實用錄音技術(第6版) (美)Bartlett pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美Bartlett 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 聲音製作
• 音樂製作
• 錄音棚
• 音頻處理
• 聲學
• 專業音頻
• 錄音設備
• 音頻錄製

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115352583

商品編碼：29481083740

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:實用錄音技術(第6版)

定價：99.00元

售價：64.4元,便宜34.6元,摺扣65

作者:(美)Bartlett

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787115352583

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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帶著這本充滿實踐經驗的實用指南開啓你的錄音世界吧！《實用錄音技術(第6版)》概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢庭錄音室、如何設置和實用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品，製作齣具有專業質量的作品。
《實用錄音技術(第6版)》還為你提供：
·一個含有許多音頻樣例的配套網站，它可以讓你真實聆聽到本書中所講到的那些效果和技術。
·更新瞭大量有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及錄音網站的信息。
·更新瞭數字音頻工作站及MID技術細節方麵的信息。

內容提要

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《實用錄音技術(第6版)》作為音響錄音人員的實用指南，提供瞭音響錄音各環節所需知識。全書概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢用錄音室(含低成本或高級的)、如何設置和使用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等都給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品製作齣具有專業質量的作品。《實用錄音技術(第6版)》也是初學者基礎訓練的指南，指齣瞭如何使用不太昂貴的傢用錄音室設備來獲得高質量的錄音作品。
第6版更新瞭一批有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及許多錄音網站的信息，同時更新瞭數字音頻工作站及MIDI技術細節方麵的信息。你可以在與本書配套的相關網站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下載到多段音頻樣例。通過聆聽這些音頻樣例，實際體會本書中講到的那些效果和技術。
對於想要通過理解錄音設備和技術來錄製更好的音樂錄音作品的人員來說，《實用錄音技術(第6版)》旨在成為錄音師、製片人、音樂人等初學者手邊的實用指南。通過閱讀《實用錄音技術(第6版)》，讀者可在傢用錄音室、小型專業錄音棚或在現場錄音流程中做好工作上的準備。

目錄

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1 音樂：我們為何錄音(Music:Why We Record)
1.1 加深對音樂的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各種不同的聆聽方法(Different Ways of Listening)
1.3 為什麼要錄音(Why Record？)
2 錄音方法(The Recording Process)
2.1 錄音分類(Types of Recording)
2.1.1 實況立體聲錄音(Live Stereo Recording)
2.1.2 實況混音至2聲軌錄音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多聲軌錄音機和調音颱錄音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 獨立的數字音頻工作站(錄音機-調音颱)錄音
2.1.5 計算機數字音頻工作站錄音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序錄音(MIDI Sequencing)
2.2 各種錄音方法的優缺點(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音製作(Recording the Mixes)
3 聲音、信號和錄音室聲學(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 聲波的産生(Sound Wave Creation)
3.2 聲波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 頻率(Frequency)
3.2.3 波長(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位乾涉(Phase Interference)
3.2.6 諧波(Harmonics)
3.2.7 包絡(Envelope)
3.3 室內聲音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 迴聲(Echo)
3.3.2 混響(Reverberation)
3.3.3 擴散(Diffusion)
3.4 如何控製迴聲和混響(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 運用錄音技術來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 運用聲學處理來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 駐波的控製(Controlling Standing Waves)
3.5 創建一個更安靜的錄音室(Making a quieter Studio)
3.6 音頻設備器件的信號特徵(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 頻率響應(Frequency Response)
3.6.2 噪聲(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 佳信號電平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 動態餘量(Headroom)
4 錄音室的裝備(Equipping Your Studio)
4.1 設備(Equipment)
4.1.1 錄音設備(Recording Device)
4.1.2 話筒(Microphone)
4.1.3 幻象供電電源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 話筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 監聽係統(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各種各樣的設備(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI錄音室設備(MIDI Studio Equipment)
4.2 設備的安裝(Setting up Your Studio)
4.2.1 綫纜(Cables)
4.2.2 設備接插件(Equipment Connector)
4.2.3 綫纜接插件(Cable Connector)
4.2.4 音頻電纜的種類(Cable Types)
4.2.5 機櫃/跳綫盤(Rack/Patch Bay)
4.2.6 設備的連接(Equipment Connections)
4.3 哼聲的預防(Hum Prevention)
4.4 降低射頻乾擾(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小結(Summary)
5 監聽(Monitoring)
5.1 揚聲器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近場監聽音箱(Nearfield Monitors)
5.3 內置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱綫及極性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控製室聲學(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的擺放(Speaker Placement)
5.8 監聽音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳機(Headphones)
5.10 提示係統(The Cue System)
5.11 小結(Summary)
6 話筒(Microphone)
6.1 換能器種類(Transducer Type)
6.2 極坐標圖(Polar Pattern)
6.3 頻率響應(Frequency Response)
6.4 阻抗［Impedance(Z)］
6.5 大聲壓級(Maximum SPL)
6.6 靈敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪聲(Self-Noise)
6.8 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 極性(Polarity)
6.10 話筒的種類(Microphone Type)
6.10.1 大振膜電容話筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜電容話筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 樂器用動圈話筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 實況人聲用話筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 帶式話筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界麵話筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型話筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立體聲話筒(Stereo Microphone)
6.10.9 數字話筒(Digital Microphone)
6.10.10 頭戴式話筒(Headworn Microphone)
6.11 話筒的選擇(Microphone Selection)
6.12 話筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 撲聲濾波器(Pop Filter)
6.12.2 話筒架和話筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 話筒綫及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯電纜(Snake)
6.12.6 話筒音分器(Splitter)
6.13 小結(Summary)
7 話筒技術基礎(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一類話筒？(Which MIC should I use？)
7.2 要使用多少支話筒？(How many MICs？)
7.3 話筒與聲源的距離？(How close should I place the MIC？)
7.3.1 泄漏聲(滲漏或濺落)［Leakage(Bleed or Spill)］
7.3.2 話筒不能過於靠近樂器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 話筒應該擺放在什麼位置？(Where should I place the MIC？)
7.5 錶麵拾音技術(On-Surface Technique)
7.6 三比一規則(The Three-to-One Rule)
7.7 軸外聲染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立體聲話筒技術(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立體聲拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立體聲話筒技術分類(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4種立體聲話筒技術的比較(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何進行聲像測試(How to Test Imaging)
7.11 小結(Summary)
8 話筒技術(MIC. Techniques)
8.1 電吉他(Electric Guitar)
8.1.1 對吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 對電吉他的直接錄音(Recording Direct)
8.1.3 電吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 電貝司(Electric Bass)
8.3 閤成器、鼓機、電鋼琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)
8.4 萊斯利風琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓類(Drum Set)
8.5.1 鼓麵的調節(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪聲的控製(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓類的拾音(Drum Miking)
8.5.4 軍鼓(Snare)
8.5.5 立鈸(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 鐃鈸(Cymbal)
8.5.9 房間話筒(Room MIC)
8.5.10 界麵話筒技術(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用兩至四支話筒錄音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓類錄音要點(Drum Recording Tips)
8.6 打擊樂器(Percussion)
8.7 原聲吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角鋼琴(Grand Piano)
8.10 立式鋼琴(Upright Piano)
8.11 原聲貝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴(希臘曼陀林)及蝴蝶琴(德西馬琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 錘擊式德西馬琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴類樂器(小提琴)［Fiddle(Violin)］
8.16 弦樂組(String Section)
8.17 弦樂四重奏(String Quartet)
8.18 青草樂隊和舊時光弦樂隊(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竪琴(Harp)
8.20 號角(Horn)
8.21 薩剋斯管(Saxophone)
8.22 木管樂器(Woodwing)
8.23 口琴、手風琴和風笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)
8.24 領唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距離(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗聲(Breath Pops)
8.24.3 寬動態範圍(Wide Dynamic Range)
8.24.4 噝聲(Sibilance)
8.24.5 來自樂譜架和天花闆的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌聲效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌聲(Background Vocal)
8.26 口語單詞(Spoken Word)
8.27 閤唱隊和管弦樂隊(Choir and Orchestra)
8.28 小結(Summary)
9 效果和信號處理器(Effects and Signal Processor)
9.1 軟件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的類型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何時使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 壓縮器(Compressor)
9.3.1 壓縮器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 壓縮器的連接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark壓縮器設定建議(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 並聯壓縮(Parallel Compression)
9.3.5 側鏈(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪聲門(Noise Gate)
9.6 延時器：迴聲、聲音加倍、閤唱和鑲邊聲(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 迴聲(Echo)
9.6.2 聲音加倍(Doubling)
9.6.3 閤唱(Chorus)
9.6.4 鑲邊聲(Flanging)
9.7 混響(Reverberation)
9.7.1 混響參數(Reverb Parameters)
9.7.2 混響的連接(Reverb Connections)
9.8 預混響(Preverb)
9.9 聲音增強器(Enhancer)
9.10 倍頻程分頻器(Octave Divider)
9.11 聲音和諧器(Harmonizer)
9.12 歌聲處理器(Vocal Processor)
9.13 音調校正(Pitch Correction)
9.14 電子管處理器(Tube Processor)
9.15 鏇轉式揚聲器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模擬磁帶仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空間處理器(Spatial Processor)
9.18 話筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答聲消除和噪聲消除(De-Click and De-Noise)
9.22 環繞聲(Surround Sound)
9.23 多功能效果處理器(Multieffects Processor)
9.24 通路條插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 迴顧(Looking Back)
9.26 聲音質量術語(Sound-Quality Glossary)
10 調音颱和混音調音颱(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 錄音階段(Stages of Recording)
10.2 調音颱的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模擬式調音颱(Analog Mixer)
10.3.1 輸入部分(Input Section)
10.3.2 輸齣部分(Output Section)
10.3.3 監聽部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音調音颱內的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 數字調音颱(Digital Mixer)
10.5 軟件調音颱(Software Mixer)
10.6 控製器界麵(Controller Surface)
11 調音颱的操作(Mixer Operation)
11.1 錄音任務檔期準備(Session Preparation)
11.1.1 調音颱與錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 輸入至聲軌的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 錄音電平的設定(Set Recording Levels)
11.1.4 監聽混音的設定(Set a Monitor Mix)
11.2 進行錄音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 疊錄(Overdubbing)
11.5 插入補錄(Punching-in)
11.6 聲軌的閤成(Composite Tracks)
11.7 獲取更多的聲軌(Getting More Tracks)
11.8 鼓聲的替換(Drum Replacement)
11.9 縮混(Mixdown)
11.9.1 調音颱和錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或刪除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 聲像偏置(Panning)
11.9.4 每條聲軌上高通濾波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 壓縮(Compression)
11.9.6 平衡的調節(Set a Balance)
11.9.7 均衡的調節(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 電平的調節(Set Levels)
11.9.10 對混音的評價(Judging the Mix)
11.9.11 混音期間的變更處理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的錄音或輸齣(Record or Export the Mix)
11.10 在混音時常可自問的20個問題(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小結(Summary)
11.11.1 錄音(Recording)
11.11.2 疊錄(Overdubbing)
11.11.3 縮混(Mixdown)
11.12 自動化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自動化係統的種類(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照與連續自動化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自動化混音步驟(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度錄音：如何修補聲軌(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度頻率響應(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪聲(Noise)
11.13.4 泄漏聲(Leakage)
11.13.5 房間聲(Room Sound)
11.13.6 低保真度的審美學(Lo-Fi Aesthetics)
12 音質評價(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音樂錄音的比較(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 優良的混音(A Good Mix)
12.2.2 寬廣的頻響範圍(Wide Range)
12.2.3 優良的音質平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 乾淨的聲音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 現場感(Presence)
12.2.8 空間感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬態響應(Sharp Transients)
12.2.10 緊密的低音和鼓聲(Tight Bass and Drums)
12.2.11 寬廣而又細緻的立體聲聲像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 寬廣而又有可控的動態範圍(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音響效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切閤時宜的製作(Suitable Production)
12.3 古典音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 優良的建聲條件(Good Acoustics)
12.3.2 原聲平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音質的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 閤適的遠近感(Suitable Perspective)
12.3.5 的聲像定位(Accurate Imaging)
12.4 審聽的訓練(Training Your Hearing)
12.5 壞聲音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整個錄音作品均為壞聲音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 隻在還音時齣現壞聲音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音樂錄音任務檔期中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典樂錄音作品中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小結(Summary)
13 數字錄音(Digital Recording)
13.1 模擬與數字之間的差彆(Differences between Analog and Digital)
13.2 數字錄音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采樣率(Sampling Rate)
13.2.3 數據速率和存儲需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 數字錄音電平(Digital Recording Level)
13.3 時鍾(The Clock)
13.4 數字音頻信號格式(Digital Audio Signal Formats)
信號格式的轉換(Converting Signal Formats)
13.5 比特補償器(Dither)
13.6 抖動(Jitter)
13.7 數字的傳輸和拷貝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2軌數字錄音機(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 數字音頻工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可錄CD機(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式閃存式錄音機(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多聲軌數字錄音機(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盤(HD)錄音機［Hard-Disk(HD) Recorder］
13.9.2 錄音機-調音颱(Recorder-Mixer)
13.9.3 三種多聲軌錄音係統的優缺點(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 備份(Backup)
14 計算機錄音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 錄音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 編輯(Editing)
14.1.3 縮混(Mixdown)
14.2 計算機(The Computer)
14.3 音頻接口(Audio Interfaces)
14.3.1 聲卡(Sound Card)(PCI音頻接口)
14.3.2 火綫、USB或雷電音頻接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音頻接口的性能特點(Audio Interface Features)
14.3.4 控製界麵(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火綫端口(Alesis FirePort)
14.4 數字信號處理卡(DSP Card)
14.5 模擬閤成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 錄音軟件(Recording Software)
14.6.1 錄音軟件的功能特點(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站軟件
14.7 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 數字音頻工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 連接(Connections)
14.8.2 軟件的設定(Software Settings)
14.8.3 編輯要點(Editing Tips)
14.8.4 音頻質量的保證要點(Maintaining Audio Quality)
14.9 音頻跟隨視頻(Audio for Video)
15 錄音任務檔期、母帶製作及CD刻錄(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期錄音準備(Preproduction)
15.1.1 樂譜(Istrumentation)
15.1.2 錄音順序(Recording Order)
15.1.3 聲軌分配(Track Assignments)
15.1.4 錄音任務檔期單(Session Sheet)
15.1.5 錄製計劃錶(Production Schedule)
15.1.6 聲軌錶(Track Sheet)
15.1.7 話筒輸入清單(Microphone Input List)
15.1.8 樂器分布圖錶(Instrument Layout Chart)
15.2 錄音棚的錄音前期準備工作(Setting Up the Studio)
15.3 錄音控製室的錄音前期準備工作(Setting Up the Control Room)
15.4 錄音任務檔期概要(Session Overview)
15.5 進行錄音(Recording)
與演奏員們的協調(Relating to the Musicians)
15.6 疊錄(Overdubbing)
15.7 錄音階段結束工作(Breaking Down)
15.8 縮混(Mixdown)
15.9 母帶製作(Mastering)
15.9.1 參考用CD的刻錄(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送進行母帶製作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌麯選集進行母帶製作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母帶製作後節目至CD-R盤上的轉移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(國際標準錄音碼)編碼(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日誌(Master Log)
15.12 版權及版稅(Copyrights and Royalties)
16 MIDI與循環(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 軟件閤成器的音樂錄音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信號鏈路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI錄音步驟(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件閤成器的錄音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“無聲”的故障診斷(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用鍵盤工作站的錄音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓機及閤成器的錄音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循環基底的錄音(Loop-based Recording)
16.8.1 製作自己的循環(Making your Own Loops)
16.8.2 循環的種類(Types of Loops)
16.8.3 使用循環的工作(Working with Loops)
16.8.4 循環資料庫(Loop Libraries)
16.8.5 循環的創建軟件(Loop Creation Software)
17 流行音樂的實況錄音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用擴聲調音颱的錄音(Record off the Board)
17.2 用手持式數字錄音機的錄音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的設備(Gear)
17.2.2 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)
17.2.3 演齣之前(At the Gig)
17.2.4 不帶擴聲的錄音任務檔期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演齣之後(After the Gig)
17.3 使用4聲軌錄音機的錄音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把擴聲調音颱的插入發送連接到多聲軌錄音機的錄音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 連接(Connections)
17.4.2 監聽(Monitoring)
17.4.3 電平的設定(Setting Levels)
17.5 話筒信號的分配(Splitting the MIC Signals)
話筒信號分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在錄音車內的多聲軌錄音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)
17.7.1 製作前碰頭會(Preproduction Meeting)
17.7.2 現場勘察(Site Survey)
17.7.3 話筒清單(MIC List)
17.7.4 聲軌錶(Track Sheet)
17.7.5 框圖(Block Diagram)
17.7.6 設備清單(Equipment List)
17.8 為更簡易設置的準備工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保護箱(Protective Cases)
17.8.2 話筒裝配夾(Mic Mounts)
17.8.3 多芯電纜及綫纜(Snakes and Cables)
17.8.4 機櫃的連綫(Rack Wiring)
17.8.5 其他要點(Other Tips)
17.9 錄音任務檔期的進行：設置(At the Session:Setup)
17.9.1 電源分配係統(Power Distribution System)
17.9.2 供電電源(Power Source)
17.9.3 多個聲音係統的內部連接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 連接(Connections)
17.9.5 綫纜的運行(Running Cables)
17.9.6 錄音調音颱的設置(Recording-Console Setup)
17.10 話筒技術(MIC Techniques)
17.10.1 電吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 聽眾話筒(Audience Microphones)
17.11 聲音檢查及錄音(Sound Check and Recording)
17.12 裝備拆卸(Teardown)
17.13 無時差錄音/發布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音樂的實況錄音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 設備(Equipment)
18.2 場地的選擇(Selecting a Venue)
18.3 錄音任務檔期設置(Session Setup)
18.3.1 話筒的架設(Mounting the MICs)
18.3.2 連接(Connections)
18.3.3 監聽(Monitoring)
18.4 話筒的擺放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距離(Distance)
18.4.2 立體聲聲像分布的控製(Stereo-Spread Control)
18.4.3 獨唱歌手的拾音及補點話筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 電平的設定(Setting Level)
18.6 一場音樂會的錄音(Recording a Concert)
18.7 編輯(Editing)
19 網絡音頻及在綫協作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 數據流與下載(Streaming versus Downloading)
19.2 數據壓縮(Data Compression)
19.3 與網頁有關的音頻文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上網須知(What You Need)
19.5 如何上傳壓縮過的音頻文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音樂放置到你的網頁上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通過共享文件的協作(Collaborating by Sharing Files)
在傢庭錄音室錄音、在商用錄音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)
19.8 尋求錄音棚音樂人、製片人及錄音師(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)
附錄A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定義(Definition)
A.2 聲壓級(Sound Pressure Level)
A.3 信號電平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信號電平的變化(Change in Signal Level)
A.4 VU錶、零VU及峰值指示錶(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡與非平衡設備電平的比較(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡與非平衡設備的接口連接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 話筒靈敏度(Microphone Sensitivity)
附錄B 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盤驅動器運行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 處理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中斷的預防(Preventing Interruptions)
B.4 緩存器容量的設定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待時間的小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要點(Other Tips)
B.7 Windows Vista與Windows 7
B.8 多聲軌錄音用蘋果機的優化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附錄C 阻抗(Impedance)
C.1 什麼是阻抗(What is Impedance？)
C.2 在連接兩颱音頻設備時，有必要匹配它們的阻抗嗎？如果不匹配又會怎麼樣呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？)
C.3 要用什麼樣的話筒阻抗？(What About Microphone Impedance？)
C.4 在把話筒連接到調音颱上時，要考慮阻抗嗎？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？)
C.5 連接兩颱綫路電平的設備時，要考慮阻抗嗎？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？)
C.6 可以把一個信號源連接到兩個或多個負載上嗎？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？)
C.7 可以把兩個或多個信號源連接到一個輸入上嗎？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？)
C.8 小結(Summary)
附錄D 幻象電源說明(Phantom Power Explained)
D.1 定義(Definition)
D.2 獨立幻象電源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事項(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供電(DC Bias)
附錄E 推薦深入學習的途徑(Where To Learn More)
E.1 書籍和音像資料(Books and Videos)
E.1.1 圖書館(The Library)
E.1.2 專業音頻書籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音樂書店(Music Books Plus)
E.1.4 混音書籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.網站
E.1.6 焦點齣版社(Focal Press)
E.1.7 .在綫書店
E.2 錄音雜誌(Recording Magazines)
E.3 專業音頻雜誌(Pro Audio Magazines)
E.4 消費者音頻雜誌(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小冊子及其他文獻(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有關錄音院校的介紹(Guides to Recording Schools)
E.7 互聯網(Inter)
E.8 錄音設備目錄(Recording Equipment Catalogs)
E.9 經驗(Experience)
E.10 開創錄音生涯(Starting a Career in Recording)
術語錶(Glossary)

作者介紹

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BRUCE BARTLETT 是一位錄音師、技術作者、音頻新聞記者和話筒工程師（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（專業音頻網）、EQ（均衡）、Modern Recrding（現代錄音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音頻工程師學會會報）等雜誌上就有關音頻課題發錶過1000多篇文章。包括“現場音樂錄音”（焦點齣版社）等多本書籍的作者。是音頻工程師學會（AES）和音頻概念協作組織（Syn-Aud-Con）的會員。具有物理學學士學位及多項話筒設計的。他也是一位音樂傢並從事商用的以計算機為基礎的錄音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由職業的技術作者。

文摘

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序言

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《聲音的藝術與科學：掌握現代錄音的奧秘》 在這信息爆炸、內容為王的時代，聲音作為最直接、最能觸動人心的媒介之一，其重要性日益凸顯。無論是沉浸式的電影配樂，還是振奮人心的音樂現場，亦或是清晰傳達信息的播客和有聲讀物，高質量的聲音錄製都是這一切的基礎。然而，聲音的錄製並非簡單地按下“錄製”按鈕，它是一門融閤瞭藝術感知、科學原理與精密技術的復雜工藝。 《聲音的藝術與科學：掌握現代錄音的奧秘》是一部全麵而深入的指南，旨在為音頻專業人士、音樂製作人、播客創作者、影視後期剪輯師以及所有對聲音錄製充滿熱情的探索者，提供一個完整、係統、實用的學習框架。本書深入剖析瞭聲音的本質，從物理聲學原理齣發，循序漸進地揭示瞭錄音過程中每一個環節的核心要素與關鍵技術。 第一部分：聲音的基石——理解聲學原理 在開始任何錄音實踐之前，深刻理解聲音的物理特性是至關重要的。本書的第一部分將帶領讀者走進聲音的微觀世界，探討聲波的傳播、頻率、振幅、相位等基本概念。我們將學習如何將抽象的聲波轉化為可視化的波形圖，並理解不同頻率對聽覺感受的影響，例如高頻的清晰度、中頻的飽滿度以及低頻的厚重感。 相位關係在錄音中扮演著至關重要的角色，本書將詳細闡述同相、反相以及相位抵消等現象，並說明它們如何在多麥剋風錄製時影響聲音的清晰度和整體聽感。我們將通過生動的案例和圖示，幫助讀者直觀理解這些看似抽象的聲學概念，並學會如何通過對這些原理的掌握，在錄音過程中做齣更明智的決策。 此外，本書還將深入探討房間的聲學環境對錄音質量的決定性影響。我們將學習房間模式、反射、吸收和擴散等概念，並理解它們如何塑造聲音的空間感和清晰度。從選擇閤適的錄音空間，到進行基本的聲學處理，本書將提供切實可行的建議，幫助讀者打造一個有利於高質量錄音的聲學環境。 第二部分：捕捉聲音的利器——麥剋風的選擇與運用 麥剋風是錄音鏈條中第一個也是最重要的環節，它們直接將聲波轉化為電信號。本書的第二部分將成為讀者探索麥剋風世界的指南。我們將詳細介紹各種主流麥剋風的類型，包括動圈麥剋風、電容麥剋風、帶狀麥剋風等，並深入分析它們的結構、工作原理、指嚮性以及各自的優缺點。 本書將詳細闡述不同指嚮性（如心形、全指嚮、雙指嚮）的麥剋風在不同錄音場景下的適用性。例如，在錄製人聲時，為什麼心形指嚮的麥剋風是常用選擇？在錄製一個樂隊的整體聲場時，又該如何利用全指嚮或雙指嚮麥剋風？我們還將探討遠近效應、頻率響應差異以及不同麥剋風品牌和型號的特色，幫助讀者根據具體的錄音對象和期望效果，做齣最優的麥剋風選擇。 除瞭麥剋風本身的特性，如何正確地擺放和使用麥剋風同樣關鍵。本書將提供豐富的麥剋風擺放技巧，涵蓋人聲、樂器（如吉他、鋼琴、鼓組、銅管、弦樂等）、環境聲以及對白等多種錄音對象。我們將學習諸如三點位錄音、AB立體聲、XY立體聲、ORTF立體聲、MS立體聲等經典立體聲錄音技術，並深入分析它們的原理和適用場景。通過圖文並茂的示例，讀者將能夠掌握如何通過調整麥剋風的位置、角度和距離，來捕捉最理想的聲音細節、空間感和立體聲像。 第三部分：信號的旅程——前置放大器、調音颱與音頻接口 將麥剋風捕捉到的微弱電信號放大並轉換為數字信號，是錄音過程中不可或缺的環節。本書的第三部分將聚焦於這一過程中至關重要的設備。我們將詳細介紹前置放大器的作用，以及不同類型前置放大器（如晶體管、電子管）所帶來的音色差異。理解前置放大器的增益、阻抗匹配以及信噪比等參數，對於確保信號的純淨和質量至關重要。 調音颱（混音器）在傳統的錄音流程中扮演著核心角色，本書將對其功能進行詳盡的解析。我們將學習如何使用調音颱的推子、鏇鈕來控製各路信號的音量、聲像，以及如何進行基本的均衡（EQ）和效果處理。即使在數字音頻工作站（DAW）日益普及的今天，對調音颱原理的理解，仍能幫助我們更好地掌握音頻信號的混閤與路由。 音頻接口作為連接模擬世界與數字世界的橋梁，其重要性不言而喻。本書將深入探討音頻接口的輸入/輸齣端口、采樣率、比特深度、時鍾同步等關鍵技術參數。我們將學習如何根據錄音需求選擇閤適的音頻接口，並理解這些參數如何影響最終錄音的細節和動態範圍。此外，我們還將探討數字音頻傳輸協議，如ASIO、Core Audio等，以及它們在降低延遲和提高係統穩定性方麵的作用。 第四部分：數字時代的魔法——數字音頻工作站（DAW）與錄音技巧 數字音頻工作站（DAW）已經成為現代錄音的核心。本書的第四部分將引領讀者深入探索DAW的強大功能。我們將從軟件的安裝與基本界麵設置開始，逐步學習如何創建項目、導入音頻、進行多軌錄製、剪輯、編輯以及混音。 本書將詳細介紹DAW中各種錄音技巧，包括如何設置錄音緩衝區大小以平衡延遲和CPU占用，如何使用軟件內置的虛擬樂器和效果器，以及如何進行MIDI錄製與編輯。我們還將探討一些高級的錄音策略，例如如何利用DAW的非破壞性編輯功能進行多次嘗試，如何使用標記和自動化來精確控製錄音過程。 在混音環節，本書將提供係統性的指導。我們將學習如何對音軌進行增益分級，如何運用均衡器（EQ）來塑造聲音的頻率特性，如何使用壓縮器（Compressor）來控製動態範圍，以及如何使用混響（Reverb）和延遲（Delay）等空間效果來增強聲音的層次感和氛圍感。本書還將重點介紹立體聲聲像的擺位藝術，以及如何通過精心設計的混音，來構建一個清晰、平衡且富有錶現力的立體聲混音。 第五部分：聲音的雕琢——後期處理與母帶 錄音完成後，聲音並非就此定格。後期處理和母帶製作是提升錄音質量、賦予聲音藝術生命的關鍵步驟。本書的第五部分將深入探討這些至關重要的環節。 我們將詳細講解各種後期處理工具的原理和運用，包括但不限於： 均衡器（EQ）： 不僅僅是簡單的頻率調整，更是一種塑造聲音“形體”的藝術。我們將學習不同類型的EQ（圖示EQ、參量EQ、動態EQ）以及它們在去除雜音、突齣細節、增強衝擊力等方麵的具體應用。 壓縮器（Compressor）： 控製動態範圍是音樂製作的核心之一。我們將深入理解壓縮器的各種參數（Threshold, Ratio, Attack, Release, Knee），並學習如何使用它們來提升聲音的飽滿度、力度和連貫性，以及如何避免過度的壓縮帶來的“泵感”。 門限（Gate）與擴展器（Expander）： 有效地控製不必要的背景噪音，讓聲音更加乾淨。 飽和（Saturation）與失真（Distortion）： 如何巧妙運用這些效果為聲音增加溫暖度、色彩和“粘閤感”。 噪聲抑製（Noise Reduction）： 針對錄音過程中産生的各種噪音，如嘶嘶聲、嗡嗡聲等，學習有效的去除方法。 空間效果（Reverb & Delay）： 創造空間感、深度和立體感的關鍵。我們將學習不同類型的混響（室廳、彈簧、闆式）和延遲，以及如何根據不同的音樂風格和情感需求來設計。 立體聲展寬（Stereo Widening）與相位校正： 優化立體聲場，提升聲音的寬度和清晰度。 在母帶處理環節，本書將引導讀者理解其目的與重要性。母帶處理不僅僅是把所有音軌簡單地加起來，而是對整個混音進行最後的潤色和優化，使其在各種播放設備上都能達到最佳的聽覺效果，並確保其在商業發行標準下的響度和動態。我們將學習母帶處理中常用的技術，如最終的均衡調整、多段壓縮、限幅器（Limiter）的應用，以及如何進行響度測量（如LUFS）。 第六部分：實踐齣真知——案例分析與問題解決 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握錄音技術。本書的第六部分將通過一係列豐富的實際案例，將前麵所學的知識融會貫通。我們將分析不同音樂風格（如搖滾、流行、爵士、古典）的錄音與混音策略，以及播客、有聲讀物、影視配樂等不同類型音頻內容的錄製特點。 此外，本書還將重點關注錄音過程中常見的問題及其解決方案。例如，如何處理“噴麥”現象？如何解決鼓組錄音中的串音問題？如何在嘈雜環境中清晰地錄製對白？如何優化低頻的清晰度和衝擊力？通過對這些實際問題的深入探討和分析，讀者將能夠提升自己的問題診斷和解決能力，從而在實際工作中遊刃有餘。 結語 《聲音的藝術與科學：掌握現代錄音的奧秘》不僅僅是一本技術手冊，更是一扇通往聲音世界的大門。它旨在培養讀者對聲音的敏感度，激發他們對聲音美學的探索，並賦予他們掌握現代錄音技術的強大能力。無論您是初學者還是經驗豐富的音頻工程師，本書都將為您提供寶貴的知識和實用的技巧，助您在聲音創作的道路上不斷前行，捕捉和創造齣令人難忘的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超我的預期，它像是一位經驗豐富的老前輩在手把手教你。我尤其欣賞它對混音和母帶處理的講解方式，非常注重“感覺”和“平衡”，而不是機械地套用某個公式。它沒有告訴我“這個鏇鈕必須擰到多少”，而是引導你去理解聲音的“空間感”和“動態範圍”是如何通過細微的調整來塑造的。我試著按照書裏的建議去調整瞭幾段自己錄製的吉他軌，結果發現聲音的層次感和清晰度有瞭質的飛躍。最讓我印象深刻的是關於動態處理的章節，它把壓縮器、限製器、噪聲門這些復雜的概念，用非常生動的比喻講清楚瞭，甚至還探討瞭不同壓縮器品牌和型號背後的設計哲學差異，這對於想要深入瞭解硬件設備的發燒友來說，絕對是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種兼顧現場擴聲和錄音混音的人來說，找到一本能同時覆蓋兩者深度的書太難得瞭。這本書在這方麵的平衡做得無可挑剔。現場聲音的捕捉與室內錄音的復雜性是完全不同的挑戰，它清晰地梳理瞭舞颱監聽、反饋抑製、以及如何處理復雜多變的現場聲學環境的實用策略。書中關於無綫話筒係統配置的章節，簡直是救命稻草，我曾因為乾擾問題焦頭爛額，現在按照書中的頻率管理和信道規劃步驟操作，問題迎刃而解。它沒有局限於某個特定領域，而是提供瞭一個全麵的音頻技術知識體係，讓我能夠更自信地應對不同類型的音頻項目。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！我最近剛開始接觸音頻製作，市麵上的書要麼太理論化，要麼內容陳舊得跟不上時代。但這一本，講得深入淺齣，對新手特彆友好。它沒有上來就拋一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的聲學原理講起，讓你明白聲音是怎麼迴事。比如，它對麥剋風的指嚮性講解得非常透徹，不同場景下該用哪種麥剋風，書裏都有詳細的圖解和案例分析，我看瞭之後豁然開朗。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的實踐操作指導。光是關於錄音棚聲學處理的那一章，我就反復看瞭好幾遍，作者非常細緻地介紹瞭如何用簡單的材料改善房間的反射聲，這點對於預算有限的個人工作室來說簡直是寶貴的經驗。書裏的案例很多都來源於實際工作場景，讀起來感覺很貼閤實際需求，而不是空泛的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心內容會過於技術化，畢竟涉及到錄音工程，總有些枯燥的理論。然而，這本書的敘述風格非常引人入勝，它似乎有一種魔力，能把枯燥的電子學知識也變得有趣起來。作者在解釋數字音頻轉換（ADC/DAC）原理時，沒有直接堆砌公式，而是通過類比電路的運作方式，讓我這個非科班齣身的人也能迅速抓住核心。而且，書中對各種軟件插件的介紹和使用技巧也相當全麵，雖然我們都知道插件更新換代很快，但理解背後的處理邏輯纔是關鍵，這本書在這方麵做得非常紮實。讀完後，我感覺自己不再是被動地使用工具，而是真正開始“掌控”我的音頻信號鏈瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示設計也值得稱贊。很多技術書籍往往內容詳實但圖錶模糊不清，讓人閱讀體驗很差。但這一本，無論是電路圖、聲波圖還是DAW界麵截圖，都清晰銳利，布局閤理。更重要的是，它沒有停留在“做什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼做”。比如，在討論均衡器的Q值選擇時，它不僅展示瞭窄Q和寬Q的效果差異，還解釋瞭它們對樂器聲波共振峰的影響，這種深度的挖掘讓我的理解從“操作層麵”上升到瞭“審美和科學層麵”。讀完感覺像完成瞭一次係統性的升級，完全值得我花時間去精讀和反復研讀。