具体描述
基本信息
书名:基础摄影新教程
定价：39.00元
售价：24.6元,便宜14.4元,折扣63
作者:戴菲
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2011-02-01
ISBN：9787532265626
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.422kg
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内容提要
本书以光线作为串引前后的线索。将照相机简化为盛装光线的暗盒，将照相机的原理和摄影技巧转变为光线如何被引入暗盒的过程，同时将光线的运用和实践调整成摄影师变换光线的能力和方法。引导初学者从一个全新的角度来认识摄影与摄影知识，同时也从数字时代的实际出发，既介绍了数字相机的基本技术和方法，也介绍了胶片与数字技术的相互渊源。更重要的是向摄影者传达了这样一种基本理念：数字技术并非凭空而来，它是胶片技术和观念在数字时代的衍生和发晨。
通过对这种观念的着重与强调，激起摄影者尝试和使用胶片相机的热情度与持久性。只有真正了解、熟悉以往的胶片技术和知识，才能在全新的数字时代中站稳脚跟；也只有真正地对胶片产生兴趣，才能在摄影的路上走得更远当前，胶片时代的印痕与轨迹正在悄然地从我们生活中隐褪。无数的胶片在停产，更多的胶片和胶片相机开始慢慢地损耗和消失。站在末代胶片时代，我们不得不引发出更多的感慨与唏嘘。
本书将使你获得更多的使用胶片的本领，让你在未来的数字时代中走得更加稳健与坚实。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
在我看来，一本好的摄影教程，不仅仅是传授技术，更重要的是要能够点燃读者对摄影的热情，并引导他们找到属于自己的创作之路。这本《基础摄影新教程》恰恰做到了这一点。我之前尝试过阅读一些摄影书籍，但往往因为术语过于专业或者内容过于零散，而难以坚持下去。这本书却以一种极其友好的方式，将摄影的各个方面都梳理得井井有条，让我这个摄影新手也能够轻松上手。 这本书最让我印象深刻的是，它对相机最基本的操作和参数的讲解，简直是“化繁为简”。它不是简单地告诉你“这个按钮是干什么的”，而是从根本上解释了每个功能背后的原理，以及它们如何相互配合影响最终的照片效果。比如，关于“曝光补偿”，我之前一直以为只是简单地让照片变亮或变暗，但这本书详细讲解了它在不同场景下的运用，以及如何通过它来更好地控制画面影调。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解“景深”的时候，用了一个非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告诉我，当我们看东西时，会不自觉地将焦点对准某一点，而其他部分则会模糊。这和我平时使用相机时想要达到的效果如出一辙。通过这个比喻，我很快就理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且学会了如何根据自己的创作意图来选择合适的光圈。 在“构图”方面，这本书同样展现了其独特的视角。它不仅仅是罗列了几种常见的构图方法，而是着重分析了这些构图方法背后的“视觉逻辑”。比如，它会告诉你为什么“三分法”能让画面更有动感，为什么“对称构图”能带来稳定感。更重要的是，它鼓励我去“思考”为什么这样构图会更好，并且去尝试一些更具个性的构图方式。我开始有意识地去观察生活中的线条和形状，并将它们融入我的拍摄中。 让我惊叹的是，这本书在“光线”的运用上，也给予了我很多实用的指导。它会教我如何辨别和利用不同方向的光线，比如“侧逆光”如何勾勒出漂亮的轮廓，“顶光”如何塑造出强烈的明暗对比。我之前总是抱怨光线不好，但这本书让我明白，光线本身没有好坏，关键在于摄影师如何去“驾驭”它。我学会了不再害怕弱光环境，反而开始期待那些充满挑战的光线条件。 而且，这本书还不仅仅停留在技术层面，它更注重培养读者的“摄影思维”。它会引导我去思考，我想通过照片传达什么？我想让观者感受到什么？它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。这种从“技术”到“表达”的升华，让我对摄影有了更深的理解和热爱。 作者的写作风格也非常值得称赞。语言流畅，通俗易懂，而且充满智慧和幽默感。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的导师对话，能够学到很多书本上没有的“干货”。而且，书中大量的精美图片和清晰的图解，让学习过程变得更加生动有趣。 总而言之，《基础摄影新教程》这本书，完全颠覆了我对摄影的认知。它让我从一个对摄影一无所知的小白，变成了一个充满自信和热情的摄影爱好者。我将这本书视为我的“摄影宝典”，并且会一直不断地学习和实践。
评分坦白说，我之前对摄影的热情，可以说是在半途而废的边缘徘徊。每次拿起相机，总是感觉无从下手，拍出来的照片要么噪点很高，要么色彩失真，要么就是构图别扭，总之就是达不到自己想要的那种“美感”。我尝试过翻阅一些摄影论坛和教程，但往往被那些专业术语和复杂的参数弄得晕头转向，最终只能是浅尝辄止。直到我发现了这本《基础摄影新教程》，我才真正看到了希望的曙光。 这本书的优点实在是太多了，让我从何说起呢？首先，它对于相机基本操作的讲解，堪称“教科书级别”。它不是简单地告诉你某个按钮是干什么用的，而是从根本上解释了每个功能背后的原理，以及它们如何相互配合影响最终的照片效果。比如，关于“曝光补偿”，我之前一直以为只是简单地让照片变亮或变暗，但这本书详细讲解了它在不同场景下的运用，以及如何通过它来更好地控制画面影调。 最让我惊喜的是，这本书在讲解“景深”的时候，用了一个非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告诉我，当我们看东西时，会不自觉地将焦点对准某一点，而其他部分则会模糊。这和我平时使用相机时想要达到的效果如出一辙。通过这个比喻，我很快就理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且学会了如何根据自己的创作意图来选择合适的光圈。 构图部分更是这本书的亮点之一。它不仅仅是介绍了几种死板的构图法则，而是鼓励我去“思考”为什么这样构图会更好。它会分析不同构图方式所带来的视觉冲击力，以及如何利用构图来引导观者的视线。我记得书中有一个关于“负空间”的讲解，让我大开眼界。之前我总是习惯性地把画面填满，但学会利用负空间，反而能让画面更显简洁、大气，突出主体。 在光线运用方面，这本书也给了我极大的启发。我之前总是在白天光线充足的时候拍照，但这本书让我认识到了“黄金时刻”和“蓝色时刻”的美妙。它详细讲解了如何利用日出日落时柔和的光线来营造温暖的氛围，以及如何在夜晚利用城市灯光创作出迷人的夜景。我学会了不再害怕弱光环境，反而开始期待那些充满挑战的光线条件。 让我特别感动的是，这本书不仅仅关注技术，更关注“摄影的灵魂”。它引导我去思考，我为什么要拍照？我想要通过照片表达什么？它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情感。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。 这本书的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在耐心教导我。他会用一些幽默的段子来解释复杂的概念，让我倍感轻松。而且，书中大量的精美插图和案例分析，让学习过程更加生动有趣。我常常会一边看书，一边对照着自己的照片进行反思，进步速度非常快。 我还想特别提一下，这本书在后期处理部分的介绍，真的是太实用了。它没有把我带入到那些让人眼花缭乱的专业软件里，而是重点讲解了一些基础但非常重要的后期技巧，比如如何调整照片的曝光、对比度、饱和度，以及如何去除照片中的瑕疵。它让我明白，后期处理并不是“欺骗”，而是对照片的一种“升华”，能够让照片更好地展现创作者的意图。 总而言之，《基础摄影新教程》这本书，是我摄影学习之路上的一个重要里程碑。它让我从一个对摄影感到迷茫的初学者，成长为一个对摄影充满信心和热情的爱好者。我将这本书视为我的“摄影启蒙书”，并且会一直珍藏和学习。
评分我一直认为，摄影是一门需要天赋和经验的艺术，所以之前总是抱着一种“看看就好”的心态，从未真正深入学习过。然而，当我偶然翻阅到这本《基础摄影新教程》时，我之前的想法被彻底颠覆了。这本书以一种极其清晰、系统的方式，将摄影的门槛降到了最低，让我这个从未接触过摄影的人，也能看得懂、学得会，并且立刻就能实践。 首先，这本书在讲解相机基本设置这一点上，做得极其详尽。它不会只告诉你“这个参数是干什么的”，而是会深入浅出地解释，这个参数是如何工作的，以及它对照片最终呈现效果会产生什么具体的影响。我记得以前对“ISO”这个概念一直很模糊，总是担心开高了噪点多，但这本书用“感光度”这个词，并配合大量的实例，让我明白了它在不同光线环境下的取舍之道。我不再害怕高 ISO，而是学会了如何在保证画面亮度的同时，尽量减少噪点。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解“景深”的时候，用了“背景虚化”这个非常直观的说法，并配以大量前后景对比的图片。我之前一直觉得景深是一个很玄乎的概念，但通过这本书，我立刻就理解了光圈在其中扮演的关键角色。它不仅教会了我如何获得漂亮的背景虚化，还让我明白了不同景深所能带来的不同视觉情绪，比如大景深带来的开阔感，小景深带来的聚焦感。 在“构图”方面，这本书同样展现了其独特的视角。它不仅仅是罗列了几种常见的构图方法，而是着重分析了这些构图方法背后的“视觉逻辑”。比如，它会告诉你为什么“黄金螺旋”能让画面充满动感，为什么“对称构图”能带来稳定和庄重感。更重要的是，它鼓励我去“打破常规”，去尝试一些更具个性的构图方式。我开始有意识地去观察生活中的线条和形状，并将它们融入我的拍摄中。 让我惊叹的是，这本书在“光线”的运用上，也给予了我很多实用的指导。它会教我如何辨别和利用不同方向的光线，比如“侧逆光”如何勾勒出漂亮的轮廓，“顶光”如何塑造出强烈的明暗对比。我之前总是抱怨光线不好，但这本书让我明白，光线本身没有好坏，关键在于摄影师如何去“驾驭”它。 而且，这本书还不仅仅停留在技术层面，它更注重培养读者的“摄影思维”。它会引导我去思考，我想通过照片传达什么？我想让观者感受到什么？它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。这种从“技术”到“表达”的升华，让我对摄影有了更深的理解和热爱。 作者的写作风格也非常值得称赞。语言流畅，通俗易懂，而且充满智慧和幽默感。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的导师对话，能够学到很多书本上没有的“干货”。而且，书中大量的精美图片和清晰的图解，让学习过程变得更加生动有趣。 总而言之，《基础摄影新教程》这本书，完全颠覆了我对摄影的认知。它让我从一个对摄影一无所知的小白，变成了一个充满自信和热情的摄影爱好者。我将这本书视为我的“摄影宝典”，并且会一直不断地学习和实践。
评分说实话，在接触《基础摄影新教程》之前，我一直觉得摄影是一门很高深的学问，需要天赋和大量的练习才能掌握。我曾试图学习过一些摄影技巧，但往往因为晦涩的术语和复杂的参数设置而望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式，将摄影的各种理论和实践巧妙地融合在一起，让学习的过程变得轻松愉快。 首先，它对相机基本功能的讲解，简直是为我这样的新手量身定制。它没有上来就讲什么“全画幅”和“APS-C”，而是从最基本的光圈、快门、ISO这“摄影三要素”入手，用最直观的方式解释了它们之间的关系以及对照片效果的影响。我记得以前看到“景深”这个词就头疼，但这本书用“把焦点放在哪里，哪里清晰，其他地方模糊”来形容，瞬间就让我理解了。它还鼓励我去大胆尝试，比如故意把光圈开到最大，看看背景会变成什么样子，这种边玩边学的模式，大大降低了学习的门槛。 让我尤为欣喜的是，这本书在构图的部分，不仅仅是列举了几种常用的构图方法，而是深入剖析了每种构图方式背后的原理和它所能带来的视觉感受。它会告诉你为什么“三分法”能让画面更有动感，为什么“对称构图”能带来稳定感，甚至会教你如何打破常规，去创造属于自己的独特构图。书中的很多案例，都配有详细的分析，让我能够对照着学习，找到自己作品的不足之处，并加以改进。 此外，这本书对“光线”的讲解也让我大开眼界。我以前只知道要有光才能拍照，但不知道如何去“利用”光线。这本书详细介绍了自然光和人造光的各种特性，以及如何根据不同的光线条件来调整拍摄策略。比如，它会教你在阴天如何避免照片灰蒙蒙，在晴天如何利用阳光创造出有趣的光影效果。我记得书中有一个关于“眼神光”的讲解，让我恍然大悟，原来一点点的光线变化，就能让人物的眼神变得生动有神。 让我印象深刻的还有，它不仅仅关注技术的层面，还引导我去思考“为什么”要这样拍。比如，在拍摄人像时，它会强调去捕捉人物的情绪和个性，而不是简单地记录一个姿势。在拍摄风景时，它会鼓励我去寻找那些能够体现当地特色的元素，让照片更有故事性。这种从“技术”到“艺术”的升华，让我感觉自己不仅仅是在学习拍照，更是在学习如何用摄影去表达内心的感受。 这本书在后期处理的介绍上也做得非常到位。它并不是像一些专业教程那样，让你去学习复杂的软件操作，而是重点讲解了那些基础但至关重要的调整，比如如何纠正曝光不足的照片，如何调整白平衡让颜色更准确，如何通过简单的裁剪来优化构图。它还强调了“适度”的原则，告诫我不要过度修图，让照片失去真实感。这些建议对我这个后期新手来说，简直是太及时了。 阅读这本书的过程，就像是在进行一次愉快的旅行，充满了惊喜和发现。作者的文字非常流畅，充满了智慧和幽默感。他用一种非常平易近人的方式，将复杂的摄影知识娓娓道来，让我感觉自己仿佛置身于一个轻松的学习氛围中。 而且，这本书的排版和设计都非常出色，大量的精美图片和清晰的示意图，让学习过程更加直观和高效。我经常会一边看书，一边对照着自己的相机去尝试，很快就能掌握书中的技巧。 我必须说，《基础摄影新教程》这本书，是我近年来读过的最有价值的摄影书籍之一。它不仅仅教会了我如何使用相机，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我看到了摄影的无限可能性。我非常庆幸能够遇到这本书，它为我打开了一个全新的世界。
评分我之前一直对摄影有着模糊的向往，总觉得它是一门很高深的艺术，需要极高的天赋和大量的专业知识才能入门。因此，我虽然拥有相机，但更多时候只是将其视为一件昂贵的摆设。直到我无意中发现了这本《基础摄影新教程》，我的看法才发生了翻天覆地的变化。这本书用一种极其友好且易于理解的方式，把我这样一个“零基础”的门外汉，一步步地引导进了摄影的殿堂。 首先，这本书在讲解相机最基本的操作和参数设置时，真是做到了“面面俱到”。它没有像很多教程那样，上来就抛出大量晦涩的术语，而是用非常生活化的语言，将光圈、快门、ISO这些看似复杂的概念，变得简单易懂。我记得以前看到“光圈优先”和“快门优先”就头疼，分不清哪个适合我，但这本书通过大量的实例和场景分析，让我立刻就明白了它们各自的适用范围，以及如何通过调整它们来达到自己想要的效果。 让我尤为赞赏的是，这本书在“构图”这一块，给出了非常实用且富有创意的方法。它不仅仅是介绍了几种传统的构图法则，比如“三分法”和“对称构图”，还深入剖析了这些构图方式背后的“视觉原理”，以及如何利用它们来增强画面的表现力。我最喜欢的是它关于“引导线”的讲解，通过书中大量的示例，我才真正理解了如何利用线条来引导观者的视线，让画面更有层次感和故事性。 在“光线”的运用方面，这本书更是给了我极大的启发。我之前一直以为只有阳光充足的时候才能拍出好照片，但这本书让我认识到了不同光线条件下的美妙。它详细介绍了如何利用自然光，比如柔和的阴天光线，以及戏剧性的逆光，来营造出不同的氛围和效果。我学会了不再害怕弱光，反而开始期待那些更具挑战性的光线环境，去创造出独特的视觉感受。 此外，这本书还非常注重培养读者的“摄影思维”。它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是引导我去思考“为什么”要这样拍。它会鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话、表达内心感受的方式。这种从“技术”到“艺术”的升华，让我对摄影有了更深的理解和热爱。 作者的写作风格也十分迷人。语言生动有趣，充满智慧，一点也不枯燥。他常常会分享自己的拍摄经历和心得体会，让我感觉就像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天。而且，书中大量的精美图片和清晰的图解，让学习过程更加直观和高效。 总的来说，《基础摄影新教程》这本书，是我摄影学习道路上的一盏明灯。它不仅让我掌握了扎实的摄影基础，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我看到了摄影的无限可能性。我非常庆幸能遇到这本书，它为我打开了一个全新的世界。
评分这本《基础摄影新教程》真的是太棒了！我之前对摄影一直都是一知半解，感觉相机就像个高级玩具，拍出来的照片要么模糊不清，要么色彩失真，完全达不到我想要的效果。看了这本书，我才真正理解了摄影的魅力所在。它不像我之前看过的那些充斥着术语和复杂理论的书籍，而是用非常生动形象的语言，一步步地引导我进入摄影的世界。 首先，它从最基础的相机操作开始讲起，详细讲解了各个按钮的功能，光圈、快门、ISO这些我一直头疼的概念，在这本书里被解释得明明白白。我记得以前看到光圈数值就头晕，感觉数值越小越大，越大越小，完全搞不清楚。但这本书通过大量的图示和生活中的比喻，比如用“眼睛看东西”来类比光圈对景深的影响，一下子就豁然开朗了。它还强调了“了解你的相机”的重要性，鼓励我多去尝试，而不是害怕犯错。这一点真的非常重要，很多时候我们学习新东西都会有畏难情绪，这本书给了我很大的信心。 更让我惊喜的是，它不仅仅停留在技术层面，还深入探讨了构图的艺术。我以前拍照，总是习惯性地把主体放在画面正中央，显得呆板无趣。读了这本书，我才了解到“三分法”、“引导线”、“对称构图”等等这些神奇的构图技巧，它们能让照片瞬间变得更有层次感和吸引力。书中列举了大量优秀的作品，并对构图进行了解析，让我能够直观地感受到这些技巧的力量。我开始尝试用不同的角度去观察和拍摄，发现周围的世界原来可以如此丰富多彩。 而且，这本书对于光线的运用也有非常独到的见解。我之前只知道要“有光”，但不知道什么样的光线最好。这本书讲解了顺光、逆光、侧光等等不同光线下的拍摄特点，以及如何利用自然光来塑造画面氛围。我特别喜欢它关于“黄金时段”的讲解，真的让我领略到了日出日落时那种温暖而富有魔力的光线。现在，我出门拍照都会留意光线的变化，不再是随心所欲地按下快门了。 这本书还专门用了几个章节来介绍不同的拍摄题材，比如人像、风景、静物等等。对于我这种喜欢记录生活的人来说，这部分内容简直是量身定做的。它给了我很多实用的拍摄建议，比如拍摄人像时如何与模特沟通，如何捕捉自然的表情；拍摄风景时如何找到最佳的拍摄点，如何表现画面的纵深感；拍摄静物时如何摆放道具，如何运用光影来营造质感。这些建议都非常具体，我立刻就能在实际拍摄中运用起来。 我最喜欢的是它关于后期处理的讲解，虽然不像那些专业的后期软件教程那样深入，但对于基础的调整，比如曝光、白平衡、色彩饱和度等，都讲得很透彻。它让我明白，后期不是“作弊”，而是对照片的一种“优化”和“完善”，能够让照片更好地展现创作者的意图。它还推荐了一些免费的后期软件，对新手非常友好。我尝试着自己去调整照片，发现之前的很多照片经过简单的后期，立刻就变得不一样了。 这本书的语言风格也很幽默，读起来一点都不枯燥。作者经常会插入一些自己的拍摄经历和心得体会，让我觉得像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天。他会用一些生活化的例子来解释技术问题，比如用“给相机喂食”来形容给相机充电，用“给照片穿衣服”来形容后期处理。这种亲切的语言，让我觉得摄影离我并不遥远，也不是高不可攀的艺术。 另外，这本书的排版也非常精美，图片质量很高，色彩还原也很准确。这对于一本摄影教程来说是非常重要的，能够让我更直观地学习到书中的内容。每次翻开这本书，都感觉像是在欣赏一本摄影画册，让我心情愉悦。而且，书中列举的案例都非常贴切，能够让我很快地理解概念。 总的来说，《基础摄影新教程》这本书对于我来说，不仅仅是一本学习摄影的书，更像是一扇通往摄影世界的窗户。它让我从一个对摄影一无所知的小白，成长为一个能够自信地按下快门，并拍出自己满意照片的爱好者。我强烈推荐给所有想要学习摄影的朋友，无论你是完全的初学者，还是已经有一些基础但想进一步提升的人，这本书都会给你带来意想不到的收获。它真的物超所值，是我近段时间最满意的一次购书经历。
评分一直以来，我都很羡慕那些能够用相机捕捉生活瞬间，并拍出令人惊艳照片的人。但每次自己拿起相机，总是感觉无从下手，拍出来的照片要么模糊不清，要么色彩失真，要么就是构图别扭，总之就是达不到自己想要的那种“美感”。我尝试过翻阅一些摄影论坛和教程，但往往被那些专业术语和复杂的参数弄得晕头转向，最终只能是浅尝辄止。《基础摄影新摄影》的出现，彻底改变了我的这一状态，让我找到了学习摄影的正确方向。 这本书最让我称赞的地方，在于它对相机基本功能的讲解，简直是“化繁为简”。它不是简单地告诉你某个按钮是干什么用的，而是从根本上解释了每个功能背后的原理，以及它们如何相互配合影响最终的照片效果。比如，关于“曝光补偿”，我之前一直以为只是简单地让照片变亮或变暗，但这本书详细讲解了它在不同场景下的运用，以及如何通过它来更好地控制画面影调。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解“景深”的时候，用了一个非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告诉我，当我们看东西时，会不自觉地将焦点对准某一点，而其他部分则会模糊。这和我平时使用相机时想要达到的效果如出一辙。通过这个比喻，我很快就理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且学会了如何根据自己的创作意图来选择合适的光圈。 在“构图”方面，这本书同样展现了其独特的视角。它不仅仅是罗列了几种常见的构图方法，而是着重分析了这些构图方法背后的“视觉逻辑”。比如，它会告诉你为什么“三分法”能让画面更有动感，为什么“对称构图”能带来稳定感。更重要的是，它鼓励我去“思考”为什么这样构图会更好，并且去尝试一些更具个性的构图方式。我开始有意识地去观察生活中的线条和形状，并将它们融入我的拍摄中。 让我惊叹的是，这本书在“光线”的运用上，也给予了我很多实用的指导。它会教我如何辨别和利用不同方向的光线，比如“侧逆光”如何勾勒出漂亮的轮廓，“顶光”如何塑造出强烈的明暗对比。我之前总是抱怨光线不好，但这本书让我明白，光线本身没有好坏，关键在于摄影师如何去“驾驭”它。我学会了不再害怕弱光环境，反而开始期待那些充满挑战的光线条件。 而且，这本书还不仅仅停留在技术层面，它更注重培养读者的“摄影思维”。它会引导我去思考，我想通过照片传达什么？我想让观者感受到什么？它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。这种从“技术”到“表达”的升华，让我对摄影有了更深的理解和热爱。 作者的写作风格也非常值得称赞。语言流畅，通俗易懂，而且充满智慧和幽默感。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的导师对话，能够学到很多书本上没有的“干货”。而且，书中大量的精美图片和清晰的图解，让学习过程变得更加生动有趣。 总而言之，《基础摄影新摄影》这本书，完全颠覆了我对摄影的认知。它让我从一个对摄影一无所知的小白，变成了一个充满自信和热情的摄影爱好者。我将这本书视为我的“摄影宝典”，并且会一直不断地学习和实践。
评分说实话，拿到这本《基础摄影新教程》之前，我对摄影的态度一直有些“三天打鱼两天晒网”。总觉得理论知识太枯燥，实践起来又找不到方向。但这本书，绝对是我近几年看过最“对症下药”的摄影书籍了。它不像市面上很多摄影书那样，上来就给你灌输一大堆专业术语，而是用一种非常友好的方式，把我这个完全的“小白”一步步地拉进了摄影的大门。 最让我刮目相看的是，它对相机基本操作的讲解，简直是细致入微。它不会简单地告诉你“这个按钮是干什么的”，而是会从原理上解释，为什么这个功能存在，以及它在实际拍摄中有什么作用。我记得以前看到“白平衡”这个词就头疼，总觉得它和“颜色”有关，但具体是什么，怎么调，我从来没搞明白过。这本书用“还原真实的颜色”来形容，并且通过大量的实例，让我一眼就能看出不同白平衡设置下的区别。我感觉自己不再是盲目地按按钮，而是开始理解相机到底在做什么。 关于“曝光”这个概念，这本书也处理得非常到位。它不仅仅是告诉你光圈、快门、ISO这三者的关系，还深入讲解了不同光线下如何进行曝光，以及如何利用“曝光补偿”来让照片更符合自己的预期。我以前拍照，总是随遇而安，要么太亮，要么太暗，根本没想过要去主动控制。但这本书让我明白了，曝光控制是摄影的基础，也是创作的第一步。 最让我激动的是，这本书在“构图”这个我一直觉得很抽象的部分，给出了非常具体和可操作的指导。它不仅仅列举了“三分法”、“对角线构图”等常用技巧，还详细分析了每种构图方式所带来的视觉感受，以及它们在不同场景下的适用性。比如，它会教你如何利用“引导线”来吸引观者的视线，如何利用“框架式构图”来增加画面的纵深感。我感觉自己的照片瞬间就有了“灵魂”。 而且，这本书在“光线”的处理上也给了我极大的启发。我以前只知道“有光就好”，但这本书让我认识到了光线的“性格”。它会教你如何利用“顺光”来表现细节，如何利用“侧光”来塑造立体感，甚至是如何利用“逆光”来创造出梦幻般的效果。我学会了不再害怕光线，反而开始主动去寻找和利用光线，让我的照片充满了活力。 让我特别赞赏的是，这本书不仅仅局限于技术层面，还引导我去思考“情感”的表达。它会鼓励我去观察人物的表情、眼神，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种“讲故事”的方式。我开始尝试在拍摄中融入自己的情感，让我的照片不仅仅是画面的堆砌，更是内心的流露。 这本书的语言风格也非常讨喜，充满了智慧和幽默感。作者用一种非常轻松的方式，将复杂的摄影知识娓娓道来，让我感觉就像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天。他会分享自己的拍摄经验和心得，让我感觉学习的过程一点都不枯燥。 而且，这本书的排版和设计都非常精美，大量的精美图片和清晰的示意图，让学习过程更加直观和高效。我常常会一边看书，一边对照着自己的相机去尝试，很快就能掌握书中的技巧。 这本书让我看到了摄影的更多可能性，它不仅仅是一本教程，更像是一位引路人，指引我走上了一条充满乐趣和创造力的摄影之路。我非常庆幸能遇到这本书，它对我摄影学习的启蒙起到了至关重要的作用。
评分我原本以为自己对摄影已经有一些了解，也买过几本关于摄影的书籍，但总感觉它们要么太理论化，要么讲解得过于零散，让我很难形成一个完整的知识体系。直到我偶然翻阅了这本《基础摄影新教程》，才发现原来摄影的学习可以如此系统和有趣。这本书的结构设计得非常合理，从最基础的相机设置到复杂的构图和用光技巧，循序渐进，环环相扣，让我感觉每一步的学习都是建立在扎实的基础之上的。 这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有强求读者去掌握每一个复杂的参数，而是更加注重培养读者的“摄影思维”。它反复强调“观察”的重要性，鼓励我用眼睛去发现生活中的美，用相机去记录那些触动我的瞬间。我记得其中有一段讲到，摄影师不仅仅是技术的操作者，更是生活的记录者和艺术的创作者。这句话对我触动很大，让我开始重新审视自己拍照的目的，不再只是单纯地“记录”，而是尝试去“表达”。 关于景深的学习，这本书也提供了一个非常独特的视角。它不仅仅告诉你光圈大小如何影响景深，还深入分析了不同景深所带来的视觉效果和情感表达。比如，大景深可以强调画面的空间感和层次感，适合拍摄风光；而小景深则能突出主体，虚化背景，营造出梦幻般的效果，非常适合人像拍摄。这本书还提供了大量不同景深下的对比照片，让我能够清晰地看到其中的差异，并学会根据不同的拍摄需求来选择合适的光圈。 在构图方面，除了常见的“三分法”，这本书还介绍了一些更具创意的构图方式，比如“框架式构图”、“重复元素构图”等等。它鼓励我打破常规，去尝试一些非传统的构图，反而能带来意想不到的惊喜。我以前拍照总是中规中矩，现在有了这些新思路，我开始敢于去尝试一些更具个性的构图，感觉自己的作品也变得越来越有辨识度了。 这本书在关于色彩的讲解上也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你如何调整色彩的饱和度和色调，更重要的是让我理解色彩在画面中所扮演的角色。比如，冷暖色调的搭配会影响画面的情绪，对比色的运用能让画面更具视觉冲击力，而相似色的组合则能营造出和谐统一的氛围。我开始有意识地去观察和利用色彩，让我的照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递。 令我惊喜的是，这本书还提到了不少关于“故事性”的摄影。它认为一张好的照片不仅仅是记录一个瞬间，更能讲述一个故事，引发观者的思考。它提供了一些例子，比如通过人物的表情、姿势，或者场景的细节，来暗示一个故事的发展。这一点是我之前很少关注到的，现在我开始尝试在拍摄中加入更多叙事性的元素，让我的照片更有深度。 此外，这本书的写作风格也非常值得称赞。作者用词精准，但又不会显得过于学术化，而是充满了人文关怀。他分享了自己多年来拍摄的经验和感悟，像一位老朋友在娓娓道来。阅读这本书的过程，更像是在进行一次心灵的对话，让我受益匪浅。 这本书的插图也极具参考价值。不仅仅是漂亮的样片，更多的是一些示意图，清晰地解释了各种摄影技巧的原理。比如，它用图解的方式展示了如何利用三角形构图来增强画面的稳定性，如何利用S形线条来引导观者的视线。这些图解比纯文字的描述更加直观，也更容易理解和记忆。 这本书让我看到了摄影的无限可能。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界、表达自我的方式。它鼓励我去探索，去尝试，去创造。我感觉我不再是那个只会对着物体拍照的“新手”，而是正在一步步走向一个更成熟的摄影者。 真的非常感谢作者写了这么一本优秀的教材。《基础摄影新教程》为我打开了摄影的新大门，让我看到了一个更广阔、更精彩的摄影世界。我非常期待继续在这个世界里探索下去，而这本书，将是我永远的指引。
评分我一直以来都对摄影抱有浓厚的兴趣，但无奈基础薄弱，总是拍不出自己满意的作品。市面上关于摄影的书籍也看了不少，但总觉得它们要么过于专业，要么讲解得不够系统，很难形成一个完整的知识体系。直到我遇到了这本《基础摄影新教程》，我才发现，原来摄影的学习可以如此轻松而有趣！ 这本书给我最大的惊喜，是它对相机基础功能的讲解，简直是“细致入微”。它不是简单地告诉你某个按钮是干什么用的，而是从根本上解释了每个功能背后的原理，以及它们如何相互配合影响最终的照片效果。比如，关于“曝光补偿”，我之前一直以为只是简单地让照片变亮或变暗，但这本书详细讲解了它在不同场景下的运用，以及如何通过它来更好地控制画面影调。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解“景深”的时候，用了一个非常形象的比喻——“眼睛的聚焦”。它告诉我，当我们看东西时，会不自觉地将焦点对准某一点，而其他部分则会模糊。这和我平时使用相机时想要达到的效果如出一辙。通过这个比喻，我很快就理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且学会了如何根据自己的创作意图来选择合适的光圈。 在“构图”方面，这本书同样展现了其独特的视角。它不仅仅是罗列了几种常见的构图方法，而是着重分析了这些构图方法背后的“视觉逻辑”。比如，它会告诉你为什么“三分法”能让画面更有动感，为什么“对称构图”能带来稳定感。更重要的是，它鼓励我去“思考”为什么这样构图会更好，并且去尝试一些更具个性的构图方式。我开始有意识地去观察生活中的线条和形状，并将它们融入我的拍摄中。 让我惊叹的是，这本书在“光线”的运用上，也给予了我很多实用的指导。它会教我如何辨别和利用不同方向的光线，比如“侧逆光”如何勾勒出漂亮的轮廓，“顶光”如何塑造出强烈的明暗对比。我之前总是抱怨光线不好，但这本书让我明白，光线本身没有好坏，关键在于摄影师如何去“驾驭”它。我学会了不再害怕弱光环境，反而开始期待那些充满挑战的光线条件。 而且，这本书还不仅仅停留在技术层面，它更注重培养读者的“摄影思维”。它会引导我去思考，我想通过照片传达什么？我想让观者感受到什么？它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。这种从“技术”到“表达”的升华，让我对摄影有了更深的理解和热爱。 作者的写作风格也非常值得称赞。语言流畅，通俗易懂，而且充满智慧和幽默感。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的导师对话，能够学到很多书本上没有的“干货”。而且，书中大量的精美图片和清晰的图解，让学习过程变得更加生动有趣。 总而言之，《基础摄影新教程》这本书，完全颠覆了我对摄影的认知。它让我从一个对摄影一无所知的小白，变成了一个充满自信和热情的摄影爱好者。我将这本书视为我的“摄影宝典”，并且会一直不断地学习和实践。
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