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西班牙派拉蒙专业团队，钱绎菲 著

图书标签:

• 绘画
• 西班牙绘画
• 绘画技法
• 材料
• 入门
• 艺术教程
• 综合材料
• 表现技法
• 绘画基础
• 经典教程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299188

商品编码：29491424387

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程

定价：38.00元

作者：西班牙派拉蒙专业团队,钱绎菲

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299188

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《综合材料入门表现技法》是一本基础类的绘画 技法书，这套绘画丛书给绘画初学者提供了必不可少 的理论基础和一系列不同主题的实践练习。现代绘画 中作画材料和作画技法是两大互通的基本概念。综合 材料，正如其名，即在同一幅画作中至少使用到两种 不同的材料。综合材料的作画步骤简单、易掌握，且 不存在**的绘画思路，通过简单的练习，任何人都 可以掌握使用综合材料作画的方法和精髓。除此之外 ，综合材料法的另一大特点就是完成的作品画面效果 独特，令人意犹未尽。
本册为《西班牙绘画基础经典教程》，由西班牙 派拉蒙专业团队*。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩的低语，笔触的诗篇：西班牙绘画的灵魂与技艺》 引言 西班牙，一个拥有千年辉煌艺术史的国度，其绘画艺术如同一坛陈年的美酒，越品越醇厚，越看越深邃。从古老的洞穴壁画到巴洛克时期的光影大师，再到现代主义的颠覆与创新，西班牙绘画始终散发着独特的魅力，影响着一代又一代的艺术家。本书旨在带领您踏上一段探索西班牙绘画精髓的旅程，并非照搬某一本特定教材的技法堆砌，而是从更宏观、更具人文关怀的角度，深入理解西班牙绘画在历史长河中留下的深刻印记。我们将穿梭于不同时期、不同流派的杰作之间，感受色彩的律动，品味笔触的力度，理解艺术家们如何运用手中的画笔，诉说着他们的情感、他们的时代、他们对生命与世界的理解。 第一章：历史的脉络——西班牙绘画的黄金时代与深远影响 西班牙绘画的辉煌并非一蹴而就，而是经过漫长而复杂的历史沉淀。我们将首先回顾那些塑造了西班牙绘画面貌的时代。 早期影响与奠基： 从古罗马时代的马赛克到摩尔艺术的装饰性，再到哥特式绘画的宗教虔诚，这些早期艺术形式为西班牙绘画的色彩运用、构图方式以及对细节的关注埋下了伏笔。我们将重点关注这些元素如何逐渐融入西班牙本土的艺术语汇。 黄金时代（Siglo de Oro）的璀璨： 这是西班牙绘画历史上最为耀眼的篇章。我们将深入探讨这一时期涌现出的巨匠，如埃尔·格列柯（El Greco）、迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）、弗朗西斯科·苏巴兰（Francisco de Zurbarán）以及巴托洛梅·埃斯特万·穆里略（Bartolomé Esteban Murillo）等。 埃尔·格列柯的神秘主义与色彩： 探讨他如何运用扭曲的形体、独特的色彩饱和度和戏剧性的光影，表达宗教的狂热与超越尘世的精神。分析他作品中那些独特的紫色、绿色和白色，以及它们所带来的视觉冲击力。 委拉斯开兹的现实主义与精准技法： 剖析他如何以炉火纯青的笔触捕捉现实世界的瞬间，无论是皇家肖像的威严、静物的写实，还是历史场景的生动再现。重点研究他如何通过对光线的细腻观察，表现材质的质感，以及他那仿佛“不着痕迹”的笔法。 苏巴兰的静默虔诚与物质感： 探索他如何将日常物品和宗教场景赋予一种静谧而深刻的宗教意义，以及他如何运用深邃的阴影和明亮的局部光线，创造出强烈的体积感和物质的厚重感。 穆里略的温情与写实： 展现他笔下那些充满生活气息的孩童形象和宗教场景，分析他柔和的色彩运用和细腻的情感表达。 18世纪至今的传承与变革： 尽管黄金时代的光芒最为耀眼，但西班牙绘画的生命力并未因此枯竭。我们将简要回顾18世纪的新古典主义、19世纪的浪漫主义，以及20世纪至今的现代主义与后现代主义艺术，如戈雅（Goya）的深刻洞察，毕加索（Picasso）、达利（Dalí）、米罗（Miró）等大师的颠覆性创新，理解他们在继承传统的同时，如何开辟新的艺术道路。 第二章：色彩的语言——西班牙绘画的独特调色板 色彩是绘画的灵魂，而西班牙绘画的色彩，往往带着一种独特的风情和情感力量。 浓郁而深沉的基调： 分析西班牙绘画中常见的深棕色、赭石色、深红、墨黑等色彩，以及它们如何营造出一种庄重、神秘、或是饱经风霜的氛围。 明暗对比的戏剧性： 深入探讨“光明主义”（Tenebrism）和“明暗对照法”（Chiaroscuro）在西班牙绘画中的重要应用。以卡拉瓦乔（Caravaggio）在西班牙的影响为例，分析艺术家如何通过强烈的明暗对比，突出主体，制造戏剧张力，引导观者的视线。 地域色彩的渗透： 探讨不同地区（如安达卢西亚的热烈、加泰罗尼亚的理性）对绘画色彩的影响，以及这些地域特色如何体现在艺术家的作品中。 象征意义的色彩运用： 分析特定颜色在西班牙绘画中可能承载的象征意义，例如红色代表热情、勇气或鲜血；蓝色代表圣洁、忧郁或天空；金色代表神圣、财富或永恒。 色彩的心理暗示： 探讨艺术家如何通过对色彩饱和度、明度、纯度的调整，以及色彩的并置，来唤起观者特定的情绪和感受。 第三章：笔触的叙事——绘画的质感与表现力 笔触，是艺术家与画布对话的痕迹，它承载着画家的情感、思想和对世界的独特观察。 写实描绘的精湛： 学习委拉斯开兹等大师如何在笔触的运用上达到“不露痕迹”的写实效果，如何通过细致的笔触模拟不同材质的质感，如丝绸的光泽、皮革的纹理、金属的冰冷。 表现主义的自由： 探讨戈雅、毕加索等艺术家如何运用粗犷、有力的笔触来表达强烈的情感、内心的挣扎或对社会现实的批判。分析他们的笔触如何直接传达力量、速度或情绪的起伏。 点彩与肌理的探索： 即使在以写实为主的时期，西班牙画家也曾尝试不同的笔触表现肌理。例如，通过并置的笔触，产生视觉上的混合效果，或者通过厚重的颜料堆叠，形成浮雕般的质感。 笔触的情感张力： 分析不同类型的笔触（如流畅的、断续的、顿挫的、轻柔的、有力的）如何直接影响画面的情绪和节奏。例如，急促的笔触可能表现紧张和不安，而舒缓的笔触则可能传递宁静与和谐。 笔触的构图作用： 观察笔触如何引导观者的视线，如何构建画面的空间感和深度，以及它们如何与色彩相互作用，共同完成画面的整体表达。 第四章：光影的魔术——空间、体积与情感的塑造 光影是西班牙绘画中极为重要的表现元素，它不仅塑造了形体，更赋予了画面深刻的戏剧性和情感内涵。 卡拉瓦乔式的戏剧性光影： 追溯卡拉瓦乔对西班牙绘画的深远影响，分析其“明暗对照法”如何在西班牙艺术家手中发扬光大，如何通过强烈的明暗对比，将观者的注意力集中在画面最核心的部分。 光线的情感传达： 探讨光线如何被用来表达特定情绪，例如，柔和的散射光可能营造出宁静、神秘的氛围；而强烈的直射光则可能突出人物的坚毅或画面的紧张感。 体积感的塑造： 分析艺术家如何利用不同方向、不同强度的光线，以及阴影的深浅变化，来塑造物体的立体感和空间感，使其在二维平面上呈现出逼真的三维效果。 材质的表现： 深入研究光线如何作用于不同的材质表面，产生不同的反光、折射和阴影效果，从而真实地表现出丝绸的垂坠、金属的光泽、皮肤的细腻或是木材的粗糙。 环境光与氛围营造： 探讨艺术家如何捕捉自然光或人造光源在特定环境下的变化，例如，透过窗户的光线、烛光摇曳的温暖、或是黄昏时分的金色余晖，这些都为画面增添了丰富的情感层次和叙事性。 第五章：主题的深度——信仰、现实与人类境遇的映照 西班牙绘画的作品，往往承载着深刻的思想和情感，它们不仅是视觉的享受，更是对人生、信仰、社会乃至人类境遇的深刻反思。 宗教题材的虔诚与象征： 探讨西班牙绘画在宗教题材上的独特贡献，从早期基督教的苦修到巴洛克时期的圣徒殉难，分析艺术家如何通过对神圣题材的描绘，表达对信仰的虔诚、对苦难的理解以及对救赎的期盼。 世俗生活的写实与诗意： 关注委拉斯开兹、穆里略等艺术家笔下的市井生活、家庭场景和静物画。分析他们如何在日常生活中发掘诗意，捕捉平凡人物的尊严和生活的真实细节。 肖像画中的心理深度： 深入研究西班牙肖像画大师如何通过对人物面部表情、姿态以及环境的描绘，揭示人物的性格、身份、内心世界甚至社会地位。 社会批判与人性洞察： 以戈雅的《战争的灾难》、《黑画》等作品为例，探讨西班牙艺术家如何借艺术之手，表达对战争的控诉、对社会不公的揭露以及对人性黑暗面的深刻洞察。 超现实主义的梦境与潜意识： 探索达利、米罗等艺术家如何以独特的视觉语言，将梦境、潜意识和象征主义相结合，创造出令人惊叹的超现实世界，挑战观众的认知，探讨存在与虚无。 结语 探索西班牙绘画，不仅仅是在学习一种艺术技法，更是在与一段厚重的历史对话，与一群伟大的灵魂交流。本书所呈现的，是西班牙绘画丰富多元的面向，是其在色彩、笔触、光影以及主题上所展现出的独特性和深刻性。希望通过这段旅程，您能够更深入地理解西班牙绘画的艺术精髓，从中汲取灵感，滋养您的创作，并最终发现属于您自己独特的艺术语言。绘画是一门永无止境的探索，而西班牙，永远是那片孕育着无限可能的艺术沃土。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！作为一名美术爱好者，我一直对油画的质感和表现力充满好奇，但苦于没有系统性的指导。当我在书店偶然翻到这本书时，立刻被它精致的封面和“西班牙绘画基础经典教程”的字样吸引了。翻开之后，里面的内容更是让我惊喜连连。作者并没有像许多基础教程那样一开始就讲枯燥的色彩理论或透视法则，而是直接从“综合材料入门”这个角度切入，这对我来说是一个全新的概念。书中有大量详尽的实例，从画布的准备、颜料的选择与调配，到不同画笔的使用技巧，再到如何运用干湿结合、厚涂与薄染等多种表现手法，都讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对西班牙绘画大师作品的解析，比如戈雅和委拉斯开兹的画作，作者通过拆解他们的笔触、色彩运用和光影处理，让我对这些经典之作有了更深入的理解。书中的一些练习非常实用，我跟着书中的步骤尝试了几个小幅作品，感觉自己的绘画技巧有了明显的提升，尤其是在如何让画面产生更丰富的肌理感方面，收获良多。整本书的编排逻辑清晰，图文并茂，即使是初学者也能轻松上手。我迫不及待地想尝试书中更多高级的技法，相信这本书会成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程》听起来就很有分量，让我充满期待。作为一个一直以来都比较喜欢探索不同绘画媒介的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地讲解如何在传统绘画中融入创新材料的教程。这本书无疑满足了我的需求，并且远超我的预期。首先，它没有局限于单一的油画技法，而是强调了“综合材料”的应用，这让我看到了更多可能性。书中对于如何选择和处理不同材质的基底，如何将颜料与其他粘合剂、纹理剂结合，创造出丰富多变的画面肌理，都有非常具体和实用的指导。我特别喜欢书中关于如何处理光影层次的章节，西班牙绘画本身就以其浓郁的光影对比而闻名，而这本书则教我如何通过不同的材料和技法来强化这种效果，让画面更具立体感和戏剧性。同时，书中对西班牙绘画大师作品的分析也十分到位，它不是简单地罗列名画，而是深入剖析了这些大师在材料运用、笔触处理、色彩情感表达等方面的独到之处，并将其转化为可供学习和借鉴的技法。我尝试了书中介绍的几种混合技法，比如在油画中加入一些粗颗粒的媒介剂，以及使用刮刀和海绵来制造特殊的肌理，效果非常显著。这本书真的让我觉得，绘画不再是枯燥的模仿，而是充满创意和探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程》时，我并没有抱有多大的期望，因为市面上类似的教程太多了，很多都内容重复，缺乏新意。然而，这本书的出现，让我彻底改观。首先，它巧妙地将“综合材料”的概念融入到西班牙绘画的基础技法中，这是一种非常前卫的思路。传统的绘画教程往往将材料和技法分得很开，而这本书则强调了材料在表现技法中的重要性，让我认识到，不同的材料组合可以创造出完全不同的视觉效果。书中对西班牙绘画的精髓提炼，更是让我受益匪浅。它不是简单地复制西方古典绘画的套路，而是深入挖掘了西班牙绘画在光影、色彩、构图以及情感表达上的独到之处。我尤其欣赏书中对于“肌理”的处理，西班牙绘画中那种粗犷而又富有张力的肌理感，在这本书中得到了非常详细的解读和演示。作者通过介绍各种不同的工具和材料，教会我如何去创造和控制画面中的肌理，如何让画面更具质感和生命力。这本书的实用性非常强，书中的每一个步骤都有清晰的图解和讲解，让我能够轻松地模仿和学习。我尝试了书中介绍的几种复合材料的应用，效果非常惊艳，我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的“西班牙绘画基础”这个标签所吸引的。我对西班牙艺术，尤其是那些充满激情和力量感的画作，有着浓厚的兴趣。但是，我之前接触的绘画教程大多侧重于欧洲古典绘画的写实技巧，而这本书则提供了一个全新的视角——“综合材料入门表现技法”。这让我眼前一亮，因为它不仅仅是教你如何使用颜料，更是教你如何通过各种材料来表达情感和创造独特的视觉语言。书中对于色彩的运用，尤其是西班牙画作中那种浓烈而又富有层次的色彩，讲解得非常透彻。作者并没有教你死记硬背色彩理论，而是通过大量的实例，让你理解色彩是如何影响情绪，如何通过对比和搭配来营造画面的氛围。我特别喜欢书中对“笔触”的详细讲解，西班牙绘画中的笔触往往充满了生命力，无论是粗犷的还是细腻的，都能够直接传达画家的情感。这本书教会了我如何通过不同的画笔、不同的运笔方式，甚至不同的画刀，来创造出具有独特表现力的笔触。我尝试用书中的方法去模仿一些西班牙大师的作品，效果出乎意料的好，我感觉自己仿佛能触摸到画作的灵魂。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术精神的引领。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事平面设计的朋友，这次入手这本《综合材料入门表现技法---西班牙绘画基础经典教程》，更多的是想从传统艺术中汲取灵感，拓展创作的边界。老实说，我对油画这类传统绘画技法一直有些敬而远之，总觉得门槛很高，而且耗时费力。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它并非照本宣科地介绍绘画历史或学院派的陈规，而是巧妙地将“综合材料”这一概念融入到西班牙绘画的基础教程中，这让我想到了许多在平面设计中跨媒介的实验，顿时产生了浓厚的兴趣。书中详细介绍了如何将不同的媒介，比如油画颜料、丙烯、甚至一些天然材料，巧妙地结合运用，以达到独特的视觉效果。这种打破常规的思路，恰恰是我在平面设计领域一直所追求的。书中对西班牙绘画的精髓提炼，并非简单复制，而是将其中的表现力、色彩的情感张力以及光影的戏剧性，用一种更具象、更易于理解的方式展现出来。我特别欣赏书中对色彩心理学的探讨，以及如何通过不同的笔触和纹理来营造画面的空间感和氛围。虽然我还没有亲自动笔实践，但仅仅是阅读和学习这些内容，就已经让我脑海中闪现出无数新的设计创意。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本跨领域的艺术灵感宝库，为我的创作注入了新的活力。