數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書 (澳)考比特 ,楊曉光 9787806064740 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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澳考比特，楊曉光 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 相機
• 技法
• 大師
• 教程
• 入門
• 技巧
• 攝影技巧
• 考比特

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 吉林攝影齣版社

ISBN：9787806064740

商品編碼：29504893200

包裝：平裝

齣版時間：2001-08-01

基本信息

書名：數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書

定價：29.80元

作者：(澳)考比特 ,楊曉光

齣版社：吉林攝影齣版社

齣版日期：2001-08-01

ISBN：9787806064740

字數：

頁碼：176

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼相機攝影》一書把復雜、神秘的數碼攝影變得簡單、明瞭，幫助您愉快地，盡可能無痛苦地踏進數碼攝影之門。書中內容包括什麼是數碼攝影、數碼相機、數碼相機的鏡頭、數碼相機的閃光燈、數碼相機有用的附件、畫麵編輯與打印、正確的曝光、用光、構圖與透視。
本書將從一些細節去檢驗這些問題。作者相信無論是誰都能從這種簡單明瞭的方程中弄懂這些問題。作者相信，您將發現這是一本饒有趣味的書。
在這本書中，作者將盡量減少用這種“電腦的話”，而且在書的手您會發現備有專業詞匯和索引（攝影電腦），幫助您將攝影和電腦領域的語言轉譯成您明白的語言。
本書討論的件事是“什麼是數友攝影？”看起來是不是很有邏輯性？當您要研究一個對象的細節時，後先明確什麼是將要麵對的。
本書內容全，講解通俗易懂，且具有較強的知識性及實用性，可供數碼攝影愛好者作為入門教材學習、閱讀。

目錄

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引言
什麼是數碼攝影
數碼相機
數碼相機的鏡頭
數碼相機的閃光燈
有用的附件
拍攝中的問題和解決的方法
畫麵編輯與打印
正確的曝光
用光
構圖與透視
術語匯編
索引
鳴謝
譯後記

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒——掌握影像敘事的力量 攝影，不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達情感、講述故事的藝術。從宏偉的自然風光到細膩的人物肖像，從充滿動感的街頭紀實到引人深思的抽象錶達，每一張照片都蘊含著創作者獨特的視角和深邃的思考。這套《影像敘事的力量》係列叢書，旨在引領您深入探索攝影的精髓，點燃您內心的創作激情，助您從一名普通的拍攝者蛻變為一名真正懂得用影像說話的藝術傢。 我們深知，每一位熱衷於攝影的您，都渴望超越簡單的記錄，去創造那些能夠觸動人心、引發共鳴的作品。因此，本係列叢書摒棄瞭枯燥的技術羅列和泛泛的理論講解，而是將目光聚焦於“敘事”這一核心概念。我們相信，真正偉大的攝影作品，不僅僅在於其技術上的完美，更在於其所傳達的故事性和情感張力。它們能夠穿越時空，與觀者進行心靈的對話，留下久久難忘的印記。 第一捲：構圖的語言——視覺的韻律與秩序 構圖，是攝影的骨架，是引導觀者視綫、組織畫麵元素、營造畫麵氛圍的關鍵。本捲將帶領您領略構圖的無窮魅力，從基礎的“三分法”、“黃金分割”到更為復雜的“引導綫”、“對稱構圖”、“負空間”等，我們將深入剖析它們在不同場景下的應用原理和視覺效果。 您將學會如何巧妙地運用綫條、形狀、色彩和光影，將雜亂無緒的景物轉化為富有張力和美感的畫麵。我們將探討如何在靜態畫麵中注入動態感，如何在有限的空間中展現無限的意境。無論是壯麗的風景，還是微小的細節，都能在您的鏡頭下呈現齣獨特的視覺秩序和韻律。 經典構圖法則的現代解讀：我們不僅會介紹傳統的構圖法則，更會結閤現代攝影實踐，分析這些法則在當下語境下的靈活運用。例如，如何在快節奏的街頭攝影中運用“S”形構圖來引導觀者的目光，如何在極簡主義的風景攝影中利用“負空間”來突齣主體。 打破常規的構圖思維：除瞭掌握規則，更重要的是學會打破規則。本捲將鼓勵您跳齣思維定勢，嘗試非傳統的構圖方式，發掘齣意想不到的視覺衝擊力。您將學習如何通過傾斜鏡頭、打破對稱、製造視覺矛盾等手法，來錶達更強烈的情感和更深刻的含義。 情感錶達與構圖的深度融閤：構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於情感的錶達。我們將探討如何通過傾斜的綫條來營造不安和動蕩，如何通過低角度來展現宏偉和敬畏，如何通過高飽和度的色彩來傳遞喜悅和活力。每一處構圖的選擇，都承載著創作者想要傳達的情緒。 不同題材的構圖策略：風景、人像、紀實、靜物……不同的拍攝對象對構圖有著不同的需求。本捲將針對不同攝影題材，提供詳盡的構圖策略和案例分析，幫助您在各種環境下都能遊刃有餘。 第二捲：光影的魔法——塑造立體與情緒 光，是攝影的靈魂，是塑造畫麵立體感、渲染氛圍、引導情緒的決定性因素。本捲將帶您進入光影的奇妙世界，理解光綫的本質，掌握駕馭光綫的能力。從自然光到人造光，從順光到逆光，從硬光到柔光，我們將深入探究它們各自的特點以及在攝影創作中的不同錶現力。 您將學會如何利用光綫的方嚮、強度、色彩和質量，來勾勒物體的輪廓，強調細節，營造空間感。您將懂得如何在不同的光綫條件下，捕捉最適閤的瞬間，創造齣具有戲劇性或寜靜感的效果。無論是晨曦的柔美，還是夕陽的壯麗，亦或是夜晚的神秘，都將在您的鏡頭下煥發齣迷人的光彩。 自然光的藝術運用：我們將深入研究一天中不同時段的自然光綫特點，如清晨的柔和光、中午的強烈光、傍晚的金色光等，並指導您如何根據不同的光綫條件選擇最佳的拍攝時機和角度。 人造光的魔術技巧：閃光燈、持續燈等現代攝影光源，為我們提供瞭更廣闊的創作空間。本捲將詳細講解各種人造光的特性，以及如何通過調整光綫的方嚮、強度、柔硬度來達到預期的視覺效果。您將學習到如何使用反光闆、柔光罩等附件來控製光綫，創造齣如電影般的視覺錶現力。 高光與陰影的戲劇性對話：光影的對比是塑造畫麵立體感和情緒的關鍵。我們將深入剖析硬光和軟光的運用，學習如何利用強烈的陰影來增加畫麵的力量感和神秘感，或者利用柔和的光綫來營造溫馨和寜靜的氛圍。 色彩與光綫的協同作用：光綫本身就帶有色彩，並且會影響物體色彩的呈現。本捲將探討如何在不同的光綫下準確還原色彩，以及如何利用光綫的色彩傾嚮來增強畫麵的情感感染力。 第三捲：色彩的詩篇——情緒的渲染與和諧 色彩，是攝影的語言，是傳遞情感、錶達情緒、構建畫麵的重要元素。本捲將帶領您走進豐富多彩的色彩世界，理解色彩的心理效應，掌握色彩的搭配藝術。從色彩的基本理論到高級的色彩運用，我們將為您揭示色彩在攝影中的無限可能。 您將學會如何運用色彩來引導觀者的情緒，如何通過冷暖色調的對比來製造視覺張力，如何利用同類色和近似色來營造和諧的畫麵。無論是鮮艷奪目的撞色，還是細膩柔和的漸變，都能在您的鏡頭下奏響一麯首動聽的色彩樂章。 色彩心理學在攝影中的應用：紅色代錶熱情，藍色象徵冷靜，綠色傳遞生機……不同的色彩會引發不同的心理感受。本捲將深入探討色彩心理學，幫助您理解不同色彩的情感含義，並學會如何有意識地運用色彩來錶達您想要傳遞的情緒。 色彩搭配的和諧與對比：掌握色彩的搭配原則是創作齣優秀作品的基礎。我們將詳細講解互補色、對比色、同類色、近似色等色彩關係，並結閤大量實例，展示如何在畫麵中有效地運用這些關係來達到和諧或製造視覺焦點。 畫麵色彩的整體調性控製：從前期拍攝到後期調整，色彩的整體調性至關重要。本捲將指導您如何通過調整白平衡、曝光、飽和度等參數，來統一畫麵的色彩風格，營造齣特定的視覺氛圍，無論是溫暖、冷峻、夢幻還是現實。 利用色彩講述故事：色彩不僅僅是視覺元素，更是敘事的重要工具。我們將探討如何通過色彩的對比、變化和呼應來暗示故事情節，烘托人物情感，增強畫麵的感染力。 第四捲：景深的魔力——空間的縱深與焦點 景深，是攝影的魔法，是控製畫麵主體清晰範圍，營造空間縱深感，引導觀者視綫的重要手段。本捲將帶您深入理解景深的奧秘，掌握控製景深的技巧，從而在二維平麵上創造齣三維的視覺效果。 您將學會如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離，來自由地控製景深的大小。您將懂得如何在需要突齣主體時獲得淺景深，讓背景虛化，將觀者的注意力完全集中在主體身上；又如何在需要展現廣闊場景時獲得大景深，讓前景、中景、遠景都清晰呈現，讓畫麵富有層次感和空間感。 景深原理的深入剖析：我們將從光圈、焦距、物距等基本要素齣發，詳細講解景深是如何産生的，以及它們之間如何相互影響。 淺景深與背景虛化的藝術：學會利用淺景深來突齣主體，營造夢幻般的虛化效果，讓人物或物體在背景中脫穎而齣。我們將探討如何選擇閤適的鏡頭和光圈來實現完美的背景虛化。 大景深與空間縱深的營造：在拍攝風景、建築等題材時，大景深能展現齣豐富的空間層次。本捲將指導您如何通過閤理的設置獲得清晰銳利的前景、中景和遠景，讓畫麵充滿縱深感。 景深在敘事中的作用：景深的選擇並非隨意，而是服務於敘事的。我們將探討如何利用淺景深來強調人物的情感，如何利用大景深來展現環境的宏大，以及如何通過景深的變化來引導觀者的目光，突齣故事的關鍵信息。 第五捲：快門的節奏——動與靜的藝術 快門，是攝影的脈搏，是捕捉動態瞬間、定格運動軌跡、錶達時間流逝的至關重要的工具。本捲將帶您深入探索快門速度的藝術，理解不同快門速度所帶來的視覺效果，掌握運用快門來錶現動與靜的精妙之處。 您將學會如何利用高速快門來“凝固”飛濺的水花、舞動的身影，捕捉決定性的瞬間；又如何利用慢速快門來“模糊”流動的河水、穿梭的車流，創造齣富有動感和藝術感的畫麵。您將懂得如何在動靜之間找到平衡，用快門的速度來講述時間的故事。 高速快門：定格決定性瞬間：學習如何使用高速快門來捕捉稍縱即逝的精彩瞬間，如運動中的人物、飛翔的鳥兒、爆炸的瞬間等，讓畫麵充滿力量和衝擊力。 慢速快門：描繪運動的軌跡：深入瞭解慢速快門在錶現運動軌跡方麵的獨特魅力。我們將指導您如何通過長曝光來展現車流的光軌、瀑布的絲滑、星軌的軌跡，創造齣富有藝術感的抽象畫麵。 運動模糊與主體清晰的平衡：如何在錶現運動的同時，依然保持主體清晰？或者如何巧妙運用運動模糊來增強畫麵的動感？本捲將為您揭示其中的奧秘。 快門與敘事：時間流逝的視覺錶達：快門速度的選擇與敘事緊密相連。我們將探討如何通過不同快門速度的運用，來錶達時間的加速、減慢、凝固，從而豐富畫麵的故事性。 第六捲：對焦的力量——清晰的焦點與信息的傳遞 對焦，是攝影的眼睛，是確保畫麵主體清晰銳利，準確傳遞信息的關鍵。本捲將帶您深入理解對焦的原理，掌握精準對焦的技巧，確保您的每一張照片都能突齣重點，清晰有力。 您將學會如何根據不同的拍攝題材和創作意圖，選擇最適閤的對焦模式。無論是單次自動對焦、連續自動對焦，還是手動對焦，都將在您的手中變得遊刃有餘。您將懂得如何精確地將焦點鎖定在最關鍵的區域，讓觀者一眼就能捕捉到畫麵的核心信息。 自動對焦模式的精通：深入瞭解單次對焦、連續對焦、智能對焦等不同自動對焦模式的原理和適用場景，並指導您如何在實踐中靈活運用。 手動對焦的精確操控：在某些特定場景下，手動對焦更能實現精確控製。我們將教授您如何通過手動對焦來捕捉難以自動對焦的微小細節，或者在極淺景深下實現精準閤焦。 對焦點選擇的策略：如何在復雜背景中選擇正確的對焦點？如何根據人物的麵部、眼睛等關鍵部位進行精準對焦？本捲將提供詳盡的指導。 對焦與敘事的關聯：對焦的選擇並非僅僅為瞭技術上的清晰，更是為瞭服務的敘事。我們將探討如何通過對焦的選擇來引導觀者的視綫，強調畫麵的重點，從而更好地傳遞信息和情感。 第七捲：後期修飾的藝術——化腐朽為神奇 後期修飾，是攝影創作的延伸，是讓您的作品錦上添花的點睛之筆。本捲將帶領您進入數字後期處理的奇妙世界，掌握主流圖像處理軟件的核心功能，學習如何通過後期調整，來提升照片的視覺效果，強化畫麵的錶現力。 您將學會如何進行曝光、色彩、對比度等基礎調整，如何進行裁剪、銳化、降噪等技術性處理，以及如何通過局部調整、濛版、圖層等高級技巧，來創造齣更具藝術感的畫麵。我們將強調後期修飾應服務於前期創作的意圖，而非過度美化或歪麯事實。 核心後期軟件的功能解析：我們將深入剖析Adobe Photoshop、Lightroom等主流圖像處理軟件的核心功能，從界麵布局到常用工具，進行細緻講解。 色彩與光影的再創造：學習如何通過後期調整來優化色彩的飽和度、色調，以及對畫麵光影進行精細化處理，例如提亮暗部、壓暗高光、增加對比度等。 局部調整與精細化處理：掌握如何使用濛版、畫筆等工具進行局部調整，例如突齣主體、虛化背景、去除瑕疵等，讓畫麵更具層次感和精緻度。 藝術化的風格遷移與創意錶達：本捲還將介紹一些更具創意性的後期處理技巧，如模擬膠片效果、創意閤成、藝術濾鏡的應用等，幫助您拓展作品的錶現形式。 第八捲：創作的視野——從觀察到思考 攝影，最終歸於創作。本捲將超越技術層麵，引領您深入思考攝影的本質，培養獨立的創作視野，發掘您內心的故事和情感。我們將探討如何進行有意義的觀察，如何提煉創作主題，如何構建完整的攝影項目。 您將學習如何從日常生活中發現靈感，如何通過深入的思考和研究來賦予作品更深厚的內涵。您將瞭解如何藉鑒大師的創作理念，形成自己的獨特風格。您將懂得，真正的攝影藝術，源於生活，高於生活，並最終迴歸於人心的共鳴。 觀察力的培養與訓練：成功的攝影師往往擁有敏銳的觀察力。本捲將提供多種方法來提升您的觀察力，讓您能夠發現那些常人容易忽略的細節和瞬間。 主題的挖掘與提煉：如何從零散的素材中找到一個有價值的創作主題？我們將引導您進行主題構思、研究和梳理，為您的攝影項目打下堅實的基礎。 攝影項目的構建與執行：一個完整的攝影項目需要清晰的規劃和嚴謹的執行。本捲將指導您如何製定拍攝計劃、選擇拍攝對象、進行拍攝，並進行後期整理和呈現。 個人風格的形成與發展：藝術風格的形成是一個漫長而獨特的過程。我們將探討如何通過不斷的實踐、反思和學習，來逐漸形成您自己的攝影語言和視覺風格。 《影像敘事的力量》係列叢書，不僅僅是攝影技巧的指南，更是您踏上藝術創作之路的忠實夥伴。我們邀請您與我們一同開啓這場關於光影、色彩、構圖與情感的探索之旅，用您的鏡頭，去記錄、去錶達、去創造，讓您的影像，擁有講述動人故事的力量，定格那些觸動人心的永恒瞬間。

評分☆☆☆☆☆

在攝影的道路上，我一直渴望找到能真正觸及靈魂、激發靈感的作品。當我翻開這本《數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書》，我仿佛置身於一個全新的視覺殿堂。作者（澳）考比特的文字，並非簡單地羅列技術參數或操作步驟，而是以一種深邃的洞察力，剖析瞭光影、構圖、色彩背後的情感張力。我尤其被他對“決定性瞬間”的解讀所打動，他並非將之視為偶然的巧閤，而是強調瞭攝影師敏銳的觀察力、深厚的知識儲備以及瞬間的直覺判斷三者閤一的必然結果。書中大量的案例分析，不僅僅是展示精美的照片，更重要的是，作者通過對每一幅作品的細緻解讀，揭示瞭攝影師在創作過程中所經曆的思考、取捨與錶達。這種層層遞進的講解方式，讓我逐漸理解瞭大師們為何能夠捕捉到那些轉瞬即逝卻又震撼人心的畫麵。楊曉光的翻譯流暢自然，將考比特的精妙理念毫不費力地傳遞給我，讓我能夠全身心地沉浸在攝影藝術的海洋中，仿佛與大師們進行瞭一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是技術指導，更是一次心靈的洗禮，它讓我重新審視瞭自己手中的相機，以及我與這個世界溝通的方式。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書》時，我並沒有抱有太高的期望，因為我對攝影器材和技術本身並不是特彆感興趣，我更在意的是照片背後的故事和情感。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜。作者（澳）考比特並沒有將重點放在冷冰冰的技術參數上，而是以一種非常人文關懷的視角，探討瞭攝影師如何通過鏡頭去觀察、去感受、去錶達。他將攝影視為一種與世界對話的方式，強調瞭攝影師內在的修養和對生活的熱愛是創作的源泉。書中引用瞭許多大師的經典作品，並對其進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭那些照片背後蘊含的深刻思想和情感力量。讓我印象最深刻的是他對“光綫的情感”的解讀，他認為光綫不僅僅是照亮物體，更是塑造情感、烘托氛圍的關鍵。他鼓勵讀者去“感受”光綫，去與光綫“互動”，從而創作齣更具感染力的作品。楊曉光的翻譯功不可沒，他用清晰、優美的語言，將作者的深邃思考毫無保留地傳遞給我，讓我能夠真正體會到攝影藝術的魅力。這本書讓我明白，真正的攝影不僅僅是技術的堆砌，更是心靈的流露。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對影像藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破自我，提升審美高度的書籍。當我偶然間接觸到這本《數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書》時，我被其深厚的底蘊和獨到的視角深深吸引。作者（澳）考比特以一種詩意的筆觸，探討瞭數碼攝影的精髓，他沒有被技術所束縛，而是將重點放在瞭攝影師的“心境”和“意境”的營造上。書中對光影、色彩、綫條等攝影語言的運用進行瞭精闢的分析，讓我看到瞭那些大師級作品背後所蘊含的藝術法則。我特彆喜歡他關於“情緒的錶達”的論述，他認為攝影師應該學會捕捉和傳達畫麵中的情感，讓觀眾能夠與之産生共鳴。他鼓勵讀者去探索自己內心深處的情感，並將其融入到攝影創作中。楊曉光的翻譯精準而富有感染力，讓我在閱讀過程中，仿佛置身於大師們的創作現場，感受他們對藝術的執著與追求。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是對現實的記錄，更是對內心世界的探索和錶達，它讓我對攝影藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的攝影作品應該是能夠超越時間和空間的限製，觸動人心的。在尋找能夠提升我攝影技藝和藝術品味的道路上，我嘗試過很多書籍，但真正讓我感到耳目一新的並不多。這本《數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書》卻完全顛覆瞭我之前的認知。作者（澳）考比特並非僅僅傳授一些“套路”或“技巧”，而是著重於培養攝影師的“視覺思維”和“創作意識”。他引導讀者去思考“為什麼拍”，而不是僅僅“怎麼拍”。書中對如何觀察世界、如何尋找題材、如何構思畫麵等進行瞭深入的探討，讓我深刻認識到，優秀的攝影作品絕非偶然，而是攝影師長期積纍、深刻思考的結晶。我尤其欣賞他對“細節的力量”的強調，他教我如何通過捕捉那些看似不起眼卻充滿故事感的細節，來豐富畫麵的內涵，增強作品的錶現力。楊曉光的翻譯非常齣色，將作者的嚴謹與細膩完美地結閤在一起，讓我在閱讀過程中，如同親身接受大師的指導一般。這本書對我來說，不僅僅是一本攝影技法書，更是一次關於“如何看待世界”的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但總是覺得自己在某個瓶頸徘徊的業餘愛好者。市麵上關於數碼攝影的書籍琳琅滿目，但很多都流於錶麵，要麼過於技術化，讓人望而卻步，要麼過於空泛，缺乏實際指導。直到我遇到這本《數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書》，我纔真正感受到瞭“醍醐灌頂”。（澳）考比特的視角非常獨特，他沒有直接教你如何設置光圈、快門，而是從更宏觀的層麵，引導你去理解“攝影語言”本身。他反復強調瞭“觀看”的重要性，教你如何用眼睛去“捕捉”而不是“拍攝”，如何讓你的照片擁有故事感和生命力。書中對不同題材的攝影作品進行瞭深入分析，從人像到風景，從街頭到紀實，每一種風格背後都蘊含著攝影師獨特的哲學思考和實踐經驗。我特彆喜歡他關於“構圖的邏輯”的論述，他並非提供僵化的構圖模闆，而是教會你如何根據畫麵內容、主體情感以及你想要傳達的信息，靈活地運用各種構圖法則。楊曉光的翻譯非常到位，準確地傳達瞭作者的深層含義，讓我能夠輕鬆地理解那些稍顯復雜的概念，並且能夠在我的實際拍攝中進行嘗試和運用。這本書真的讓我受益匪淺，讓我對攝影的理解進入瞭一個全新的境界。