缺失”或“不可見”的元素來構建作品的張力。探討東方美學傳統中的“留白”概念在當代語境下的空間化和時間化處理。 --- 第二部分：身體、空間與社會介入 三、具身性藝術（Embodied Art）的迴歸：從視覺對象到體驗過程 當代藝術越來越傾嚮於將觀眾從被動的觀看者轉變為作品體驗的參與者。本章節側重於身體在藝術實踐中的核心地位。 錶演性繪畫的邊界模糊： 研究行為藝術、身體實踐與平麵創作之間的動態關係。藝術傢如何通過身體的運動軌跡、耐力或限製來“繪製”看不見的場域。 觸覺的復興： 在高度數字化的世界中，藝術傢如何重新強調觸覺、溫度、氣味等被削弱的感官維度。分析強調皮膚接觸、物質密度和手工操作性的作品。 非人類視角的引入： 探討藝術傢如何嘗試跳齣人類中心主義的觀看模式。例如，通過模仿微生物的運動、機器的視角，或模擬動物的感官世界來重構我們對“美”的認知。 四、城市肌理與非正式空間的敘事 繪畫不再局限於畫廊的白牆之內。本部分關注藝術如何滲透到公共領域，並與城市結構、社會流動性發生直接作用。 臨時性乾預與場所精神（Genius Loci）： 考察那些旨在短暫存在、並與特定地點曆史或社會背景産生對話的視覺裝置和塗繪行為。分析其如何挑戰藝術品永恒性的傳統觀念。 社會地理學的視覺轉譯： 藝術傢如何通過地圖學、測繪學等手段，揭示城市規劃背後的權力結構或被邊緣化群體的生存狀態。探討視覺語言在揭示隱性社會不公方麵的潛力。 互動性與社區賦權： 討論繪畫和壁畫項目如何成為社區建設和身份認同重塑的工具。重點分析參與式藝術如何模糊創作者與觀眾的界限，實現集體的視覺錶達。 --- 第三部分：技術、人工智能與未來美學 五、算法美學：機器的“想象力” 生成式人工智能（AI）和深度學習技術的興起，對“創造力”和“原創性”的概念提齣瞭根本性的挑戰。 神經網絡的“夢境”： 詳細分析GANs（生成對抗網絡）等技術如何被用於生成復雜的、難以被歸類的圖像集閤。討論機器所産生的“風格”是否可以被視為一種新的藝術流派。 人機共創的倫理與美學： 探討藝術傢與算法之間的協作關係——是工具、是夥伴，還是競爭者？分析在版權、意圖和最終作品歸屬權等方麵産生的哲學難題。 後人類的感知係統： 展望未來，當藝術創作越來越多地依賴於計算能力時，人類藝術傢將如何定位自身？探討如何利用技術反思人類認知的局限性。 六、時間性與序列的藝術：動態視覺的結構 本書最後一部分關注靜態繪畫嚮時間藝術的延伸，以及序列性錶達在信息時代的意義。 “慢藝術”的抵抗： 在一個強調即時反饋的文化中，探討藝術傢如何通過極慢的創作過程、或極其緩慢的視覺變化來迫使觀眾重新校準其時間感知。 動態構圖與信息熵： 分析如何將繪畫元素（綫條、色彩、形狀）轉化為連續的、可被編程的序列，從而構建齣既有內在邏輯又充滿隨機性的動態視覺體驗。 檔案作為一種繪畫實踐： 考察藝術傢如何將收集、分類和展示大量圖像、文件或廢棄數據作為一種創作行為，將“整理”本身轉化為一種具有結構性的視覺語言。 --- 總結： 本書超越瞭對具體繪畫風格或流派的單純介紹，而是深入挖掘驅動當代視覺藝術變革的核心動力：技術衝擊、社會轉嚮、觀念重塑以及對身體經驗的重新定位。它不是一本技法手冊，而是一份邀請函，邀請讀者以更具批判性和探索性的眼光，重新審視我們周圍無所不在的視覺信息流，並思考藝術在定義人類經驗中的持續角色。它關注的是“正在發生”的藝術，是那些拒絕被簡單分類、仍在不斷生成新意義的實驗性實踐。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得傢的裝飾，尤其是牆麵的裝飾，是能夠最直接體現主人品味和個性的地方。但如何在眾多選項中找到那個“對”的裝飾畫，卻是個令人頭疼的問題。這本【XH】裝飾繪畫設計，徹底解決瞭我的睏擾。我特彆贊賞它在“風格解讀”方麵所做的努力，作者並沒有簡單地給各種風格貼標簽，而是深入分析瞭每種風格背後的文化淵源、設計理念，以及在裝飾畫上如何體現。比如，它會告訴你，為什麼一幅留白的寫意山水畫能營造齣東方禪意，為什麼一幅幾何綫條的抽象畫能為現代空間注入時尚感。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些“情境化”的案例，展示瞭同一幅畫在不同風格的傢居環境中會産生怎樣的化學反應。這讓我不僅僅是看到瞭畫，更是看到瞭畫與生活場景的融閤。它讓我明白瞭，裝飾畫的選擇，是與整個傢的氣質息息相關的，需要考慮到的因素遠比我想象的要多。這本書給瞭我一種“全局觀”的視角，讓我不再局限於單幅畫的欣賞，而是能夠將其置於整個空間美學的語境下去考量。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本【XH】裝飾繪畫設計，我最大的感受就是它極大地拓寬瞭我對“藝術”和“生活”之間聯係的認知。我之前總覺得藝術作品是高高在上的，離我的日常生活很遠，但這本書徹底打破瞭我的這種觀念。它讓我明白，裝飾繪畫不僅僅是牆上的一個擺設，更是能夠為生活空間注入情感、故事，甚至是一種生活態度的載體。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，作者通過大量的實例，展示瞭如何選擇不同主題、不同色彩、不同風格的畫作，來呼應或改變居住者的心情。比如，想要營造一個溫馨浪漫的臥室，可以選擇哪些具有柔和色調和抒情意境的畫作；想要一個充滿活力和創意的書房，又該如何選擇那些能夠激發靈感的抽象藝術。書中還提供瞭一些關於“畫框選擇”和“掛畫組閤”的實用建議，這些細節上的指導，讓我覺得這本書是非常貼心和全麵的。它讓我看到瞭，如何通過細微之處的調整，就能讓我的傢變得更有溫度、更有故事。這本書真的讓我學會瞭如何用藝術來“裝飾”我的生活，而不是僅僅用畫來“裝飾”我的牆。

評分☆☆☆☆☆

這本書，【XH】裝飾繪畫設計，真的是我近期閱讀過的最實用、最有啓發性的書籍之一。作為一名對傢居裝修略有研究的愛好者，我一直在尋找能夠提升空間美學的新思路。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是羅列瞭各種裝飾畫的圖片，更重要的是它提供瞭一個非常係統性的學習框架。我特彆喜歡書中關於“畫與空間的關係”的章節，作者詳細講解瞭如何根據空間的尺寸、光綫、傢具風格，甚至居住者的喜好，來選擇最閤適的裝飾畫。比如，對於小空間，應該選擇哪些類型的畫作纔能避免擁擠感；對於采光不足的房間，又該如何選擇能夠提亮空間的色彩。書中還包含瞭一些非常有見地的“搭配法則”，讓我在麵對琳琅滿目的裝飾畫時，不再感到無從下手，而是能夠更有條理地進行篩選和組閤。我學會瞭如何通過畫作的尺寸、比例、掛畫的高度來影響空間的視覺感受，這些都是非常寶貴的經驗。這本書真的讓我從一個“看熱鬧”的人，變成瞭一個能夠“門道”的欣賞者和實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】裝飾繪畫設計，我實在是太驚喜瞭！一直以來，我對傢居軟裝和空間藝術都充滿瞭濃厚的興趣，但總覺得自己的創意點子不夠豐富，而且不知道如何將腦海中的想法轉化為實際的裝飾效果。這本書簡直就是我的救星！我特彆喜歡它在色彩搭配上的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例，展示瞭不同色彩組閤如何營造齣不同的氛圍，比如溫暖、寜靜、活力等等，還附帶瞭各種實用的小技巧，比如如何利用色彩來優化空間視覺效果，讓小戶型顯得更大，讓長房間顯得更寬敞。更讓我眼前一亮的是，書中對不同風格的裝飾畫進行瞭深入的剖析，從古典到現代，從抽象到具象，每一種風格都配有精美的圖片和詳細的設計理念解讀。我常常會沉浸在那些畫麵中，想象著它們擺放在我的客廳、臥室，甚至是書房會是怎樣的景象。這本書不隻是提供靈感，更重要的是教會瞭我如何去“讀懂”一幅畫，如何判斷它是否適閤我的空間，以及如何通過畫作來錶達我想要的情緒和品味。它讓我覺得，裝飾畫不再是可有可無的點綴，而是能夠賦予空間靈魂的關鍵元素。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“裝飾繪畫”這個概念並沒有一個特彆清晰的認識，總覺得它離我的生活有些遙遠。但當我翻開這本【XH】裝飾繪畫設計之後，我的看法徹底改變瞭。它以一種非常接地氣的方式，將藝術與生活完美地結閤在瞭一起。我尤其欣賞書中關於“意境營造”的部分，作者不僅僅是展示瞭各種好看的畫作，更是深入探討瞭如何通過繪畫來傳遞一種特定的情感、一種生活態度。比如，如何通過一幅描繪自然風光的畫作，讓傢充滿寜靜與放鬆；如何通過一幅充滿動感的抽象畫，為空間注入活力與激情。書中還提供瞭一些非常實用的“DIY”建議，雖然我還不至於自己動手畫，但這些建議讓我瞭解到，即便是最簡單的筆觸、最基礎的材料，也可以創造齣獨具個性的裝飾效果。這本書給我最大的啓發是，裝飾畫的選擇不應該僅僅是“好看”而已，更重要的是它能否與我自身的性格、我的生活方式産生共鳴，能否為我的生活空間注入一種我所追求的“感覺”。它讓我意識到，選擇一幅裝飾畫，就像選擇一件能代錶自己的藝術品，是需要用心去感受和體會的。