樋口愉美子的12个月刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534983108

商品编码：29476245823

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：樋口愉美子的12个月刺绣

定价：46.00元

作者：〔日〕樋口愉美子,阳华燕

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787534983108

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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【1】《樋口愉美子的12个月刺绣》是樋口愉美子在《樋口愉美子的单色刺绣》《樋口愉美子的双色刺绣》成功基础上的又一本力作。 【2】是中国为数不多的樋口愉美子的作品引进。 【3】在一切皆可唾手可得的时代，大家不妨感受一下被忘却的手工生活给我们的平静与愉悦。

内容提要

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▲《樋口愉美子的12个月刺绣》介绍了日本刺绣大师，樋口愉美子的*力作——12个月刺绣。 ▲满怀对大自然的感激之情，作者一针一线绣出了一年四季12个月中的自然之美。万物萌生的春天、熙熙攘攘的夏天、喜获丰收的秋天和静谧祥和的冬天，都在作者的针尖下缓缓流过。

目录

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一月

6／56Camellia10colors

10色山茶花

7／57Camellia

单色山茶花

8／58Peacockfeather

孔雀翎

9／59Snowflower

雪花

二月

10／60Skier

滑雪者

11／61Valentineheart

情人节爱心

12／58Sweetflower

甜美的花儿

三月

13／62Mimosa

含羞草

14／62Littleflower

小花图案

15／63Narcissusgarden

水仙庭院

四月

16／64Bandgelion

狮子徽章

17／65Springflower

春天的花儿

18／66Garden

花园

五月

20／68Lilyofthevalley

铃兰

22／69Insectandwreath

昆虫与花环

23／70Pteridophyte

蕨类植物

六月

24／71Dropflower

水滴形状花纹

25／72Junebride

六月新娘

26／71Hydrangea

绣球花

七月

27／73Sandshell

沙滩与贝壳

28／74Swimmer

游泳者

30／75Seawreath

海洋花环

八月

31／76Succulent

多肉植物

32／77Summerflowergarden

夏日的花园

33／78Tropicalbird

热带的鸟儿

九月

34／79Butterfly

蝴蝶

35／80Vegetable

蔬菜

36／81Leaf

树叶

十月

38／82Seed

单色果实花样

39／82Seed10colors

10色果实花样

40／83Autumnpattern

秋天的几何花样

41／79Halloweenpumpkin

万圣节南瓜

十一月

42／84Deepforest

深秋的森林

43／83Pomegranatetree

石榴树

44／84Autumntree

秋天的树

十二月

45／86Christmastree

圣诞树

46／87Angel

星空的天使

48／87Fallingstar

流星

如何制作

50工具

51材料

52基本针法和刺绣基础

55展示板的制作方法

作者介绍

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樋口愉美子，日本刺绣大师，不仅在日本，在中国也享有极高的声誉，其作品广受刺绣爱好者的青睐。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《樋口愉美子的12个月刺绣》的图书的图书简介，但这份简介将完全不涉及樋口愉美子或她的特定刺绣作品，而是聚焦于一个虚构的、关于刺绣艺术、手工技艺、以及情感连接的综合性指南。 --- 针尖上的时间旅行：四季流转的手工织物日记 一、 唤醒沉睡的织物之魂 在这个快速消费的时代，我们遗忘了指尖与材料之间最古老、最亲密的对话。本书并非仅仅是一本教授刺绣技巧的工具书，它是一份邀请函，邀请您踏入一个由针线构建的慢速世界。在这里，每一针都承载着对工艺的敬意，每一次穿引都连接着历史的脉络。 《针尖上的时间旅行：四季流转的手工织物日记》旨在重新激活现代人对“手工制作”的深层渴望。我们相信，真正的艺术并非高悬于殿堂之上，而是潜藏于日常的布料与细密的丝线之中。本书将带领读者探索刺绣从远古的记录符号，到维多利亚时代的情感密语，再到当代艺术表达的完整演变历程。 二、 基础的重建与精进：从零开始的编织哲学 我们摒弃了枯燥的术语堆砌，以一种更接近“讲述故事”的方式，来引导初学者建立坚实的基础。本书的结构严谨而富有诗意，分为“基础篇：线的语言”与“进阶篇：图样的叙事”。 基础篇：线的语言 本篇聚焦于“准备”的艺术。我们详细探讨了不同材质的织物——从亚麻的粗粝到真丝的光滑，它们如何影响最终的视觉效果。工具的选择不再是冷冰冰的清单，而是对手工温度的考量：不同钢号的绣花针如何塑造线的“呼吸”；绣绷张力的微调如何决定图案的平整与灵动。 线的解构与重组： 深入剖析了棉绣线、丝光线、金属线和羊毛线的特性。如何通过拆股、合股来精确控制色彩的浓度与光泽度，以适应不同的光照环境与观赏距离。 入门针法的“心法”： 我们精选了十种最核心的、覆盖率最广的基础针法，如平针、缎面绣、锁边绣、轮廓绣等。重点不在于“做对”，而在于“做好”——如何确保每一针的长度一致性，如何在转角处保持线条的优雅过渡，如何利用阴影和光泽来赋予平面图案以三维的错觉。 进阶篇：图样的叙事 当基础稳固后，本书将带领读者进入图案设计与复杂技法的殿堂。这部分内容探讨了如何将抽象的概念转化为可触摸的织物语言。 空间与平衡的构图学： 讲解如何运用留白（Negative Space）的艺术，使图案的重点更加突出。不同风格的布局（对称、放射、自由流淌）如何传达不同的情绪基调。 纹理的交响乐： 重点介绍浮雕刺绣（Stumpwork）的基本原理，如何利用垫棉、铁丝等辅助材料，创造出具有真实触感的立体花卉与昆虫。此外，深度解析了“针迹的叠加效应”，例如在缎面绣上附加细小的法国结粒绣，以模拟露珠或苔藓的质感。 色彩的心理学： 探讨如何在刺绣中运用色彩理论。如何通过渐变染色和色彩过渡，创造出如同油画笔触般的细腻效果，而非简单色块的拼贴。 三、 跨越媒介的对话：刺绣的实用与诗意 本书不仅仅停留在理论和技巧层面，它更注重刺绣如何融入我们的生活，成为一种功能与美学并存的载体。 模块一：织物上的建筑学 本模块关注于如何将精美的刺绣设计应用于日常物品，提升其耐用性与美感。我们详细展示了如何为厚重的家居用品（如挂毯、靠垫）进行加固处理，并介绍了用于衣物修补与再造的“可见修补”（Visible Mending）技术，将修补本身变成一种装饰艺术。 模块二：微观世界的记录 针对那些钟情于自然细节的爱好者，本部分提供了详尽的植物学刺绣指南。我们研究了不同植物的生长形态和特有纹理，例如蕨类的纤细分叉、苔藓的团簇结构，并提供了特定的针法来捕捉这些微小的自然瞬间。这是一种沉浸式的观察与再现过程。 模块三：时间的封存 刺绣历来是承载记忆的媒介。本章讨论了如何创作“纪念物刺绣”。无论是记录一个重要的日期、一句格言，还是一段逝去时光的场景速写，我们指导读者如何选择最能表达情感的字体、颜色和针迹密度，将情感凝固在布面上，使之成为可以世代相传的“软性档案”。 四、 结语：耐心即是力量 《针尖上的时间旅行》最终希望传达的核心理念是：手工的价值在于投入的时间和专注的精神。每一件刺绣作品的完成，都是一次对“急躁”的抵抗。它要求我们慢下来，去感受棉线在指尖的摩擦，去预见针尖穿过织物时产生的细微位移。 这本书为你提供了地图和工具，但最终的旅程，需要你用自己的耐心和独特的视角去完成。拿起针，开始你的织物日记吧。在这里，每一个未完成的项目，都代表着对未来的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本期待已久的刺绣书，光是翻看目录就觉得心潮澎湃！樋口愉美子的作品总是带着一种独特的治愈感，她的刺绣图案总是那么生动，仿佛能感受到大自然的呼吸。我尤其喜欢她对色彩的运用，那种柔和又充满生命力的搭配，总能恰到好处地触动人心。虽然我还没有开始动手尝试，但光是看着书中的成品图，就觉得自己的指尖已经跃跃欲试了。 我特别欣赏书中关于刺绣基础技巧的讲解，虽然我有一些刺绣经验，但总是希望能不断精进。樋口老师的讲解方式非常细致，每一个步骤都配有清晰的图示，就连我这种容易眼高手低的人，也能看得明白。我特别留意了关于不同针法在表现不同质感时的运用，比如如何用锁针绣出花瓣的层次感，如何用法国结粒绣来表现小昆虫的触角。这些细节的指导，对于提升刺绣作品的精致度至关重要。我已经开始构思，想尝试将书中某个夏日的花朵图案绣在我的手提袋上，想象着完成的那一刻，一定会充满成就感。 这本书的装帧设计也让我十分惊喜。厚实的纸张，精美的印刷，每一页都散发着艺术的气息。即使不刺绣，把它当作一本欣赏图案的画册，也是一种享受。我喜欢其中关于季节变化的构思，每个月份都有代表性的图案，仿佛将一年四季的自然景致都凝聚在了小小的绣布之上。我迫不及待地想尝试书中那个描绘秋日落叶的图案，那种金黄与赤红交织的色彩，总让我联想到温暖的午后，一杯热茶，一本书，和手中飞舞的针线。 这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本关于生活美学的指南。樋口愉美子老师的文字充满了对生活的热爱，她将刺绣融入日常，让原本平凡的生活变得诗意盎然。我尤其喜欢她关于如何从自然中汲取灵感的篇章，她会观察一片叶子的脉络，一朵花的形态，然后将这些细微的美丽转化为针线下的惊喜。这让我意识到，原来生活处处是创作的源泉，只要用心去感受，就能发现无穷的灵感。我已经在脑海中勾勒出，未来我要尝试将书中关于春日嫩芽的图案，绣在窗帘的一角，为房间增添一份生机。 这本书的魅力在于它的包容性，无论你是初学者还是有经验的刺绣爱好者，都能从中找到属于自己的乐趣。我一直在寻找一些能够让我放松心情，同时又能带来创造性满足感的爱好，这本书恰好满足了我的需求。刺绣的过程，对我而言，是一种冥想，一种沉浸。当针尖穿过布料，丝线在手中蜿蜒，所有的烦恼似乎都随之消散。我计划先从书中一些相对简单的花卉图案开始练习，逐渐挑战更复杂的作品，期待有一天，我能亲手绣出像书中那样精致又充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种“刺绣小白”量身打造的完美入门指南。我一直对刺绣充满向往，但总觉得它是一门高深的技艺，自己望尘莫及。直到我翻开这本书，才发现，原来刺绣可以如此亲切和有趣。书中的文字非常温和，就像一位耐心温柔的老师，一点一点地引导着我。 我最喜欢的是书中关于针法的讲解。它用非常直观的图示，清晰地展示了每一种针法的走向和效果。我之前尝试过一些简单的刺绣，但总感觉作品不够生动，缺乏层次感。看了这本书，我才明白，原来是针法运用不当。比如，书中对于法国结粒绣的讲解，让我茅塞顿开，我终于理解了如何才能绣出饱满而富有立体感的颗粒。我已经迫不及待地想用它来描绘书中那个关于冬日雪景的图案，想象着那些细小的雪花，在针尖下渐渐凝结成形。 书中的图案设计也让我非常惊喜。它们既有传统的韵味，又不失现代的时尚感。每一个图案都仿佛在诉说着一个故事，充满了生命力。我尤其喜欢书中那个描绘春日花卉的图案，那些娇嫩的花瓣，轻盈的叶子，仿佛触手可及。我已经在计划，要将这个图案绣在我的帆布包上，让我在每一次出行时，都能感受到春天的气息。 这本书的装帧设计也非常精美，拿在手中就有一种被治愈的感觉。厚实的书页，清晰的印刷，每一处细节都透露着用心。我甚至觉得，即使不刺绣，把它当作一本欣赏图案的画册，也是一种享受。书中关于作者樋口愉美子老师创作理念的介绍，也让我对她的作品有了更深的理解。她对大自然的敬畏，对生活的热爱，都深深地体现在她的刺绣作品中。 这本书不仅仅是一本刺绣教程，更是一本关于如何用双手创造美好的生活指南。它让我相信，只要用心去感受，去尝试，每个人都能成为生活的艺术家。我期待着，能在这个书中找到更多的灵感，并将这份美好，一点一点地绣进我的生活里。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《12个月刺绣》，我首先被它精致的设计所打动。封面色彩柔和，图案雅致，仿佛已经预示了书中内容的精美。翻开书页，扑面而来的是一股清新自然的文艺气息。我不是一个熟练的刺绣匠人，但对一切手工制作都充满好奇和热爱。这本书的优点在于，它并没有一开始就让人望而却步的复杂技法，而是从一些相对容易上手的针法和图案开始引导。这一点对于我这样的新手来说，简直是福音。 我特别喜欢书中关于如何选择刺绣线和布料的建议。作为初学者，常常会纠结于材料的选择，不知道哪种线材能达到预期的效果，哪种布料最适合表现图案的质感。书中给出的建议非常具体，甚至提到了不同颜色丝线的粗细和光泽度对整体效果的影响。这让我觉得，作者在编写这本书时，真的站在了读者的角度，考虑到了我们可能遇到的各种问题。我已经迫不及待地想根据书中的建议，去挑选一些漂亮的丝线，开始尝试书中那个描绘春天小鸟的图案，想象着它在我手中慢慢成型的样子，就觉得充满了期待。 这本书的编排方式也很有条理。以月份为单位划分，每个月份都有几个相呼应的图案，这种设计非常巧妙。它不仅能让读者根据季节来选择自己的刺绣主题，还能在潜移默化中，培养对时令变化的感知。例如，我特别喜欢书中关于秋季的图案，那种丰收的喜悦和落叶的静美，被表现得淋漓尽致。我已经在计划，今年秋天，我要将书中那个描绘柿子的图案，绣在我的靠垫套上，为我的客厅增添一份温暖的秋日色彩。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于如何将刺绣作品融入生活的实用建议。不仅仅是停留在绣布上的欣赏，而是教你如何将这些美丽的小作品变成实用的装饰品，比如制作成胸针、耳环，或者点缀在衣物上。这一点让我觉得，这本书的价值远不止于刺绣本身，它更是一种生活方式的引导。我一直在寻找一些能让我生活变得更有趣、更有仪式感的方法，而这本书正好给了我很多启发。我甚至在考虑，是否要尝试书中关于冬季雪景的图案，把它绣成一幅小小的挂画，挂在我的书桌旁，陪伴我度过漫长的冬季。 总的来说，这本书是一本集美观、实用、启迪于一体的刺绣读物。它用细腻的笔触，带领读者走进一个充满诗意的刺绣世界。即使是对刺绣完全陌生的朋友，也能在这本书的引导下，轻松踏上创作的旅程。我期待着，在未来的日子里，能在这个书中找到更多的灵感，用我的双手，绣出属于自己的生活之美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的刺绣宝典。我一直以来都对精美的刺绣工艺情有独钟，但苦于没有系统学习的途径。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它的内容编排非常科学，从最基础的针法讲解，到复杂的图案设计，循序渐进，让我在学习的过程中，始终保持着自信和兴趣。 我特别喜欢书中关于如何表现不同材质的讲解。比如，如何用特定的针法来表现花瓣的柔软，如何用另一种针法来模拟叶子的纹理。这些细致入微的指导，让我觉得自己的作品不再是平面的一块布，而是拥有了生命的质感。书中那个描绘夏季海边的图案，用不同深浅的蓝色和白色丝线，将海浪的翻涌和泡沫的轻盈表现得栩栩如生，这让我非常着迷。我计划着，要尽快动手尝试这个图案，去感受那种将大海的辽阔和生命力，凝聚在针线之下的奇妙体验。 这本书的另一个亮点在于，它鼓励读者发挥自己的创造力。在提供精美图案的同时，书中也留有很大的发挥空间，鼓励读者根据自己的喜好，去调整颜色，或者组合不同的元素。这一点非常吸引我。我一直不希望只是照搬照抄，而是希望能在创作中加入自己的想法。书中那个描绘秋季丰收景象的图案，虽然已经足够完美，但我也在构思，是否要在其中加入一些我喜欢的野花，让画面更加丰富。 书中关于刺绣工具的选择和使用，也写得非常详细。从针的选择，到剪刀的用法，再到绣绷的固定，每一个环节都考虑到了。这让我觉得，作者真的非常用心，她希望每一个读者都能顺利地完成自己的作品。我尤其对书中关于如何防止丝线打结的建议，印象深刻。这确实是我们在刺绣过程中经常遇到的难题。我已经按照书中的方法，调整了我握针的力度和丝线的抽取方式，感觉确实有了很大的改善。 这本书不仅仅教会了我刺绣的技巧，更激发了我对生活的热情。它让我重新审视身边的世界，用一种更细致、更欣赏的眼光去发现美。我期待着，能在这个书中找到更多的灵感，并用我的双手，将这份美好，一点一点地绣出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本精心准备的礼物，拆开它的瞬间，就感受到扑面而来的惊喜。我一直对刺绣有着莫名的好感，但总觉得自己动手能力不强，或者说，不知道从何下手。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我前进的道路。它的讲解方式非常友善，没有使用过于专业和生僻的词汇，而是用一种娓娓道来的方式，引导读者一步步走进刺绣的世界。 我非常欣赏书中对色彩搭配的讲解。很多时候，我们选择图案，但对于颜色的组合却感到迷茫。这本书提供了非常多富有启发性的色彩搭配方案，而且都是基于自然的配色，看起来既和谐又充满生命力。比如，书中关于春季的花朵图案，那些嫩绿、粉红、鹅黄的组合，让人仿佛能闻到花香。我尤其对书中提到的如何用深浅不一的蓝色来表现天空的层次感，印象深刻。我计划着，要尝试书中描绘夏季天空的图案，用我的针线，去捕捉那片湛蓝而深邃的夏日天空。 书中关于针法变化的讲解，也让我受益匪浅。虽然我之前有一些零散的刺绣经验，但总感觉自己的作品缺少一些灵魂。这本书详细介绍了各种基础针法，并且很直观地展示了不同针法在表现不同物体时的效果。比如，如何运用法国结粒绣来表现毛茸茸的小动物，如何用缠绕绣来模拟藤蔓的生长。这些细节的指导，让我觉得自己的刺绣技巧有了质的飞跃。我已经迫不及待地想尝试书中描绘秋日果实的图案，想象着用不同颜色的丝线，绣出饱满又富有光泽的果实。 更让我感到贴心的是，书中还分享了一些关于如何保护和保养刺绣作品的小贴士。这对于初学者来说，是非常实用的信息。我们往往只关注如何完成作品，却忽略了如何让作品持久。从书中我了解到，原来一些看似简单的处理，就能让我的刺绣作品保持更久的光泽和色彩。我已经计划着，在完成书中那个描绘冬季梅花的图案后，要按照书中的方法，好好地呵护它，让这份冬日的雅致，长久地陪伴我。 这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一个充满智慧的朋友，它用温柔的笔触，传递着对生活的热爱和对美好的追求。我感觉它不仅仅教会了我如何刺绣，更教会了我如何去观察，去感受，去发现生活中的点滴美好。我非常期待，能在这个书中找到更多的灵感，并将这些灵感，通过我的双手，变成一件件独一无二的艺术品。