具体描述
基本信息
书名：芥子园画谱临摹技法
定价：88.00元
作者：刘松岩
出版社：北京大学出版社
出版日期：2015-07-01
ISBN：9787301249246
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
《芥子园画谱临摹技法》是一本让初学者事半功倍的芥子园画谱临摹教材！
《芥子园画谱临摹技法》的作者为当代知名山水画教育家，具备数十年中国画教学经验，对《芥子园画谱》进行精选、补正、详解，使其更加实用、有效。作者总结出了一套简明、实用的临摹技法，一步一图，步骤清晰，学习起来事半功倍。配套教学光盘中对书中名家画作进行了详细示范临摹和讲解。
内容提要
《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。
《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。
《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。
目录
作者介绍
刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。
文摘
序言
用户评价
这本书的编排逻辑和内容的深度都让我感到非常惊喜。它并非简单地罗列各种技法，而是有条理地将复杂的绘画过程拆解开来，循序渐进地引导读者。从基础的勾勒、皴染，到具体的花鸟、山水、人物的临摹示范，层次分明，逻辑清晰。我尤其欣赏它在讲解花鸟部分时，对不同花卉、鸟类的形态、姿态的细致描摹。例如，对牡丹的勾勒，既要表现出花瓣的层层叠叠，又要体现出其雍容华贵的姿态；对翎毛的描绘，则要捕捉到鸟类栖息、飞翔时的动态美。书中的示例图，无论是原作的精美程度，还是复刻的清晰度，都堪称一流。我尝试着临摹了几幅山水，发现书中的坡石处理、树木画法都非常有借鉴意义。它让我明白，即使是同一棵树，在不同的角度、不同的季节，都会呈现出不同的形态，而这些细微的差别，正是画家的观察力和表现力的体现。通过临摹，我不仅掌握了基本的笔墨技巧，更重要的是，我学会了如何去“看”，如何去分析一幅画的构成，如何去捕捉对象的精髓。这种学习方式，远比单纯的理论知识灌输要有效得多，能够真正地触及到绘画的灵魂。
评分我一直对中国古代的文人画情有独钟，而这本书恰恰提供了最直接的学习途径。它不仅仅是技巧的传授，更是在传承一种文化和审美。书中关于“写意”的讲解，让我理解了何为“形神兼备”，何为“笔简意赅”。在临摹的过程中，我不再拘泥于对每一个细节的描摹，而是更加注重抓住对象的精神特质。比如，画一幅竹子，不再是刻意去画每一片竹叶，而是通过几笔简练的墨痕，就能传达出竹子的挺拔、清逸。这种“似与不似之间”的境界，是这本书让我真正体会到的。我试着临摹了几幅梅花，虽然笔触不多，但那种傲然独立的风骨，却被表现得淋漓尽致。书中的讲解，引导我从“形”走向“意”，从“迹”走向“韵”。它让我明白，中国画的魅力，在于它的留白，在于它的写意，在于它能够唤起观者心中的联想和共鸣。通过反复的临摹，我逐渐领悟到了这种“言有尽而意无穷”的艺术境界，并且开始尝试在自己的创作中融入这种写意的精神。
评分这本书的讲解非常系统，它为我提供了一个清晰的学习路径。我最初接触中国画的时候，感到非常无从下手，不知道从哪里开始。而这本书，就像一个宝藏图，指引我一步步深入。它从最基础的线条练习开始，然后逐渐过渡到笔法的运用，再到构图和色彩的搭配。我尤其喜欢它对“芥子园画谱”本身的介绍，让我对这套经典画谱有了更深入的了解，也对传统绘画的传承有了更深的认识。在临摹过程中，我不仅仅是学习技法，更是在感受中国画的哲学和文化内涵。书中的讲解，常常会穿插一些关于传统美学的观点，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，更是一种生活态度和精神追求。我尝试着临摹了书中的几幅人物画，对人物的衣纹处理、神态描绘有了更深的理解。这本书让我意识到，中国画的魅力，在于它能够将人物的内在情感通过外在的笔墨表现出来，这种“写神”的能力，是令人叹为观止的。
评分不得不说，这本书在对中国传统绘画精神的传承方面做得非常出色。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种“师法自然，意境为上”的艺术理念。刘松岩先生在讲解中，反复强调了对自然万物的观察和体悟，这让我深感受益。在临摹的过程中，我不再是机械地复制图谱上的线条，而是开始思考每一笔下去的含义，每一处皴法的意图。比如，书中讲解的“披麻皴”和“解索皴”，不仅仅是线条的组合，更是对山石纹理的真实写照，是艺术家通过笔墨将自然形态进行艺术提炼的智慧结晶。我发现，当我带着对自然景物的观察去临摹时，作品立刻就有了生命力，不再是僵硬的纸面涂鸦。书中的一些关于“意境”的阐述，虽然用词朴实，却直击要害。它让我明白，绘画的最终目的不仅仅是形似，更是神似，是能够通过画面传达出一种情感、一种意境。通过反复临摹，我逐渐体会到了“笔精墨妙”的含义，也逐渐理解了中国画“以形写神”的精髓。这本书让我意识到，学习绘画，既要勤练笔墨，又要善于观察生活，体悟自然，将这两者融会贯通，才能真正画出有灵魂的作品。
评分我一直认为，学习绘画，最重要的一点就是反复练习，而这本书恰恰提供了最优质的练习素材和最科学的练习方法。它不仅有详尽的技法讲解，更有大量的范例供读者临摹。我特别喜欢书中的一些“组合性”练习，比如如何将不同的树木、山石、屋宇组合成一幅完整的山水画。这让我不再是孤立地学习每一个元素，而是开始学习如何将它们有机地结合起来，形成一个和谐统一的画面。通过反复临摹，我发现自己的构图能力和空间意识都有了显著的提升。书中的一些关于“虚实相生”、“疏密有致”的讲解，让我开始理解构图的深层含义。它不仅仅是元素的排列，更是对画面节奏和韵律的把握。我通过临摹，逐渐学会了如何运用留白来营造空间感，如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的层次。这本书，为我提供了一个不断进步的阶梯，让我看到了自己的成长和变化。
评分这本书在讲解上，非常注重实践操作性，这一点对我这个动手能力较强的读者来说，简直太友好了。它提供了大量的范例，并且对每一个范例的创作过程都做了详细的分解。例如，在讲解山水画中的“树木”时，它不仅介绍了不同的树种的画法，还分析了不同季节、不同形态的树木如何表现。我特别喜欢它对“点叶法”的讲解，如何用不同的笔触和墨色来表现树叶的疏密、聚散，如何通过色彩的点染来营造出秋天的金黄或春天的翠绿。我按照书中的步骤，尝试着画了一片林子，发现通过这种有条理的练习，我能够更加自信地去处理画面中的树木元素，不再是杂乱无章的点缀，而是能够有机地融入到整个山水画的构图中。书中的很多小技巧，比如如何用笔尖点画、如何用侧锋扫染，都极大地丰富了我的笔墨语言。通过临摹，我不仅学会了画好树木，更重要的是，我学会了如何观察树木，如何用自己的眼睛去捕捉树木的生命力，然后用笔墨将其再现。
评分这本书给我的感觉，就像一位循循善诱的长者，用最朴实却最深刻的语言，引导我走进中国画的殿堂。它没有华丽的辞藻，也没有空洞的理论，而是用最直接、最务实的方法，告诉我要怎么做，才能画出好的作品。我尤其欣赏它对“笔墨趣味”的讲解，它让我理解了，为什么同样的线条，在不同的画家手里，会有截然不同的效果。这其中的奥秘，就在于笔墨的力度、速度、提按、转折，以及墨色的浓淡、干湿、枯润。书中的讲解，让我开始注重对这些细节的体会和练习。我尝试着临摹了书中的一些书法作品，虽然我的书法基础并不扎实，但通过对线条的感受，我却体会到了笔墨的灵魂。这种对笔墨的理解，也反过来影响了我绘画的笔触，让我的线条变得更加生动、有力。这本书，让我看到了中国画独特的艺术魅力，也让我找到了提升自己绘画水平的关键。
评分这本《芥子园画谱临摹技法》真的给我带来了太多的惊喜和启发，自从拿到它，就仿佛打开了一扇通往古代绘画世界的大门。书中的临摹技法讲解得极其细致入微，从最初的用笔、用墨，到后来的构图、设色，每一个步骤都分解得清清楚楚，配以大量的精美图例，让人一看就懂，一学就会。我尤其喜欢它对于不同笔法的讲解，比如那个“兰叶描”，画出来的线条既要有力度又不失柔美，简直就是行云流水。还有“铁线描”的刚劲有力，我尝试着临摹了几次，虽然还达不到大师的水平，但感觉自己的线条功底确实在稳步提升。书中的讲解不是那种枯燥的理论说教，而是充满了实践指导性，让我在临摹过程中少走了很多弯路。我尝试着临摹了书中的几幅山水小品，虽然只是初学，但通过这种有针对性的技法训练，我感觉自己对山水的骨骼、肌理有了更深的理解，不再是凭空想象，而是能根据画谱中的技法去构建画面。对于那些想要系统学习中国传统绘画，尤其是山水画的初学者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。它就像一个经验丰富的老师，耐心地手把手教你，让你从最基础的笔墨功力开始，一步一步地走向更高深的境界。我迫不及待地想要继续深入研究书中的其他技法，相信在它的指导下，我的绘画水平一定能有一个质的飞跃。
评分这本书的临摹技法讲解，非常注重细节的刻画和笔墨的运用。我仔细研读了其中关于“没骨法”的章节，它让我对色彩的运用有了全新的认识。不再是简单地涂抹颜色，而是讲究色彩的层次感和晕染的自然过渡。书中的示范图，对色彩的冷暖、浓淡运用都做了非常详尽的说明，让我能够理解如何在画面中营造出空间感和立体感。特别是对花瓣、叶片边缘的处理，以及对鸟类羽毛光泽感的表现，都极尽精微。我尝试着临摹了几幅荷花，通过对墨色的浓淡变化和色彩的层层叠加，竟然真的画出了荷叶的晶莹剔透和荷花的娇嫩欲滴。这让我看到了中国画在色彩运用上的独特魅力，它不像西画那样直接，而是更加含蓄、内敛，通过笔墨的韵味来传达色彩的情感。书中的讲解，更是将这种含蓄之美发挥到了极致。它让我意识到，即使是简单的色彩，经过精心的构思和巧妙的笔墨运用，也能呈现出令人惊艳的效果。这本书，无疑为我打开了色彩运用的新视野。
评分拿到这本书，我立刻就被它精美的装帧和丰富的内涵所吸引。它不仅仅是一本讲解绘画技法的书，更像是一本集知识性、欣赏性和实践性于一体的艺术画册。书中的每一幅图例，都经过精心挑选，不仅是技法的范本，更是古代绘画艺术的瑰宝。我常常会花很长时间去欣赏这些图例，从中汲取灵感。书中的讲解，让我对中国画的各种表现手法有了更全面的认识，比如“勾勒法”的细腻，“点染法”的写意，“皴擦法”的肌理感。我尝试着临摹了其中的几幅花鸟，对花瓣的勾勒、叶子的渲染，以及鸟类的神态刻画，都觉得受益匪浅。它让我明白了，好的作品，不仅在于技巧的精湛，更在于作者对生活的热爱和对自然的观察。通过临摹，我不仅学习了绘画技巧，更重要的是，我学习了一种审美的视角，一种对美的感悟。这本书，为我提供了一个学习和欣赏中国传统绘画的绝佳平台。
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