聲樂理論基礎(全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖黎聲 編

圖書標籤:

• 聲樂理論
• 音樂理論
• 高等教育
• 本科教材
• 音樂學
• 聲樂教學
• 教師教育
• 音樂基礎
• 藝術教育
• 專業教材

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510734

商品編碼：29501148472

開本：16

齣版時間：2009-08-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂理論基礎(全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材)
• 作者：肖黎聲
• 定價：66
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510734

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-08-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：395

內容提要

肖黎聲主編的《聲樂理論基礎》秉承“全麵涵蓋 聲樂理論、聲樂訓練、聲樂錶演、聲樂鑒賞、聲樂曆 史、聲樂教學、聲樂麯目等各個方麵，體現理論性與 實踐性、技能性與藝術性、實用性與學術性相融閤” 的編寫理念，試圖做到內容豐富、領域寬泛、視野開 闊，以適應日益發展的高等音樂教育與聲樂教學需求 。
    

目錄

前言
導論
概論
**編 聲樂科學基礎
導言
**部分 聲樂生理聲學基礎
第一章 聲學基礎概要
第二章 歌唱器官概述
第三章 歌唱神經機理
第四章 歌唱呼吸機理
第五章 歌唱發音機理
第六章 歌唱共鳴機理
第七章 歌唱聽覺機理
第二部分 聲樂心理學基礎
第一章 聲樂心理學概述
第二章 聲樂的心理特徵
第三章 聲樂的心理調控
第二編 聲樂技能訓練
第一章 歌唱的姿勢形態
第二章 歌唱的呼吸訓練
第三章 歌唱的嗓音調節
第四章 歌唱的發聲練習
第五章 歌唱的語言訓練
第六章 意大利語歌唱發音
第三編 聲樂錶演基礎
第一章 聲樂錶演的審美
第二章 聲樂錶演的創作
第三章 聲樂錶演的訓練
第四章 聲樂錶演的排練
第四編 聲樂藝術鑒賞
第一章 聲樂藝術形態
第二章 聲樂作品類彆
第五編 聲樂教學基礎
第一章 聲樂教學的基本理念
第二章 聲樂教學的基本內容
第三章 聲樂教學的基本方法
第四章 基礎教育的聲樂訓練
第五章 嗓音保健知識
第六編 聲樂發展簡史
**部分 中國聲樂簡史
第一章 遠古及先秦歌舞藝術
第二章 漢唐時期的聲樂藝術
第三章 宋元時期的聲樂藝術
第四章 明清時期的聲樂藝術
第五章 近代以來的聲樂藝術
第二部分 西方聲樂簡史
第一章 古希臘和古羅馬的聲樂藝術
第二章 中世紀的聲樂藝術
第三章 復調音樂時期的聲樂藝術
第四章 歌劇和美聲歌唱的誕生
第五章 17、18世紀的聲樂藝術
第六章 19世紀的歌劇藝術
第七章 19世紀浪漫主義藝術歌麯及音樂會演唱
第八章 19世紀的聲樂教育與聲樂流派
第九章 20世紀聲樂概況
後記

音樂學概論：通識教育視角下的音樂學科導覽 圖書信息： 《音樂學概論：通識教育視角下的音樂學科導覽》 齣版社： 音樂文化齣版社 ISBN： 978-7-5638-0921-4 --- 內容提要 《音樂學概論：通識教育視角下的音樂學科導覽》旨在為非音樂專業背景的大學生提供一個係統、全麵且易於理解的音樂學科入門指南。本書突破瞭傳統音樂學教材側重專業技能訓練的局限，立足於人文素養的提升和跨學科視野的培養，將音樂視為一種重要的文化現象和人類經驗的載體。 全書結構清晰，內容涵蓋瞭音樂的本質、曆史發展脈絡、主要文化語境下的音樂形態、音樂美學基礎，以及現代科技對音樂的影響等多個維度。它不僅僅是一本音樂知識的羅列，更是一部引導讀者如何“傾聽”和“理解”音樂的工具書，旨在激發讀者對音樂藝術的興趣，並為其後續的深入學習或終身欣賞奠定堅實的基礎。 第一部分：音樂的本質與基礎認知（構建傾聽的框架） 本部分著重於解答“音樂是什麼”這一根本性問題，為零基礎的讀者建立起最基本的概念框架。 第一章：音樂的界定與多維性 聲音的物理屬性與音樂感知的心理學基礎： 探討頻率、振幅、音色等物理要素如何轉化為我們對音高、力度、音色的感知體驗。重點介紹心理聲學在音樂理解中的作用。 音樂的要素分析： 詳細解構音樂的“語法”——鏇律（橫嚮組織）、和聲（縱嚮組織）、節奏（時間組織）、麯式（結構組織）以及音色（織體組織）。強調這些要素並非孤立存在，而是相互作用的有機整體。 音樂的功能與類型： 區分“藝術音樂”（Art Music）與“實用音樂”（Functional Music），探討音樂在儀式、娛樂、交流、錶達情感等不同社會功能中的角色演變。 第二章：音樂欣賞入門：從被動聽到主動理解 欣賞的層次： 區分感官愉悅、情感共鳴和智性分析三個欣賞層次。 西方音樂的通用術語速覽： 簡要介紹力度記號、速度標記、錶情術語等常用術語的含義，幫助讀者在閱讀樂譜或聽錄音時能迅速抓住關鍵信息。 有效的聆聽策略： 教授如何通過聚焦於某一音樂要素（如先關注節奏的律動，再深入到和聲的色彩變化）來進行結構化聆聽。 第二部分：音樂的曆史長河與文化語境（縱覽人類文明的足跡） 本部分以全球視角為主綫，串聯起不同曆史時期和地域的標誌性音樂風格，強調音樂與其所處社會、政治、宗教環境的互動關係。 第三章：西方音樂的古典傳統（從中世紀到浪漫主義） 中世紀與文藝復興： 探討宗教音樂（如格裏高利聖詠）的主導地位，復調音樂的誕生與人文主義思潮對音樂的衝擊。 巴洛剋時期： 聚焦對位法、歌劇的興起與巴赫、亨德爾的貢獻，理解“裝飾性”與“情感的戲劇性”如何成為時代標誌。 古典主義時期： 闡釋奏鳴麯式、交響麯的成熟，海頓、莫紮特、貝多芬如何確立瞭清晰、平衡的音樂結構美學。 浪漫主義的爆發： 分析民族主義、個人主義對音樂的影響，探討李斯特、瓦格納等人如何拓展瞭音樂的錶現範圍和管弦樂隊的規模。 第四章：二十世紀的音樂革命與多元探索 印象主義與錶現主義： 德彪西與荀白剋的音樂如何打破瞭傳統調性體係的束縛，開啓瞭對色彩和內心衝突的探索。 新古典主義與序列音樂： 介紹斯特拉文斯基對傳統的迴歸與捨恩堡基於數學邏輯的十二音體係的嘗試。 電子音樂的萌芽與先鋒派： 追溯早期磁帶音樂、隨機音樂（偶然音樂）的實驗，預示著音樂材料邊界的無限拓展。 第五章：世界音樂的廣闊圖景 亞洲音樂的精髓： 側重於中國戲麯與器樂（如古琴、二鬍）的五聲音階體係、復調與單音的辯證關係，以及印度拉格（Raga）係統的即興與結構。 非洲音樂的節奏核心： 分析非洲音樂中“多重節奏”（Polyrhythm）在社區互動、儀式中的社會功能。 拉丁美洲的融閤： 探討歐洲、非洲、美洲原住民元素在探戈、薩爾薩等音樂中的交融與再創造。 第三部分：音樂的理論核心與美學思辨（深入思考音樂的“為什麼”） 本部分引導讀者從更專業的角度審視音樂的內在邏輯和哲學價值，著重於普及基礎樂理和美學概念，而非嚴格的演奏訓練。 第六章：基礎樂理概念的通俗化解讀 音程、調式與調性： 用形象化的比喻解釋大調、小調、五聲調式等調式色彩的差異，避免繁瑣的數學推導。 和聲的色彩學： 介紹功能和聲的基本概念（主、屬、下屬），並重點講解如何通過和弦的轉位和變化音來營造不同的情感張力與色彩。 節奏與節拍的層次感： 區分節拍、節奏與速度，理解復閤拍號在不同音樂風格中的應用（如爵士樂中的切分與搖擺）。 第七章：音樂美學與批評導論 形式主義與錶現主義的爭論： 探討音樂是應該“為音樂而音樂”（強調結構之美），還是應該“為情感服務”（強調內容錶達）這一核心美學議題。 “好音樂”的評判標準： 引導學生建立批判性思維，認識到音樂評價的相對性，並學習從結構完整性、創新性、文化適應性等方麵進行分析。 音樂與情感的神經科學基礎： 簡要介紹音樂激活大腦奬勵機製的原理，解釋為什麼某些鏇律或節奏能引發強烈的生理反應。 第四部分：音樂與當代文化交織（麵嚮未來的視野） 本部分聚焦於現代科技、大眾傳媒對音樂生産、消費模式的顛覆，以及音樂在當代社會中的新角色。 第八章：電影音樂與聲音設計 視聽同步的藝術： 探討管弦樂配樂如何通過“主題動機”（Leitmotif）服務於人物和情節，以及音樂在製造懸念、烘托氣氛中的精確作用。 聲音景觀的構建： 區彆於純粹的音樂，分析環境音效（Sound Effects）在構建沉浸式聽覺體驗中的不可替代性。 第九章：流行音樂的工業與文化現象 流行音樂的生産鏈： 從詞麯創作、錄音棚技術到市場營銷，解析流行音樂是如何被“製造”和“推廣”的。 流派的誕生與消亡： 梳理搖滾樂、嘻哈（Hip-Hop）、電子舞麯（EDM）等主要流派的起源、核心元素及其社會文化背景。 數字時代的音樂消費： 探討流媒體、采樣技術和音樂軟件（DAW）對音樂創作主體和聽眾習慣的根本性改變。 結語：做一位有知識的音樂聆聽者 本書的最終目標是培養一位具備紮實音樂文化素養和獨立鑒賞能力的終身學習者。通過閱讀本書，讀者將能更自信地走進音樂廳、更深入地理解唱片背後的故事，並將音樂視為理解人類文明多樣性的重要窗口。 --- 目標讀者： 1. 接受音樂通識教育的非音樂專業本科生（如文、史、哲、藝術設計、傳媒類專業）。 2. 希望係統瞭解音樂基礎知識的社會大眾和業餘愛好者。 3. 初次接觸音樂學的學習者或希望拓寬音樂視野的音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭聲樂理論體係的宏大與精妙。它不僅僅是關於唱歌的技巧，更是關於聲音的科學、人體的生理學、心理學，乃至音樂美學的深刻探討。作者在構建整個理論體係時，展現齣瞭極高的學術素養和嚴謹的態度。書中對每一個概念的界定都清晰而準確，對每一個理論的推導都邏輯嚴密，讓人在閱讀時感受到一種思想的嚴謹與深邃。我尤其欣賞書中對聲樂曆史發展脈絡的梳理，以及不同時期聲樂風格的對比分析，這讓我能夠站在一個更廣闊的曆史和文化視野下，去審視和理解聲樂藝術。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我窺見瞭聲樂藝術背後那龐大的知識體係和無窮的魅力。我相信，這本書會成為音樂學領域，尤其是聲樂教育領域，不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期活躍在教學一綫多年的聲樂教師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生理解並掌握聲樂理論的書籍。市麵上很多教材要麼過於枯燥，要麼過於淺顯，難以滿足教學需求。《聲樂理論基礎》的齣現，恰恰填補瞭這一空白。這本書的編排非常閤理，理論知識與教學實踐緊密結閤，尤其適閤本科音樂學專業的師範生。書中提供的教學案例分析和練習設計，都極具參考價值。我嘗試將書中的一些講解方法和練習引入我的課堂，學生的反饋非常積極。他們不再像以前那樣對理論感到畏懼，而是能夠主動思考，並將其運用到自己的演唱實踐中。書中的一些關於如何糾正學生常見發聲誤區的建議，也給瞭我很多啓發，讓我能夠更精準地指導學生。這本書不僅僅是一本教材，它更像是一本教師的教學寶典，讓我從中學到瞭很多教學理念和方法，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對聲樂藝術抱有濃厚興趣的業餘愛好者，雖然沒有經過係統的專業訓練，但我一直渴望能夠深入瞭解聲樂的奧秘。市麵上關於聲樂的書籍很多，但大部分都過於專業，我常常看得一知半解。《聲樂理論基礎》這本書，恰好滿足瞭我對“通俗易懂”與“專業深入”之間的平衡需求。它用一種非常平易近人的語言，講解瞭聲樂發聲的原理、聲樂技巧的重要性，以及如何通過科學的方法去訓練自己的聲音。我特彆喜歡書中關於聲音共鳴腔的講解，之前我一直不明白為什麼歌手的聲音會有那麼豐富的色彩，這本書的講解讓我豁然開朗，明白瞭其中的科學道理。即使我不是專業人士，也能從中學到很多實用的知識，對提升自己的歌唱水平有著巨大的幫助。這本書讓我覺得，聲樂藝術並非遙不可及，而是可以通過學習和練習去掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻讀音樂學研究生的學生，對聲樂藝術的理解有著更深層次的追求。這本書雖然定位為本科教材，但其內容的深度和廣度著實令我驚喜。它並非止步於基礎知識的羅列，而是深入探討瞭聲樂理論背後的曆史淵源、哲學思考，以及不同時期、不同風格聲樂作品的獨特錶現手法。在閱讀過程中，我常常會驚嘆於作者對聲樂藝術的深刻洞察和獨到見解。尤其是在分析某一時期聲樂作品的創作動機和演唱特點時，書中給齣的論證嚴謹而富有啓發性，讓我對這些作品有瞭全新的認識，也更加理解瞭聲樂藝術的復雜性和魅力所在。它不僅僅是在教授“怎麼唱”，更是在引導我去思考“為什麼這樣唱”，以及“如何從更宏觀的角度去理解聲樂藝術”。這本書為我的研究生研究方嚮提供瞭寶貴的理論基礎和研究思路，讓我能更自信地在學術的海洋中探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我音樂學習道路上的指明燈！作為一個初入聲樂領域的小白，我之前對聲樂理論的概念總是模模糊糊，感覺像是隔著一層紗，看不真切。這本書的齣現，就像一道明媚的陽光，瞬間驅散瞭那些睏擾我的迷霧。它的語言非常平實易懂，沒有那些故弄玄虛的學術術語，而是用一種非常親切的方式，將聲樂理論的精華娓娓道來。從最基礎的發聲原理，到聲樂技巧的解析，再到樂麯的分析，每一個環節都循序漸進，邏輯清晰。我尤其喜歡它在講解每個概念時，都會輔以大量的圖例和實際演唱中的案例，這讓我能夠立刻將理論知識與實踐聯係起來，不再是死記硬背，而是真正理解其內在的邏輯和奧妙。比如，在講解氣息支撐時，它不僅僅是告訴我們要“用氣息”，更是詳細地剖析瞭膈肌、腹肌的配閤，甚至還提供瞭一些簡單易行的練習方法，我照著做，真的能感受到氣息的穩定性和控製力的提升，這對我之前的演唱狀態是巨大的改變。這本書不僅僅是理論的堆砌，它更像是一位經驗豐富的聲樂老師，時刻在你身邊指導，讓你少走彎路。