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张婧颖，孟子厚 著

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出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118102000

商品编码：29494046444

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：音响师听力训练基础-(含光盘)

定价：49.00元

作者：张婧颖,孟子厚

出版社：国防工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787118102000

字数：

页码：274

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为了给广大的音响从业人员和音响爱好者提供一个自我练习，提高听觉能力的教材，张婧颖、孟子厚在中国传媒大学传播声学研究所内部开设的听音训练课程的基础上编撰了《音响师听力训练基础》，这门课程的主要内容在宁波音王公司的企业听音员培训中讲授实施过，效果良好。在音王公司的企业听音员培训中，培训前参训人员的听力合格率不足30％，培训后参训人员的听力合格率达到了90％以上，具体培训效果可参见《演艺科技》2014年0期刊登的“音质主观评价听音员的选拔与培训”一文。

目录

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章 听觉机理与听音评价基础
1.1 人的听觉生理系统及其特性
1.1.1 人耳构造及其声学特性
1.1.2 听觉传导途径
1.1.3 听觉感知的生理机制
1.2 听觉心理效应
1.2.1 聚焦效应
1.2.2 掩蔽效应
1.2.3 双耳效应
1.3 音响环境和音响器件
1.3.1 音响环境
1.3.2 音响器件
1.3.3 放声系统
1.3.4 扩声系统
1.4 音响设备的主观音质评价
1.4.1 主观音质评价
1.4.2 主观音质评价指标
1.5 主观评价实验方法概述
1.6 主观音质评价相关要求
1.6.1 听音房间要求
1.6.2 放音设备要求
1.6.3 听评人员要求
1.7 听音训练、听能形成与听力保护
1.7.1 听音训练
1.7.2 听能形成
1.7.3 听力损伤
1.7.4 听力保护
参考文献

第2章 晌度
2.1 听觉阈限与痛阈
2.1.1 声压
2.1.2 听觉阈限
2.1.3 听力级
2.2 等响特性测量
2.2.1 纯音响度量化
2.2.2 等响曲线
2.2.3 等响测量
2.2.4 噪声响度
2.2.5 乐音响度
2.3 纯音响度判断
2.3.1 听音练习1：纯音等响听辨
2.3.2 听音练习2：纯音相对响度听辨
2.3.3 听音练习3：纯音的持续时间与响度听辨
2.4 复合音响度判断
2.4.1 听音练习4：复合音的频率间隔与响度听辨
2.4.2 听音练习5：复合音的幅度与响度听辨
2.4.3 听音练习6：复合音的频率比与响度听辨
2.5 噪声响度判断
2.5.1 听音练习7：宽带噪声相对响度听辨
2.5.2 听音练习8：窄带噪声相对响度听辨
2.5.3 听音练习9：窄带噪声的带宽与响度听辨
2.5.4 听音练习10：窄带噪声的中心频率与响度听辨
2.5.5 听音练习11：宽带噪声的响度突变听辨
2.6 乐音响度判断
2.6.1 听音练习12：乐音单音相对响度听辨
2.6.2 听音练习13：乐音音阶等响听辨
2.6.3 听音练习14：音乐片段响度听辨
2.6.4 听音练习15：音乐片段*佳响度
2.7 响度的差别阈限
2.7.1 实验1：纯音响度差别阈限测试
第2章 附录
参考文献

第3章 音高与频率
3.1 纯音频率的判断
3.1.1 纯音音高
3.1.2 听音练习1：纯音音高听感
3.1.3 听音练习2：纯音相对音高听辨
3.2 乐音音高的判断
……

第4章 音色与频谱特性
第5章 声音的时长
第6章 音响环境的混响特性
第7章 畸变与失真
第8章 谐和性与平衡性
第9章 瞬态特性
0章 双耳听觉与空间感
1章 音乐情感感知
2章 音乐作品风格分析

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 音响师听力训练基础-(含光盘) 掌握声音的奥秘，成就卓越的听音品质 在这个音频技术日新月异的时代，无论是音乐制作、现场演出、影视后期，还是广播电视，都对音响师有着极其严苛的听音要求。一个优秀的音响师，不仅仅是操作设备的技师，更是一位具备敏锐听觉、深厚理论基础和丰富实践经验的声音艺术家。然而，许多 aspiring 的音响师在技术操作上日臻精进，却往往忽略了最核心的能力——听力训练。 本书【XH】 音响师听力训练基础，正是为了填补这一重要的知识空白而精心编写。它不是一本枯燥的技术手册，也不是一本泛泛而谈的理论著作，而是一套系统、科学、实用的听力训练指南，旨在帮助您构建一套扎实的听觉基础，从而在复杂的音频环境中精准地辨识、分析、评估并控制声音，最终达到专业级的水准。 本书的独特之处与价值所在： 科学的训练体系： 本书遵循了科学的听觉认知规律，从最基础的声音元素入手，循序渐进地引导您深入探索声音的各个维度。从最简单的频率、响度、音色辨识，到复杂的空间感、动态范围、瞬态响应的感知，每一个环节都经过精心设计，确保训练的有效性和系统性。 丰富的实战案例： 理论脱离实践是空谈。本书大量引用了真实世界的音频场景和专业录音、混音、母带处理中的典型问题，通过分析这些案例，让您在学习理论的同时，能够将其与实际工作场景紧密结合，培养解决实际问题的能力。 精炼的理论阐述： 我们深知音响师的时间宝贵。因此，本书在理论阐述上力求精炼、准确、易懂，避免使用过于晦涩的专业术语，并用清晰的比喻和图示来解释复杂的概念。即使是初学者，也能快速掌握核心要义。 配套光盘的强大支持： 听力训练最关键的要素在于“听”。本书配备了精心制作的音频光盘，其中包含了大量用于听力训练的音频素材，涵盖了不同类型的声音、音乐片段、常见音频问题演示等。这些音频素材经过专业设计，能够有效地激发您的听觉感知，并提供可供练习和对比的“标准”声音。光盘中的内容与书中的训练项目紧密配合，形成“读、听、练”三位一体的学习模式，极大地提升了学习效率和效果。 全方位的技能提升： 通过本书的学习，您将能够： 精准辨识频率： 准确判断声音的低频、中频、高频成分，理解不同频段对声音质感、清晰度、温暖度的影响。 掌握响度控制： 深刻理解响度与动态的关系，学会如何根据不同场景和平台调整音频的响度，避免失真和不必要的听觉疲劳。 识别音色差异： 区分不同乐器、人声、音效的细微音色差别，理解EQ、滤波等效果器对音色的塑造原理。 感知空间维度： 准确判断声音的定位、宽度、深度，理解混响、延迟等空间效果的应用，营造逼真的声场环境。 评估动态范围： 识别音频动态的压缩与扩展，理解其对音乐表现力和冲击力的影响。 捕捉瞬态细节： 敏锐地捕捉声音的起音、衰减等瞬态特征，对打击乐、人声咬字等进行精准评估。 诊断音频问题： 快速定位音频中的杂音、失真、相位问题，并了解其产生原因和解决方法。 提升混音与母带决策： 基于敏锐的听觉判断，做出更明智的混音和母带处理决策，提升作品的整体品质。 本书内容结构概览： 本书共分为几个主要部分，每一部分都围绕着听力训练的不同方面展开，并辅以丰富的练习和案例。 第一部分：声音的基础认知 声音的物理属性： 频率、振幅、波形等基本概念的音频化理解。 人耳的听觉机制： 了解人耳如何感知声音，以及听觉的局限性。 响度与感知响度： dBFS、LUFS等响度单位的实际应用，以及人耳对响度变化的感知。 频率响应的听觉辨识： 从简单的单音正弦波开始，逐步辨识不同频率的声音，理解“听见”低音、中音、高音的感觉。 音色与泛音列： 为什么不同的乐器发出相同的音高却听起来不一样？通过泛音的感知来理解音色的奥秘。 第二部分：深度听觉分析 频谱分析的听觉化： 如何在不看频谱仪的情况下，用耳朵“看见”声音的频谱构成。 共振与驻波的辨识： 在实际空间中，声音的共振和驻波是如何影响声音的，以及如何用耳朵捕捉它们。 相位关系与声音的融合/抵消： 理解同相、反相声音对听感的影响，以及如何通过耳朵判断和调整相位问题。 瞬态响应与动态的感知： 鼓点、人声的起音，声音的戛然而止，这些瞬态细节是如何影响音乐的活力和冲击力的。 第三部分：空间听觉训练 声像定位的感知： 声音在左右、前后、远近的定位，以及如何利用声像摆位营造立体感。 宽度与深度感： 什么是“宽广”的声音，什么是“深邃”的空间，如何通过听觉来评估和塑造。 混响与延迟效果的辨识与应用： 准确判断不同类型混响（房间、大厅、板式等）的听感，理解延迟如何创造节奏感和空间感。 第四部分：常见音频问题的辨识与诊断 噪声的类型与来源： 白噪声、粉红噪声、嘶嘶声、嗡嗡声等，以及它们在不同音频素材中的表现。 失真的种类与成因： Clipping（削波）、Harmonic Distortion（谐波失真）、Intermodulation Distortion（互调失真），如何用耳朵判断它们。 声音的“薄”、“闷”、“硬”、“虚”等形容词的音频对应： 将模糊的听感描述转化为具体的音频参数调整。 听觉疲劳的规避与调整： 如何在长时间工作后保持听觉的敏锐度。 第五部分：综合训练与实战演练 音乐风格的听觉分析： 不同音乐风格（古典、流行、摇滚、电子等）在频率、动态、空间感上的典型特征。 人声处理的听觉要点： 录音、EQ、压缩、去齿音等，如何通过听觉来判断效果。 混音与母带的听觉审视： 从宏观到微观，如何对一个完整的混音作品进行听觉评估。 附录： 常用术语解释，推荐的监听设备选择指南（并非直接讲解设备，而是从听觉训练的角度提供选购建议）。 谁适合阅读本书？ 初学者音响师/录音师/混音师/DJ： 希望建立扎实的听觉基础，避免走弯路。 有一定经验的音频从业者： 希望突破瓶颈，提升辨音、析音的精度。 音乐制作人/作曲家： 希望更准确地表达音乐理念，更有效地指导录音和混音。 播音员/配音员： 提高对自身声音和环境声音的感知能力。 音乐爱好者： 希望更深入地理解音乐的制作过程，提升鉴赏能力。 对声音有特殊需求的其他行业人士： 如游戏音频设计师、VR/AR音频开发者等。 本书的学习方式建议： 1. 仔细阅读每一章节： 理解概念和原理。 2. 认真聆听光盘中的音频素材： 配合书中的描述，进行针对性的听辨练习。 3. 勤加实践： 在自己的录音、混音、播放环境中，尝试运用所学技巧进行听觉判断和调整。 4. 反复对照： 光盘中的“标准”声音是您最好的参照物，不断对比，找出自己的听觉盲点。 5. 保持耐心和坚持： 听力训练是一个循序渐进的过程，持之以恒才能取得显著的进步。 拥有一双敏锐的耳朵，是成为一名出色音响师的基石。【XH】 音响师听力训练基础，将是您开启专业听觉之旅最得力的助手。让我们一起，用耳朵去感受、去理解、去创造更美好的声音世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量中规中矩，纸张不算顶级的厚实，但用来做笔记和反复翻阅也足够耐用。我最看重的是随书附带的那张光盘，这才是它真正的灵魂所在。我尝试播放了其中的一些基础波形识别练习，音质非常纯净，没有丝毫的底噪，这在听力训练材料中是至关重要的。有一组练习是专门针对辨识不同类型失真（比如削波、压缩失真）的，那种细微的差别，如果不通过专业且高质量的音源来对比，根本无法察觉。我感觉这套练习远比我之前在网上下载的那些零散素材系统和专业得多。它更像是一个结构完整的“听力健身房”，需要持之以恒地去“举铁”和“拉伸”，才能看到效果。虽然初期练习让我耳朵有点疲劳，但我相信这种“痛苦”正是进步的信号。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个声音设计的工作坊上被一位前辈强力推荐的，他提到这本书对于建立一个“共同的听觉词汇库”非常重要。这本书的结构设计得非常有层次感，它不像市面上其他流行的“速成指南”，而是脚踏实地地从人耳的生理限制讲起，然后过渡到心理声学，最后才是工程实践。我个人认为，对于那些想进入专业混音或母带处理领域的新人来说，这本书提供了一种“标准答案”的参照系。它教会的不是如何去“美化”声音，而是如何“准确地听见”声音的每一个组成部分——瞬态、衰减、泛音结构等等。虽然书中的例子大多基于传统的录音棚场景，但其底层逻辑是完全可以迁移到现代数字音频工作流程中的。我打算用接下来的半年时间，严格按照书中的建议进行系统性训练，希望能彻底改造我那套混乱的听觉习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的元素，这让人感觉它更注重内容本身。我是在一个朋友的推荐下买的，他是一位资深的录音师，说这本书是他们那个圈子里人手一册的“宝典”。翻开目录，立刻被里面严谨的结构所吸引。它似乎从最基础的听觉生理学讲起，然后逐步深入到对不同频率、动态范围的辨识训练。我尤其欣赏它对“声场定位”和“空间感”的讲解，理论部分写得非常到位，引用了很多声学家的经典论述，读起来有种踏实感。虽然我才刚开始进行第一部分的训练，但已经能感受到作者在编写这些练习时花费的心思。例如，它没有简单地给出“听出低音的混浊感”这类模糊的要求，而是提供了非常具体的判别标准和参照音，这一点对于初学者来说，简直是及时雨。我期待接下来的光盘部分能提供更丰富的实战演练材料，希望能真正帮助我把耳朵磨砺得更敏锐一些。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字风格稍微有点“学术腔”，初读时可能会觉得有些枯燥，毕竟它不是那种轻松愉快的读物，而是像一本严肃的教科书。我花了很长时间才适应它那种精炼、准确的语言表达方式。不过，一旦你沉下心来仔细琢磨其中的公式和图表，就会发现它背后蕴含的巨大信息量。它似乎默认读者已经具备一定的音乐常识，对乐理和录音技术有一定的了解，所以有些地方的跳跃性比较大。我特别喜欢它在讲解均衡器（EQ）应用原理时，那种抽丝剥茧的分析方法，它不仅仅告诉你“高频需要提升”，而是告诉你“在多少赫兹提升多少分贝可以模拟出某种特定混响环境下的空气感”。这种深度分析，让我对以往模糊的“感觉”有了一个可以量化的参照系。对于希望从“会听”跃升到“精听”的人来说，这本书提供的知识框架是极其宝贵的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我原本以为自己对音乐的理解已经算是不错的了，直到我翻开这本书的某一章节，专门讨论了“相位抵消”在实际混音中对中频清晰度的影响。坦白讲，之前我只在理论上了解过相位，但这本书通过具体的音轨示例（我猜测是在光盘里），让我第一次真切地“听”到了声音是如何因为相位问题而变得“单薄”和“空洞”的。这本书的叙述方式非常注重实践中的“可操作性”，它不会让你陷入无休止的数学推导，而是将复杂的声学原理转化为可以立即在DAW中进行验证的小实验。这种“学完马上就能用”的模式，极大地提升了我学习的积极性。它更像是一位耐心的、经验丰富的导师，手把手地引导你穿越声音世界的迷雾，而不是简单地罗列知识点。