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高翾 著

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• 天水
• 佛教艺术
• 元明清
• 宗教艺术
• 历史
• 文化
• 敦煌学
• 壁画
• 雕塑
• 地方宗教

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出版社： 甘肃人民出版社

ISBN：9787226048337

商品编码：29495661345

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：元明清时期天水地区的佛教艺术

定价：38.00元

作者：高翾

出版社：甘肃人民出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787226048337

字数：

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《元明清时期天水地区的佛教艺术》是一部探讨天水地区元明清时代佛教艺术的论文集。《元明清时期天水地区的佛教艺术》通过研究元明清时期遗存下来的大量有关佛教的文献资料、碑碣、铭文，造像壁画等，解读了佛教艺术在天水地区的传播、发展过程和特点。

目录

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章 元代秦州地区佛教研究
节 元代秦州地区佛教概况及其社会背景
一、元代秦州地区的社会发展概述
1．秦州的建制与变迁
2．秦州地区的社会状况
二、元代秦州地区佛教的发展概况
1．元代佛教的发展概况
（1）藏传佛教
（2）汉地佛教
（3）元代的“三教合流”思想概述
2．元代秦州地区佛教发展概况
第二节 秦州境内元代佛教遗存考查
一、麦积山石窟元代遗存
1．麦积山石窟48窟造像
2．麦积山石窟其他元代造像
二、仙人崖石窟元代遗存
三、武山水帘洞石窟群元代遗存
四、木梯寺石窟元代遗存
五、元代其他零星遗迹
第三节 秦州地区元代佛教艺术的初步研究
一、元代秦州地区佛教思想及其变迁
二、秦州地区元代佛教造像、壁画的艺术特点
1．藏传佛教的影响
（1）造像艺术
（2）壁画艺术
2．汉传佛教的传统影响
（1）造像艺术
（2）壁画艺术

第二章 明清时期秦州地区的佛教艺术
节 明清时期秦州地区佛教概况及其社会背景
一、明清时期秦州地区社会发展概述
二、明清时期秦州地区宗教发展概述
1．明清佛教综述
2．明清时期秦州地区佛教概况
第二节 明清时期秦州地区的佛教艺术遗迹考查
一、明清时期麦积山石窟佛教艺术遗存
1．麦积山石窟明清时期的造像艺术
2．麦积山石窟明清时期的壁画艺术
二、仙人崖石窟明清时期的佛教艺术遗存
1．仙人崖明清佛教造像
2．仙人崖明清佛教壁画
三、街子千佛洞石窟
四、大象山
五、木梯寺
六、八佛崖石窟
七、庄浪县云崖寺石窟
第三节 明清时期秦州地区佛教艺术的特点
一、明清时期秦州地区佛教造像艺术
二、明清时期秦州地区佛教壁画艺术

第三章 明清时期麦积山石窟的发展状况
节 明代麦积山石窟资料分析
一、成化、正德年间
二、嘉靖年间
第二节 清代麦积山石窟资料分析
一、“普同塔”塔铭考·兼谈圆慧和尚与乾隆时期麦积山发展概况
二、关于麦积山塔院之记载
三、塔铭内容之研究
四、圆慧和尚与乾隆一朝麦积山石窟之发展
五、麦积山瑞应寺旧藏经书所反映的几个问题

附录
一、麦积山石窟明清时期碑碣、铭文
1．明代
2．清代
二、麦积山明清文书中的僧人资料
三、麦积山元明清题记
1．元代题记
2．明代题记
3．清代题记

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 元明清时期天水地区的佛教艺术 天水，这座在中国西部享有盛誉的古城，其悠久的历史长河中，佛教艺术犹如璀璨的星辰，点缀着这片土地的文化脉络。本书《【XH】 元明清时期天水地区的佛教艺术》便是一部深入探究元、明、清三个朝代，天水地区佛教艺术发展、演变及其独特风格的学术专著。我们将目光聚焦于这一长达数百年、社会变革剧烈的时期，旨在梳理天水佛教艺术的脉络，揭示其地域特色，并探讨其在中国佛教艺术史上的地位与意义。 历史背景的宏阔画卷： 元、明、清三个朝代，是中国历史上重要的转折时期。元朝的建立，带来了汉族文化与北方少数民族文化的深度融合；明朝的建立，则在继承前代文化的基础上，力图恢复汉族传统，并对外展现强大的文化自信；清朝的统治，更是中国封建社会由盛转衰的最后阶段，却也在艺术领域留下了浓墨重彩的一笔。天水，作为古丝绸之路上的重要节点，历来是不同文化交流碰撞的熔炉。在这样一个多元文化交融、政治格局变迁的宏大背景下，佛教艺术如何在天水这片土地上生根发芽，又如何随着时代的步伐不断发展，形成独特的地域风格，这是本书探索的首要问题。 本书将首先描绘元、明、清三个时期天水地区 grosso modo 的社会、经济、文化环境，特别关注佛教在各时期的官方政策、民间信仰以及与当地社会生活的关系。例如，元朝时期，藏传佛教在全国范围内的兴盛，对西北地区佛教艺术产生了何种影响？明朝“政教合一”的传统，以及民间佛教社团的活跃，又是如何塑造天水佛教艺术的？清朝时期，国家对宗教的态度变化，以及学术思潮的兴起，又为天水佛教艺术带来了哪些新的变化？这些宏观的历史背景，为理解天水佛教艺术的形成与发展提供了必要的社会文化土壤。 佛教艺术的丰富载体： 佛教艺术并非单一的形态，而是以多种多样的形式呈现在世人面前。本书将重点剖析元、明、清时期天水地区佛教艺术的几种主要载体，并对其进行深入的个案研究。 石窟寺艺术的传承与创新： 天水及其周边地区，拥有悠久的石窟寺开凿传统，如著名的麦积山石窟。本书将重点关注元、明、清时期麦积山石窟以及其他可能存在的、不为人知的石窟寺遗址。我们将考察这一时期石窟造像的题材、风格、工艺技法，以及与早期佛教造像的传承与创新之处。例如，元代佛教造像中可能融入的藏传佛教元素，明代造像的写实性增强，以及清代造像在图案、色彩、衣饰等方面的变化。我们将通过对具体造像的细致分析，如佛陀、菩萨、罗汉、供养人等的形象特征，来揭示不同时期、不同匠人的艺术追求与时代审美。 寺庙壁画与塑像的演变： 除了石窟造像，寺庙内的壁画和塑像也是佛教艺术的重要组成部分。本书将搜集、整理元、明、清时期天水地区现存的寺庙壁画和佛像塑像，通过对其绘画风格、构图布局、人物造型、色彩运用等方面的研究，展现这一时期天水地区佛教壁画和塑像的发展脉络。我们将重点关注壁画中的故事情节、人物关系，以及塑像的材质、工艺、比例、神态等，探讨其艺术价值和宗教寓意。例如，明代壁画可能受到宫廷绘画的影响，清代壁画则可能更加注重民间的审美趣味。 佛教绘画与造像的世俗化倾向： 随着社会的发展和市民阶层的兴起，佛教艺术也呈现出一定的世俗化倾向。本书将关注元、明、清时期天水地区佛教绘画和造像中，对于人间生活场景、世俗人物形象的描绘，以及艺术风格向生活化、装饰化转变的趋势。例如，一些供养人造像的形象更加写实，穿着打扮也更贴近当时的社会生活。这种世俗化倾向，反映了佛教艺术在与民间文化融合过程中所展现出的生命力。 碑刻、造像碑与佛教法器： 除了大型的石窟、壁画和塑像，佛教艺术还体现在众多的碑刻、造像碑、佛教法器等小型艺术品中。本书将搜集、整理天水地区元、明、清时期的相关文物，对这些器物上的铭文、图案、造型等进行研究，以期展现佛教艺术在物质文化层面的多样性。例如，造像碑上的捐资者、造像的时间、愿望等信息，都能为我们提供宝贵的历史线索。佛教法器上的纹饰、工艺，也能反映出当时的审美情趣和技术水平。 风格特征与地域独特性： 天水地处西北，自古以来便是汉文化与北方游牧民族文化、以及西域文化的交汇地带。这种地理位置和文化交流的特点，必然会在天水地区的佛教艺术中留下深刻的印记。本书将致力于提炼元、明、清时期天水地区佛教艺术的独特风格特征： 汉藏佛教艺术的融合： 尤其是在元代，藏传佛教的强势影响，如何在天水地区的佛教艺术中得到体现？是壁画中藏传佛教密宗题材的出现，还是造像中服饰、手印、姿势等方面的变化？本书将对此进行深入辨析，展现汉传佛教与藏传佛教艺术在天水地区的交融与互动。 西北地域的粗犷与写实： 相较于中原地区精美的、程式化的佛教艺术，天水地区的艺术是否会带有更多的西北地域特色，例如粗犷的线条、写实的造型，以及对人物性格和情感的着重刻画？本书将通过对大量实物资料的细致观察，来论证这一风格特征。 时代审美的变迁： 随着时代的变迁，不同朝代的社会思潮、审美趣味都会在艺术中有所反映。本书将分析元、明、清时期天水佛教艺术在人物造型、衣纹处理、色彩运用、构图布局等方面，如何体现不同时代的审美特征。例如，明代造像可能更加注重人物的慈祥与庄严，而清代造像则可能更显亲切与世俗化。 工艺技术的演进： 技术的进步是艺术发展的重要驱动力。本书将考察元、明、清时期天水地区佛教艺术在材料运用、雕刻技法、绘画技巧、色彩配置等方面的演进，并分析这些技术进步对艺术风格产生的具体影响。 学术价值与文化意义： 本书的最终目的，不仅在于对天水地区元、明、清时期佛教艺术进行梳理和描绘，更在于揭示其在中国佛教艺术史上的学术价值与文化意义。 填补学术空白： 长期以来，对于天水地区佛教艺术的研究，可能存在着资料分散、系统性不足的状况。本书通过对大量一手资料的搜集、整理和深入研究，力图填补这一学术空白，为学界提供一个更为全面、系统的研究成果。 展示地域文化特色： 天水作为丝绸之路上的重镇，其佛教艺术是当地多元文化融合的生动见证。本书的研究，将有助于展现天水地区独特的地域文化特色，提升其在文化史上的地位。 理解中国佛教艺术的整体发展： 天水地区佛教艺术的发展，是整个中国佛教艺术史发展脉络中的一个重要组成部分。通过对天水地区艺术的深入研究，可以更好地理解中国佛教艺术在不同地域、不同时期所展现出的丰富性和多样性，以及其整体的发展规律。 传承与保护的启示： 本书的研究成果，也将为天水地区佛教艺术文物的保护和传承提供理论依据和实践指导。通过深入了解这些艺术遗产的价值，我们能更好地认识到保护它们的紧迫性和重要性。 研究方法与资料基础： 为了实现上述目标，本书将采用严谨的学术研究方法。我们将广泛搜集、整理元、明、清时期天水地区相关的历史文献、地方志、佛教经典、艺术史论著等二手资料；同时，将深入田野调查，实地考察天水地区现存的佛教寺庙、石窟寺遗址、碑刻、造像碑等物质文化遗产，并进行细致的照相、测绘和文字记录。对文物的年代、风格、工艺、内容等进行科学的分析和鉴定，并与国内外的相关研究成果进行比较和借鉴。 总之，《【XH】 元明清时期天水地区的佛教艺术》将是一部集学术性、资料性和地域性于一体的力作，旨在为读者呈现一幅宏伟的天水佛教艺术画卷，揭示其在历史长河中的独特魅力与深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击力，远远超出了我的想象。我一直对历史文化有浓厚的兴趣，尤其是在佛教艺术领域，但市面上关于中国不同地区佛教艺术的系统性论述却并不多见。这本【XH】元明清时期天水地区的佛教艺术，就像是一扇窗户，让我得以窥探到那个被历史尘埃所掩盖的辉煌世界。作者对元明清时期天水地区佛教艺术的梳理，详尽且深入，让我对那个时期的艺术风格、造像特点、壁画内容都有了极其清晰的认识。我最难忘的是书中关于“坛城”造像的章节，那种宇宙观的具象化，那种宗教思想的宏大叙事，通过作者的笔触，变得触手可及。作者在解读这些复杂而精深的艺术品时，总是能够找到最恰当的语言，将深奥的道理阐释得浅显易懂，让我这个非专业人士也能体会到佛教艺术的无穷魅力。我常常会在阅读的过程中，产生一种“顿悟”的感觉，对很多之前模糊的概念都有了清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这本书，心情久久不能平静。这本书的内容太让我震撼了，它不仅仅是一本关于佛教艺术的书，更是一部关于历史、文化、信仰的百科全书。作者对元明清时期天水地区佛教艺术的梳理，堪称是“考古式”的严谨和“艺术式”的生动。我最喜欢的部分是关于“护法神”造像的章节，那些威严而又充满力量的神祇形象，在作者的解读下，变得不再是冷冰冰的石雕，而是有了鲜活的生命和故事。作者详细地分析了不同时期护法神形象的演变，以及它们所象征的意义，让我对佛教的教义和发展有了更深的理解。而且，书中对佛教艺术中“写实”与“写意”的辩证关系进行了深入的探讨，让我看到了中国古代艺术家在追求艺术极致的同时，是如何将哲学思想融入其中的。我常常会在阅读的过程中，产生一种“醍醐灌顶”的感觉，对很多问题都有了新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，以为会是一本比较枯燥的学术著作。然而，事实证明我错了。这本书的内容之丰富，解读之深刻，是我完全没有预料到的。作者对元明清时期天水地区佛教艺术的梳理，几乎是从无到有，从表象到内涵，层层递进，让我叹为观止。我特别被书中关于“弥勒佛”造像演变的章节所吸引，从早期的庄严形象，到后来更为慈祥、世俗化的表达，作者详细地分析了这种变化背后的社会原因和宗教思想的演变。而且，书中不仅介绍了那些宏伟的佛像和壁画，还关注了佛教艺术中的一些“小物件”，比如法器、供养器皿等，这些看似不起眼的东西，在作者的解读下，却也充满了历史的厚重感和艺术的价值。我常常在阅读的过程中，会产生一种“身临其境”的感觉，仿佛置身于千年前的天水古道，感受着佛教艺术的魅力。这本书让我对天水这个地方，以及元明清时期的佛教艺术，有了全新的认识和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是无法用言语形容的。我原本以为自己对佛教艺术已经有了一定的了解，但读完这本书，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者在书中对元明清时期天水地区佛教艺术的梳理和分析，简直是面面俱到，深入骨髓。他不仅仅关注那些宏大的、著名的寺庙和佛像，更是将目光投向了那些被历史尘埃所掩埋的、鲜为人知的艺术遗迹。我被书中关于“石窟寺”的章节所深深吸引，那些在悬崖峭壁上开凿出的石窟，每一尊佛像，每一幅壁画，都凝聚着古代匠人的心血和智慧。作者对这些石窟的年代、造像风格、壁画内容都进行了详尽的考证和解读，让我对那个时期天水地区佛教艺术的辉煌有了更直观的感受。而且，书中对于佛教艺术的地域性特征的强调，让我明白了为什么天水地区的佛教艺术会有如此独特的魅力。它不仅仅是佛教的传播，更是与当地的民族文化、地理环境相结合的结果。我一直在思考，为什么这些古老的艺术品能够穿越时空，至今仍然能够打动人心？读了这本书，我找到了答案。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到无比充实的书。我原以为它会是一本偏向于专业领域的书籍，但实际阅读后，发现它更像是一场穿越时空的艺术之旅。作者对元明清时期天水地区佛教艺术的阐述，细致入微，引人入胜。我特别喜欢书中对“十二药叉将”造像的解读，这些形象各异、充满力量的神祇，在作者的笔下，不仅仅是宗教符号，更是那个时代人们对健康、平安的美好期盼的具象化。作者在分析这些造像时，还融入了大量的历史文献和考古发现，让整个论证过程既严谨又充满说服力。而且，书中对佛教艺术的地域性差异分析得非常到位，让我明白了为什么在同一时期，天水地区的佛教艺术会呈现出与内地不同的风貌。我常常在阅读的过程中，会停下来，仔细地思考作者提出的每一个观点，并且尝试将书中的内容与自己的生活经验联系起来，这种“学以致用”的感觉让我觉得非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一个宝藏！我是在一次偶然的机会下看到的，当时只是抱着试试看的心态，结果一翻开就放不下了。作者的文笔非常流畅，读起来一点也不枯燥。他没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、生活化的语言，将元明清时期天水地区的佛教艺术娓娓道来。我特别喜欢书中对一些具体艺术品的详细描述，比如某某寺庙的壁画，某某佛像的姿态，甚至是一些不起眼的小细节，作者都描绘得栩栩如生，仿佛我亲眼看到了它们一样。而且，他对这些艺术品的解读也非常到位，不仅仅是停留在“好不好看”的层面，而是能够深入地分析其背后的文化内涵、宗教意义，以及在当时社会所扮演的角色。我之前对佛教艺术的理解非常片面，总是觉得它们是神秘而遥远的，但读了这本书之后，我发现佛教艺术其实离我们的生活很近，它承载着人们的情感、信仰，以及对美好生活的向往。书中有一段关于清代民间佛教造像的描写，让我印象深刻，那些充满生活气息的佛像，反映了普通民众的宗教情感，让我觉得非常真实和温暖。这本书真的让我大开眼界，对天水地区的佛教艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书绝对是我近期阅读过的最让我惊喜的一本书了。我一直对历史文化比较感兴趣，尤其是佛教艺术，但总觉得市面上相关的书籍要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。而这本【XH】元明清时期天水地区的佛教艺术，恰好填补了我的这一空白。作者的写作功底非常扎实，他将大量史料和考古发现融会贯通，却又能以一种非常通俗易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对元代佛教艺术的解读，那种宏大、神秘、又带有一丝异域风情的感觉，通过作者的文字得到了淋漓尽致的展现。书中对观音造像的不同时期、不同地域的变化做了非常细致的比较，让我看到了同一尊神祇在不同文化背景下的多种形象。而且，作者在分析艺术品的同时，还会穿插一些当时的历史事件、人物故事，让整个阅读过程充满了趣味性，一点也不枯燥。我常常会在读到精彩之处时，停下来思考作者提出的观点，并且对比自己之前的一些认识，这种“碰撞”的感觉非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的花了好多心思去读，可以说是在通勤路上、午休时间，甚至深夜都沉浸其中。当我第一次看到【XH】元明清时期天水地区的佛教艺术这个书名的时候，脑海里立马浮现出那种庄严肃穆的寺庙，以及那些雕刻精美的佛像，但真正翻开书页，才发现它远不止于此。作者的笔触非常细腻，他没有一开始就抛出一堆理论，而是从天水地区独特的地理环境入手，讲述了佛教艺术如何在这样一个地理空间中生根发芽，又如何与当地的文化习俗相互融合，最终形成一种独具特色的艺术风格。我特别喜欢书中对不同时期佛教艺术演变的分析，比如元代佛教艺术的宏大叙事，明代在传统基础上的创新，以及清代更为世俗化和地方化的表达。书中的图片也真是太棒了，每一张都像是亲临其境，那些壁画的色彩、雕塑的线条，即使隔着纸张，也能感受到扑面而来的历史厚重感。而且，作者在解读这些艺术品时，总能联系到当时的社会背景、宗教信仰，甚至是当时的政治格局，这让我对元明清时期天水地区的人文历史有了更深层次的理解。我之前对佛教艺术的了解仅限于一些零散的知识，但读完这本书，感觉像打开了一个全新的世界，对佛教艺术不再是模糊的印象，而是有了一个清晰的脉络和深刻的认识。尤其是书中对一些鲜为人知的寺庙和艺术遗迹的介绍，简直就像是寻宝一样，让我对天水这片土地充满了好奇和向往。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书是我近期读到过的最有分量的一本书。我原以为这会是一本偏向于美术史研究的学术著作，但它所呈现的内容，远比我预想的要丰富和深刻得多。作者对元明清时期天水地区佛教艺术的分析，如同考古学家挖掘宝藏一般，层层剥茧，细致入微。我特别被书中关于“莲花”意象在佛教艺术中的演变分析所吸引，从最初的纯洁象征，到后来的多种寓意，作者通过大量的实例，让我看到了同一个艺术符号在不同时期、不同语境下的变化和发展。而且，书中不仅关注了那些宏大的寺庙建筑和精美的佛像雕塑，还深入到了佛教艺术中的一些“细节”之处，比如法器上的纹饰、供养人的服饰等等，这些细节的呈现，让我看到了那个时代人们生活的方方面面，以及他们对佛教的虔诚信仰。我常常在阅读的过程中，会产生一种“穿越感”，仿佛亲身经历了那个波澜壮阔的时代，感受着佛教艺术的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的内容实在是太丰富了，远超出了我最初的期待。我原本以为它会是一本偏向于学术研究的硬核读物，但实际上，它写得非常生动有趣，即使是对佛教艺术不太了解的读者，也能轻松地读进去。作者的叙事方式很巧妙，他没有直接介绍佛像的样式，而是通过讲述一些与佛教艺术相关的历史故事、民间传说，以及一些僧人的生活片段，来引出那些艺术品的由来和意义。我尤其被书中关于“水陆画”的章节所吸引，那些描绘天上、人间、地狱种种景象的画作，在作者的笔下变得活灵活现，仿佛能听到来自不同世界的呼唤。而且，书中对佛教艺术的解读，不仅仅停留在表面的造型和色彩，更深入地挖掘了其中蕴含的哲学思想、伦理观念，以及社会价值。我常常在阅读的过程中，会陷入深深的思考，去回味那些艺术品所传达的深意。这本书还让我认识到，佛教艺术并不是一成不变的，它会随着时代的变迁、社会的发展而不断演变，这种动态的视角让我对艺术的理解更加全面和深刻。我在读到关于明代天水地区佛教艺术中的“造像碑”时，被那些刻在石头上的精美图案深深打动，作者详细地解释了这些造像碑在当时所起到的宗教和社会功能，让我对“物质载体”与“精神传承”之间的关系有了新的认识。