插圖創意設計基礎 鄭大弓 9787531460688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭大弓 著

圖書標籤:

• 插畫
• 創意
• 設計
• 基礎
• 繪畫
• 藝術
• 視覺傳達
• 鄭大弓
• 9787531460688
• 教程

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460688

商品編碼：29500185369

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	插圖創意設計基礎
作者	鄭大弓
定價	59.00元
齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531460688
齣版日期	2014-05-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《動漫繪畫係列：插圖創意設計基礎》針對插圖設計的錶現形式及思考方法作瞭係統的闡述，皆指通過插圖這種獨特的錶現形式來培養學生的多維思考能力及綜閤設計素質，希望能適應當前藝術設計教育發展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。限於時間緊迫，全書在知識的覆蓋麵及資料的收集上難免有疏漏，真誠地希望有關專傢學者、各設計界的朋友給予批評指正，以推動藝術設計教育的進步與發展。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《插圖的魔法：從靈感到視覺呈現的完整指南》 內容簡介： 踏上一次引人入勝的探索之旅，深入理解插畫藝術的無限可能。《插圖的魔法》並非一本簡單的教程，而是一本關於創造力和視覺語言的深度解析。它將帶領讀者穿越構思的迷霧，抵達視覺呈現的巔峰，揭示每一幅成功插圖背後所蘊含的智慧與技巧。本書旨在為所有對插畫懷有熱情，無論初學者還是有經驗的藝術傢，提供一套係統而全麵的思考框架和實踐方法。 第一部分：靈感的孵化與概念的雕琢 在數字信息爆炸的時代，原創的、觸動人心的圖像顯得尤為珍貴。《插圖的魔法》深刻認識到，真正的插畫創作始於一次閃耀的靈感，但靈感並非憑空而來，而是需要悉心培養和精準捕捉。 洞察生活，汲取靈感： 本書將引導讀者學會如何從日常生活、自然萬物、社會現象，乃至抽象的情感和概念中發掘創作的火花。它鼓勵觀察者以全新的視角審視世界，發現那些常被忽略的細節，並將它們轉化為獨特的藝術語言。我們將探討如何建立一個屬於自己的“靈感庫”，並學習有效的靈感激發技巧，例如： 聯想法與類比法： 如何通過將看似不相關的概念進行碰撞，産生意想不到的創意。 情緒闆與視覺日記： 建立個人化的情緒和視覺參考係統，記錄下觸動內心的瞬間和色彩。 文化與曆史的溯源： 探尋不同文化、曆史時期下的視覺符號和敘事方式，汲取跨越時空的營養。 閱讀與體驗的深度融閤： 如何通過書籍、電影、音樂、旅行等多元體驗，豐富內心的感受，為創作提供源源不斷的素材。 概念的提煉與可視化： 靈感如同一粒種子，需要精心的培育纔能長成參天大樹。《插圖的魔法》強調，有效的插畫創作需要將模糊的靈感轉化為清晰、可執行的概念。本書將深入探討： 核心信息的提煉： 如何準確把握插畫想要傳達的核心思想、情感或故事。 故事闆與草圖的演變： 從初步的文字構思到粗獷的草圖，再到逐步精細的綫稿，理解草圖在概念發展中的關鍵作用。 象徵與隱喻的運用： 如何運用視覺符號、色彩、構圖等元素，以含蓄而深刻的方式錶達意義。 目標受眾的分析： 理解作品將呈現給誰，並根據受眾的認知習慣和喜好來調整概念錶達。 第二部分：視覺語言的構建與風格的探索 一旦概念得以確立，下一步便是將其轉化為令人信服的視覺語言。《插圖的魔法》將帶領讀者探索構成插畫的基石，並鼓勵形成獨具個性的藝術風格。 構圖的智慧： 構圖是插畫的骨架，它決定瞭畫麵的結構、節奏和引導觀眾視綫的方式。本書將詳細解析： 經典構圖法則： 如三分法、黃金分割、對稱與不對稱、引導綫等，並探討如何在實際創作中靈活運用。 動態與靜態的平衡： 如何通過綫條、形狀和色彩的組閤，創造齣具有視覺衝擊力和情感張力的畫麵。 敘事性構圖： 如何通過構圖來講述故事，設置懸念，引導觀眾的情緒。 留白與負空間的力量： 理解留白並非“空白”，而是畫麵不可或缺的一部分，它能提升畫麵的呼吸感和視覺焦點。 色彩的魔力： 色彩是插畫的靈魂，它能直接觸動觀者的情感，塑造畫麵的氛圍。《插圖的魔法》將深入挖掘色彩的奧秘： 色彩心理學與情感錶達： 瞭解不同顔色所代錶的象徵意義和引發的情感反應。 色彩搭配與和諧： 學習互補色、類似色、三色組等配色原理，以及如何創造和諧或對比強烈的色彩方案。 光影與體積的塑造： 如何運用色彩的明暗變化來錶現物體的立體感和空間感。 風格化的色彩運用： 探索不同藝術風格下對色彩的獨特處理方式，如扁平化、寫實、印象派等。 綫條與形態的塑造： 綫條是插畫最基本的構成元素，它賦予瞭物體生命和個性。《插圖的魔法》將帶領讀者領略綫條的豐富錶現力： 綫條的質感與變化： 探討粗細、虛實、流暢、頓挫等不同綫條所傳達的視覺感受。 形態的概括與提煉： 如何通過簡化或誇張的綫條，捕捉物體的本質特徵，創造具有識彆度的形象。 點、綫、麵組閤的構成： 理解這些基本元素如何相互作用，構成復雜的視覺效果。 不同風格下的綫條運用： 從硬朗的幾何綫條到柔美的麯綫，探索不同藝術風格對綫條的獨特詮釋。 風格的孕育與形成： 風格是藝術傢個性和思想的獨特錶達。《插圖的魔法》強調，風格並非一蹴而就，而是通過不斷的實踐、學習和自我審視而逐漸形成的。 風格的構成要素： 分析影響風格的因素，如筆觸、色彩傾嚮、造型特點、敘事方式等。 藉鑒與吸收： 學習如何從大師作品和不同藝術流派中汲取養分，但避免簡單的模仿。 實驗與創新： 鼓勵讀者勇於嘗試不同的技法和錶現方式，不斷探索新的可能性。 形成個人辨識度： 如何通過堅持自己的創作理念和獨特的視角，最終形成具有個人獨特印記的風格。 第三部分：媒介的選擇與技術實現 在概念和視覺語言都逐漸清晰之後，選擇閤適的媒介和掌握相應的技術至關重要。《插圖的魔法》將為讀者提供關於不同媒介和技術實現的全麵指導。 傳統繪畫技法： 素描與速寫： 作為一切造型藝術的基礎，強調其在觀察力、錶現力和速寫能力上的訓練。 水彩、水粉、油畫、丙烯： 講解不同繪畫材料的特性、錶現力以及在插畫中的應用。 版畫、漫畫技法： 探索不同版種和漫畫特有的綫條、網點等錶現方式。 數字繪畫技術： 軟件介紹與基礎操作： 涵蓋主流的數字繪畫軟件，如Photoshop、Illustrator、Procreate等，並講解基礎的圖層、筆刷、選區等操作。 數位闆與壓感筆的運用： 講解如何通過數位闆實現更精細的筆觸控製和色彩錶現。 數字繪畫的優勢與挑戰： 分析數字繪畫在效率、可修改性、後期處理等方麵的優勢，以及如何剋服數字感。 三維軟件與閤成技術： 探討如何將三維建模、渲染等技術與二維插畫相結閤，創造更具空間感的作品。 材質與肌理的運用： 真實材質的模擬： 如何通過繪畫技巧模擬齣紙張、布料、木紋等真實的材質感。 數碼材質與紋理： 介紹如何在數字繪畫中添加和運用各種紋理素材，豐富畫麵質感。 混閤媒介的探索： 鼓勵讀者嘗試將傳統和數字媒介相結閤，創造齣意想不到的效果。 第四部分：作品的完善與商業化應用 完成一幅插畫並非終點，如何使其更臻完善，並走嚮更廣闊的應用領域，也是本書探討的重點。 後期處理與精修： 色彩校正與亮度對比： 學習如何通過後期軟件優化畫麵的色彩和明暗關係。 細節的打磨與增強： 針對畫麵細節進行精修，使其更具視覺衝擊力。 降噪與銳化： 掌握必要的後期技巧，提升畫麵質量。 尺寸與分辨率的調整： 理解不同輸齣媒介對圖片尺寸和分辨率的要求。 插畫的應用領域： 書籍插畫： 從兒童繪本到成人小說，探討如何為文字賦予生動的視覺形象。 雜誌與報刊插畫： 學習如何為新聞報道、專題文章提供引人注目的視覺輔助。 廣告與品牌設計： 探討插畫在塑造品牌形象、吸引消費者方麵的作用。 遊戲與動畫： 瞭解插畫在概念設計、角色造型、場景美術等方麵的應用。 包裝設計與周邊産品： 探索插畫如何為商品增添藝術價值和市場競爭力。 個人作品集與展覽： 如何整理和展示自己的作品，為個人品牌建設奠定基礎。 版權與職業發展： 插畫的版權保護： 瞭解著作權的基本知識，保護自己的閤法權益。 閤同與報價： 學習如何與客戶溝通，簽訂閤理的閤同，並進行準確的報價。 建立個人品牌： 如何通過社交媒體、個人網站等渠道推廣自己的作品和建立影響力。 與客戶的溝通技巧： 學習如何高效、專業地與客戶溝通，確保項目順利進行。 結語： 《插圖的魔法》是一本緻力於激發創造力，傳授技藝，並引導讀者在插畫的世界中找到屬於自己獨特路徑的書籍。它相信，每一個熱愛插畫的人，都能通過係統的學習和不懈的實踐，將腦海中的奇思妙想轉化為令人驚嘆的視覺傑作，用畫筆描繪齣屬於自己的精彩。本書將陪伴您從靈感的萌芽，到技藝的精進，再到作品的綻放，成為您在插畫創作道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

在學習插畫的過程中，我常常陷入一個誤區，就是過分追求“創意”和“獨特”，卻忽略瞭設計的“基礎”和“邏輯”。《插圖創意設計基礎》這本書，就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地告訴我，真正的創意並非憑空而來，而是建立在對事物深刻的觀察和理解之上，再通過專業的設計方法進行提煉和錶現。書中對“視覺語言”的闡釋讓我豁然開朗，它教會我如何用畫麵說話，如何用符號、意象來傳遞信息和情感，而不是僅僅依賴文字。我尤其喜歡書中關於“形式美”的討論，它讓我意識到，即使是看似簡單的圖形，也可以通過比例、對稱、節奏等元素的組閤，達到極高的審美價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫的視覺錶現力著迷，那些生動有趣的圖像不僅僅是文字的輔助，更是獨立的情感傳達者。最近有幸翻閱瞭《插圖創意設計基礎》，這本書簡直像一座寶藏，裏麵蘊含的知識體係和實踐指導，讓我對插畫的創作過程有瞭更深刻的理解。我一直認為，好的插畫並非隻是憑空想象，而是建立在一係列紮實的基礎之上。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。例如，關於色彩的運用，書中不僅僅羅列瞭各種色彩理論，更重要的是結閤瞭大量的案例分析，講解瞭不同色彩搭配所能營造齣的不同氛圍和情感，以及如何根據主題和受眾來選擇最閤適的色彩方案。這讓我明白，色彩並非隨意堆砌，而是有著嚴謹的邏輯和強大的心理暗示作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它是一本真正“落地”的設計書籍，而不是空泛的理論堆砌。作者鄭大弓先生的講解深入淺齣，結閤瞭豐富的實踐經驗，讓每一個設計原理都充滿瞭生命力。我特彆欣賞書中關於“意象化思維”的介紹，它教會我如何將抽象的概念轉化為具象的視覺符號，如何挖掘事物的本質，並用創新的方式呈現齣來。書中對於“簡化與提煉”的講解也讓我受益匪淺，它讓我明白，好的設計往往是減法的藝術，如何在眾多的元素中找到最核心的部分，並將其以最簡潔、最有力的形式錶達齣來，是考驗設計師功力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，插畫不僅僅是視覺上的享受，更是一種能夠觸動人心的力量。《插圖創意設計基礎》這本書，在這一點上做得非常齣色。它不僅僅傳授技巧，更引導讀者去思考插畫的“意義”和“價值”。書中關於“人文關懷”的插畫案例，讓我看到瞭插畫在社會傳播、公益宣傳等方麵的重要作用，它能夠用一種更溫暖、更直觀的方式，傳遞積極的價值觀，引發人們的思考。我尤其喜歡書中關於“情感連接”的章節，它讓我明白，好的插畫能夠跨越語言和文化的障礙，直接觸及人們內心深處的情感，創造齣屬於設計師和觀眾之間的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的插畫師，不僅要有天馬行空的想象力，更要有紮實的基本功。《插圖創意設計基礎》這本書，在這兩個方麵都給齣瞭非常有價值的指導。它不僅僅是關於如何畫齣漂亮的圖，更是關於如何“思考”如何“設計”。我尤其喜歡書中對“風格化”的討論，它沒有教條式地規定哪種風格是最好的，而是引導讀者去探索適閤自己的錶達方式，並在這個過程中理解不同風格的形成原因和錶現特點。書中對於“情感錶達”的深入分析，也讓我意識到，插畫不僅僅是視覺上的吸引，更是情感上的共鳴，如何通過畫麵傳遞溫暖、喜悅、甚至一絲憂傷，都需要精心的設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論知識的傳授，更是思維方式的啓迪。它教會我如何從一個“畫者”轉變為一個“設計者”，如何用更係統、更專業的視角去看待插畫創作。書中對“用戶體驗”的關注，讓我意識到，插畫最終是為觀眾服務的，如何讓觀眾在欣賞插畫的過程中獲得愉悅、理解和共鳴，是設計師需要認真思考的問題。我尤其欣賞書中對“跨領域融閤”的探討，它展示瞭插畫如何與其他藝術形式、科學技術等相結閤，産生更多創新的可能性，這讓我對插畫的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫中“形式與內容”的關係感到好奇，這本書給齣瞭非常詳盡的解答。它讓我明白，形式並非是獨立於內容而存在的，而是內容最好的載體。優秀的插畫，是在恰當的形式中，最完美地傳達瞭其所承載的內容。書中對“視覺節奏”的分析讓我印象深刻，它教會我如何通過元素的大小、疏密、色彩的對比等手段，來控製畫麵的節奏感，讓觀眾的視綫在畫麵中流暢地移動，並在這個過程中體會到作品所傳達的情感和信息。這本書還強調瞭“原創性”的重要性，它鼓勵讀者在學習經典的同時，勇於突破，形成自己獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，設計感的形成，核心在於對“點、綫、麵”這些最基本構成元素的深刻理解與巧妙運用。這本書在這方麵提供瞭非常係統且富有啓發性的講解。它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實際案例，展示瞭如何將抽象的構成元素轉化為具象、富有錶現力的插畫作品。我特彆欣賞書中對“綫條”的探討，它並非簡單地描述綫條的粗細、麯直，而是深入分析瞭不同綫條所蘊含的動感、情緒和節奏感，以及如何通過綫條的變化來引導觀眾的視綫，塑造畫麵的空間感和層次感。書中還詳細講解瞭構圖的原理，從黃金分割到三分法，再到更復雜的視覺平衡法則，都進行瞭細緻的闡述，並且通過對不同作品的解構，讓這些理論變得生動易懂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者來說，插畫創作往往是令人望而生畏的，因為不知道從何下手。《插圖創意設計基礎》這本書，為我提供瞭一個清晰的學習路徑和係統的知識框架。它從最基本的構成元素講起，逐步深入到復雜的視覺原理和創作方法。我特彆喜歡書中關於“聯想與想象”的引導，它並不是鼓勵天馬行空的亂畫，而是教我如何在觀察生活、體驗情感的基礎上，進行有意識的聯想和創意發散，並將這些靈感轉化為具有設計感的插畫作品。書中還強調瞭“反復練習”的重要性，它讓我明白，隻有通過大量的實踐，纔能真正掌握設計技巧，並內化為自己的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的幫助在於，它打破瞭我之前對插畫創作的一些固有認知，讓我看到瞭更廣闊的可能性。我一直以為插畫就是“畫畫”，但這本書讓我明白，插畫更是一種“溝通”和“錶達”的藝術，它需要設計師具備敏銳的觀察力、深刻的洞察力和嚴謹的設計邏輯。書中關於“信息傳達”的講解，讓我意識到，插畫在許多領域都扮演著至關重要的角色，如何清晰、高效地將信息傳達給觀眾，是插畫師需要解決的核心問題。我尤其喜歡書中關於“敘事性插畫”的案例分析，它展示瞭如何通過一係列的畫麵來講述一個完整的故事，如何構建情節，如何塑造人物，如何營造氛圍，這些都讓我學到瞭很多。