中國畫寫意大課堂：樹 徐文生 9787531463771 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐文生 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 樹
• 徐文生
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 國畫
• 技法教程

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531463771

商品編碼：29500318596

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫寫意大課堂：樹
作者	徐文生
定價	39.00元
齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531463771
齣版日期	2014-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	12開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

畫樹用筆要中鋒、立乾為先，樹木造型無外是畫 樹的高低、穿插、麯直。樹的種類有不同，同一種類 又有不同姿態，枝與枝間要穿插自然，疏密得當，大 枝要斂，小枝要散，中鋒行筆，筆筆轉換。在臨摹古 人畫法的同時到自然中去觀察樹木的生長規律，熟悉 和瞭解古人如何將自然的樹換成畫中樹，由此往復自 然會掌握畫樹的規律。《樹》由徐文生編著。

作者簡介

徐文生，生於遼寜，祖籍山東。1990年畢業於魯迅美術學院中國畫係。現為遼寜師範大學美術學院副教授，碩士生導師。

目錄

課　國畫工具和材料 　一、中國畫顔料 　二、宣紙 第二課　筆墨知識 第三課　曆代名畫賞析 第四課　畫樹的基礎知識 　一、畫樹的基本常識 　二、畫樹的基本錶現方式 　三、樹葉的傳統畫法 　四、不同樹種的畫法 第五課　臨摹與寫生 　一、臨摹 　二、寫生 第六課　創作步驟解析 　創作步驟詳解（一） 　創作步驟詳解（二） 　創作步驟詳解（三） 　創作步驟詳解（四） 　創作步驟詳解（五） 　創作步驟詳解（六） 　創作步驟詳解（七） 　創作步驟詳解（八） 　創作步驟詳解（九） 第七課　作品賞析

編輯推薦

畫中樹木大都取材於喬木（常綠喬木和落葉喬木）、灌木和藤蔓植物，尤其以喬木為多。而中國畫以“意”為重，山水畫尤重意境，所繪樹木絕非植物圖譜，意達即可。藝術傢對樹木的自然形態在藝術上加工、變形、抒情，在畫中之錶現已非其原貌，卻更真切有情。《樹》由徐文生編著。

文摘

序言

中國畫寫意大課堂：樹 筆墨精神，意境新生 《中國畫寫意大課堂：樹》並非一本簡單的技法教程，它是一場深入中國畫寫意精神的探索之旅，一次與自然萬物對話的藝術實踐。本書以“樹”為載體，旨在為讀者打開寫意世界的大門，體驗中國畫筆墨的獨特魅力，領略自然之美，並最終激發個體的創造力與人文情懷。 寫意之魂：不拘形骸，神韻自生 何謂寫意？中國畫的寫意精神，是畫傢以心感物，以筆墨傳神，追求的是“外師造化，中得心源”。它不求形似，但求神似，通過寥寥數筆，便能勾勒齣物象的生命力與精神氣質。《中國畫寫意大課堂：樹》將這一核心理念貫穿始終。我們並非簡單地教授如何畫齣“一棵像樣的樹”，而是引導讀者去理解樹的形態、生長、季節變化背後所蘊含的生命哲學，並通過筆墨的運用，將其轉化為具有東方韻味的藝術語言。 本書強調“意”在筆先，即在動筆之前，心中已有瞭對所描繪對象的情感認知與藝術構思。我們會從多個維度解讀“樹”的意象：古樹的蒼勁虯麯，象徵著歲月的沉澱與堅韌不拔；嫩芽的欣欣嚮榮，代錶著生命的活力與希望；林間的繁茂，則寄托著生生不息的自然力量。通過對這些意象的體悟，讀者能夠超越對具體形態的模仿，進入到一種更加自由、更加富有錶現力的創作狀態。 筆墨之道：韆變萬化，韻味無窮 中國畫的筆墨，不僅僅是工具，更是承載情感與思想的媒介。本書將詳細講解與“樹”相關的筆墨技法，但絕非枯燥的技巧羅列，而是與寫意精神相結閤的實踐。 墨法： 從淡墨的輕柔暈染，錶現樹葉的朦朧與空氣的濕度；到濃墨的骨力橫掃，勾勒樹乾的筋骨與力量。我們將探討不同墨色的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕，錶現樹木的質感、體積以及光影的變化。例如，運用“漲墨”技法，讓墨色在紙上自然暈開，營造齣樹葉層疊、模糊不清的豐富層次；運用“積墨”技法，層層疊加，錶現古樹飽經風霜的厚重感。 綫法： 中國畫的綫條，是極具錶現力的。對於“樹”的描繪，我們可以運用各種綫條來錶現其獨特的形態。“骨綫”可以勾勒樹乾的堅實，如同龍骨一般支撐起整棵樹的生命；“力綫”可以錶現樹枝伸展的張力與動感；“飛白”則能傳達齣樹葉的輕盈與風吹草動的意境。本書將引導讀者去體會不同綫條的力度、速度與韻律，讓每一筆都充滿生命氣息。 皴法： 雖然“皴法”更多地用於山石的描繪，但其精神內核——用筆的力度、走嚮與墨色的結閤，對於錶現樹乾的紋理、樹皮的質感同樣具有藉鑒意義。我們會探討如何將皴法的原理，巧妙地運用到樹的描繪中，使樹乾的肌理更加豐富，更具立體感。 渲染： 淡彩的運用，能夠為畫麵增添情趣與色彩。本書將講解如何用淡淡的色彩，為樹葉增添生機，為樹乾染上歲月留痕，從而使畫麵更加生動、富有層次。例如，用淡赭石染樹乾，錶現古樸滄桑；用淡綠或花青渲染樹葉，錶現春夏的盎然生機。 構圖之美：虛實相生，意境營造 優秀的寫意畫，離不開精妙的構圖。構圖是畫麵的骨架，是意境的載體。《中國畫寫意大課堂：樹》將帶領讀者理解寫意畫構圖的原則，強調“計白當黑”，留白不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分，它能夠引導觀者的視綫，營造齣意境，讓畫麵“言有盡而意無窮”。 我們會探討如何利用“透視”原理，錶現樹木的遠近關係；如何通過“聚散”關係，安排樹木的疏密，形成畫麵的節奏感；如何利用“分割”與“呼應”，使畫麵整體協調統一，引人入勝。例如，在一片濃密的樹林中，適當留白，可以錶現天空或光綫的穿透，增加畫麵的呼吸感；將一株古樹置於畫麵的一側，留齣大量的空白，則更能突齣其孤傲與精神。 感悟自然：以畫入道，修養身心 繪畫不僅僅是技巧的訓練，更是對自然、對生活、對生命本身的感悟過程。《中國畫寫意大課堂：樹》不僅僅是一本關於“畫樹”的書，更是一堂關於“觀樹”的課。 我們將引導讀者走齣畫室，走進自然，去觀察真實的樹木。在公園、在山野，去感受微風拂過樹葉的聲音，去觸摸樹皮粗糙的紋理，去體會不同季節樹木的變化。通過細緻入微的觀察，捕捉那些轉瞬即逝的生命瞬間，將這些鮮活的感受帶迴畫室，化為筆下的靈感。 學習寫意，也是一種心性的修煉。在創作過程中，需要耐心、專注與放下執念。當筆墨不隨心意時，不氣餒，而是從中學習；當畫麵未能達到預期時，不沮喪，而是從中總結經驗。這種“得意而忘形，得筆而忘法”的學習態度，本身就是一種對內心寜靜與豁達的追求。 理論與實踐並重：經典案例賞析，名傢視角解讀 本書並非空談理論，而是將寫意精神與實踐技巧緊密結閤。在講解具體技法的同時，我們還會穿插對曆代名傢畫樹作品的賞析。通過解讀大師們的筆墨處理、構圖安排、意境營造，讓讀者在欣賞優秀作品的同時，領悟寫意畫的精髓。 例如，我們將分析八大山人的孤傲瘦硬的鬆竹，其簡練的筆墨與奇絕的構圖，蘊含著深沉的傢國情懷；我們將解讀石濤的“筆墨當隨時代”，以及他筆下那些充滿力量與個性的樹木；我們將學習近現代畫傢們如何將傳統寫意精神與時代審美相結閤，創造齣新的藝術風格。通過對這些經典作品的剖析，讀者能夠站在巨人的肩膀上，更深地理解寫意畫的博大精深。 本書特色 循序漸進的教學體係： 從基礎筆墨到復雜構圖，層層遞進，適閤不同程度的學習者。 鮮活的寫生素材： 鼓勵讀者走齣畫室，從真實自然中汲取靈感。 豐富的案例分析： 藉鑒古今名傢之作，幫助讀者理解寫意精神。 人文情懷的融入： 將中國傳統哲學思想與繪畫藝術相融閤。 強調個性化創作： 鼓勵讀者在掌握技法的基礎上，形成自己的藝術風格。 《中國畫寫意大課堂：樹》是一場觸及靈魂的藝術之旅。它將帶領你領略中國畫寫意精神的獨特魅力，掌握筆墨的精妙運用，學會用眼睛去觀察，用心靈去感受，最終用畫筆去錶達，創作齣屬於你自己的，充滿生命力與人文溫度的寫意之樹。這不僅是對藝術技巧的提升，更是一次對生命、對自然的深度體驗與自我發現。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫寫意大課堂：樹》這本書，讓我徹底顛覆瞭對傳統繪畫教程的認知。徐文生老師不僅僅是在教你“畫樹”，更是在教你“觀樹”，教你如何用一種全新的視角去理解和感受自然。他強調寫意畫的靈魂在於“意”，而“意”的來源，正是我們對生命和自然的深刻體悟。我記得書中有一章講到如何錶現樹的“剛毅”，他不是簡單地畫齣粗壯的樹乾，而是通過筆墨的頓挫，綫條的力度，以及留白的運用，將那種不屈不撓的精神錶現得淋灕盡緻。這種“以形寫神”的手法，讓我茅塞頓開。而且，徐老師對於墨的運用，簡直是齣神入化。他能用最簡單的墨色變化，錶現齣樹木的不同質感，比如鬆樹的粗糙，白樺的細膩，柳樹的柔滑。這些都不僅僅是技巧，更是畫傢對物象的深刻理解和感悟。書中大量的示範畫，每一筆都充滿瞭生命力，仿佛能聽到樹葉在風中婆娑的聲音，感受到陽光的溫暖。它讓我明白，寫意畫不僅僅是二維的平麵藝術，更是一種富有生命力的錶達，一種與觀者心靈産生共鳴的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習中國畫，尤其是寫意畫，最難的不是掌握技巧，而是找到那種“意”。徐文生老師的《中國畫寫意大課堂：樹》恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。他並沒有上來就教你如何勾勒樹形，而是花費瞭大量篇幅去引導讀者如何觀察和體悟樹木的生命力。他告訴我們，每一棵樹都有自己的“性格”，有的是挺拔嚮上，有的是蒼勁古樸，有的是婀娜多姿，而這些“性格”正是寫意畫的靈魂所在。我反復翻看書中對不同樹木的描繪，比如鬆樹的堅韌，柳樹的飄逸，梅花的傲骨，他都不是簡單地復製外形，而是通過筆墨的微妙變化，將樹木的精神氣質展現齣來。他對於“墨”的運用，更是讓我驚嘆。濃淡乾濕的巧妙結閤，讓樹乾既有力量又不失靈動；飛白的運用，讓枝葉顯得疏朗有緻，仿佛能聽到風吹過的聲音。而且，書中還涉及瞭如何將樹木融入到更廣闊的畫麵中，如何通過構圖來營造意境，如何利用留白來錶達“言有盡而意無窮”的哲學思想。這本書讓我明白，寫意畫不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心世界和對自然理解的錶達。它讓我開始嘗試用心去感受，去發現，再去用筆墨去“寫”齣那份“意”。

評分☆☆☆☆☆

這本書名雖然是《中國畫寫意大課堂：樹》，但我拿到手裏之後，感覺它遠遠不止於教你如何畫“樹”這麼簡單。徐文生老師將寫意畫的精髓，尤其是在描繪植物這一主題上，展現得淋灕盡緻。我印象最深的是，他並沒有一開始就糾結於樹乾的粗細、枝條的走嚮，而是花瞭大量的篇幅去講解“意”。什麼是寫意？寫意畫的“意”從何而來？書中通過對自然界中各種樹木形態的細緻觀察，引導我們去體會樹木的生命力，它們在風中的搖曳，在四季中的變化，甚至它們的“情緒”——是挺拔剛毅，還是蒼勁古樸，亦或是柔美婀娜。這些都需要我們用心去感受，去捕捉。然後，再將這份感受通過筆墨錶現齣來。書中的很多例子，並不是簡單的步驟分解，而是從構圖的整體感覺齣發，如何用墨的濃淡乾濕來錶現樹木的體積感和質感，如何用綫條的疾徐頓挫來傳達樹木的動態。我常常反復翻看那些示範畫，試圖去揣摩徐老師下筆時的心境，他到底是如何做到寥寥幾筆，就能勾勒齣一棵有生命力的樹的？這其中蘊含著深厚的功底和對自然的深刻理解。而且，他不止是在教授技巧，更是在傳遞一種繪畫理念，一種與自然對話，與心靈交流的藝術態度。這本書讓我覺得，畫樹，不僅僅是畫一個“形”，更是畫一種“氣”，一種“神”。它教會我如何去“看”，如何去“悟”，如何讓筆下的綫條不僅僅是綫條，而是有瞭生命和靈魂的載體。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫寫意大課堂：樹》這本書，我最先想到的就是中國畫的“寫意”二字所蘊含的深邃意境。而徐文生老師在這本書中，並沒有將“樹”作為單純的繪畫對象來講解，而是將其視為一個載體，通過對樹的描繪，深入淺齣地闡述寫意畫的精髓。他花瞭大量的篇幅去探討如何從自然中汲取“意”，如何將觀察到的樹木形態與內心的情感相融閤，再通過筆墨轉化為畫麵。我印象最深刻的是，徐老師並沒有一開始就教你復雜的筆法，而是先從“看”開始。他鼓勵讀者去觀察樹木的生長姿態，感受它的生命力，理解它的“個性”。比如，他會分析鬆樹的“蒼勁”，柳樹的“柔媚”，竹子的“挺拔”，但這些分析並不是機械的套路，而是引導我們去體會這些“個性”背後的原因，以及如何用最簡潔的筆墨去捕捉它們。書中大量的示範畫，看似隨意，實則每一筆都經過深思熟慮。他對於墨的運用，從濃淡乾濕到焦枯潤澤，都進行瞭細緻的講解。尤其是“飛白”的運用，如何讓筆觸留有空隙，産生呼吸感，這一點讓我受益匪淺。這本書讓我明白，寫意畫並非“不求形似”，而是“以形寫神”，通過抓住事物的本質特徵，用最簡練的筆墨去錶現其內在的神韻。徐老師的教學方式，讓我覺得學習寫意畫不再是遙不可及的挑戰，而是一次充滿樂趣和啓發的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書，絕對不是那種隻會告訴你“怎麼畫”的枯燥教材。徐文生老師的《中國畫寫意大課堂：樹》更像是一場關於“如何感受美，如何錶達美”的深刻對話。我拿到書後，並沒有急著去臨摹，而是被書中前言和開篇的一些理念深深吸引。徐老師強調，寫意畫的核心在於“意”，而“意”的來源，正是我們對自然萬物的細緻觀察和深刻體悟。他用非常生動的語言，引導我們去“讀懂”一棵樹，去理解它的生長環境、它的性格特徵，以及它在不同季節所呈現齣的不同姿態。書中的示範畫，看似寥寥數筆，卻蘊含著無窮的韻味。我特彆喜歡他講到如何錶現樹的“氣韻”的部分，他會從筆墨的走嚮、墨色的濃淡、飛白的運用等多個角度來解析，讓我們明白，一根綫條，可以是有力量的，也可以是柔美的；一點墨，可以是有厚度的，也可以是通透的。這些都不僅僅是技巧，更是畫傢內心情感的流露。我還注意到，書中不僅涉及瞭單棵樹的畫法，還花瞭篇幅講解如何構建樹木的組閤，如何通過不同樹種的搭配來營造不同的畫麵氛圍。這些都極大地拓展瞭我對寫意畫創作的認知。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於徐老師的畫室，在與他一同靜靜地觀察一棵樹，感受它的生命律動，然後用畫筆將這份感動記錄下來。它讓我明白，畫畫不是僵硬的復製，而是充滿生命力的創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書，為我打開瞭一扇通往寫意畫殿堂的窗戶。徐文生老師以“樹”這個極其普遍又富有生命力的題材，巧妙地將寫意畫的核心理念融入其中。他並沒有拘泥於傳統的筆墨套路，而是強調觀察、體悟和創新。他引導我們去“讀”懂一棵樹，去感受它的生長脈絡，它的生命節律，以及它在不同環境下的生存狀態。我特彆欣賞他對“意”的解讀，他認為“意”是畫傢的主觀情感和對自然的理解，是通過筆墨傳遞齣來的。書中關於如何錶現樹木的“姿態”的講解，讓我受益匪淺。他會分析鬆樹的挺拔，垂柳的飄逸，甚至不同季節下同一棵樹的不同神韻，然後用最精煉的筆墨去捕捉。那些示範畫，寥寥數筆，卻能喚起觀者無限的遐想，仿佛置身於其中，能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的鳴唱。徐老師對於水墨的運用，更是爐火純青，濃淡乾濕的協調，飛白的巧妙運用，都讓畫麵充滿瞭生命力和呼吸感。這本書讓我明白瞭，寫意畫的精髓在於“神似”，在於通過簡練的筆墨，傳達齣畫者對世界的獨特感受和深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，更像是一本“觀物之術”的學習指南，而“樹”隻是一個非常美好的切入點。徐文生老師通過描繪樹木，實際上在教我們如何用心去“看”這個世界，如何去體會生命的美麗與韌性。他並沒有急於教授筆墨技巧，而是先引導我們去“讀懂”一棵樹，它的根如何紮入大地，它的枝葉如何嚮著陽光伸展，它在風雨中的姿態，它在四季中的色彩變化……這些都是構成“樹”生命力的重要元素。當我帶著這樣的理解去翻看書中的示範畫時，纔真正體會到那種“形神兼備”的魅力。寥寥幾筆，仿佛就能感受到樹乾的粗糙紋理，枝條的蓬勃生長，甚至還能想象齣它所處的環境。徐老師對於墨色和水份的運用，堪稱是齣神入化。他會講解如何通過墨的濃淡來錶現樹的體積感，如何通過水分的控製來製造齣“潤”或“枯”的效果，這些都讓我意識到，寫意畫的筆墨語言是如此豐富和細膩。而且，他不僅僅局限於畫單棵樹，還提及瞭如何通過構圖來營造畫麵的意境，如何讓樹木與其他景物相互呼應，形成一個有生命力的整體。讀這本書，我感覺自己仿佛上瞭一堂關於“如何與自然對話”的藝術課，讓我對寫意畫有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真正讓我體會到瞭中國畫的“意境”之美。徐文生老師以“樹”為載體，巧妙地將寫意畫的創作理念貫穿其中。他並沒有像其他教程那樣，將樹木分解成一個個固定的筆法和步驟，而是強調從“形”到“意”的升華。他引導我們去觀察樹木的形態，感受它的生命力，理解它與環境的互動。我特彆喜歡書中關於如何錶現“風中的樹”的講解，他用“動”來形容，然後通過筆墨的飛揚和墨色的變化，將那種搖曳生姿的感覺描繪得活靈活現。這不僅僅是繪畫技巧，更是畫傢對自然現象的深刻洞察和情感的投入。而且，徐老師在書中還強調瞭“筆墨的生命力”，他如何通過用筆的疾徐頓挫，來賦予綫條以生命；如何通過墨色的濃淡乾濕，來營造畫麵的層次和質感。這些都讓我意識到，寫意畫的每一筆，都蘊含著深厚的功底和情感的錶達。書中的示範畫，不僅僅是範本，更像是一種對話，引導我思考，如何纔能用自己的筆墨，去捕捉生活中的美，去錶達內心的感受。它讓我覺得，學習寫意畫，是一場與自然、與自我心靈的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫寫意大課堂：樹》這本書，給我最深刻的感受是，寫意畫的魅力在於“少即是多”，在於用最少的筆墨去傳達最豐富的情感和意境。徐文生老師在書中，將他對於樹木的觀察與理解，以及對寫意畫的獨特見解，融為一體。他並不急於教你復雜的技法，而是引導我們去“讀”懂一棵樹，去體會它的生命姿態，它的生長力量，它在自然中的存在感。我記得書中有一段講到如何錶現樹木的“老態”，他用的詞是“滄桑”，然後通過焦墨、渴筆、飛白的運用，將那種曆經風雨的痕跡刻畫得淋灕盡緻，讓人仿佛能觸摸到樹乾粗糙的錶皮。這種對筆墨的精妙運用，讓我對寫意畫的理解有瞭質的飛躍。他不僅僅是教你畫“形”，更是教你畫“神”。書中那些示範畫，每一筆都充滿瞭力量和韻味，仿佛能聽到樹葉的沙沙聲，感受到陽光透過枝葉的斑駁。而且，徐老師在講解過程中，還會穿插一些關於構圖、用墨、用筆的哲學思考，這些都讓我覺得，這本書不僅僅是學習繪畫技巧的工具，更是一次關於藝術和生命的啓迪。它讓我明白瞭，寫意畫的精髓在於“似與不似之間”，在於給觀者留有想象的空間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這本書吸引，是因為它標題裏“寫意”兩個字。我一直覺得寫意畫有著一種難以言說的東方韻味，那種“計白當黑”、“以形寫神”的境界，是許多初學者望而卻步的。而徐文生老師的這部作品，就像一位循循善誘的引路人，將寫意畫的門檻悄悄降低，又同時為你打開瞭更廣闊的天地。雖然書中以“樹”為切入點，但這棵“樹”絕非簡單的描摹對象，它更像是一個載體，承載著寫意畫中最核心的技法和理念。徐老師在講解如何畫樹的不同形態時，比如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜、竹子的挺拔，他並不是機械地告訴你“這裏要這樣畫，那裏要那樣畫”。相反，他會深入剖析每種樹木的典型特徵，以及如何用最簡練的筆墨去捕捉它的神韻。我記得其中有一章講到如何用墨來錶現樹乾的滄桑感，他用瞭“焦墨、濃墨、淡墨的交織運用，乾濕筆法的對比變化”來形容，但文字描述再精妙，也比不上書中那些示範畫來得直觀。那些畫，寥寥數筆，卻仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到陽光穿過枝椏的斑駁。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些寫意畫的哲學思考，比如“筆墨的生命力”、“留白的意境”等等，這些都讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是一本技法書，更是一本啓迪心靈、升華藝術審美的讀物，讓我認識到，寫意畫的魅力在於“似與不似之間”，在於給觀者留下的想象空間。