实用录音技术(第6版) (美)Bartlett pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美Bartlett 著

图书标签:

• 录音技术
• 音频工程
• 声音制作
• 音乐制作
• 录音棚
• 音频处理
• 声学
• 专业音频
• 录音设备
• 音频录制

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115352583

商品编码：29481083740

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:实用录音技术(第6版)

定价：99.00元

售价：64.4元,便宜34.6元,折扣65

作者:(美)Bartlett

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787115352583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

带着这本充满实践经验的实用指南开启你的录音世界吧！《实用录音技术(第6版)》概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家庭录音室、如何设置和实用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品，制作出具有专业质量的作品。
《实用录音技术(第6版)》还为你提供：
·一个含有许多音频样例的配套网站，它可以让你真实聆听到本书中所讲到的那些效果和技术。
·更新了大量有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及录音网站的信息。
·更新了数字音频工作站及MID技术细节方面的信息。

内容提要

---

《实用录音技术(第6版)》作为音响录音人员的实用指南，提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家用录音室(含低成本或高级的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品制作出具有专业质量的作品。《实用录音技术(第6版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。
第6版更新了一批有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及许多录音网站的信息，同时更新了数字音频工作站及MIDI技术细节方面的信息。你可以在与本书配套的相关网站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下载到多段音频样例。通过聆听这些音频样例，实际体会本书中讲到的那些效果和技术。
对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第6版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第6版)》，读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

目录

---

1 音乐：我们为何录音(Music:Why We Record)
1.1 加深对音乐的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各种不同的聆听方法(Different Ways of Listening)
1.3 为什么要录音(Why Record？)
2 录音方法(The Recording Process)
2.1 录音分类(Types of Recording)
2.1.1 实况立体声录音(Live Stereo Recording)
2.1.2 实况混音至2声轨录音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多声轨录音机和调音台录音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 独立的数字音频工作站(录音机-调音台)录音
2.1.5 计算机数字音频工作站录音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序录音(MIDI Sequencing)
2.2 各种录音方法的优缺点(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音制作(Recording the Mixes)
3 声音、信号和录音室声学(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 声波的产生(Sound Wave Creation)
3.2 声波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 频率(Frequency)
3.2.3 波长(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位干涉(Phase Interference)
3.2.6 谐波(Harmonics)
3.2.7 包络(Envelope)
3.3 室内声音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 回声(Echo)
3.3.2 混响(Reverberation)
3.3.3 扩散(Diffusion)
3.4 如何控制回声和混响(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 运用录音技术来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 运用声学处理来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 驻波的控制(Controlling Standing Waves)
3.5 创建一个更安静的录音室(Making a quieter Studio)
3.6 音频设备器件的信号特征(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 频率响应(Frequency Response)
3.6.2 噪声(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 佳信号电平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 动态余量(Headroom)
4 录音室的装备(Equipping Your Studio)
4.1 设备(Equipment)
4.1.1 录音设备(Recording Device)
4.1.2 话筒(Microphone)
4.1.3 幻象供电电源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 话筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 监听系统(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各种各样的设备(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI录音室设备(MIDI Studio Equipment)
4.2 设备的安装(Setting up Your Studio)
4.2.1 线缆(Cables)
4.2.2 设备接插件(Equipment Connector)
4.2.3 线缆接插件(Cable Connector)
4.2.4 音频电缆的种类(Cable Types)
4.2.5 机柜/跳线盘(Rack/Patch Bay)
4.2.6 设备的连接(Equipment Connections)
4.3 哼声的预防(Hum Prevention)
4.4 降低射频干扰(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小结(Summary)
5 监听(Monitoring)
5.1 扬声器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近场监听音箱(Nearfield Monitors)
5.3 内置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱线及极性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控制室声学(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的摆放(Speaker Placement)
5.8 监听音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳机(Headphones)
5.10 提示系统(The Cue System)
5.11 小结(Summary)
6 话筒(Microphone)
6.1 换能器种类(Transducer Type)
6.2 极坐标图(Polar Pattern)
6.3 频率响应(Frequency Response)
6.4 阻抗［Impedance(Z)］
6.5 大声压级(Maximum SPL)
6.6 灵敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪声(Self-Noise)
6.8 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 极性(Polarity)
6.10 话筒的种类(Microphone Type)
6.10.1 大振膜电容话筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜电容话筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 乐器用动圈话筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 实况人声用话筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 带式话筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界面话筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型话筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立体声话筒(Stereo Microphone)
6.10.9 数字话筒(Digital Microphone)
6.10.10 头戴式话筒(Headworn Microphone)
6.11 话筒的选择(Microphone Selection)
6.12 话筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 扑声滤波器(Pop Filter)
6.12.2 话筒架和话筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 话筒线及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯电缆(Snake)
6.12.6 话筒音分器(Splitter)
6.13 小结(Summary)
7 话筒技术基础(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一类话筒？(Which MIC should I use？)
7.2 要使用多少支话筒？(How many MICs？)
7.3 话筒与声源的距离？(How close should I place the MIC？)
7.3.1 泄漏声(渗漏或溅落)［Leakage(Bleed or Spill)］
7.3.2 话筒不能过于靠近乐器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 话筒应该摆放在什么位置？(Where should I place the MIC？)
7.5 表面拾音技术(On-Surface Technique)
7.6 三比一规则(The Three-to-One Rule)
7.7 轴外声染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立体声话筒技术(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立体声拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立体声话筒技术分类(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4种立体声话筒技术的比较(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何进行声像测试(How to Test Imaging)
7.11 小结(Summary)
8 话筒技术(MIC. Techniques)
8.1 电吉他(Electric Guitar)
8.1.1 对吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 对电吉他的直接录音(Recording Direct)
8.1.3 电吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 电贝司(Electric Bass)
8.3 合成器、鼓机、电钢琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)
8.4 莱斯利风琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓类(Drum Set)
8.5.1 鼓面的调节(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪声的控制(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓类的拾音(Drum Miking)
8.5.4 军鼓(Snare)
8.5.5 立钹(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 铙钹(Cymbal)
8.5.9 房间话筒(Room MIC)
8.5.10 界面话筒技术(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用两至四支话筒录音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓类录音要点(Drum Recording Tips)
8.6 打击乐器(Percussion)
8.7 原声吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角钢琴(Grand Piano)
8.10 立式钢琴(Upright Piano)
8.11 原声贝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布罗吉他、布祖基琴(希腊曼陀林)及蝴蝶琴(德西马琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 锤击式德西马琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴类乐器(小提琴)［Fiddle(Violin)］
8.16 弦乐组(String Section)
8.17 弦乐四重奏(String Quartet)
8.18 青草乐队和旧时光弦乐队(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竖琴(Harp)
8.20 号角(Horn)
8.21 萨克斯管(Saxophone)
8.22 木管乐器(Woodwing)
8.23 口琴、手风琴和风笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)
8.24 领唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距离(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗声(Breath Pops)
8.24.3 宽动态范围(Wide Dynamic Range)
8.24.4 咝声(Sibilance)
8.24.5 来自乐谱架和天花板的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌声效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌声(Background Vocal)
8.26 口语单词(Spoken Word)
8.27 合唱队和管弦乐队(Choir and Orchestra)
8.28 小结(Summary)
9 效果和信号处理器(Effects and Signal Processor)
9.1 软件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的类型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何时使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 压缩器(Compressor)
9.3.1 压缩器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 压缩器的连接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark压缩器设定建议(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 并联压缩(Parallel Compression)
9.3.5 侧链(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪声门(Noise Gate)
9.6 延时器：回声、声音加倍、合唱和镶边声(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 回声(Echo)
9.6.2 声音加倍(Doubling)
9.6.3 合唱(Chorus)
9.6.4 镶边声(Flanging)
9.7 混响(Reverberation)
9.7.1 混响参数(Reverb Parameters)
9.7.2 混响的连接(Reverb Connections)
9.8 预混响(Preverb)
9.9 声音增强器(Enhancer)
9.10 倍频程分频器(Octave Divider)
9.11 声音和谐器(Harmonizer)
9.12 歌声处理器(Vocal Processor)
9.13 音调校正(Pitch Correction)
9.14 电子管处理器(Tube Processor)
9.15 旋转式扬声器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模拟磁带仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空间处理器(Spatial Processor)
9.18 话筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答声消除和噪声消除(De-Click and De-Noise)
9.22 环绕声(Surround Sound)
9.23 多功能效果处理器(Multieffects Processor)
9.24 通路条插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 回顾(Looking Back)
9.26 声音质量术语(Sound-Quality Glossary)
10 调音台和混音调音台(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 录音阶段(Stages of Recording)
10.2 调音台的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模拟式调音台(Analog Mixer)
10.3.1 输入部分(Input Section)
10.3.2 输出部分(Output Section)
10.3.3 监听部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音调音台内的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 数字调音台(Digital Mixer)
10.5 软件调音台(Software Mixer)
10.6 控制器界面(Controller Surface)
11 调音台的操作(Mixer Operation)
11.1 录音任务档期准备(Session Preparation)
11.1.1 调音台与录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 输入至声轨的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 录音电平的设定(Set Recording Levels)
11.1.4 监听混音的设定(Set a Monitor Mix)
11.2 进行录音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 叠录(Overdubbing)
11.5 插入补录(Punching-in)
11.6 声轨的合成(Composite Tracks)
11.7 获取更多的声轨(Getting More Tracks)
11.8 鼓声的替换(Drum Replacement)
11.9 缩混(Mixdown)
11.9.1 调音台和录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或删除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 声像偏置(Panning)
11.9.4 每条声轨上高通滤波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 压缩(Compression)
11.9.6 平衡的调节(Set a Balance)
11.9.7 均衡的调节(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 电平的调节(Set Levels)
11.9.10 对混音的评价(Judging the Mix)
11.9.11 混音期间的变更处理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的录音或输出(Record or Export the Mix)
11.10 在混音时常可自问的20个问题(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小结(Summary)
11.11.1 录音(Recording)
11.11.2 叠录(Overdubbing)
11.11.3 缩混(Mixdown)
11.12 自动化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自动化系统的种类(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照与连续自动化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自动化混音步骤(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度录音：如何修补声轨(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度频率响应(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪声(Noise)
11.13.4 泄漏声(Leakage)
11.13.5 房间声(Room Sound)
11.13.6 低保真度的审美学(Lo-Fi Aesthetics)
12 音质评价(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音乐录音的比较(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 优良的混音(A Good Mix)
12.2.2 宽广的频响范围(Wide Range)
12.2.3 优良的音质平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 干净的声音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 现场感(Presence)
12.2.8 空间感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬态响应(Sharp Transients)
12.2.10 紧密的低音和鼓声(Tight Bass and Drums)
12.2.11 宽广而又细致的立体声声像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 宽广而又有可控的动态范围(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音响效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切合时宜的制作(Suitable Production)
12.3 古典音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 优良的建声条件(Good Acoustics)
12.3.2 原声平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音质的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 合适的远近感(Suitable Perspective)
12.3.5 的声像定位(Accurate Imaging)
12.4 审听的训练(Training Your Hearing)
12.5 坏声音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整个录音作品均为坏声音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 只在还音时出现坏声音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音乐录音任务档期中出现的坏声音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典乐录音作品中出现的坏声音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小结(Summary)
13 数字录音(Digital Recording)
13.1 模拟与数字之间的差别(Differences between Analog and Digital)
13.2 数字录音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采样率(Sampling Rate)
13.2.3 数据速率和存储需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 数字录音电平(Digital Recording Level)
13.3 时钟(The Clock)
13.4 数字音频信号格式(Digital Audio Signal Formats)
信号格式的转换(Converting Signal Formats)
13.5 比特补偿器(Dither)
13.6 抖动(Jitter)
13.7 数字的传输和拷贝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2轨数字录音机(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 数字音频工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可录CD机(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式闪存式录音机(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多声轨数字录音机(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盘(HD)录音机［Hard-Disk(HD) Recorder］
13.9.2 录音机-调音台(Recorder-Mixer)
13.9.3 三种多声轨录音系统的优缺点(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 备份(Backup)
14 计算机录音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 录音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 编辑(Editing)
14.1.3 缩混(Mixdown)
14.2 计算机(The Computer)
14.3 音频接口(Audio Interfaces)
14.3.1 声卡(Sound Card)(PCI音频接口)
14.3.2 火线、USB或雷电音频接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音频接口的性能特点(Audio Interface Features)
14.3.4 控制界面(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火线端口(Alesis FirePort)
14.4 数字信号处理卡(DSP Card)
14.5 模拟合成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 录音软件(Recording Software)
14.6.1 录音软件的功能特点(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站软件
14.7 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 数字音频工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 连接(Connections)
14.8.2 软件的设定(Software Settings)
14.8.3 编辑要点(Editing Tips)
14.8.4 音频质量的保证要点(Maintaining Audio Quality)
14.9 音频跟随视频(Audio for Video)
15 录音任务档期、母带制作及CD刻录(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期录音准备(Preproduction)
15.1.1 乐谱(Istrumentation)
15.1.2 录音顺序(Recording Order)
15.1.3 声轨分配(Track Assignments)
15.1.4 录音任务档期单(Session Sheet)
15.1.5 录制计划表(Production Schedule)
15.1.6 声轨表(Track Sheet)
15.1.7 话筒输入清单(Microphone Input List)
15.1.8 乐器分布图表(Instrument Layout Chart)
15.2 录音棚的录音前期准备工作(Setting Up the Studio)
15.3 录音控制室的录音前期准备工作(Setting Up the Control Room)
15.4 录音任务档期概要(Session Overview)
15.5 进行录音(Recording)
与演奏员们的协调(Relating to the Musicians)
15.6 叠录(Overdubbing)
15.7 录音阶段结束工作(Breaking Down)
15.8 缩混(Mixdown)
15.9 母带制作(Mastering)
15.9.1 参考用CD的刻录(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送进行母带制作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌曲选集进行母带制作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母带制作后节目至CD-R盘上的转移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(国际标准录音码)编码(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日志(Master Log)
15.12 版权及版税(Copyrights and Royalties)
16 MIDI与循环(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 软件合成器的音乐录音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信号链路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI录音步骤(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件合成器的录音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“无声”的故障诊断(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用键盘工作站的录音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓机及合成器的录音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循环基底的录音(Loop-based Recording)
16.8.1 制作自己的循环(Making your Own Loops)
16.8.2 循环的种类(Types of Loops)
16.8.3 使用循环的工作(Working with Loops)
16.8.4 循环资料库(Loop Libraries)
16.8.5 循环的创建软件(Loop Creation Software)
17 流行音乐的实况录音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用扩声调音台的录音(Record off the Board)
17.2 用手持式数字录音机的录音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的设备(Gear)
17.2.2 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.2.3 演出之前(At the Gig)
17.2.4 不带扩声的录音任务档期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演出之后(After the Gig)
17.3 使用4声轨录音机的录音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把扩声调音台的插入发送连接到多声轨录音机的录音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 连接(Connections)
17.4.2 监听(Monitoring)
17.4.3 电平的设定(Setting Levels)
17.5 话筒信号的分配(Splitting the MIC Signals)
话筒信号分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在录音车内的多声轨录音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.7.1 制作前碰头会(Preproduction Meeting)
17.7.2 现场勘察(Site Survey)
17.7.3 话筒清单(MIC List)
17.7.4 声轨表(Track Sheet)
17.7.5 框图(Block Diagram)
17.7.6 设备清单(Equipment List)
17.8 为更简易设置的准备工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保护箱(Protective Cases)
17.8.2 话筒装配夹(Mic Mounts)
17.8.3 多芯电缆及线缆(Snakes and Cables)
17.8.4 机柜的连线(Rack Wiring)
17.8.5 其他要点(Other Tips)
17.9 录音任务档期的进行：设置(At the Session:Setup)
17.9.1 电源分配系统(Power Distribution System)
17.9.2 供电电源(Power Source)
17.9.3 多个声音系统的内部连接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 连接(Connections)
17.9.5 线缆的运行(Running Cables)
17.9.6 录音调音台的设置(Recording-Console Setup)
17.10 话筒技术(MIC Techniques)
17.10.1 电吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 听众话筒(Audience Microphones)
17.11 声音检查及录音(Sound Check and Recording)
17.12 装备拆卸(Teardown)
17.13 无时差录音/发布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音乐的实况录音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 设备(Equipment)
18.2 场地的选择(Selecting a Venue)
18.3 录音任务档期设置(Session Setup)
18.3.1 话筒的架设(Mounting the MICs)
18.3.2 连接(Connections)
18.3.3 监听(Monitoring)
18.4 话筒的摆放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距离(Distance)
18.4.2 立体声声像分布的控制(Stereo-Spread Control)
18.4.3 独唱歌手的拾音及补点话筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 电平的设定(Setting Level)
18.6 一场音乐会的录音(Recording a Concert)
18.7 编辑(Editing)
19 网络音频及在线协作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 数据流与下载(Streaming versus Downloading)
19.2 数据压缩(Data Compression)
19.3 与网页有关的音频文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上网须知(What You Need)
19.5 如何上传压缩过的音频文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音乐放置到你的网页上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通过共享文件的协作(Collaborating by Sharing Files)
在家庭录音室录音、在商用录音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)
19.8 寻求录音棚音乐人、制片人及录音师(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)
附录A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定义(Definition)
A.2 声压级(Sound Pressure Level)
A.3 信号电平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信号电平的变化(Change in Signal Level)
A.4 VU表、零VU及峰值指示表(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡与非平衡设备电平的比较(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡与非平衡设备的接口连接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 话筒灵敏度(Microphone Sensitivity)
附录B 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盘驱动器运行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 处理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中断的预防(Preventing Interruptions)
B.4 缓存器容量的设定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待时间的小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要点(Other Tips)
B.7 Windows Vista与Windows 7
B.8 多声轨录音用苹果机的优化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附录C 阻抗(Impedance)
C.1 什么是阻抗(What is Impedance？)
C.2 在连接两台音频设备时，有必要匹配它们的阻抗吗？如果不匹配又会怎么样呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？)
C.3 要用什么样的话筒阻抗？(What About Microphone Impedance？)
C.4 在把话筒连接到调音台上时，要考虑阻抗吗？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？)
C.5 连接两台线路电平的设备时，要考虑阻抗吗？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？)
C.6 可以把一个信号源连接到两个或多个负载上吗？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？)
C.7 可以把两个或多个信号源连接到一个输入上吗？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？)
C.8 小结(Summary)
附录D 幻象电源说明(Phantom Power Explained)
D.1 定义(Definition)
D.2 独立幻象电源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事项(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供电(DC Bias)
附录E 推荐深入学习的途径(Where To Learn More)
E.1 书籍和音像资料(Books and Videos)
E.1.1 图书馆(The Library)
E.1.2 专业音频书籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音乐书店(Music Books Plus)
E.1.4 混音书籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.网站
E.1.6 焦点出版社(Focal Press)
E.1.7 .在线书店
E.2 录音杂志(Recording Magazines)
E.3 专业音频杂志(Pro Audio Magazines)
E.4 消费者音频杂志(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小册子及其他文献(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有关录音院校的介绍(Guides to Recording Schools)
E.7 互联网(Inter)
E.8 录音设备目录(Recording Equipment Catalogs)
E.9 经验(Experience)
E.10 开创录音生涯(Starting a Career in Recording)
术语表(Glossary)

作者介绍

---

BRUCE BARTLETT 是一位录音师、技术作者、音频新闻记者和话筒工程师（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（专业音频网）、EQ（均衡）、Modern Recrding（现代录音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音频工程师学会会报）等杂志上就有关音频课题发表过1000多篇文章。包括“现场音乐录音”（焦点出版社）等多本书籍的作者。是音频工程师学会（AES）和音频概念协作组织（Syn-Aud-Con）的会员。具有物理学学士学位及多项话筒设计的。他也是一位音乐家并从事商用的以计算机为基础的录音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由职业的技术作者。

文摘

---

序言

---

《声音的艺术与科学：掌握现代录音的奥秘》 在这信息爆炸、内容为王的时代，声音作为最直接、最能触动人心的媒介之一，其重要性日益凸显。无论是沉浸式的电影配乐，还是振奋人心的音乐现场，亦或是清晰传达信息的播客和有声读物，高质量的声音录制都是这一切的基础。然而，声音的录制并非简单地按下“录制”按钮，它是一门融合了艺术感知、科学原理与精密技术的复杂工艺。 《声音的艺术与科学：掌握现代录音的奥秘》是一部全面而深入的指南，旨在为音频专业人士、音乐制作人、播客创作者、影视后期剪辑师以及所有对声音录制充满热情的探索者，提供一个完整、系统、实用的学习框架。本书深入剖析了声音的本质，从物理声学原理出发，循序渐进地揭示了录音过程中每一个环节的核心要素与关键技术。 第一部分：声音的基石——理解声学原理 在开始任何录音实践之前，深刻理解声音的物理特性是至关重要的。本书的第一部分将带领读者走进声音的微观世界，探讨声波的传播、频率、振幅、相位等基本概念。我们将学习如何将抽象的声波转化为可视化的波形图，并理解不同频率对听觉感受的影响，例如高频的清晰度、中频的饱满度以及低频的厚重感。 相位关系在录音中扮演着至关重要的角色，本书将详细阐述同相、反相以及相位抵消等现象，并说明它们如何在多麦克风录制时影响声音的清晰度和整体听感。我们将通过生动的案例和图示，帮助读者直观理解这些看似抽象的声学概念，并学会如何通过对这些原理的掌握，在录音过程中做出更明智的决策。 此外，本书还将深入探讨房间的声学环境对录音质量的决定性影响。我们将学习房间模式、反射、吸收和扩散等概念，并理解它们如何塑造声音的空间感和清晰度。从选择合适的录音空间，到进行基本的声学处理，本书将提供切实可行的建议，帮助读者打造一个有利于高质量录音的声学环境。 第二部分：捕捉声音的利器——麦克风的选择与运用 麦克风是录音链条中第一个也是最重要的环节，它们直接将声波转化为电信号。本书的第二部分将成为读者探索麦克风世界的指南。我们将详细介绍各种主流麦克风的类型，包括动圈麦克风、电容麦克风、带状麦克风等，并深入分析它们的结构、工作原理、指向性以及各自的优缺点。 本书将详细阐述不同指向性（如心形、全指向、双指向）的麦克风在不同录音场景下的适用性。例如，在录制人声时，为什么心形指向的麦克风是常用选择？在录制一个乐队的整体声场时，又该如何利用全指向或双指向麦克风？我们还将探讨远近效应、频率响应差异以及不同麦克风品牌和型号的特色，帮助读者根据具体的录音对象和期望效果，做出最优的麦克风选择。 除了麦克风本身的特性，如何正确地摆放和使用麦克风同样关键。本书将提供丰富的麦克风摆放技巧，涵盖人声、乐器（如吉他、钢琴、鼓组、铜管、弦乐等）、环境声以及对白等多种录音对象。我们将学习诸如三点位录音、AB立体声、XY立体声、ORTF立体声、MS立体声等经典立体声录音技术，并深入分析它们的原理和适用场景。通过图文并茂的示例，读者将能够掌握如何通过调整麦克风的位置、角度和距离，来捕捉最理想的声音细节、空间感和立体声像。 第三部分：信号的旅程——前置放大器、调音台与音频接口 将麦克风捕捉到的微弱电信号放大并转换为数字信号，是录音过程中不可或缺的环节。本书的第三部分将聚焦于这一过程中至关重要的设备。我们将详细介绍前置放大器的作用，以及不同类型前置放大器（如晶体管、电子管）所带来的音色差异。理解前置放大器的增益、阻抗匹配以及信噪比等参数，对于确保信号的纯净和质量至关重要。 调音台（混音器）在传统的录音流程中扮演着核心角色，本书将对其功能进行详尽的解析。我们将学习如何使用调音台的推子、旋钮来控制各路信号的音量、声像，以及如何进行基本的均衡（EQ）和效果处理。即使在数字音频工作站（DAW）日益普及的今天，对调音台原理的理解，仍能帮助我们更好地掌握音频信号的混合与路由。 音频接口作为连接模拟世界与数字世界的桥梁，其重要性不言而喻。本书将深入探讨音频接口的输入/输出端口、采样率、比特深度、时钟同步等关键技术参数。我们将学习如何根据录音需求选择合适的音频接口，并理解这些参数如何影响最终录音的细节和动态范围。此外，我们还将探讨数字音频传输协议，如ASIO、Core Audio等，以及它们在降低延迟和提高系统稳定性方面的作用。 第四部分：数字时代的魔法——数字音频工作站（DAW）与录音技巧 数字音频工作站（DAW）已经成为现代录音的核心。本书的第四部分将引领读者深入探索DAW的强大功能。我们将从软件的安装与基本界面设置开始，逐步学习如何创建项目、导入音频、进行多轨录制、剪辑、编辑以及混音。 本书将详细介绍DAW中各种录音技巧，包括如何设置录音缓冲区大小以平衡延迟和CPU占用，如何使用软件内置的虚拟乐器和效果器，以及如何进行MIDI录制与编辑。我们还将探讨一些高级的录音策略，例如如何利用DAW的非破坏性编辑功能进行多次尝试，如何使用标记和自动化来精确控制录音过程。 在混音环节，本书将提供系统性的指导。我们将学习如何对音轨进行增益分级，如何运用均衡器（EQ）来塑造声音的频率特性，如何使用压缩器（Compressor）来控制动态范围，以及如何使用混响（Reverb）和延迟（Delay）等空间效果来增强声音的层次感和氛围感。本书还将重点介绍立体声声像的摆位艺术，以及如何通过精心设计的混音，来构建一个清晰、平衡且富有表现力的立体声混音。 第五部分：声音的雕琢——后期处理与母带 录音完成后，声音并非就此定格。后期处理和母带制作是提升录音质量、赋予声音艺术生命的关键步骤。本书的第五部分将深入探讨这些至关重要的环节。 我们将详细讲解各种后期处理工具的原理和运用，包括但不限于： 均衡器（EQ）： 不仅仅是简单的频率调整，更是一种塑造声音“形体”的艺术。我们将学习不同类型的EQ（图示EQ、参量EQ、动态EQ）以及它们在去除杂音、突出细节、增强冲击力等方面的具体应用。 压缩器（Compressor）： 控制动态范围是音乐制作的核心之一。我们将深入理解压缩器的各种参数（Threshold, Ratio, Attack, Release, Knee），并学习如何使用它们来提升声音的饱满度、力度和连贯性，以及如何避免过度的压缩带来的“泵感”。 门限（Gate）与扩展器（Expander）： 有效地控制不必要的背景噪音，让声音更加干净。 饱和（Saturation）与失真（Distortion）： 如何巧妙运用这些效果为声音增加温暖度、色彩和“粘合感”。 噪声抑制（Noise Reduction）： 针对录音过程中产生的各种噪音，如嘶嘶声、嗡嗡声等，学习有效的去除方法。 空间效果（Reverb & Delay）： 创造空间感、深度和立体感的关键。我们将学习不同类型的混响（室厅、弹簧、板式）和延迟，以及如何根据不同的音乐风格和情感需求来设计。 立体声展宽（Stereo Widening）与相位校正： 优化立体声场，提升声音的宽度和清晰度。 在母带处理环节，本书将引导读者理解其目的与重要性。母带处理不仅仅是把所有音轨简单地加起来，而是对整个混音进行最后的润色和优化，使其在各种播放设备上都能达到最佳的听觉效果，并确保其在商业发行标准下的响度和动态。我们将学习母带处理中常用的技术，如最终的均衡调整、多段压缩、限幅器（Limiter）的应用，以及如何进行响度测量（如LUFS）。 第六部分：实践出真知——案例分析与问题解决 理论与实践相结合，才能真正掌握录音技术。本书的第六部分将通过一系列丰富的实际案例，将前面所学的知识融会贯通。我们将分析不同音乐风格（如摇滚、流行、爵士、古典）的录音与混音策略，以及播客、有声读物、影视配乐等不同类型音频内容的录制特点。 此外，本书还将重点关注录音过程中常见的问题及其解决方案。例如，如何处理“喷麦”现象？如何解决鼓组录音中的串音问题？如何在嘈杂环境中清晰地录制对白？如何优化低频的清晰度和冲击力？通过对这些实际问题的深入探讨和分析，读者将能够提升自己的问题诊断和解决能力，从而在实际工作中游刃有余。 结语 《声音的艺术与科学：掌握现代录音的奥秘》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往声音世界的大门。它旨在培养读者对声音的敏感度，激发他们对声音美学的探索，并赋予他们掌握现代录音技术的强大能力。无论您是初学者还是经验丰富的音频工程师，本书都将为您提供宝贵的知识和实用的技巧，助您在声音创作的道路上不断前行，捕捉和创造出令人难忘的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超我的预期，它像是一位经验丰富的老前辈在手把手教你。我尤其欣赏它对混音和母带处理的讲解方式，非常注重“感觉”和“平衡”，而不是机械地套用某个公式。它没有告诉我“这个旋钮必须拧到多少”，而是引导你去理解声音的“空间感”和“动态范围”是如何通过细微的调整来塑造的。我试着按照书里的建议去调整了几段自己录制的吉他轨，结果发现声音的层次感和清晰度有了质的飞跃。最让我印象深刻的是关于动态处理的章节，它把压缩器、限制器、噪声门这些复杂的概念，用非常生动的比喻讲清楚了，甚至还探讨了不同压缩器品牌和型号背后的设计哲学差异，这对于想要深入了解硬件设备的发烧友来说，绝对是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心内容会过于技术化，毕竟涉及到录音工程，总有些枯燥的理论。然而，这本书的叙述风格非常引人入胜，它似乎有一种魔力，能把枯燥的电子学知识也变得有趣起来。作者在解释数字音频转换（ADC/DAC）原理时，没有直接堆砌公式，而是通过类比电路的运作方式，让我这个非科班出身的人也能迅速抓住核心。而且，书中对各种软件插件的介绍和使用技巧也相当全面，虽然我们都知道插件更新换代很快，但理解背后的处理逻辑才是关键，这本书在这方面做得非常扎实。读完后，我感觉自己不再是被动地使用工具，而是真正开始“掌控”我的音频信号链了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种兼顾现场扩声和录音混音的人来说，找到一本能同时覆盖两者深度的书太难得了。这本书在这方面的平衡做得无可挑剔。现场声音的捕捉与室内录音的复杂性是完全不同的挑战，它清晰地梳理了舞台监听、反馈抑制、以及如何处理复杂多变的现场声学环境的实用策略。书中关于无线话筒系统配置的章节，简直是救命稻草，我曾因为干扰问题焦头烂额，现在按照书中的频率管理和信道规划步骤操作，问题迎刃而解。它没有局限于某个特定领域，而是提供了一个全面的音频技术知识体系，让我能够更自信地应对不同类型的音频项目。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我最近刚开始接触音频制作，市面上的书要么太理论化，要么内容陈旧得跟不上时代。但这一本，讲得深入浅出，对新手特别友好。它没有上来就抛一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的声学原理讲起，让你明白声音是怎么回事。比如，它对麦克风的指向性讲解得非常透彻，不同场景下该用哪种麦克风，书里都有详细的图解和案例分析，我看了之后豁然开朗。而且，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实践操作指导。光是关于录音棚声学处理的那一章，我就反复看了好几遍，作者非常细致地介绍了如何用简单的材料改善房间的反射声，这点对于预算有限的个人工作室来说简直是宝贵的经验。书里的案例很多都来源于实际工作场景，读起来感觉很贴合实际需求，而不是空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计也值得称赞。很多技术书籍往往内容详实但图表模糊不清，让人阅读体验很差。但这一本，无论是电路图、声波图还是DAW界面截图，都清晰锐利，布局合理。更重要的是，它没有停留在“做什么”的层面，而是深入探讨了“为什么这么做”。比如，在讨论均衡器的Q值选择时，它不仅展示了窄Q和宽Q的效果差异，还解释了它们对乐器声波共振峰的影响，这种深度的挖掘让我的理解从“操作层面”上升到了“审美和科学层面”。读完感觉像完成了一次系统性的升级，完全值得我花时间去精读和反复研读。