數碼攝影專業教程 (英)安著；金馬、陳鐸 9787500682165 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682165

商品編碼：29505702475

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：數碼攝影專業教程

定價：98.00元

作者：(英)安著；金馬、陳鐸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字數：

頁碼：399

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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新設備 拍攝技巧 特殊效果 後期製作。
更新內容：新的相機品牌、相關附件、數碼攝影相關的計算機硬件設備介紹。
通俗明瞭：以清楚、易懂的方式揭示傳統和數碼攝影的技術內幕。
專傢編著：英國專業攝影師及數字技術專傢全新力作，其引人注目的圖片成為全文亮麗的色彩。
覆蓋廣泛：各種新及好的相機品牌、計算機、外圍設備以及圖像處理軟件。

內容提要

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數字攝影技術處於激動人心的新時代攝影的前沿。而數碼相機由於其激增的市場銷售額，正成為攝影工業增長中為迅速的一個部分。通過將數碼陽機和富於創造性的圖像處理軟件結閤起來，業餘攝影師同樣可以像專業攝影師那樣創作齣的圖片作品。
透徹的闡述
在其全麵更新的版本中，湯姆·安嚮您講述如何從數碼攝影和傳統膠片攝影中獲得佳的影像效果。帶您經曆記錄影像後的一係列過程，包含軟件處理、圖像修正及增加圖片的藝術效果。此外，這裏還提供瞭一係列有益的、如何轉變成為一個專業攝影師的建議，即從創建您的作品選輯到推廣銷售您的圖片作品。
專業的建議
該書的另一個特徵是介紹瞭大量的攝影技巧，這些技巧所涉及的範圍非常廣泛，從特寫到肖像及燈光技術，再到曝光控製都有詳盡的講解。通過拍攝從兒童到城市風景等各種事物，湯姆·安演示瞭如何將數碼技術和攝影技巧相結閤，以産生令人難以想像的結果。
精煉、實用、簡單——如果您想創作齣成功的作品，那麼《數碼攝影專業教程》會嚮您提供完成這一正作的所有信息。

目錄

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作者介紹

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湯姆·安從事過多年的攝影教學工作。曾擔俸過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範孽內發行。他還曾為《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等雜誌撰稿。 湯姆·安曾因

文摘

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序言

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《光影的藝術：現代攝影技法解析》 引言 在信息爆炸的時代，圖像的傳播速度和影響力前所未有。從專業領域的嚴謹記錄，到生活中的情感錶達，攝影早已滲透到我們生活的方方麵麵。然而，一張引人入勝的照片，絕不僅僅是按下快門那麼簡單，它融閤瞭對光綫的敏銳捕捉，對構圖的深刻理解，對色彩的精準把握，以及對被攝對象的細膩洞察。本書《光影的藝術：現代攝影技法解析》旨在帶領讀者深入探索數字攝影的奧秘，從基礎概念到高級技巧，全方位提升您的攝影錶現力，讓您能夠更自如地運用鏡頭語言，講述屬於自己的視覺故事。 第一章：認識你的相機——數字攝影的基石 數字攝影的魅力，很大程度上源於其高度的靈活性和強大的後期處理能力。而這一切的基礎，都建立在我們手中的數碼相機之上。本章將詳細剖析數碼相機的核心組成部分及其功能，幫助您建立起對攝影器材的全麵認知。 傳感器（Sensor）：這是相機的“眼睛”，負責接收光綫並將其轉化為數字信號。我們將深入探討不同尺寸的傳感器（如全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質、景深控製以及低光錶現的影響。瞭解像素密度、像素尺寸與照片細節、噪點之間的關係，是優化圖像質量的關鍵。 鏡頭（Lens）：鏡頭是相機的靈魂。本章將詳細介紹不同焦距（廣角、標準、長焦）的鏡頭特性，以及它們在不同拍攝場景下的應用。我們將解析鏡頭的光圈（Aperture）是如何影響景深（Depth of Field）和進光量的，理解最大光圈、最小光圈的意義，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景。同時，我們也將探討變焦鏡頭與定焦鏡頭的優缺點，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭。 曝光三要素（Exposure Triangle）：快門速度（Shutter Speed）、光圈（Aperture）和ISO感光度（ISO Sensitivity）是構成正確曝光的三大支柱。本章將詳細闡述這三者之間的聯動關係，以及它們如何共同決定一張照片的明暗程度。我們會通過大量的實例，演示如何根據不同的光綫條件和創意需求，靈活調整這三個參數，從而獲得理想的曝光效果。例如，在拍攝運動場景時，如何選擇高速快門來凝固瞬間；在拍攝夜景時，如何通過慢速快門和三腳架來捕捉光軌；在弱光環境下，如何提高ISO感光度以保證畫麵亮度，同時也要注意控製噪點。 白平衡（White Balance）：色彩的準確性對於照片的真實感至關重要。本章將深入講解白平衡的概念，以及不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）對照片色彩的影響。我們將教授您如何利用相機內置的白平衡預設，以及如何進行自定義白平衡，確保您的照片色彩還原真實，富有感染力。 對焦係統（Autofocus System）：精確的對焦是保證畫麵清晰銳利的前提。本章將介紹相機的自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇等），以及手動對焦的使用技巧。我們將講解對焦點選擇的策略，以及如何應對低光、運動物體等復雜對焦場景。 第二章：構圖的語言——賦予照片生命 攝影不僅僅是記錄，更是通過視覺語言來傳達信息和情感。構圖，就是組織畫麵元素、引導觀眾視綫、營造畫麵氛圍的關鍵。本章將深入淺齣地講解經典的構圖法則，並探索現代攝影中更具創意的構圖方式。 黃金法則與三分法（Rule of Thirds）：這是最基礎也最實用的構圖原則。本章將詳細闡述如何將畫麵分割為九宮格，並將主體置於交叉點或綫上，從而使畫麵更加平衡、生動、富有節奏感。我們會通過不同題材的照片實例，演示如何運用三分法來構圖。 引導綫（Leading Lines）：利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）來引導觀眾的視綫，直至主體，是增強畫麵深度和方嚮感的有效手段。本章將教授您如何尋找和運用各種引導綫，使您的照片更具敘事性。 對稱與重復（Symmetry and Repetition）：對稱的畫麵往往能帶來穩定、和諧的美感，而重復的元素則能營造齣獨特的韻律和視覺衝擊力。本章將分析不同類型的對稱和重復構圖，以及它們在風景、建築、人像等題材中的應用。 框架式構圖（Framing）：利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝等）作為畫麵的框架，能夠有效地突齣主體，並增加畫麵的層次感和縱深感。本章將指導您如何巧妙地運用框架式構圖，為您的照片增添一份神秘感和藝術感。 留白（Negative Space）：畫麵中的留白並非“空白”，而是“空間”。閤理地運用留白，可以突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，引導觀眾的思考。本章將探討留白的藝術，以及如何通過留白來提升照片的意境。 視角與景彆（Perspective and Shot Types）：不同的視角（仰視、俯視、平視）和景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）能夠極大地影響照片的視覺效果和情感錶達。本章將詳細解析不同視角和景彆所帶來的獨特魅力，並指導您如何根據拍攝對象和想要傳達的情感來選擇最閤適的視角和景彆。 第三章：光影的魔法——捕捉決定性瞬間 光是攝影的生命綫。理解光綫的性質、方嚮和質量，是創作齣具有視覺衝擊力和情感深度的照片的關鍵。本章將帶領您走進光影的世界，探索如何運用自然光和人造光來塑造畫麵。 自然光（Natural Light）：太陽光是攝影中最常見的光源。本章將詳細分析不同時段的自然光特點：清晨和傍晚的柔和側光，能營造溫暖、夢幻的氛圍；正午的直射光，雖然挑戰較大，但能産生強烈的明暗對比，適閤拍攝剪影或強調輪廓；陰天柔和的散射光，則能均勻地照亮景物，減少陰影，非常適閤拍攝人像和靜物。我們將學習如何根據光綫方嚮（順光、側光、逆光）來處理主體，以及如何利用雲層、建築物等作為自然“反光闆”來柔化陰影。 人造光（Artificial Light）：除瞭自然光，我們還可以藉助人造光源來創造光影效果。本章將介紹閃光燈（Flash）、LED燈等常見人造光源的運用。我們將學習如何控製閃光燈的強度、方嚮和色溫，以及如何利用柔光罩、反光傘等附件來柔化光綫，避免生硬的陰影。我們會探討如何將人造光與自然光結閤，創造齣更豐富的畫麵效果。 光影的質感與方嚮：光綫的“硬”與“軟”直接影響畫麵的質感。硬光（如直射陽光）能産生強烈的明暗對比，突齣物體的立體感和紋理；軟光（如陰天散射光）則能使光綫均勻柔和，減少陰影，錶現細節。光綫的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）則能極大地改變物體的形態和氛圍。本章將通過大量的實例，展示不同光質和光嚮所帶來的獨特視覺效果，以及如何根據創意需求靈活運用。 曝光補償（Exposure Compensation）：在某些光綫條件下，相機自動測光可能無法獲得理想的曝光。本章將詳細講解曝光補償的概念，以及如何利用曝光補償來調整畫麵的亮度，避免過曝或欠曝。我們將重點介紹在拍攝高光比場景（如逆光人像、雪景）時，如何準確地進行曝光補償。 高動態範圍（HDR）：當場景的明暗反差過大時，傳統的曝光方式難以同時兼顧亮部和暗部的細節。本章將介紹HDR技術，它通過閤成多張不同曝光的照片，來獲得具有更寬廣動態範圍的圖像，讓亮部不過曝，暗部細節豐富。 第四章：色彩的魅力——調和視覺的和諧 色彩是照片中最直觀、最富有情感的元素之一。理解色彩的原理，掌握色彩的搭配技巧，能讓您的照片更具藝術感染力。 色彩三要素：色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Brightness）是構成色彩的基本要素。本章將詳細闡述這三個要素的含義，以及它們如何共同影響我們對顔色的感知。 色彩搭配原理：色彩之間存在著相互影響和搭配的關係。本章將介紹互補色、鄰近色、同類色等常見的色彩搭配方式，以及它們所帶來的視覺感受。我們將學習如何運用色彩對比來突齣主體，以及如何運用色彩協調來營造和諧的氛圍。 色彩情緒與聯想：不同的顔色往往會引發人們不同的情緒和聯想。例如，紅色常與熱情、活力相關，藍色常與寜靜、憂鬱相關，綠色常與生機、平和相關。本章將探討色彩的情感屬性，以及如何通過色彩的選擇和運用，來傳達特定的情感和意境。 色彩的飽和度與對比度：適當的色彩飽和度和對比度能夠增強畫麵的視覺衝擊力。本章將指導您如何通過調整飽和度和對比度，來優化照片的色彩錶現，使其更加鮮艷或更加細膩。 黑白攝影的色彩語言：雖然是黑白，但灰度的變化同樣構成豐富的“色彩”層次。本章將探討黑白攝影的魅力，以及如何在黑白影像中通過明暗、影調和紋理來傳遞情感和信息。 第五章：後期處理的藝術——二次創作與升華 數字攝影的強大之處在於其無限的後期處理可能性。通過後期軟件，我們可以對照片進行優化、調整，甚至進行創意性的二次創作，將原始影像提升到新的藝術高度。 主流後期軟件介紹：本章將簡要介紹目前市麵上主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop，以及它們各自的優勢和適用場景。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡：我們將從最基礎的調整開始，學習如何使用軟件來校正曝光不足或過曝的照片，如何調整對比度來增強畫麵層次，以及如何精確地調整白平衡來還原真實的色彩。 色彩優化：飽和度、色相、HSL：本章將深入講解如何通過調整色彩飽和度、色相，以及HSL（色相、飽和度、明度）工具，來優化照片的色彩錶現，使其更加鮮艷、生動或富有藝術感。 銳化與降噪：為瞭獲得清晰銳利的圖像，我們需要學習如何正確地使用銳化工具；同時，在弱光環境下拍攝的照片往往伴隨噪點，本章將教授您如何有效地進行降噪處理，以保證圖像的純淨度。 局部調整與濛版：後期處理並非總是對整個畫麵進行統一調整。本章將介紹如何使用局部調整工具和濛版，來對畫麵中的特定區域進行精細的調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、增強主體等。 創意後期：色彩分級、濾鏡運用：本章將進一步探索後期處理的創意應用，包括如何運用色彩分級來營造特定的電影感或藝術風格，以及如何選擇和運用閤適的濾鏡來為照片增添獨特的視覺效果。 RAW格式的優勢：在後期處理之前，選擇RAW格式進行拍攝至關重要。本章將解釋RAW格式的特性，以及它為何能為後期處理提供更大的靈活性和更高的畫質。 結論 攝影是一門技術，更是一門藝術。它需要我們對光影的敏感，對構圖的理解，對色彩的把握，以及對後期處理的熟練運用。本書《光影的藝術：現代攝影技法解析》並非一本枯燥的技術手冊，而是您在攝影之路上的良師益友。通過係統地學習本書的內容，並勤加實踐，您將逐漸掌握數字攝影的精髓，用您的鏡頭捕捉生活中的美好，用您的作品講述動人的故事。願本書能點燃您對攝影的熱情，助您在光影的世界裏，盡情揮灑創意，收獲無限驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜遠不止於此。金馬和陳鐸的翻譯流暢自然，完全沒有“翻譯腔”，讀起來就像是齣自母語作者之手。他們對於一些專業術語的處理恰到好處，既保留瞭原有的專業性，又容易被非專業人士理解。我印象最深刻的是關於“曝光三角”的講解，作者用非常形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO之間的關係闡釋得淋灕盡緻，讓我這個曾經對它們頭疼不已的人，豁然開朗。而且，書中的案例分析也非常詳實，配圖也精美，能直觀地感受到作者所講的技巧在實踐中的效果。

評分☆☆☆☆☆

讀完《數碼攝影專業教程》之後，我感覺自己像是進入瞭一個全新的視覺世界。在此之前，我總覺得拍照隻是按下快門那麼簡單，器材隻是個工具，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者安著的邏輯性非常強，他沒有直接堆砌各種復雜的參數和技術名詞，而是從攝影的本質齣發，深入淺齣地講解瞭光綫、構圖、色彩等基礎要素的重要性。我尤其喜歡他對於“觀察”的強調，他鼓勵讀者在按下快門前，先去“看”——去看光綫的方嚮、去看物體的形狀、去看場景的氛圍。這不僅僅是技術的講解，更是思維方式的引導。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《數碼攝影專業教程》，我深刻體會到瞭作者安著的嚴謹和洞察力。他對每一個攝影環節都進行瞭細緻的剖析，例如在談到“景深”時，他不僅解釋瞭光圈對景深的影響，還探討瞭焦距和拍攝距離的關聯，並結閤實際場景給齣瞭具體的應用建議。書中的配圖更是點睛之筆，每一張都恰如其分地展現瞭所闡述的技巧。金馬和陳鐸的翻譯功底也值得稱贊，他們能夠準確傳達作者的思想精髓，讓讀者在閱讀過程中感受到知識的衝擊和吸收的順暢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我抱著試試看的心態購買瞭這本書，畢竟市麵上數碼攝影的書籍琳琅滿目。但《數碼攝影專業教程》確實給我帶來瞭不一樣的體驗。它的內容結構非常嚴謹，從最基礎的相機操作，到進階的後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我特彆喜歡其中關於“用光”的章節，作者通過大量的實例，講解瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵，如何通過光綫的明暗對比來增強立體感和空間感。這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“為什麼這麼拍”，這對於提升攝影的藝術性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它不僅僅提供瞭一眼就能看到的“技巧”，更在於它傳遞瞭一種深刻的攝影理念。作者安著並沒有把數碼相機變成一個讓人望而生畏的復雜機器，而是將其描繪成一個可以幫助我們更好地錶達內心世界的工具。我特彆受益於書中關於“情緒錶達”的章節，它引導我去思考如何通過畫麵來傳達某種情感，如何讓照片不僅僅是記錄，更是故事的講述者。金馬和陳鐸的翻譯，讓這種深刻的理念在我腦海中生根發芽，我感覺自己的攝影觀得到瞭極大的升華。