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犀文图书著 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534578977

商品编码：29472851864

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:《新款时尚串珠饰品》

定价：26.80元

售价：12.1元,便宜14.7元,折扣45

作者:犀文图书著

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787534578977

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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《新款时尚串珠饰品》收纳80余款新颖时尚的串珠饰品，包括手链、项链和耳环等，教你串出风格各异、新潮前卫的串珠饰品款式，其中的串珠种类及编法只是作为参考，具体实践操作过程中可由你自己决定，更换哪种珠子，改变穿法，均可自由发挥。全书款式多样、内容丰富、讲解详细，每款均有步骤详解、制作分解图和成品图，让你轻松制出美丽串珠，从而串出精致生活。

内容提要

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《新款时尚串珠饰品》收纳80余款新颖时尚的串珠饰品，包括手链、项链和耳环等，教你串出风格各异、新潮前卫的串珠饰品款式，其中的串珠种类及编法只是作为参考，具体实践操作过程中可由你自己决定，更换哪种珠子，改变穿法，均可自由发挥。全书款式多样、内容丰富、讲解详细，每款均有步骤详解、制作分解图和成品图，让你轻松制出美丽串珠，从而串出精致生活。

目录

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Part 1 串珠基础知识 串珠常用工具 串珠常用线材 串珠常用金属配件 串珠基本技巧 如何做多边球形 四边球形 三边球形 弹力线如何打结 串珠配件使用技巧 单圈的使用方法 9针的使用方法 T针的使用方法 定位珠的使用方法Part 2 手链篇 海之心 兰蔻 蓝色光芒 伊人之语 红菱 吉祥宝 蓝星 幸福球 风灵 美心 金色传奇 蓝宝石 晶纯 蓝魅 珠影 流光 贝儿 蕾丝 彩环 摩天轮 彩虹天使 紫晶 诗眉 静谧 蓝色翅膀 深幽 璀璨星空 天蓝Part 3 项链篇 曼妙 黑白之恋 野玫瑰 粉雪 圆素 朱离 云穗 黑色秘密 珠缘 金粉 青云 彩色精灵 蓝澜 纷飞 月华 红红火火 花未央 银蛇 黑莓 金粹 蓝花 爱之名Part 4 耳环篇 珠边 醉黄离 蓝蝶 待花红 霜落 弦月 佳期 纯蓝 红贝 湖光 若离 脉脉 玲珑红 紫风 糖心 爱语 古奇 海湾 涟漪 风情 花容 月色 星球 尔悦 长风 沙玉 怡红 曼雅 悠蓝 逸趣 菲红 尚美串珠作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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璀璨匠心：探寻东方古典服饰的流光溢彩 作者： 许慕言 出版社： 翰墨轩文化 字数： 约15万字 开本： 16开 装帧： 精装，内含高清彩图与拓印图样 内容提要： 本书并非聚焦于现代或新潮的串珠工艺，而是将目光投向浩瀚的历史长河，深入剖析了中国古代服饰文化中，那些以刺绣、织锦、缂丝、玉石镶嵌等技法为载体的“饰品性”元素。我们摒弃了当代手工DIY的轻盈视角，转而以严谨的学术态度和饱含人文关怀的笔触，探究这些古典装饰品背后的社会结构、审美变迁、技术传承与精神寄托。 第一章：衣冠之制与礼仪的载体 本章首先确立了中国古代服饰在社会等级制度中的核心地位。从先秦时期的“深衣”制度，到汉代的“章服”体系，再到唐宋明清的繁复规制，服饰上的每一个装饰性元素——无论是衣领、袖口还是袍服的下摆——都承载着明确的政治信息和身份标识。 我们详细考察了“织锦”的等级区分。以宋代的“宋锦”为例，探讨了不同纹样的使用限制，如龙纹、海水江崖纹的专属性。书中特别辟出一节，分析了玉佩、组佩在君子修身养性中的作用，阐释了“君子无故，玉不去身”的哲学内涵，这与现代意义上的“饰品”概念有着本质的区别。这里着重描述的是礼器、仪器的属性，而非纯粹的佩戴美学。 第二章：丝线间的千年密语——刺绣的叙事诗 如果说织锦是权力的表达，那么刺绣则是文人雅士与闺阁女子精神世界的细腻投射。本书将苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣置于历史脉络中进行比较研究。 重点分析了明清时期宫廷与民间刺绣的题材差异。宫廷刺绣多以吉祥符号、山水图景或帝后肖像为主，强调对称、规整与华丽；而民间刺绣，如著名的“百子图”、“打籽绣”，则充满了生活气息与民间信仰。我们运用显微观察技术，对明代顾绣和清代顾绣的针法进行了细致的拓印与分析，例如“平绣”、“抢针”、“散套”等技法的演变，揭示了这些技术如何服务于对特定物象（如花鸟、人物面部）的体积感和神韵的刻画，而非仅仅是材料的堆砌。 特别指出，本章深入探讨了清代“盘金绣”的工艺难度与材料来源，这是一种以金线或仿金线盘绕缝制的技法，极耗人力，其光泽的持久性与织物底料的配合是考察的重点。 第三章：金银错落——金属工艺在服饰边缘的辉煌 本书并非专注于现代的金属珠饰，而是回归到古代金属片、金银线在服饰中的应用。我们将重点放在“钑花”、“累丝”和“鎏金”技术如何被巧妙地运用到衣物边缘装饰上。 详细介绍了“马面裙”或“袄裙”上的“金银片缀饰”的固定工艺。这些缀饰多为圆形、钱币形或云雷纹样，通过细密的丝线或小铆钉固定在厚重的织物之上，目的是在行走时产生清脆的声响，增强仪式感。书中配有大量清宫旧藏服饰的局部高清扫描图，清晰展示了金属片与丝线之间的受力点和磨损痕迹。 此外，对于发簪、步摇这类头部饰品，本书的研究角度是它们作为“行走的雕塑”对整体服饰造型的支撑作用，而非单独的配饰美学。例如，唐代金步摇上繁复的镂空工艺，如何模拟真实羽毛的轻盈动态，这需要极高的金属加工技艺。 第四章：玉石、珐琅与彩石——天然材质的意境营造 本章探讨了非纺织类材料在服饰文化中的地位。中国古代对玉石的推崇是文化基因的一部分。我们着重分析了玉璧、玉玦、玉璜等古玉形制如何被简化或抽象化，融入到朝珠、蔽膝等服饰组件中。 书中对清代“朝珠”的构成进行了详尽的解析，区分了“佛头”、“记念珠”、“背云”等各个组件的材质（如珊瑚、松石、青金石）及其在佛教仪轨中的象征意义。这是一种带有强烈宗教和政治色彩的“串饰”，其价值远超其物理形态。 对于“烧蓝”（或称“景泰蓝”）工艺，我们考察了其在清代官服配件（如官帽顶、绶带上的小型装饰物）上的应用。珐琅料的色彩稳定性和光泽感，使其成为高等级服饰点缀的理想选择，其绘制图案的精细程度，直接反映了作坊的水平。 第五章：材料的生命周期与文化遗存 最后，本章讨论了古代服饰装饰在历史变迁中的命运。我们分析了由于虫蛀、酸蚀、长期穿着造成的材料老化，以及古代匠人如何进行“修补”与“改制”。古代的修补往往不是简单地恢复原貌，而是在新的时代审美下对旧有材料的“再创作”。例如，将明代残损的刺绣片嫁接到清代的吉服上，形成一种跨越时代的文化对话。 本书旨在为读者提供一个多维度的、立体的视角，去理解中国古典服饰上那些精妙绝伦的装饰元素。它是一部关于历史、工艺、哲学与审美的综合性研究，是对匠人精神的致敬，也是对逝去辉煌服饰文化的深沉回望。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有着较高追求的人，虽然不是专业设计师，但一直很喜欢通过自己动手来创造一些美好事物。《新款时尚串珠饰品》这本书，无疑满足了我对于“精致”和“独一无二”的渴望。我特别喜欢书中关于“生命力与自然韵律”的串珠理念。它不仅仅是模仿自然，更是去捕捉自然中那种生生不息的灵动感。比如，书中关于如何用各种绿色调的天然石，模拟出森林的层次感，或者如何用大小不一的白色珍珠，展现出海浪的起伏，这些都让我觉得非常巧妙。 更让我惊喜的是，书中对于“叙事性串珠”的探讨。它不仅仅是制作一个漂亮的饰品，更是赋予饰品一个故事，一个情感的寄托。我尝试着书中关于“成长纪念”手链的设计，用不同颜色和形状的珠子，代表着人生的不同阶段，并用一些寓意美好的小吊坠来点缀，这样制作出来的饰品，充满了情感价值，也更显珍贵。这本书让我明白，串珠不仅仅是简单的手工，更是一种情感的表达，一种生活态度的体现，这让我对串珠饰品有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对时尚有着敏锐触觉的爱好者，平日里就喜欢关注各种流行趋势，尤其是在配饰方面。这次偶然翻到《新款时尚串珠饰品》，简直像是找到了宝藏！这本书的视角非常前沿，它没有过多地纠缠于那些已经被玩烂了的基本款，而是直击当下最热门的串珠潮流。比如书中关于“几何美学与抽象图案”的设计理念，让我眼前一亮。我之前只知道串一些简单的花朵或者水果，但这本书教会了我如何运用直线、曲线、点、面等基本几何元素，组合出极具现代感和艺术感的抽象图案，这样的饰品戴出去绝对能成为人群中的焦点。 让我印象深刻的还有书中对于“个性化定制”的强调。它不仅仅是教你如何制作，更是引导你去思考“为什么”要这样制作。比如，在设计一款耳环时，它会让你考虑佩戴者的脸型、发型，甚至是她那天的心情。书中提供的一些“心愿清单”式的设计指导，让我觉得非常有代入感，仿佛是在和一位经验丰富的设计师对话，一起打磨出最完美的饰品。我尝试着按照书中的思路，为我的朋友设计了一对独一无二的生日礼物，她收到后非常感动，直夸我的设计有品位，这让我成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

作为一个手工爱好者，我总是在不断寻找能够激发我创作灵感的新事物。《新款时尚串珠饰品》这本书，的确给了我不少惊喜。我最欣赏的是它对于“材质混搭的艺术”这一部分的深入剖析。以往我可能只会专注于某一种材质的串珠，比如只用玻璃珠或者只用树脂珠。但这本书让我看到了不同材质碰撞出的火花，它详细介绍了如何将天然石、金属、皮革、甚至是一些意想不到的材质，比如细小的木珠或者羽毛，巧妙地组合在一起，创造出更具层次感和独特性。 我尤其喜欢书中关于“微观细节的魅力”的讲解。它不只是教你如何把珠子串起来，而是教你如何关注每一个细节，比如珠子之间的缝隙大小、连接件的形状选择、以及收尾处的处理等等。这些看似微小的细节，却能极大地影响到成品的质感和美观度。书中一个关于如何制作精巧的“编织感”手链的教程，让我花了几个小时去反复琢磨，最终完成的作品，其细腻的纹理和流畅的线条，简直可以和市面上高端品牌的产品媲美。这种对细节的极致追求，正是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《新款时尚串珠饰品》真是让我惊喜连连！我一直对串珠饰品情有独钟，但市面上很多教程都显得有些陈旧，或者过于基础，无法满足我进阶的需求。直到我翻开这本书，才发现这才是我想找的那本！它不像市面上许多教程那样，只停留在最基础的珠子串法，而是深入探讨了各种最新流行的串珠技巧和设计理念。我特别喜欢书中关于“色彩搭配的魔力”这一章节，作者不仅给出了各种经典搭配的范例，还分享了如何根据不同场合、不同服装选择最适合的色彩组合，甚至还探讨了色彩心理学在饰品设计中的应用，这点真的非常独特和实用！ 而且，书中对各种材质的珠子特性以及它们之间的混搭可能性做了非常详尽的介绍。从天然宝石的质感，到人造水晶的光泽，再到金属配件的质感，每个细节都分析得头头是道。我一直对珍珠和金属链条的组合很感兴趣，但总觉得差了点火候，这本书里的一个例子，教我如何巧妙地运用小巧的镀金珠子来衔接大小不一的淡水珍珠，瞬间提升了整体的精致感，让原本有点普通的项链瞬间变得高级起来。书中还提到了当下非常流行的复古风格串珠，以及如何用现代的元素去重新演绎，这对我来说是全新的尝试，也打开了我新的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对串珠饰品的理解，一直停留在“可爱”、“少女”的层面。然而，《新款时尚串珠饰品》这本书，彻底颠覆了我的认知。它将串珠饰品提升到了一个全新的高度，让我看到了它也能展现出“酷感”、“前卫”甚至“高级”的一面。书中关于“解构主义与后现代风格”的章节，让我大开眼界。它教我如何打破传统的对称和规则，将一些不规则的形状、夸张的比例，甚至是生活中常见的物件元素，融入到串珠设计中，创造出充满个性和态度的作品。 最让我感到兴奋的是，书中还引导我去探索“光影与透明感”在串珠饰品中的应用。它不仅仅是选择透明的珠子，更是研究不同透明度、不同折射率的材质，在光线下的变化，以及如何通过光影的 interplay 来营造出梦幻般的视觉效果。我尝试着书中关于“星辰夜语”系列耳环的设计，运用不同大小的蓝色和紫色水晶，配合微小的银色金属珠，在灯光下闪烁出迷人的光芒，简直就像把星空戴在了耳朵上。这种将抽象概念具象化的能力，是在其他任何教程里都无法学到的。