创意摄影 吴诗中 9787040295986 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴诗中 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040295986

商品编码：29495479764

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：创意摄影

定价：37.00元

作者：吴诗中

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787040295986

字数：300000

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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p>当今数字技术的普及使得摄影技术发生了根本的改变，数字技术成为摄影的主流技术。摄影作为一种艺术也随着高新技术的发展得到了极大的普及，在新的时代，新的审美意识正在影响我们，只要我们掌握了创意摄影的规律，把握了新的审美观念，即使使用普通的相机也能拍出好的作品。吴诗中主编的《创意摄影》系统讲解了创意摄影的基本概念和原理，阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例，并从不同的角度对作品进行了点评，以求拓展读者的视野。

内容提要

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吴诗中主编的《创意摄影》通过“课前准备篇”、“相机技术篇”、“创意篇”、“非常规创意篇”、“设计应用篇”、“作品的评价与欣赏篇”等内容，系统讲解了创意摄影的基本概念和原理，阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例，并从不同的角度对作品进行了点评，以求拓展读者的视野。《创意摄影》可以作为摄影、艺术设计、广告和传播类相关专业学生的摄影教材，也可作为摄影爱好者的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影漫游：捕捉瞬间的艺术》 引言： 摄影，这门凝固时间的艺术，总是以其独特的魅力吸引着无数热爱生活、渴望记录的人们。它不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的视角，一种表达情感的语言，一种连接过去与未来的桥梁。当我们拿起相机，便是开启了一段与光影对话的旅程，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去讲述那些无声的故事。《光影漫游：捕捉瞬间的艺术》正是这样一本引导读者深入探索摄影奥秘、提升视觉表达能力的作品，它旨在激发您对摄影的热情，帮助您在创作的道路上游刃有余，最终成为一名真正懂得如何用镜头说话的视觉艺术家。 第一章：看见世界的眼睛——摄影的本质与思维 摄影的魅力，首先在于它赋予我们一双能够“看见”的眼睛。不仅仅是物理意义上的看见，更是能够洞察事物本质，发掘隐藏之美的能力。本章将带领您走进摄影的殿堂，理解摄影不仅仅是记录，更是一种创造。我们将探讨： 何为摄影？ 从最初的化学反应到如今的数字时代，摄影的演变历程及其核心理念。摄影是科学与艺术的结合，是技术与情感的载体。 观察力的修炼： 如何培养敏锐的观察力，发现日常生活中被忽略的细节与纹理？我们提倡“慢下来”的观察，用心去感受光影的流动，线条的韵律，色彩的碰撞。 摄影师的思维模式： 构思、选题、立意，如何在按下快门前便已经有了清晰的画面和想要传达的情感？我们将介绍一些启发性思维训练方法，帮助您在拍摄前建立扎实的创作框架。 “看见”背后的故事： 每张照片都应该有其存在的意义和想要表达的故事。我们将引导您思考，您想通过镜头讲述一个怎样的故事？是时代的变迁，是情感的起伏，还是某个瞬间的纯粹？ 第二章：光影的魔法师——光线的语言与运用 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解并掌握光线的运用，是每一位摄影师的必修课。《光影漫游》将深入剖析光线的特性，教您如何驾驭这股无形的力量，为您的作品注入生命力： 理解自然光： 认识不同时间、不同天气下的自然光特性。清晨的柔和光，正午的强烈直射，黄昏的温暖金光，以及阴天的散射光，它们各自能营造出怎样的氛围？ 人工光的艺术： 探索闪光灯、持续灯等人工光源的运用。如何通过布光技巧，塑造人物立体感，强调画面层次，营造特定情绪？我们将介绍影棚布光的基本原理以及外出拍摄时灵活运用人工光的策略。 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的布光方向会带来怎样的视觉效果？硬光与软光的区别，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感选择合适的光线质量。 色彩与光影的互动： 光线不仅塑造形状，也影响色彩。理解白平衡的设置，以及如何利用不同色温的光线来表达情感和营造氛围。 创造性的用光： 跳出传统用光思维，探索剪影、轮廓光、局部照明等创意用光技巧，让您的作品更具视觉冲击力和艺术感染力。 第三章：构图的诗篇——视觉叙事的结构艺术 构图，是摄影作品的骨架，是引导观众视线的路线图。《光影漫游》将带您走进构图的殿堂，学习如何将画面中的元素巧妙地组织起来，使其更具美感、更富表现力： 经典的构图法则： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架构图等。这些经典法则如何帮助我们找到画面的平衡点，突出主体，增强视觉引导？ 打破常规的尝试： 在掌握基本法则的基础上，我们鼓励您进行大胆的构图创新。对角线构图、留白艺术、负空间的应用，如何用非传统的视角赋予作品新的生命？ 点、线、面、形的和谐运用： 如何通过对画面中点、线、面、形的分析与组织，创造出富有节奏感和韵律感的画面？ 视角与景别的力量： 高角度、低角度、平视，特写、近景、中景、远景，不同的视角和景别如何影响画面的情感表达和信息传递？ 情绪的构图： 构图不仅仅是形式，更是情感的载体。如何通过构图来表达宁静、动感、压抑、舒缓等不同的情绪？ 第四章：焦点的故事——对焦的艺术与虚实之道 清晰的焦点是摄影作品传达信息的基础，而虚实结合则能赋予画面更深层次的艺术表现力。《光影漫游》将带您深入理解焦点的重要性，并探索虚实的巧妙运用： 精准对焦的奥秘： 理解景深的概念，以及如何通过光圈、快门速度和镜头焦距来控制景深。 对焦的策略： 拍摄人像时，如何准确对焦人物的眼睛？拍摄风光时，如何获得从近到远的清晰画面？拍摄运动物体时，如何进行动态追踪对焦？ 虚化的魅力： 浅景深如何有效分离主体与背景，突出拍摄对象？何时使用大光圈制造朦胧美？ 虚实的对比与融合： 如何巧妙地运用虚实对比，引导观众的注意力？将清晰的焦点与柔美的虚化背景结合，创造出富有艺术感的画面。 创意虚化： 探索移轴镜头、长曝光配合移动等创意方式，制造出独特的虚化效果，让您的作品脱颖而出。 第五章：时间的刻录机——快门速度的魔力 快门速度，是摄影师捕捉时间流动的关键。《光影漫游》将揭示快门速度的强大力量，让您学会如何通过它来记录运动、表达速度、创造艺术效果： 凝固瞬间的快感： 使用高速快门，定格飞溅的水珠，运动员的精彩瞬间，飞鸟展翅的姿态，让时间在您的镜头下暂停。 运动的轨迹： 降低快门速度，描绘出流动的光轨，行人的模糊身影，车辆的车流，展现时间的动态之美。 长曝光的诗意： 在暗光环境下，利用长时间曝光拍摄出璀璨的星轨，宁静的水面，以及城市夜晚的繁华景象。 模糊的艺术： 并非所有模糊都是失败。学会利用慢快门或特定的拍摄手法，创造出具有动感和情绪的模糊影像。 快门速度与曝光的平衡： 理解快门速度在曝光三角形中的作用，以及如何与其他曝光参数协同工作，获得理想的曝光效果。 第六章：色彩的旋律——色彩感知与运用 色彩，是直接触动人心的情感语言。《光影漫游》将带您进入色彩的奇妙世界，学习如何感知、理解和运用色彩，为您的摄影作品赋予更丰富的情感和生命力： 色彩的语言： 探索色彩的心理学效应，了解不同颜色所传达的情感含义。红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色象征生命，黄色则充满活力。 色调的和谐： 如何运用色彩的搭配原理，如互补色、邻近色、单色调等，创造出和谐统一、引人注目的画面？ 白平衡的校准： 了解不同光源下的色温差异，以及如何准确设置白平衡，还原真实的色彩，或有意地创造出特殊的色彩氛围。 后期色彩的调整： 在相机之外，后期软件提供了更强大的色彩编辑工具。我们将介绍如何在后期中优化色彩，增强画面的表现力，但不失原作的真实感。 情绪的色彩表达： 如何通过色彩的浓淡、冷暖、饱和度来表达喜悦、忧伤、神秘、宁静等各种情绪？ 第七章：故事的载体——主题的选择与表达 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想的载体。最终，一幅成功的摄影作品，源于其深刻的主题和动人的表达。《光影漫游》将引导您思考，如何在您的镜头中找到并讲述属于您的故事： 发现属于您的主题： 从您熟悉的生活，您热爱的领域，您关注的社会现象中寻找创作灵感。主题的选择源于您的内心，来源于您的观察。 从宏观到微观的叙事： 您可以选择宏大的历史叙事，也可以聚焦于个体生命的微观故事。每种叙事方式都有其独特的魅力。 情感的传递： 摄影的最高境界是能够引起观者的共鸣。学会如何通过画面中的细节，光影的运用，构图的安排，来传递您的情感。 纪实与人文的关怀： 关注社会，关注人，用镜头记录时代的变迁，人文的精神，是摄影重要的价值所在。 个人的风格探索： 在不断的实践与思考中，逐渐形成自己独特的摄影风格，让您的作品具有辨识度和个人印记。 结语： 摄影是一场永无止境的探索与学习。它需要您的耐心、热情和持续的实践。《光影漫游：捕捉瞬间的艺术》如同您手中的指南针，为您指引方向，激发灵感。愿您在这趟光影之旅中，不断发现，不断创造，用您的镜头，定格那些触动您心弦的美好瞬间，讲述那些值得被世界看见的故事。拿起您的相机，开启属于您的光影漫游吧！

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，源于我对生活细微之处的敏感。我喜欢观察行人匆匆的脚步，喜欢捕捉街角偶遇的眼神，喜欢记录那些转瞬即逝的美好瞬间。然而，我常常觉得自己的作品缺乏一种“故事感”，一种能够吸引观者深入其中、去解读和体会的张力。我曾经花费大量时间学习构图和用光，也尝试过不同的拍摄风格，但总觉得作品停留在“好看”的层面，而未能达到“引人入胜”的境界。我一直在思考，如何才能让我的照片不仅仅是眼前的景象，而是能够承载更多的信息和情感？“创意”这个词，在我看来，就是赋予照片灵魂的关键。我希望这本书能够提供一些关于如何构建叙事、如何通过影像语言表达情感的思路。我期待能够学习到一些能够让我的作品更具故事性和深度的技巧，从而让观者在欣赏我的照片时，能够感受到其中的情绪，体会到我想要传达的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇的读者，我总是会被那些能够挑战传统、颠覆认知的作品所吸引。摄影，作为一门视觉艺术，拥有着无限的可能性。我曾几何时，对“创意”这个词感到有些迷茫，不知道它究竟意味着什么，也不知道如何才能在自己的作品中体现出“创意”。我阅读过不少摄影相关的书籍，但很多都侧重于技术层面，而我更希望能够获得一些关于艺术理念和创作思维的启发。我对于那些能够将个人情感、社会观察，甚至是抽象概念融入摄影作品中的艺术家，充满了敬意。这本书的书名，立刻引起了我的兴趣，它似乎指向了一种更具个性和思想性的摄影方向。我非常期待这本书能够提供一些关于如何突破传统视角、如何运用摄影语言表达独特见解的思路。我希望能够从中获得一些启发，让我在今后的摄影创作中，能够更加大胆地尝试，更加自由地表达，从而创作出真正属于自己的、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引我的目光。柔和的光影，恰到好处的留白，以及字体选择上的考究，都透露出一种沉静而富有张力的艺术气息。拿到手中，纸张的触感也相当不错，厚实而略带磨砂的质感，翻阅时不会有廉价感，反而增添了一种怀旧的温暖。我对于摄影的热情，很大一部分源于对光影的迷恋，而这个封面，似乎已经预示着书中所蕴含的关于光影的独特视角。我不禁联想到那些在暗夜中捕捉瞬间的摄影师，他们如何在微弱的光线下，勾勒出人像的轮廓，如何在光线的切割中，展现出物体的肌理。这本书的封面，仿佛是一扇通往未知摄影世界的窗户，让我迫不及待地想要一探究竟，去感受那些隐藏在图像背后的故事和情感。这种视觉上的吸引力，对于一个初次接触某位摄影师作品的读者来说，是至关重要的第一印象，而这本书，无疑在这方面做得非常出色，成功地勾起了我的好奇心，也为后续的阅读奠定了一个良好的基调。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物赋予非凡意义的艺术家心生敬意。摄影，在我看来，就是这样一种能够捕捉瞬间、定格时间的艺术。我曾一度困惑于如何才能在按下快门的瞬间，不仅仅是记录，而是真正地“看见”被摄对象，并将其内在的情感和故事传达出来。我所理解的“创意”二字，并不仅仅是技巧的堆砌，而是一种思维方式，一种突破常规的视角，一种敢于挑战传统的勇气。当我看到这本书的书名时，我的脑海中立刻闪过无数的问号：究竟是什么样的创意，能够让摄影作品脱颖而出？“创意摄影”这个概念，在我看来，是一个非常宽泛的领域，它涵盖了构图、用光、色彩、主题选择、甚至是后期处理等等方方面面。我期待这本书能够提供一些具体的、可操作的思路，帮助我理解“创意”的内涵，并引导我如何在自己的摄影实践中融入更多的想象力和独特性。我希望能够从中学习到一些打破常规、挑战视角的技巧，从而让我的摄影作品不仅仅是照片，而是一种情感的表达，一种思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我时常感到自己在技术层面遇到了瓶颈，而更深层次的困境则在于如何找到属于自己的独特“声音”。我曾尝试过模仿大师的作品，但总觉得少了那么点灵魂，像是没有生命的复制品。我一直在寻找一种能够引导我进行自我表达的途径，一种能够让我将内心的感受和想法转化为图像的语言。我深信，伟大的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。当一张照片能够触动人心，能够引发思考，能够让观者感受到摄影师的内心世界时，那才是真正的成功。这本书的书名，让我看到了希望，它似乎预示着一种更深层次的、关于摄影本质的探讨。我希望这本书能够提供一些超越技巧层面的指导，帮助我理解如何从内心出发，如何挖掘被摄对象的独特之处，并将其转化为具有感染力的影像。我期待能够从中获得一些启发，找到属于自己的摄影风格，并能够用镜头讲述更动人的故事。