裝飾基礎---新世紀全國高等院校藝術設計專業十二五重點規劃教材 9787532282692 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘雅林著 著

圖書標籤:

• 裝飾設計
• 基礎理論
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 新世紀規劃
• 室內設計
• 環境藝術
• 設計原理
• 色彩構成

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532282692

商品編碼：29500265577

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：裝飾基礎---新世紀全國高等院校藝術設計專業十二五重點規劃教材

定價：38.00元

作者：餘雅林著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532282692

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《裝飾基礎》契閤瞭當下時代發展 的需要，探索符閤現代裝飾審美的形式和錶現手法， 嘗試對傳統圖案的提煉，並結閤現代元素錶現，構圖 時打破傳統圖案的形式，避免過於飽滿與*對稱， 盡量使用自由和空靈的流綫。畫麵取得瞭比較成功的 效果，既具有傳統的典雅，又具有現代的靈動。在卡 通裝飾造型的訓練項目中，《裝飾基礎》采用瞭平麵 到立體的轉換，加入瞭材料的錶現，讓裝飾真正進入 瞭生活和空間。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術設計概論：美學原理與實踐》 內容簡介： 《藝術設計概論：美學原理與實踐》旨在為藝術設計領域的新手和愛好者構建堅實的理論基礎和廣闊的視野，深入淺齣地探討藝術設計的核心概念、發展脈絡、基本原理以及在現代社會中的多元應用。本書並非對某一特定設計門類的技術手冊，而是側重於提升讀者的審美判斷力、邏輯思維能力和創新創造力，幫助他們理解藝術設計為何物，以及如何進行有意義的設計實踐。 全書共分為四個主要部分，層層遞進，引導讀者從宏觀到微觀，從理論到實踐，全麵掌握藝術設計的基礎知識。 第一部分：藝術設計的哲學思辨與曆史溯源 本部分將帶領讀者穿越時空的維度，從哲學的視角審視藝術設計的本質。我們將探討“美”的定義及其在不同文化和時代背景下的演變，追溯藝術設計從原始社會的功能性物品到現代社會觀念性載體的曆史軌跡。 緒論：藝術設計是什麼？ 藝術設計的定義與範疇：區分藝術與設計的界限與聯係，闡釋設計的社會功能、文化意義和經濟價值。 藝術設計的價值與意義：探討設計如何影響我們的生活方式、思維模式和情感體驗。 設計思維的啓濛：介紹設計思維的基本流程和核心理念，如同理心、定義問題、構思、原型和測試。 哲學美學與設計： 從古希臘的和諧與比例到現代主義的功能至上，梳理不同哲學流派對藝術設計美學觀念的影響。 東方美學對設計的啓示：如中國園林的意境、日本茶道的侘寂之美，探討其如何體現在現代設計中。 符號學與視覺語言：分析符號、意義與形式之間的關係，理解視覺元素如何傳遞信息和情感。 設計史的宏觀掃描： 史前與古代文明的設計：從早期工具、器物到宗教建築，揭示設計的早期形態。 工業革命與現代設計的誕生：闡釋工藝美術運動、包豪斯等重要曆史節點對現代設計理論與實踐的深遠影響。 20世紀至今的設計思潮：梳理風格主義、解構主義、後現代主義等思潮的特點及其對設計領域的衝擊。 本土設計傳統的現代轉化：考察中國傳統工藝、美學在當代設計中的傳承與創新。 第二部分：藝術設計的基本構成要素與理論框架 本部分深入剖析構成藝術設計的基石——形式、色彩、空間、材料等關鍵要素，並介紹組織和運用這些要素的基本理論和法則。 視覺語言的構成： 點、綫、麵： 講解作為最基本視覺元素的點、綫、麵的形態、特性及其在構成中的作用。 形體與輪廓： 探討幾何形體與自由形體的錶現力，以及輪廓綫在塑造視覺形象中的重要性。 肌理與質感： 分析不同材料帶來的視覺與觸覺肌理，以及它們如何豐富設計錶現力。 色彩的科學與藝術： 色彩的生理與心理效應：闡述色彩如何影響人的情緒、感知和行為。 色彩的構成與體係：介紹色相、明度、飽和度等基本概念，以及色彩和諧的原理（如對比色、類似色、互補色）。 色彩的象徵意義與文化語境：分析不同文化背景下色彩的象徵含義，及其在設計中的應用策略。 色彩的搭配與運用技巧：提供色彩方案設計的實踐指導。 空間與構成： 二維空間與三維空間的理解：從平麵構成到立體構成的轉化。 構圖原理：黃金分割、對稱與均衡、節奏與韻律、對比與統一等經典構圖法則。 動態與靜態的平衡：分析如何通過元素配置營造畫麵的動感與穩定感。 負空間（留白）的運用：探討負空間在引導視綫、增強視覺焦點和傳達意境方麵的作用。 材料的特性與錶現： 常見設計材料的物理與化學特性：如木、石、金屬、塑料、織物、紙張等。 材料的觸感與視覺效果：分析不同材料的錶麵處理方式如何影響其錶現力。 新材料與未來設計：介紹環保材料、智能材料等新興材料在設計領域的應用潛力。 第三部分：藝術設計的實踐方法與創作流程 本部分將藝術設計的理論知識轉化為可行的實踐步驟，介紹從概念生成到最終呈現的完整創作過程，強調邏輯性、係統性和創新性。 設計過程的模型： 問題定義與需求分析： 如何準確理解設計任務，挖掘用戶需求和市場洞察。 信息搜集與研究： 案例研究、趨勢分析、競品分析等方法。 創意構思與頭腦風暴： 運用思維導圖、聯想、逆嚮思維等方法激發創意。 草圖繪製與意嚮錶達： 手繪草圖、情緒闆（Mood Board）的製作。 方案細化與深化： 概念模型、原型製作。 評審與反饋： 如何接受和利用他人反饋優化設計。 最終呈現與錶達： 視覺化、模型製作、演示文稿等。 設計語言的錶達： 視覺敘事： 如何通過設計講述故事，傳遞情感和理念。 簡約與精緻： 提煉核心信息，追求設計的簡潔而有力量。 細節的魅力： 關注設計的細節處理，體現專業性和品質感。 用戶體驗（UX）與交互設計（UI）初探： 介紹以用戶為中心的設計理念，以及在人機交互中的應用。 設計中的創新思維： 跨界融閤： 藉鑒不同學科和領域的思想，碰撞齣新的設計火花。 反思與顛覆： 挑戰現有模式，尋求突破性的解決方案。 情感化設計： 關注設計如何與人的情感産生共鳴。 可持續設計： 強調環保、倫理和社會責任的設計理念。 第四部分：藝術設計的應用領域與未來展望 本部分將視野拓展至藝術設計的廣闊應用領域，介紹設計在現代社會中的具體錶現形式，並對設計未來的發展趨勢進行展望。 平麵設計與視覺傳達： 標誌（Logo）與品牌識彆係統（VI）：分析優秀標誌的構成要素和傳播策略。 海報與宣傳品設計：探討信息傳遞、情感錶達與視覺衝擊力。 包裝設計：功能性、信息傳達與美學價值的統一。 書籍與雜誌版式設計：信息組織、閱讀體驗與視覺風格。 産品設計與工業設計： 人機工程學與用戶友好性：設計如何更好地服務於使用者。 功能性、美學性與經濟性的平衡：探討産品設計的綜閤考量。 設計如何塑造産品生命周期與品牌形象。 空間設計與環境藝術： 室內設計與建築設計：空間布局、材質選擇與氛圍營造。 城市景觀與公共藝術：設計如何影響城市的文化品味與居民的生活質量。 展覽展示設計：空間敘事與信息呈現。 數字媒體與交互設計： 網頁設計與移動應用界麵設計：用戶體驗、視覺導航與信息架構。 動效設計與信息可視化：讓數據和概念更易理解和吸引人。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）在設計中的應用。 設計倫理與社會責任： 設計中的公平性、包容性與可達性。 如何避免設計中的偏見與歧視。 設計的長遠影響與可持續發展。 設計教育與職業發展： 學習路徑與技能培養。 設計師的職業道德與行業規範。 設計未來的趨勢預測：人工智能、虛擬現實、個性化設計等。 《藝術設計概論：美學原理與實踐》以其嚴謹的學術體係、清晰的邏輯結構和豐富的案例分析，為讀者提供瞭一個全麵認識和理解藝術設計的平颱。本書不僅是藝術設計專業學生的入門讀物，也是所有對美學、創意和生活品質有追求的讀者的良師益友。通過閱讀本書，您將能夠更深刻地理解藝術設計在塑造我們所處世界中所扮演的重要角色，並激發您用設計的眼光去觀察和創造屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》的封麵設計就給我一種撲麵而來的專業感，那種嚴謹又不失藝術性的排版，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。翻開書頁，我首先被精美的插圖所吸引，每一幅圖都經過精心挑選，並且配以詳盡的文字說明，能夠讓我清晰地理解裝飾藝術的各種錶現形式。作者在闡述基礎概念時，並沒有流於錶麵，而是深入淺齣地分析瞭裝飾的起源、發展及其在不同文化背景下的演變。例如，在講到幾何裝飾時，書中不僅列舉瞭古代文明中的典型案例，還結閤瞭現代設計中對幾何元素的創新運用，讓我看到瞭裝飾藝術的生命力和時代感。特彆是關於色彩理論的部分，我感覺收獲頗豐。書中不僅僅是介紹瞭色彩的構成和搭配，更重要的是，它引導讀者去思考色彩的情感錶達和心理效應，以及如何將這些理論應用到實際的裝飾設計中，讓作品不僅僅是視覺上的美觀，更能觸動觀者的內心。此外，書中還探討瞭材質與裝飾的關係，不同材質的紋理、光澤和觸感如何影響整體的裝飾效果，這些細節的探討，對於提升設計的質感和錶現力至關重要。整體而言，這本書的編排非常閤理，從宏觀的理論到微觀的細節，層層遞進，讓初學者能夠逐步建立起對裝飾藝術的完整認知，同時也為有一定基礎的設計師提供瞭新的思考角度和靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

翻開《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》，我立刻被其嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構所吸引。這本書的編寫，無疑是傾注瞭編者和作者們的心血。在內容組織上，從最基礎的裝飾概念齣發，逐步深入到復雜的裝飾構成原理和錶現技法，層層遞進，非常適閤藝術設計專業的學生係統學習。我特彆喜歡書中關於“裝飾的比例與韻律”的章節，它不僅僅是枯燥的數學計算，而是通過生動的圖示和案例，講解瞭如何在裝飾設計中運用黃金分割、斐波那契數列等數學原理，來達到視覺上的和諧與美感。這讓我意識到，裝飾藝術並非完全是感性的錶達，其中也蘊含著科學的規律。書中對於各種裝飾材料的特性及其在裝飾設計中的應用也進行瞭詳細的介紹，從天然材料到人造材料，從傳統工藝到現代技術，都進行瞭深入的探討，讓我能夠根據不同的設計需求，選擇最閤適的材料，並發揮其最大的裝飾潛力。我曾經在為一件陶瓷作品尋找閤適的釉料時，就從書中關於不同釉料的化學成分、燒製溫度及其對最終色彩和質感的影響的介紹中獲得瞭寶貴的參考信息。

評分☆☆☆☆☆

從這本書《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》的閱讀體驗來說，它提供瞭一種循序漸進的學習路徑，讓即使是初學者也能輕鬆掌握裝飾藝術的核心概念。我特彆贊賞書中關於“裝飾的動機與目的”的探討，它促使我去思考，為什麼需要裝飾？裝飾的根本目的是什麼？不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭滿足人類的情感需求、精神追求，甚至是社會功能的需要。書中通過對不同文化、不同時代裝飾作品的分析，揭示瞭裝飾背後的深層動機，讓我對裝飾藝術有瞭更深刻的理解。例如，書中在分析古代神廟的壁畫裝飾時，不僅僅描述瞭其精美的圖案，更深入探討瞭其宗教儀式、祭祀活動以及教化民眾的功能，讓我看到瞭裝飾藝術在古代社會中的重要作用。此外，書中關於“裝飾的尺度與尺度感”的分析也十分細緻，它講解瞭如何在不同的設計項目中，根據空間的大小、功能的需求，來確定裝飾元素的尺度，以及如何通過裝飾來調整人們對空間的感知。這對於提升設計的專業性和實用性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》的語言風格非常專業且富有感染力，既有學術的嚴謹性，又不乏藝術的靈動性。在我學習過程中，最令我印象深刻的是書中關於“裝飾與環境”的章節。它不僅僅討論瞭裝飾在室內空間中的應用，更將視角拓展到城市景觀、公共藝術等更廣闊的領域，讓我看到瞭裝飾藝術如何能夠提升生活品質、塑造城市形象。書中分析瞭不同類型的空間（如居住空間、商業空間、公共空間）對於裝飾風格和形式的需求差異，以及如何通過裝飾來營造特定的氛圍和功能。我曾經在為一個商業空間的設計項目犯難時，書中關於“氛圍營造”和“目標受眾分析”的指導，讓我茅塞頓開，找到瞭設計的方嚮。此外，書中關於“裝飾的環保與可持續性”的討論，也引起瞭我深深的共鳴。在當下強調綠色設計理念的時代，這本書能夠提前關注到這一重要議題，並提供瞭相關的理論和實踐建議，讓我看到瞭藝術設計在可持續發展中的責任和作用。這讓我意識到，一件成功的裝飾作品，不僅要美觀，更要符閤時代發展的要求。

評分☆☆☆☆☆

從這本書《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》中，我獲得瞭一種全新的視角來看待“裝飾”這個概念。它不再僅僅是錶麵的修飾，而是被賦予瞭更深層次的意義和功能。書中對於不同時期、不同地域的裝飾風格的梳理，讓我看到瞭裝飾藝術的多元化和包容性。我尤其喜歡書中關於“裝飾與身份認同”的章節，它讓我意識到，裝飾不僅僅是個人的選擇，更承載著群體、民族甚至曆史的記憶。通過分析不同文化背景下的服飾、建築、器物上的裝飾，我能夠感受到其中蘊含的社會結構、宗教信仰和審美觀念。比如，書中對比分析瞭中國傳統祥雲紋和西方巴洛剋風格的捲草紋，雖然都是植物題材，但其紋樣構成、象徵意義以及在不同文化中的解讀卻截然不同，這讓我對裝飾的文化屬性有瞭深刻的認識。此外，書中關於“裝飾的創新與傳承”的探討也十分精彩，它鼓勵我們在繼承優秀傳統的同時，大膽進行創新，將古典的裝飾元素與現代的設計理念相結閤，創造齣既有文化底蘊又不失時代感的作品。我感覺這本書在引導設計師如何在傳承與創新之間找到平衡點方麵，提供瞭非常有價值的思路。

評分☆☆☆☆☆

《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》這本書，給我最直觀的感受就是其內容的豐富度和前瞻性。書中對於裝飾藝術的未來發展趨勢的預測，以及如何將新興技術（如數字技術、3D打印等）融入裝飾設計，為我打開瞭新的思路。我尤其喜歡書中關於“個性化定製裝飾”的探討，在消費升級和文化自信的背景下，如何滿足消費者日益增長的個性化需求，如何將傳統工藝與現代技術相結閤，創造齣獨具風格的裝飾品，這些都是非常有價值的研究方嚮。書中通過大量的案例，展示瞭不同設計師如何通過對文化元素的挖掘、對用戶需求的精準把握，來實現作品的獨特性和市場競爭力。我曾經在嘗試設計一個帶有地方文化特色的産品時，就從書中關於“文化符號的解讀與再設計”的案例中獲得瞭靈感，學習如何將傳統的吉祥紋樣進行現代化的轉譯，使其既保留瞭文化內涵，又符閤現代審美。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，它引導我不斷思考、不斷探索，在裝飾藝術的領域裏，找到屬於自己的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》的價值，在於它提供瞭一個非常係統化且具有前瞻性的知識框架。在學習過程中，我最大的收獲之一就是對於“裝飾的材質與觸感”有瞭全新的認識。書中不僅僅是簡單地介紹各種裝飾材料的種類，更深入地探討瞭不同材質的物理屬性（如硬度、韌性、光澤度、透明度等）以及它們在觸感上的差異，以及這些因素如何影響裝飾作品的整體質感和給人的感受。例如，書中對比分析瞭光滑的金屬質感、溫潤的木質觸感、粗糙的石材質感，以及它們在不同設計場景下的應用效果。我曾經在為一個高端會所設計室內裝飾時，就從書中關於“材質的對比與呼應”的講解中獲得瞭靈感，學習如何通過不同材質的巧妙搭配，來營造齣奢華、舒適或現代的空間氛圍。此外，書中還關注到瞭新型環保裝飾材料的應用，以及如何利用這些材料來創造齣更具可持續性和創新性的裝飾作品，這讓我看到瞭裝飾藝術在環保領域的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

讀完《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》這本書，我最大的感受就是它在理論深度和實踐指導性上達到瞭一個非常高的水平。書中對於裝飾的曆史淵源和文化背景的梳理非常到位，讓我對裝飾藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我特彆欣賞書中關於“形式追隨功能”與“形式創造意義”的辯證討論，這讓我對裝飾的本質有瞭更深層次的理解，不僅僅是錦上添花，更是如何通過裝飾來強化功能、錶達情感、甚至創造新的意義。例如，書中在分析某個古代建築的裝飾細節時，不僅指齣瞭其美學價值，更深入挖掘瞭其背後所蘊含的社會、宗教和政治含義，讓我看到裝飾藝術作為一種文化符號的強大力量。對於紋樣設計的部分，書中提供瞭非常豐富的案例分析，從簡單的幾何圖形到復雜的植物、動物紋樣，再到抽象的符號化處理，都進行瞭細緻的講解，讓我能夠從中汲取靈感，並且掌握設計的方法。我尤其注意到書中對於“負空間”在裝飾設計中的運用技巧，這一點往往容易被忽視，但卻對作品的整體視覺效果有著至關重要的影響。作者通過具體的案例，清晰地展示瞭如何利用負空間來增強畫麵的呼吸感和層次感，讓作品更加耐人尋味。總的來說，這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭裝飾藝術的方方麵麵，是一本值得反復研讀的參考書。

評分☆☆☆☆☆

《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》這本書，就像一位博學多纔的引路人，引領我深入探索裝飾藝術的奧秘。書中對於“裝飾的風格與流派”的梳理，讓我對不同曆史時期和地域的裝飾風格有瞭清晰的認識，例如從古埃及的神秘莊重，到希臘羅馬的和諧均衡，再到巴洛剋和洛可可的華麗繁復，以及現代主義的簡潔理性，每一種風格都有其獨特的魅力和文化內涵。書中通過精美的圖片和詳實的文字，將這些風格的特點、代錶作品以及發展演變過程進行瞭生動地展示。我特彆喜歡書中關於“東方裝飾藝術的魅力”的章節，它詳細介紹瞭中國、日本、印度等東方國傢獨特的裝飾藝術風格，例如中國傳統的水墨寫意、祥雲紋、青花瓷紋樣，以及日本的浮世繪、和風美學等，這些都給我帶來瞭極大的啓發。書中還探討瞭如何將這些具有深厚文化底蘊的裝飾元素，融入到現代設計中，創造齣既有東方韻味又不失現代感的作品。這讓我意識到，在學習西方經典裝飾理論的同時，也不能忽視東方藝術的獨特價值。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下瞭解到這本《裝飾基礎——新世紀全國高等院校藝術設計專業“十二五”重點規劃教材》的，當時正在尋找能夠係統提升我對於裝飾藝術理解的書籍，而這本書恰好符閤我的需求。最令我印象深刻的是書中對於裝飾紋樣構成原理的講解，非常係統化和條理化。作者通過大量的圖例，將抽象的構成原理具象化，比如如何通過重復、變化、對比、漸變等基本法則來創造齣豐富多樣的裝飾圖案。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”在裝飾構圖中的應用分析，它不僅僅停留在數學公式層麵，而是通過實際的裝飾案例，展示瞭黃金分割如何賦予作品和諧與平衡的美感。此外，書中對於裝飾色彩的運用也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是色彩的羅列，而是深入探討瞭色彩的象徵意義、文化內涵以及在不同語境下的情感錶達，這讓我明白，色彩的選擇不僅僅是審美問題，更是傳達信息和情感的關鍵。我曾經在嘗試設計一個以“自然”為主題的作品時，對於如何恰當地運用綠色和藍色感到睏惑，而書中關於自然色係的運用分析，以及不同綠色和藍色所能引發的聯想，給瞭我非常清晰的指導。這本書的理論體係非常紮實，並且能夠與實際設計緊密結閤，讓我感覺學到的知識可以直接應用到我的設計實踐中，而不是停留在空泛的理論層麵。