蓬莱和歌子服装上的刺绣 [日]蓬莱和歌子 领包袋刺绣图案花样大全书籍服装刺绣DIY手工制作书花朵纹样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 服装设计
• DIY手工
• 日式刺绣
• 花样大全
• 蓬莱和歌子
• 纹样
• 服装刺绣
• 手工制作
• 图案设计

店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787518048281

商品编码：29473758904

内容提要：

 

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》
用针线绘制出大自然中*纯粹的花朵，用自然中的精灵诠释出极致的森系美。
蓬莱和歌子的怀旧风刺绣，采用*受欢迎的花系图案和唯美的怀旧风格，描绘出极具个人特色的森系刺绣。
除了在衣领、包袋、胸针上将各类花朵作为中心进行刺绣，同时添加了鸟儿、蝴蝶及蝴蝶结、字母等等图案，还介绍了怎样在现有服装上点缀刺绣的构思。 

 

目录：

 

 

6 野花花样胸针7 蓝花手拿包8 双色刺绣的海军领10 野花花纹款奶奶包14 首字母刺绣款衣架套15 包袋上的花朵字母刺绣16 布满花朵的波浪娃娃领18 花朵与叶子款耳钉19 卫衣上的花朵与叶子刺绣20 花朵与麦穗款手拿包22 衬衣上的花朵刺绣23 麦穗蝴蝶结发夹24 雏菊雕绣娃娃领25 连衣裙上的雏菊刺绣26 花朵与蝴蝶口金包28 雕绣手帕29 花朵刺绣款发带30 大丝带娃娃领31 小鸟与丝带款尖领32 丝带花纹款包袋33 短裙上的丝带花纹刺绣34 花草袖口和娃娃领36 吊带衫上的花束刺绣37 单色刺绣香包
38 材料和用具 TOOLS AND MATERIALS39 课程LESSON40 基础针法BASIC STITCH42 重点课程POINT LESSON43 制作方法HOW TO MAKE  

 

基本信息

商品名称：	蓬莱和歌子服装上的刺绣	开本：	32开
作者：		页数：
定价：	49.8	出版时间：
ISBN号：	9787518048281	印刷时间：
出版社：		版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

《锦绣华章：清代服饰刺绣工艺与文化探析》 绪论：刺绣艺术的时代烙印 本书聚焦于中国清代服饰刺绣的艺术成就及其背后的社会文化意涵。清代服饰，作为满汉文化交融的产物，其刺绣工艺达到了中国传统刺绣的又一个高峰。不同于侧重于具体图案集或特定技法教学的资料，本书旨在提供一个宏观而深入的视角，剖析清代刺绣在不同阶层、不同场合服饰上的应用、技术演变、审美风尚以及其作为非物质文化遗产的传承价值。 第一章：清代服饰制度与刺绣的阶层分野 清代的服饰制度森严，从皇帝的朝服、吉服到命妇、官员乃至庶民的便服，都有明确的规制。这种制度性要求直接决定了刺绣的运用范围和风格取向。 1. 宫廷至高：帝后吉服与补子文化 本章首先考察了清宫廷刺绣的特点。清宫服饰，尤其龙袍、朝褂、霞帔等，对刺绣工艺有着极致的苛求。我们详细分析了“妆花”工艺在织物上的应用，探讨了堆绫、平绣、盘金等复杂技法如何服务于表现皇家威仪。重点将放在“补子”制度上，通过对文官绣禽、武官绣兽的细致考察，揭示了刺绣如何成为区分官阶品级的核心视觉符号。分析中涉及对“孔雀花样”、“仙鹤纹样”等特定图案在不同级别补子上的细微差异，以及这些图案所承载的等级秩序。 2. 命妇与贵族：礼仪服饰中的柔美表达 在贵族女性的服饰中，刺绣不再仅仅是等级的标识，更是审美品位的体现。本章探讨了清代命妇的礼服，如马褂、比甲、袄裙上的刺绣风格。清中后期，苏绣、湘绣等地方流派的技艺开始融入宫廷审美，使得刺绣图案在保持端庄的同时，增添了细腻与灵动。我们将重点分析“蟒纹”、“八宝纹”以及花卉、博古图案在这些服饰上的布局变化，并比较满族传统纹样（如蝙蝠、如意云纹）与汉族传统纹样融合的趋势。 3. 民间生活：实用性与地方特色的融合 相对于宫廷的奢华，民间刺绣则更贴近日常生活，注重实用性与地域文化的表达。本章考察了嫁娶服装、节日盛装以及日常便服上的刺绣特点。从山西的“老虎袄”到广东的“戏服刺绣”，展现了不同地域在色彩运用、针法选择上的显著差异。例如，对特定地区寿庆、生育题材的刺绣表现形式，以及民间艺人如何利用有限的材料和资源，创造出充满生命力的艺术作品。 第二章：清代刺绣技术体系的革新与流派纷呈 清代是中国传统刺绣技术成熟并走向专业化的关键时期。本章旨在梳理清代刺绣工艺的技术体系与地域流派间的互动关系。 1. 针法集大成：技艺的精细化与创新 清代刺绣的标志之一是针法达到了空前的复杂程度和精细度。本章系统梳理了当时常用的主要针法，如平针、套针、齐针、滚针等。特别关注“钉线绣”和“打籽绣”在表现光影和质感上的突破。我们分析了这些针法如何在同一件作品中巧妙组合，以模仿织物本身的纹理，如丝绸的光泽、棉布的粗糙感。例如，对某些雀鸟羽毛的丝丝入扣的表现，远超前代。 2. 南北流派的地理分化与影响 清代刺绣形成了以苏绣为代表的“雅绣”体系和以湘绣、蜀绣为代表的“实用绣”体系。 苏绣的“精、细、雅”： 重点剖析苏绣如何从明代的文人画入绣，发展出强调光影变化和色彩过渡的“乱针绣”技法，使其具有了近乎油画般的写实效果。 湘绣的“雄、整、刚”： 探讨湘绣如何以其独特的晕色和厚重的针脚，擅长表现虎、狮等猛兽题材，体现了地域性的阳刚之美。 蜀绣与粤绣的地域特色： 考察蜀绣在色彩上的明快和粤绣在装饰性、工艺复杂性上的追求（如金银线的大量使用和特有的“孔雀羽”效果）。 3. 织绣结合的巅峰：织金与堆绫 本章深入探讨了“织绣结合”的技术，即刺绣与织造工艺的深度融合，如织锦、妆花缎上的局部刺绣。重点分析了“堆绫”的工艺，即如何通过剪裁、堆叠不同颜色的丝绸片，再加以刺绣固定和勾边，以达到立体的浮雕效果，这种技术常见于清代官员的官服和重要节庆的礼服上。 第三章：图案符号学：清代服饰刺绣的文化语境 服饰刺绣绝非简单的图案堆砌，而是承载着丰富的社会、哲学和宗教意义。本章致力于解读清代刺绣图案的符号系统。 1. 寓意吉祥：福寿康宁的视觉表达 清代社会对“吉祥如意”的追求是图案设计的主旋律。本章系统梳理了以“五福五代”、“八宝”、“万寿藤”、“蝙蝠”、“鹿”等为核心的吉祥主题。详细阐释了“寿”字的多重变体（如“寿桃”、“寿山福海”）是如何被巧妙地融入到衣缘、袖口等不同部位的纹样结构中。 2. 历史演变与外来影响 清代服饰刺绣在图案上表现出对前朝的继承与创新。本章考察了“海水江崖纹”、“十二章纹”在清代服饰上的保留与形制变化。同时，随着中西交流的增加，西方花卉（如玫瑰）、几何图案也开始以特定的形式（如“番莲纹”）被纳入刺绣范畴，展现了清代审美对“新奇”事物的吸收能力。 3. 文人趣味与清雅之风 中晚期，尤其在士大夫阶层和文人阶层中，对过度繁复的图案产生了反思，追求一种“清雅”的审美。本章分析了这一趋势在便服刺绣中的体现，如竹、兰、梅等“四君子”的写意化处理，以及对山水画、花鸟画意境的摹写，这些作品往往针法更趋向写实，色彩运用更为含蓄。 结论：刺绣艺术的历史地位与当代启示 清代刺绣以其恢弘的格局、精湛的技艺和丰富的文化内涵，在中国工艺美术史上占据了举足轻重的地位。本书通过对服饰制度、技术流派和图案符号的深度挖掘，勾勒出这一时期刺绣艺术的全景图。 今天的我们，在欣赏这些精美绝伦的遗作时，不仅能领略到古代劳动人民的智慧与灵巧，更能通过这些“穿在身上的历史”，洞察到清代社会结构、审美变迁以及文化认同的复杂脉络。本书旨在为研究中国服饰史、工艺美术史以及非物质文化遗产保护提供扎实的史料和深入的分析视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所展现出的那种独特的“手作温度”。在如今这个工业化、快节奏的时代，能拥有一件亲手制作的物品，仿佛成了一种奢侈。而这本书，恰恰将这种“手作温度”发挥到了极致。书中的每一个图案，都不仅仅是冷冰冰的图样，而是充满了作者的情感和心意。那些花朵的构图，丝带的色彩搭配，针法的运用，都带着一种独特的设计感和艺术性，仿佛能感受到作者在创作时的那份专注与热爱。我试着按照书中的步骤，绣制了一朵小小的玫瑰花，在每一个针脚落下的时候，我都能感受到那种将一根根丝线变成艺术品的奇妙过程。那种把自己的时间和精力倾注于一件作品中的感觉，是非常治愈的。而且，书中的图案风格多样，既有古典雅致的，也有现代简约的，能够满足不同人的审美需求。我最喜欢的是书中那些将传统刺绣技法与现代审美相结合的设计，既保留了经典的神韵，又赋予了新的生命力。这本书让我觉得，刺绣不仅仅是一门技艺，更是一种情感的寄托，一种对美好生活的追求。我希望通过这本书，能够将这份“手作温度”传递给我身边的人，让更多的人体验到亲手创作的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果处理得真是绝妙！每当我翻开它，就像走进了一个充满魔幻色彩的世界。那些精致的刺绣图案，在光线下呈现出不同的层次和质感，有的仿佛在闪烁着微光，有的则散发出深沉的光泽，让人忍不住想要用手指去轻轻触碰，感受那份细腻与灵动。特别是那些花朵的描绘，每一个花瓣的弧度，每一片叶子的脉络，都刻画得栩栩如生，仿佛带着露珠，带着芬芳，仿佛下一秒就能在眼前绽放开来。作者在处理光影方面，简直是一位大师，她不仅仅是在绣制图案，更是在用线和针，编织光影的梦境。我特别喜欢书中对夜来香的描绘，那种幽静的、带着一丝神秘感的紫色，在灯光下显得格外迷人，让人不禁想起那些静谧的夏夜，听着虫鸣，闻着花香，心灵也随之沉静下来。这本书不仅仅是一本刺绣图样大全，更像是一本光影艺术的教科书，让我对刺绣的理解又上了一个新的高度。我一直在寻找能激发我创作灵感的书籍，而这本书无疑给了我巨大的惊喜。它让我明白，刺绣不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是光影的雕刻。每一次的翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活中的美有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它所传达出的那份对自然的敬畏与热爱。书中的每一个刺绣图案，都仿佛是从大自然的画卷中精心擷取而来，充满了生命的气息。那些花朵，不是程式化的图样，而是带着生命律动的个体，有的含苞待放，有的竞相怒放，有的则带着岁月的痕迹，低语着自然的故事。我尤其喜欢书中对那些小众花卉的描绘，比如那些不起眼的野花，在作者的笔下，却焕发出了惊人的美丽，让我重新认识到，原来美可以如此多样，如此贴近生活。每一片花瓣的层次，每一根叶子的纹理，都充满了自然的灵性，仿佛能听到风吹过花丛的声音，能感受到阳光洒在叶面上的温暖。这本书不仅仅是关于刺绣的技巧，更是一种对生活方式的引导，它鼓励人们去观察生活中的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。读这本书，就像在与一位热爱自然的艺术家对话，她用针线，描绘着对生命的热情，对自然的赞美。我在这本书中找到了久违的宁静和感动，它让我重新审视自己的生活，更加珍惜身边的每一个美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计让人眼前一亮，充满了现代感又不失艺术气息。封面设计简洁大气，让人一看就心生喜爱。内页的排版也非常用心，图案的分布、文字的间距都恰到好处，阅读起来非常舒适。我尤其欣赏书中的留白处理，让每一幅刺绣作品都能得到充分的展示，不至于显得拥挤或杂乱。这种留白的设计，就像在音乐中留下的休止符，赋予了作品呼吸的空间，也让观者的思绪得以延伸。书中对色彩的运用也十分讲究，每一页的色彩搭配都显得和谐统一，既有鲜艳明快的色彩，也有沉静内敛的色调，仿佛一场视觉的盛宴。我最喜欢的是关于丝带绣的部分，那些色彩斑斓的丝带，在作者的巧手下，化为了一朵朵饱满的花朵，层次分明，立体感十足。看着这些作品，我仿佛能感受到丝带在指尖流淌的触感，能闻到那种丝绸特有的淡淡的清香。这本书的设计，不仅仅是功能的体现，更是一种审美情趣的传递，它让我在欣赏刺绣作品的同时，也享受到了阅读的乐趣。我一直认为，一本好的书籍，不仅内容要精彩，形式也同样重要，而这本书，在形式上做得非常出色，它让我在学习刺绣技艺的同时，也提升了自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的想象！它不仅仅提供了一系列精美的刺绣图案，更重要的是，它用非常清晰易懂的方式，讲解了各种刺绣技巧和应用方法。对于我这样的初学者来说，这简直是福音。每一页的图案都配有详细的针法说明和步骤分解，我完全可以照着书本一步一步地学习，不用担心会走弯路。我特别喜欢书中关于“如何将图案应用到包袋上”的章节，那些具体的案例分析，让我茅塞顿开，原来看似复杂的刺绣，可以如此巧妙地融入到日常的包袋设计中。我一直想为我心爱的帆布包增添一些个性化的元素，但总是不知道从何下手，这本书给了我太多的灵感和指导。我尝试着按照书中的方法，绣制了一个小小的花朵图案在我的帆布包角落，效果出乎意料的好，瞬间让我的包包变得独一无二。而且，书中的一些小技巧，比如如何配色、如何处理线头等等，都非常实用，能够帮助我避免很多不必要的麻烦。这本书让我觉得，刺绣不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活方式。我迫不及待地想要尝试书中更多的图案，让我的生活充满更多手作的温度。