数字摄影技艺教程(New新一版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗勇著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影入门
• New新一版

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294398

商品编码：29492382410

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名:数字摄影技艺教程(New新一版)

定价：29.0元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:罗勇著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787532294398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　摄影离不。有光才有影；摄影是用光作画，用光即用影，如何利用光与影的矣系来构成影像和影调，是创作中的一大关键……            

内容提要

---

　　英文摄影的“photography”一词源于拉丁语“photo”（光）和“graphy”（绘图），两字合在一起的意思即“以光线绘图”。是指使用某种专门设备，利用物体所反射的光线记录影像的过程。作为一门随着传统摄影术的形成和发展而产生的科学，摄影从以光学、化学到以数字技术为基础，在长期的实践中已形成了独特的专业体系。
　　针对在数字时代学习摄影的朋友，笔者根据近二十年从事摄影和摄影教学的经验，本着由浅人深的原则编写了这本基础教程，尤其注重技术与艺术、理论与实践相结合，力求将传统摄影术的艺术精髓与当今新的数字技术结合起来进行讲解。
　　书中内容侧重数字摄影实践中所必需的基本知识和技术，系统讲述了相机的使用、数字摄影的用光与构图、高效软件的快捷运用、图片的输出等理论知识；而在摄影作品的创作与创意方面，笔者吸取了传统摄影的精华，将其有选择性地融入到今日飞速发展的数字影像技术之中，并对一些理论上的探讨和验证持谨慎的科学态度。比如在对“影响景深的第四个因素”作验证时，笔者采用实拍验证的办法，与读者一起得出结论。
　　《数字摄影技艺教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材》在此基础上及时更新了相关的技术和知识，同时，调整了大量的范例作品，使之更具说明性和示范性。
　　在数字后期处理部分，《数字摄影技艺教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材》着重于高效、快捷、实用的目的，重点介绍Adobe Photoshop Lightroom的快速上手和经典用法，使读者可以在海量图片中迅速找到目标图片，并进行无损的快速修整。Lightroom近两年也进行了升级，但界面和操作变化不大，故在新一版教程中未作大的调整。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

捕捉光影，定格瞬间：一部关于视觉艺术的全新探索 引言 在信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感、交流思想最直观、最强大的媒介之一。从朋友圈里精心构图的风景照，到新闻报道中触动人心的纪实影像，再到商业广告中精准传递品牌价值的创意画面，摄影的力量无处不在，深刻地影响着我们的生活。然而，一张照片的力量，远不止于记录。它关乎如何观察，如何思考，如何运用光影、构图、色彩和情感，将转瞬即逝的瞬间，凝固成永恒的艺术。 本书并非一本单纯的摄影技术手册，而是邀您踏上一段深度探索视觉艺术的旅程。我们将跳脱出相机参数的束缚，回归摄影的本质——如何用眼睛去“看”，用心灵去“感受”，用镜头去“表达”。我们将一起审视那些伟大的摄影作品，探究它们为何能打动人心，它们背后蕴含着怎样的创作理念和视觉语言。这本书将为你打开一扇新的大门，让你重新认识摄影的可能性，以及它在你个人创作和生活中的独特价值。 第一章：洞察之眼——摄影的哲学与美学 摄影，首先是一门关于“观察”的艺术。我们每天都在看到事物，但真正“看见”的却不多。摄影的魅力在于，它迫使我们慢下来，去仔细审视周遭的世界，发现那些被日常忽略的美好与细节。 看见的艺术： 什么是“看见”？它不仅仅是眼睛接收光线，更是大脑对信息的主动解读、筛选和重塑。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，学会捕捉那些稍纵即逝的光影变化、微妙的情绪流露、或是隐藏在平凡事物中的不凡之美。这包括对环境的敏感度、对人物神态的捕捉、以及对细节的关注。 视觉的语言： 摄影家如同文字作家，用镜头构建自己的语言体系。我们将深入剖析摄影的视觉语言元素，包括： 线条与形状： 直线、曲线、几何形状如何引导视线，营造不同的氛围和情绪？ 明暗与对比： 光影的强弱、明暗的对比如何塑造立体感、空间感，并强调画面中的重点？ 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。冷暖色调、色彩饱和度、色彩搭配如何影响观者的情绪和认知？ 空间与透视： 如何利用景深、焦距、拍摄角度来表现画面的纵深感和空间层次？ 构成心灵的图像： 伟大的摄影作品，不仅仅是对客观世界的忠实记录，更是摄影师内心世界的投射。我们将探讨，摄影师如何将自己的思想、情感、价值观融入到画面中，从而创作出具有深刻内涵和生命力的作品。这涉及到摄影师的主观视角、情感的表达、以及对题材的理解和解读。 风格的探索： 摄影风格并非一成不变，而是摄影师在实践中不断探索、磨砺的结果。我们将分析不同摄影流派和大师的独特风格，理解他们是如何通过对以上视觉语言元素的独到运用，形成自己标志性的创作语汇。这并非鼓励模仿，而是为了激发我们思考，如何找到属于自己的表达方式。 第二章：光的魔法——驾驭自然与人造的光线 光，是摄影的生命线，是塑造画面的灵魂。理解光、运用光，是摄影技艺的核心。这本书将引导你从更深层次去理解光线，而非仅仅停留在曝光参数上。 光的本质： 我们将从物理学的角度，浅显地理解光的属性，如光的强度、方向、色彩、质感（硬光与柔光）。认识到不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们对画面可能产生的影响。 捕捉自然之光： 黄金时段与蓝色时段： 为什么日出日落时分的光线如此迷人？我们将探讨不同时间段光线的特点，以及如何利用它们来烘托氛围、增强立体感。 阴天与散射光： 阴天并非“糟糕”的光线，而是另一种拍摄机会。学习如何利用散射光来获得柔和、均匀的光影，尤其适合拍摄人像和静物。 窗边光与逆光： 窗边光是绝佳的室内光源，而逆光则能创造出戏剧性的轮廓光和氛围感。我们将详细讲解如何巧妙运用这些自然光源。 驾驭人造之光： 闪光灯的智慧运用： 告别“硬邦邦”的闪光灯直射。我们将探讨如何使用反光板、柔光罩等附件，以及通过闪光灯的离机使用，来创造出更自然、更具艺术性的光线效果。 灯光的定位与指向： 主光、辅光、轮廓光、背景光……理解不同灯光的作用，以及它们在画面中的合理布局，如何塑造主体、突出细节，并营造空间感。 色彩与色温的控制： 人造光源往往带有不同的色温，如何平衡画面整体的色彩倾向，或是利用色温来增强情绪表达，是重要的课题。 光的修饰与重塑： 我们不仅要捕捉光，还要学会“创造”光。我们将探讨如何通过后期软件，对光线进行调整、增强、甚至重塑，以达到更理想的艺术效果。这包括对亮部、暗部、高光、阴影的精细控制，以及如何模拟不同光源的效果。 第三章：构图的智慧——画面秩序与视觉引导 构图，是将画面中的元素有序地组织起来，引导观者的视线，并传达信息的关键。一本好的构图，能够让平淡的场景焕发活力，让复杂的信息清晰呈现。 经典的构图法则： 三分法（黄金分割）： 为什么将主体置于画面三分线的交点处，能让画面更具动感和吸引力？ 引导线： 如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑线条等）来引导观者的视线，将他们带入画面深处？ 框架构图： 利用前景元素（门框、窗户、树枝等）形成天然的画框，可以增加画面的层次感和纵深感。 对称与平衡： 对称构图带来的稳定感，以及不对称构图中的视觉平衡，如何运用以达到不同的视觉效果？ 打破与创新： 经典构图并非僵化的规则，而是可以被打破和创新的。我们将探讨如何根据题材和想要表达的情感，灵活运用构图技巧，甚至创造出独具个性的画面布局。 留白的力量： 画面中的“空”并非无意义，而是为了突出主体、营造意境、引导思考。 视角与景别的选择： 高角度、低角度、平视，近景、中景、远景，不同的视角和景别会带来截然不同的视觉感受和信息传达。 节奏与动势： 如何通过元素的排列、线条的走向，在画面中营造出视觉的节奏感和动势？ 情感的连接： 构图不仅仅是技术，更是情感的表达。我们将分析，如何通过构图来放大画面中的情感元素，让观者产生共鸣。例如，压迫感的构图如何表现紧张，开阔的构图如何展现自由。 场景的解构与重组： 面对一个复杂的场景，如何学会“看见”其中的重点，并将其有效地组织到画面中？我们将练习如何解构复杂的视觉信息，并以最简洁、最有力的方式呈现。 第四章：色彩的魔力——情绪的渲染与风格的塑造 色彩，是摄影作品中最直接、最能打动人心的元素之一。它能够直接触及观者的情绪，赋予画面独特的生命力。 色彩的基本理论： 色轮与色彩关系： 原色、间色、复色，以及互补色、邻近色、同类色等色彩关系，如何影响画面的视觉和谐度与冲击力？ 色彩的心理学： 不同颜色所代表的情感与象征意义（如红色代表热情、蓝色代表宁静），如何巧妙地运用色彩来传达情感？ 自然色彩的捕捉与调整： 白平衡的奥秘： 准确的白平衡是还原真实色彩的基础，我们将深入理解白平衡的原理，以及不同场景下白平衡的选择。 色彩的饱和度与明度： 如何通过调整色彩的饱和度和明度，来突出画面的主体，营造不同的氛围？ 偏色与色彩倾向： 有时候，适度的偏色或色彩倾向，反而能增加画面的艺术感和情绪张力。 色彩的风格化应用： 单色与黑白摄影： 在色彩缺失的世界里，光影、线条、质感成为主角。我们将探讨黑白摄影的魅力，以及如何通过黑白来强化情绪和表达。 色彩的对比与和谐： 如何运用色彩的强烈对比来制造视觉冲击，又如何运用色彩的和谐搭配来营造宁静、温馨的氛围？ 个人色彩风格的形成： 探讨一些摄影师是如何通过对色彩的独特运用，形成自己鲜明的个人风格，例如某些摄影师偏爱暖色调，而另一些则钟情于冷色调。 色彩的叙事功能： 色彩不仅仅是装饰，更是表达叙事和情感的工具。我们将分析，如何通过色彩的变化来暗示时间、地点、人物的情绪，以及烘托故事的氛围。 第五章：深度解读——从技术到思想的飞跃 当基本的摄影语言和技法被掌握后，我们便可以开始探索摄影更深层次的意义，将技术转化为思想的载体。 题材的选择与深化： 摄影的题材无穷无尽，但真正能打动人心的作品，往往源于摄影师对题材的深刻理解和独特视角。我们将探讨如何选择自己真正热爱和关注的题材，并深入挖掘其内在的价值和意义。 故事的讲述： 摄影不仅能记录瞬间，更能讲述故事。我们将学习如何通过一系列的照片，构建一个连贯的叙事，表达一个完整的主题。这包括对序列的安排、画面的逻辑连接、以及情绪的递进。 情感的共鸣： 伟大的摄影作品，总能触动观者的情感，引发思考。我们将探讨，如何将摄影师的个人情感转化为普适性的情感体验，与观者建立深层次的连接。 风格的再定义： 并非模仿，而是借鉴。当我们对摄影艺术有了更深的理解，便能更清晰地认识到自己的优势和偏好，从而在实践中不断调整和精炼自己的个人风格。 对世界的独特视角： 摄影最终是关于“看”和“表达”。本书的终极目标，是帮助你培养一双能够发现美、理解世界、并能用镜头清晰而有力地表达自己思想的眼睛。 结语 摄影的旅程，是一场永无止境的探索。它关乎技巧，更关乎视野；关乎观察，更关乎思考；关乎记录，更关乎表达。本书并非终点，而是这段精彩旅程的起点。愿你在这段探索中，不断发现，不断成长，用你的镜头，记录下属于你自己的独特世界，分享你对生活、对世界的深刻理解与感悟。光影交织，虚实相生，愿你成为一个有力量、有灵魂的视觉讲述者。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为摄影是一项很“烧钱”的爱好，需要购买各种昂贵的器材。但是，这本书让我意识到，即使是普通的设备，只要掌握了正确的技法，也能拍出令人惊艳的照片。 书中有很多利用现有设备，通过巧妙的构图和用光来提升照片质量的技巧。比如，如何利用手机相机拍出高质量的照片，如何利用简单的道具来辅助拍摄，这些都让我觉得摄影触手可及，不再遥不可及。这让我对摄影有了更接地气的认识，也更加愿意去尝试和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本技术教程，更是一本激发我摄影灵感的“宝典”。每次翻开它，我都能从中找到新的启发和动力。 书中提供的很多摄影理念和思考方式，都让我受益匪浅。比如，关于“慢摄影”的理念，让我学会了放慢脚步，去感受生活，去发现那些被忽略的美。还有关于“拍摄的初心”的探讨，让我重新审视自己为什么热爱摄影，从而更加坚定地走下去。这本书让我明白，摄影的意义远不止于按下快门，它更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

摄影不仅仅是技术，更是观察力和感受力的体现。这本书在培养读者的摄影思维方面，做得非常出色。它鼓励我们要用“摄影师的眼睛”去观察世界，去发现生活中的美。 书中有很多关于“如何用照片讲故事”的案例分析，让我明白了一张好的照片，不仅仅是漂亮的画面，更重要的是它能够传递情感，引发观者的思考。我记得其中有一个案例是关于拍摄一组记录城市生活的照片，作者通过不同角度、不同场景的组合，展现了城市居民的日常生活，让我感受到了浓浓的生活气息。这让我意识到，摄影可以是一种非常强大的叙事工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也是我非常喜欢的。字体大小适中，留白恰到好处，不会让人觉得压抑。而且，每章的开头都有一个引人入胜的导语，章节的结尾也有一个总结性的回顾，让我能更好地梳理和记忆学到的知识。 更让我觉得贴心的是，书中提供了一些实用的练习题和案例分析，让我能够学以致用，检验自己的学习成果。我记得其中有一个练习题是关于如何拍摄一张有故事感的街头照片，我尝试着运用书中学到的构图和用光技巧，去街头拍摄，结果拍出了一张让我非常满意的照片，感觉自己真的进步了很多。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对摄影的热情被彻底点燃了。它让我明白，摄影是一场永无止境的学习和探索过程，而这本书，则是我在这场旅程中遇到的一个非常重要的“引路人”。 书里关于“摄影的风格化”的章节，让我开始思考如何在技术之外，形成自己独特的摄影风格。作者鼓励我们要多看、多拍、多思考，在实践中不断摸索和尝试，找到属于自己的创作方向。这让我不再满足于简单地模仿，而是开始尝试将自己的情感和想法融入到照片中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的不是那种“教你速成”的教程，它更像是一位经验丰富的摄影师，在你耳边娓娓道来，分享他的心得体会。书里关于后期处理的章节，也给我带来了很大的启发。我之前对PS这类软件一直望而却步，觉得太复杂了，没想到这本书从最基础的raw格式处理，到色彩校正，再到局部调整，都讲得非常易懂。 我印象最深刻的是关于色彩心理学的讲解，作者结合具体的案例，分析了不同色彩对观者情绪的影响，以及如何在后期调整中运用色彩来增强照片的情感表达。这让我意识到，后期处理不仅仅是“修图”，更是赋予照片生命力的过程。通过学习书中的技巧，我能更好地调整照片的色温、饱和度，让风景照的色彩更加鲜艳，人像照的肤色更加自然，甚至是为照片营造出特定的氛围感。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影器材的了解非常有限，只知道有个相机，有个镜头，就觉得够用了。这本书在器材选择和搭配方面，给了我非常专业的指导。它不是一味地推崇昂贵的设备，而是教你如何根据自己的拍摄需求，选择最适合自己的相机和镜头。 书中还详细介绍了不同类型镜头的特性，比如广角镜头适合拍摄风光，长焦镜头适合拍摄远距离的景物，微距镜头适合拍摄细节等等，让我对各种镜头有了更深入的了解。我记得有一章是关于如何选择入门级单反相机的，里面详细对比了几款主流机型的优缺点，还给出了非常具体的选购建议，这对我这个新手来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数字摄影技艺教程(New新一版)》，简直是打开了一个全新的世界！我一直觉得自己拍的照片总是差那么一点意思，构图平平，光线 too flat，色彩也ambiguous，总觉得照片没有“灵魂”。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态入手了这本书，结果真的让我惊喜连连。 这本书最让我印象深刻的是它循序渐进的教学方式。从最基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO这些我之前一直一知半解的概念，到更深入的白平衡、测光模式，再到景深控制、焦距选择，它都讲得特别透彻，而且配以大量清晰的图例，让我这种初学者也能很快理解。我记得我之前为了搞懂光圈和景深的关系，看了很多零散的资料，总是云里雾里，这本书用一个简单的例子，比如拍摄人像时如何虚化背景，把这个概念讲得明明白白，让我立刻就“悟”了。而且，它不是那种干巴巴的理论讲解，而是会结合实际拍摄场景，告诉你什么时候应该用大光圈，什么时候需要小光圈，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我之前总以为摄影就是按下快门这么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，好的照片不仅仅是记录，更是艺术的表达。书里关于构图的部分，讲到了黄金分割、三分法、对角线构图等等，还分析了很多大师级的作品，让我大开眼界。我尝试着运用书中学到的构图技巧去拍摄，感觉照片一下子就有了层次感和故事性，不再是简单地把主体放在画面中央。 特别令我感动的是，作者在讲解用光方面，真的是“呕心沥血”。从自然光线，比如日出日落时的黄金时刻，到人造光源，比如柔光箱、反光板的运用，书中都给出了非常详细的指导。我记得其中有一章是关于如何拍摄人像的，里面专门讲了如何利用窗户光来营造柔和的光影效果，如何用补光灯来填充阴影，让人物的五官更加立体。我试着在家里的窗户边，根据书中的指导来拍摄我的家人，效果真的比以前好太多了，眼神里好像都多了几分神采。

评分☆☆☆☆☆

之前我总觉得自己的照片缺乏“亮点”，看了这本书之后，我才明白原来一些看似不起眼的小细节，在摄影中却至关重要。这本书在细节方面的讲解，让我受益匪浅。比如，在讲到拍摄微距照片时，它不仅强调了对焦的重要性，还详细介绍了如何利用景深来突出主体，如何通过调整拍摄角度来展现物体的细节之美。 我曾经尝试拍摄一朵小花，总觉得拍出来“平平无奇”，看了书里关于微距拍摄的章节，我才学会了如何靠近花朵，寻找最佳的拍摄角度，如何利用背景虚化来让花朵更加突出。书里还讲到了很多关于“捕捉决定性瞬间”的技巧，比如在拍摄运动物体时，如何预判运动轨迹，如何设置快门速度来定格精彩瞬间，这让我的照片一下子就有了动感和生命力。