Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

图书标签:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 5
• 摄影
• 后期制作
• 图像处理
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• RAW格式
• Adobe

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355362

商品编码：29495327166

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法

定价：99.00元

作者：(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字数：925000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法
源自**Photoshop大师
美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级版
美国网上书店年度畅销书*近升级版

内容提要

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《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》作者ScottKelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在PhotoshopLightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。
《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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Scott是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，并担任培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
Scott是一位摄影师、设计师和50多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》、《PhotoshopLightroom摄影师专业技法》、《PhotoshopCS5人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。
过去两年来，Scott一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他
的图书《数码摄影手册》现在已经成为历*畅销的数码摄影类书籍。
他的书籍已经被翻译为10多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、
法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明弗兰克林大奖。
Scott担任AdobePhotoshopSeminarTour培训主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;会议的技术主席，并主讲录制了一系列AdobePhotoshop培训DVD，主编了KelbyTraining.的联机课程，从1993年以来，他一直从事AdobePhotoshop用户培训工作。

文摘

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序言

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《影像匠心：光影炼金术》 一本关于捕捉、塑造与升华视觉叙事的精要指南 在光影交织的瞬间，我们捕捉故事的发生；在色彩流转的画幅中，我们凝结情感的温度。本书并非对某个特定软件的详尽操作手册，而是聚焦于摄影师内心深处对影像的理解、对光影的把握，以及对后期处理的艺术化思考。它旨在成为每一位热爱摄影、渴望提升作品表现力读者的忠实伙伴，引导你从单纯的记录走向富有生命力的视觉表达。 第一章：光影的语言——构图与布光的灵魂对话 本章深入探讨光线作为摄影最根本的“颜料”所扮演的角色。我们不会仅仅停留在“顺光、侧光、逆光”的简单分类，而是要理解光线的性质——硬光与软光的特质，它们如何塑造立体感、营造氛围，以及如何利用自然光和人造光实现创意。 黄金分割与三分法则的超越： 学习如何将经典的构图法则内化为直觉，并在实际拍摄中根据被摄主体、情感表达和视觉引导进行灵活变通。探索对称、引导线、框架构图等多种构图方式，理解它们在不同场景下的适用性与表现力。 光线的“质感”与“方向”： 细致分析不同时段、不同光源（如阴天散射光、窗边柔光、阳光直射）对画面影调、色彩和细节的影响。学习如何通过观察光的角度、强度和色彩来判断最佳的拍摄时机和机位，从而使画面更具立体感和戏剧性。 布光的艺术： 即使是自然光，也存在着“布光”的思维。理解主光、辅光、轮廓光的作用，学习如何利用反光板、遮光板等简单道具，甚至巧妙地利用环境中的反射，来塑造被摄主体的形态，营造所需的氛围。例如，如何通过柔和的侧光来凸显人物的面部轮廓，或利用逆光勾勒出剪影的迷人身姿。 情绪与光影的共振： 探讨不同光影组合所传达的情绪。是温暖的光线带来安宁，还是锐利的对比度增加紧张感？本章将引导你思考光影与画面所要传达的情感之间的内在联系，学会用光来“讲故事”。 第二章：色彩的诗篇——情绪的调色盘 色彩是影像的灵魂，它直接触动观者的情感。本章将带领你超越“饱和度”和“色相”的简单调整，去理解色彩是如何影响观感、传达情绪，以及如何运用色彩创造独特的视觉风格。 色彩心理学与情感连接： 深入研究不同颜色在心理学上的含义。红色代表热情与危险，蓝色传递宁静与忧郁，绿色象征生机与和谐。学习如何根据想要表达的主题和情绪，有意识地选择和运用色彩。 色温与白平衡的精准控制： 理解色温对画面整体色调的影响，学会根据环境光线调整白平衡，以获得真实、自然的色彩还原，或是有意地制造冷暖对比，增强画面的艺术效果。 色彩搭配的和谐与对比： 学习同类色、对比色、互补色等色彩搭配原理，理解它们如何在画面中起到相互衬托、突出主体或制造视觉冲击力的作用。分析经典油画、电影海报中的色彩运用，汲取灵感。 情绪渲染的色彩语言： 探讨如何通过偏色、色调分离、局部色彩突出等手法，来强化画面的情感表达。例如，用暖黄调来营造怀旧的氛围，或用冷蓝调来呈现孤独与疏离。 个人风格的色彩印记： 鼓励读者在掌握色彩原理的基础上，形成自己独特的色彩偏好和处理方式，让画面具有辨识度。 第三章：细节的雕琢——质感与肌理的触感 摄影的魅力不仅在于宏大的场景，更在于那些引人入胜的细节。本章将聚焦于如何通过后期处理，将原始素材中的细节充分挖掘、提炼，赋予画面更丰富的质感与肌理，让观者仿佛能触摸到被摄对象的真实触感。 锐化与清晰度的艺术： 探讨不同锐化方式（如USM锐化、高反差保留锐化）的原理与应用场景。理解如何在增强细节的同时，避免产生锯齿、光晕等不自然的痕迹。重点在于“适度”，让细节服务于整体，而不是喧宾夺主。 纹理的呈现与强化： 学习如何通过调整对比度、清晰度、纹理等参数，来凸显被摄对象的固有纹理，如木材的年轮、布料的纤维、皮肤的细腻。这需要对画面有深入的观察，理解不同材质的特性。 景深与空间感的塑造： 即使在拍摄时未能完美实现，后期的模糊或虚化也能有效分离主体与背景，突出被摄对象，营造空间感。本章将探讨如何自然地模拟景深效果，让画面更具焦点和层次。 噪点作为艺术元素： 并非所有噪点都是“杂质”。在某些场景下，适度的噪点反而能增加画面的颗粒感、复古感，甚至模拟胶片质感。学习如何识别并利用噪点，将其转化为一种艺术表达。 局部调整的精妙运用： 强调“局部”的力量。通过蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，精确地对画面中的某个区域进行调整，例如提亮眼睛、压暗背景、突出主体边缘，从而引导观者的视线，增强画面的表现力。 第四章：故事的叙述——情感的传递与主题的升华 摄影的最终目的是传递情感，讲述故事。本章将探讨如何通过后期处理，将技术手段转化为情感的载体，让画面不仅仅是图像，更是具有生命力的故事。 影调的深度挖掘： 从高调、低调到中间调，理解不同影调所传达的氛围。如何通过曲线、色阶等工具，精准地控制画面的明暗关系，营造出具有视觉冲击力或宁静致远的影调效果。 氛围的营造： 探讨如何通过色彩、光影、纹理的整体协调，营造出特定的氛围，如神秘、浪漫、悲伤、喜悦。这是一种整体性的思维，需要将前期拍摄的素材与后期调整有机结合。 抽象与具象的平衡： 学习在保留照片真实性的基础上，适度地进行艺术化处理，让画面更具象征意义和想象空间。例如，通过局部失焦、模糊效果，突出某种情绪或概念。 叙事结构的构建： 即使是单张照片，也能通过视觉元素、光影对比、色彩引导来暗示一个故事。本章将启发读者思考，如何在后期中强化画面的叙事性，让观者在画面中看到“情节”。 个人风格的定格： 最终，所有技法的运用都应服务于建立和巩固摄影师个人的独特风格。本书鼓励读者在实践中不断摸索，将技术、艺术和个人情感融为一体，创造出独一无二的影像作品。 本书特色： 理念先行，技法辅助： 强调摄影师的核心思维和艺术追求，将软件操作作为实现这些理念的工具。 情境化教学： 结合丰富的案例分析，讲解不同场景、不同主题下光影、色彩和细节的处理思路。 启发式引导： 鼓励读者主动思考，探索属于自己的影像语言，而非被动接受单一的“标准答案”。 持续学习的动力： 旨在激发读者对影像艺术的持久热情，并提供不断精进的方向。 “影像匠心：光影炼金术”是一次对摄影艺术本质的探索，它邀请你放慢脚步，用眼睛去观察，用心灵去感受，用双手去雕琢。在这里，技术将不再是束缚，而是解放你创造力的翅膀，让每一张照片都成为一段动人的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》，原本期待能像书名一样，系统地学习到使用Lightroom 5进行专业摄影后期处理的精髓。但实际阅读下来，却发现书中涵盖的内容，与我最迫切想要解决的问题，似乎有些出入。 我一直以来都非常苦恼于如何在 Lightroom 5 中高效地管理我的海量照片。我尝试过各种文件夹命名规则，也用过关键词、星级评分等方法，但随着照片数量的指数级增长，我的电脑硬盘已经不堪重负，寻找一张特定的照片更是像大海捞针。我期望这本书能提供一套行之有效的、适用于长期照片管理的流程，例如如何建立一个可持续发展的照片库结构，如何利用 Lightroom 5 的导入、整理、筛选功能最大化效率，甚至包括一些关于元数据管理的深度技巧。然而，在书中我并没有找到这方面的详细指导。大部分篇幅都聚焦于图像调整和编辑的单个功能，虽然这些功能本身很重要，但对于我这种需要处理庞大照片集的用户来说，基础的组织管理流程才是制约我进一步提升效率的瓶颈。我翻遍了目录和索引，希望能找到关于“照片库优化”、“批量管理”、“导入策略”之类的章节，可惜未遂。我曾期待能从书中学习到如何利用 Lightroom 5 的智能预览、虚拟副本等功能，在不占用过多硬盘空间的前提下，实现快速浏览和筛选。我也希望能了解书中是否有关于如何处理RAW文件和JPEG文件的最佳实践，特别是在文件命名、格式选择以及如何在 Lightroom 5 中进行对比和管理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》让我以为会包含一些关于批量处理的先进技巧，因为在实际拍摄中，我们经常需要对大量的照片进行相似的后期处理。我期望这本书能教会我如何利用 Lightroom 5 的“同步设置”、“预设”、“历史记录”等功能，高效地处理成百上千张照片，从而节省宝贵的时间。我尤其希望能学习到，如何创建和管理自定义的预设，将我常用的后期调整组合保存下来，并在未来的工作中快速应用。我也对如何利用 Lightroom 5 的“批量重命名”和“批量导出”功能，来规范照片的文件命名和输出格式，有着浓厚的兴趣。我非常想知道，是否有更高级的批量处理策略，例如如何结合智能对象或者脚本，来实现更复杂的批量工作流。然而，在这本书中，我并没有找到太多关于批量处理的深入探讨，大部分内容还是聚焦于单个图片的调整。虽然书中提到了“同步设置”，但对于如何根据不同照片的细微差异，进行更精细化的批量调整，并没有提供太多指导。例如，我曾经尝试过将一张照片的调整同步到另一张，但发现效果并不理想，我希望书中能提供更多关于如何处理这种差异的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》让我以为会深入探讨如何利用 Lightroom 5 的各个工具，实现创意性的图像后期处理，例如如何通过局部调整、曲线、色彩平衡等功能，营造出独特的艺术风格，或者如何通过插件和预设，快速批量应用效果。我对如何运用 Lightroom 5 的高级蒙版功能，精细化地调整画面中的特定区域，例如分离天空和前景，或者突出人像的细节，有着浓厚的兴趣。我也希望能学习到如何利用 Lightroom 5 独有的“去雾”、“锐化”等工具，在不同场景下达到最佳效果。然而，书中在这些方面的内容，给我的感觉是相对基础的介绍，并没有深入挖掘其潜力和高级应用。例如，在讲解局部调整工具时，书中更多的是罗列了各个工具的作用，而没有提供丰富的实战案例，去展示如何通过巧妙的组合运用，解决实际拍摄中遇到的各种棘手问题。我一直很想知道，如何在光线不足的夜景照片中，最大限度地保留暗部细节，同时又不产生过多的噪点。我也很好奇，如何通过 Lightroom 5 的渐变滤镜和径向滤镜，模拟出电影般的色彩倾向，或者创造出富有戏剧性的光影效果。这本书虽然提到了这些工具，但对于如何将它们运用到极致，以及如何结合其他工具创造出独特的个人风格，我并没有看到太多启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找关于如何将 Lightroom 5 与 Photoshop 结合使用，以实现更强大的后期处理能力的方法。我期望这本书能够详细介绍 Lightroom 5 和 Photoshop 之间的工作流程，包括如何将 Lightroom 5 中的照片发送到 Photoshop 进行精细化修饰，以及如何将 Photoshop 中的编辑结果带回 Lightroom 5 进行管理和输出。我尤其希望能学习到，如何利用 Photoshop 的图层、蒙版、通道等功能，处理 Lightroom 5 无法解决的复杂问题，例如去除背景、合成图像、进行精细的磨皮等等。我也对如何利用 Lightroom 5 的“编辑副本”功能，将照片发送到 Photoshop 进行非破坏性编辑，以及如何利用 Photoshop 的“智能对象”功能，在 Lightroom 5 中进行无损的后期处理，有着浓厚的兴趣。我非常想知道，在 Lightroom 5 和 Photoshop 之间进行工作时，如何有效地管理文件版本，以及如何避免出现重复文件或者信息丢失的情况。然而，在这本书中，我并没有找到太多关于 Lightroom 5 与 Photoshop 联合使用的深度探讨，大部分内容还是聚焦于 Lightroom 5 的独立功能。我希望能从书中获得更全面、更实用的跨软件工作流程指导，以充分发挥两个软件的优势。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何在 Lightroom 5 中运用非破坏性编辑的理念，最大化地保留原始图像信息，并在后期处理中拥有最大的灵活性，有着强烈的学习愿望。我期望这本书能够深入讲解 Lightroom 5 的工作流程，包括 RAW 文件的优势，以及如何利用其非破坏性编辑特性，在不损失原始像素信息的前提下，进行反复的调整和优化。我尤其希望能学习到，如何理解和利用 Lightroom 5 的“历史记录”面板，以便随时回溯到之前的任何一个编辑状态，进行修改或重新尝试。我也对如何利用 Lightroom 5 的“虚拟副本”功能，在同一个原始文件上创建不同的编辑版本，进行对比和尝试，有着浓厚的兴趣。我非常想知道，在进行复杂的后期处理时，如何更好地管理不同版本的虚拟副本，以及如何在不同场景下，选择最优的编辑方案。然而，在这本书中，我并没有找到太多关于非破坏性编辑理念的系统性阐述，更多的是对具体工具功能的介绍。我希望能从书中获得更深层次的理解，例如，为什么 Lightroom 5 的调整是“非破坏性”的，以及如何在实际操作中，充分发挥这种优势。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何通过 Lightroom 5 提升照片的细节表现力，获得清晰锐利的图像有着非常高的期望。我希望能从书中学习到，如何恰当地使用 Lightroom 5 的“锐化”工具，包括“数量”、“半径”、“细节”和“蒙版”等参数的调整，以在最大化锐度的同时，避免产生不必要的噪点和伪影。我尤其想了解，如何在处理不同类型的照片（如风景、人像、微距）时，采取不同的锐化策略，以达到最佳的细节呈现效果。我也对如何利用 Lightroom 5 的“降噪”功能，在保留图像细节的同时，有效抑制高感光度拍摄产生的噪点，有着浓厚的兴趣。我希望书中能够提供关于如何通过“色彩降噪”和“明度降噪”的组合运用，来优化画质的实战技巧。我非常好奇，如何通过 Lightroom 5 的“镜头校正”功能，有效地校正照片中的镜头畸变、暗角和色差，从而提升画面的整体质量。然而，在这本书中，我并没有找到太多关于如何将这些细节处理工具运用到极致，以及如何结合其他后期手段，创造出具有视觉冲击力的细节表现的系统性指导。例如，书中提到了“锐化”功能，但对于如何根据不同的照片质量和需求，去精确调整这些参数，并没有给出太多详细的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对照片的色彩管理和校准有着强烈的学习需求，尤其是在使用 Lightroom 5 进行后期处理时，我希望能够确保我的屏幕显示色彩准确，并且输出的照片能够最大程度地还原我眼中的真实色彩。我期待这本书能够提供关于色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的详细解释，以及如何在 Lightroom 5 中选择和应用最适合不同输出目的的色彩空间。我也希望能学习到如何利用 Lightroom 5 的校准工具，对我的显示器进行精确校准，并确保 Lightroom 5 的工作流程能够与我的校准结果相匹配。我特别想了解，如何使用 Lightroom 5 的“白平衡滴管”工具，在复杂的照明环境下，准确地还原场景的真实色彩，并且如何通过HSL（色相、饱和度、明度）面板，精细地调整画面中特定色彩的色调、鲜艳度和亮度，以达到更具艺术表现力的效果。我对于如何在 Lightroom 5 中处理不同类型的照片（如风景、人像、静物）时，应用不同的色彩调整策略，也充满了好奇。然而，在这本书中，我发现关于色彩管理的章节，相对较为简略，并没有深入探讨色彩科学的原理，也没有提供太多关于如何通过 Lightroom 5 克服色彩偏差、提升色彩表现力的实战技巧。例如，我尝试着去理解书中关于“色调曲线”的讲解，但并未找到关于如何根据不同照片特性，去调整曲线以获得最佳色彩和影调平衡的详细指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何利用 Lightroom 5 更好地管理和组织我的照片素材，使其能够在我需要的时候快速找到，并且能够与我的工作流程无缝对接，有着强烈的需求。我期望这本书能够提供一套完善的照片管理体系，包括文件命名规则、文件夹结构、标签和关键词的应用策略，以及如何利用 Lightroom 5 的“收集”、“输出”、“地图”、“人脸识别”等模块，来最大化地提升照片的检索效率。我尤其希望能学习到，如何在海量照片中，快速有效地找到我需要的照片，例如通过日期、地点、拍摄对象等多种维度进行筛选。我也对如何利用 Lightroom 5 的“集合”、“智能集合”功能，来创建动态的、可自定义的照片分组，有着浓厚的兴趣。我非常想知道，是否有关于照片备份和归档的最佳实践，以及如何确保我的照片数据安全。然而，在这本书中，我并没有找到太多关于照片管理和组织方面的系统性指导，大部分内容还是聚焦于图像的编辑和调整。我希望能从书中获得更全面的照片管理解决方案，而不仅仅是停留在照片的局部处理上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何利用 Lightroom 5 创建出具有独特风格的图像，并赋予照片个性化的视觉语言有着浓厚的兴趣。我期望这本书能够提供更多关于艺术化后期处理的思路和方法，例如如何通过色彩的运用、光影的塑造，以及细节的强调，来表达摄影师的情感和意图。我尤其希望能学习到，如何在 Lightroom 5 中创造出具有电影感、复古感或者其他特定风格的照片。我也对如何结合 Lightroom 5 的各种工具，例如“色调曲线”、“HSL”、“分离色调”等，来构建出独具特色的色彩倾向，有着浓厚的兴趣。我非常想知道，如何通过观察优秀摄影师的作品，去分析和模仿其后期处理的风格，并在 Lightroom 5 中进行实践。然而，在这本书中，我感觉内容偏向于技术性的讲解，而对于如何将这些技术转化为艺术创作的语言，提供的东西相对较少。我希望能从书中看到更多富有创意的案例分析，以及摄影师如何通过 Lightroom 5 塑造个人风格的经验分享。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在探索如何通过 Lightroom 5 更好地表现照片的层次感和空间感，让画面更具立体感和吸引力。我期望这本书能够详细介绍如何利用 Lightroom 5 的“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”等滑块，以及“清晰度”和“去朦胧”等工具，来塑造画面的明暗对比和细节层次。我尤其希望能学习到，如何通过局部调整工具，精细地控制画面不同区域的明暗关系，从而引导观众的视线，突出画面的主体。我非常想了解，如何在拍摄光比过大的场景时，通过 Lightroom 5 的曝光补偿和HDR合成（如果书中涉及），来保留高光和暗部的细节。我也对如何运用 Lightroom 5 的“渐变滤镜”和“径向滤镜”来模拟自然光照效果，或者创造出更有意境的光影氛围，充满了兴趣。然而，在这本书中，我感觉对于如何真正地“雕琢”画面的层次感和空间感，并没有提供足够深入和具有启发性的内容。很多时候，我感觉只是对基本功能的介绍，而缺乏将这些功能融会贯通，创造出优秀作品的系统性指导。例如，书中提到了“清晰度”工具，但对于如何在不同的照片类型和不同的画面区域，恰当地使用它，以避免出现不自然的“油画感”或者过度锐化，并没有给出太多的建议。