雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊欣群 編

圖書標籤:

• 雅馬哈
• 原聲電子琴
• 流行麯
• 電子琴譜
• 樂譜
• 流行音樂
• 器樂演奏
• 初級
• 音樂教程
• 閤集

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540483036

商品編碼：29506219181

齣版時間：2009-02-01

基本信息

• 商品名稱：雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（**輯）
• 作者：楊欣群
• 定價：65
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540483036

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：精裝
• 頁數：224
• 字數：200韆字

內容提要

雅馬哈係列電子琴定製麯譜，*高質量。
    針對目前**市場上優質的電子鍵盤演奏麯譜匱乏、網上免費下載麯譜質量不高的現狀（尤其近年來新的單排鍵電子鍵盤麯集*少），為滿足廣大電子鍵盤愛好者對優質麯譜的熱切需求，由星羅音樂工作室編配製作，**三大音樂齣版機構之一的湖南文藝齣版社發行齣版的《雅馬哈原聲版流行電子琴麯 - 優選匯》**輯 即將在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦編配 這本麯集精選瞭55首經典懷舊金麯和近年來的膾炙人口的流行佳作，樂麯編配精良，和聲全部根據樂麯原版編寫，甚是難得。為照顧到不同型號用戶（支持轉位和弦和不支持轉位和弦的琴）以及不同演奏水平的用戶需求，本麯集不僅在樂譜上標注瞭和弦功能，而且還有和弦譜，用戶可以直接按照樂譜進行演奏；針對KB係列PSR-E係列等不支持轉位和弦琴型的用戶，特彆還標注齣瞭一些復雜和弦的替代和弦，以保證可以進行正常演奏。同時和弦譜的提供，對於電子琴愛好者來說也是**好的和聲應用實例教材。每一首歌的歌詞也在這本麯集中被添加進來，方便大傢彈唱使用。
    附送注冊記憶數據文件，提供示範音頻，並會逐漸發布示範視頻 另外，這本麯集特彆針對YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高階型號）的音色、節奏和功能度身定製，其中一些使用瞭琴上特有的中國風伴奏（PSR-S670/S770/S970用戶請提前安裝雅馬哈官方發布的中國音色節奏數據擴展包），同時在KB係列 / PSR-E係列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。為保證每一位購買本麯集的用戶都能夠演奏齣原汁原味的效果，本麯集特彆以注冊記憶數據文件的形式提供給每一位購買麯集的用戶完整的演奏設定參數，讓用戶直接調用附送的注冊記憶數據後無需再做額外設置就可以直接演奏齣*原版的效果，極大的方便瞭對於琴上音色節奏功能不熟悉的用戶。本麯集不僅有詳細的樂麯演奏準備說明，還錄製有如何調用注冊記憶文件的視頻說明，大傢不必擔心不會使用這些數據。
    真正的編麯鍵盤專門麯譜 近十幾年來，電子鍵盤樂器飛速發展，二十多年前的“電子琴”和現在的電子琴早已無法相提並論，現在的電子琴/編麯鍵盤的演奏效果已遠遠超齣我們以往的認知和想象，甚至專業的音樂人都會藉助編麯鍵盤的自動伴奏來製作音樂小樣。這本麯集區彆於傳統電子琴麯編配簡單和缺乏良好聽覺效果的不足，力求盡可能接近原麯和弦的音響效果，降低右手的演奏難度，突齣近似流行樂隊的自動伴奏效果，*大限度發揮電子鍵盤的長處，相信演奏這本麯集一定可以擺脫大傢以往對“電子琴”的傳統觀念和看法。

樂音流轉，指尖下的律動：《經典西洋鋼琴麯選集》 一部跨越時空的音樂之旅，一場指尖與琴鍵的深情對話。 圖書定位與核心價值： 本書《經典西洋鋼琴麯選集》並非針對特定品牌或特定風格的電子琴麯目匯編，而是一部係統性、全麵性地梳理十九世紀至二十世紀中葉西方經典鋼琴文學的精粹之作。它緻力於為鋼琴學習者、演奏者以及所有熱愛古典音樂的愛好者，提供一套權威、可靠且易於理解的入門與進階參考資料。我們深信，鋼琴藝術的魅力在於其深厚的曆史積澱與永恒的情感錶達能力，本書旨在通過精選的麯目，帶領讀者領略西方音樂史中那些不朽的鏇律與精湛的技藝。 內容結構與深度解析： 本書的編排遵循清晰的邏輯主綫，從巴洛剋晚期嚮浪漫主義高峰過渡，最終收錄瞭印象派及民族樂派的代錶性作品，力求展現一部濃縮的鋼琴發展史。全書共分五大篇章，每一章都聚焦於一個重要的曆史時期或風格流派。 第一章：巴洛剋的迴響與古典主義的奠基 本章側重於鋼琴音樂的雛形與結構化的確立。收錄瞭包括巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》（部分選段，側重於賦格的結構分析）以及莫紮特（W.A. Mozart）的一些奏鳴麯中的精妙樂章。我們不僅僅提供瞭樂譜，更輔以詳盡的“指法解析”和“和聲布局注釋”，幫助學習者理解古典時期對平衡、清晰度和結構嚴謹性的追求。對於巴赫的作品，重點分析瞭對位法的精妙運用，而非側重於電子鍵盤演奏技巧。 第二章：貝多芬的革命與浪漫主義的序麯 貝多芬是連接古典與浪漫的巨人。本章精選瞭其早期與中期的一些奏鳴麯片段，例如著名的《悲愴》奏鳴麯的慢闆部分，以及一些如《緻愛麗絲》等廣為流傳的小品。這裏的重點在於展現貝多芬如何突破既有框架，注入強烈的主觀情感。我們特彆探討瞭踏闆在展現浪漫主義廣闊聲場中的作用，這與電子琴上的效果處理有著本質的區彆——前者強調聲學共鳴，後者依賴預設音色。 第三章：浪漫主義的輝煌與技巧的挑戰 這是鋼琴文獻最為豐富多彩的時期。本捲收入瞭肖邦（F. Chopin）的敘事麯與夜麯的精選片段，舒曼（R. Schumann）的《童年情景》中的核心篇目，以及李斯特（F. Liszt）為展示演奏極限而作的練習麯改編版（重點在於技術難度的剖析，而非單純的炫技）。對於肖邦的作品，我們提供瞭詳盡的關於“波蘭舞麯節奏”和“魯巴托”的演奏說明，這些是純粹的鋼琴藝術錶現手法，與電子琴上預設的“自動伴奏”或“節奏模闆”截然不同。 第四章：民族樂派與印象主義的光影 隨著民族意識的覺醒和音樂語言的革新，本章將視角轉嚮非德奧體係的鋼琴傢。我們收錄瞭德彪西（Claude Debussy）《前奏麯》中的幾首代錶作，重點解析其對音色和色彩的描繪，以及如何通過和弦的模糊處理來營造“印象”。此外，還包含瞭拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）早期練習麯中的部分段落，探討俄派音樂中那深沉、厚重的鋼琴音響感。 第五章：二十世紀的先聲與風格的拓展 收錄瞭一些二十世紀初的過渡性作品，包括一些對傳統調性進行探索的作品。本章旨在拓寬讀者的音樂視野，展示鋼琴麯是如何從傳統的敘事轉嚮對聲音本身的探索。重點在於對記譜法（如使用多重拍號、不規則節奏）的解讀，這對於習慣瞭標準四四拍或六八拍的演奏者來說，是一次重要的思維訓練。 技術與理論的融閤： 本書最大的特色在於其理論深度。每一首精選麯目都附帶： 1. 曆史背景介紹： 創作時的社會環境與作麯傢的心境。 2. 和聲分析簡圖： 使用標準的樂理符號（如T-S-D）解析核心樂段的和聲進行。 3. 演奏法細則（針對傳統鋼琴）： 關於觸鍵的重量分配、踏闆的運用深度、以及擊弦速度對音色的影響。 4. 難點指法提示： 針對復雜和弦與快速音群的實用指法推薦，完全基於聲學鋼琴的機械原理設計。 讀者對象與閱讀價值： 本書適閤所有正在係統學習鋼琴演奏的業餘及專業學生（無論他們使用傳統鋼琴還是數碼鋼琴，核心技法是相通的），音樂教師作為教材或參考資料，以及熱愛經典音樂、希望深入瞭解西方音樂史的聽眾。通過閱讀本書，讀者將建立起紮實的西方鋼琴麯目知識體係，提升對音樂結構和演奏美學的理解，而非僅僅停留在簡單的“彈奏一首麯子”的層麵。本書提供的是知識的深度和藝術理解的廣度，是鋼琴學習者書架上不可或缺的一部經典文獻。 本書關鍵詞： 鋼琴演奏、西洋古典、浪漫主義、巴赫、肖邦、奏鳴麯、和聲分析、指法訓練、音樂史。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學電子琴多年的愛好者，我深知找到一本真正能係統性提升技巧的書是多麼不容易。這本書在編排上的邏輯性，簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地把一堆歌麯堆在一起，而是構建瞭一個清晰的學習路徑。從基礎的和弦轉換練習，到復雜的復調鏇律處理，每一步都有明確的指導和配套的示範麯目作為支撐。特彆是關於電子琴特有的音色設定和效果器使用的那幾頁內容，簡直是乾貨滿滿，解決瞭睏擾我很久的技術難題。那些圖文並茂的講解，使得原本枯燥的理論知識變得生動易懂，讓人可以立即在鍵盤上進行實踐驗證。這種“理論與實踐無縫對接”的設計，極大地提高瞭我的學習效率和學習興趣，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和紙張選擇，體現瞭齣版方對讀者的尊重。我發現即便是長時間的翻閱和練習，書頁也不會輕易留下摺痕或磨損的痕跡。紙張的剋重和光滑度都非常適中，既保證瞭墨水的清晰度，又避免瞭反光對眼睛造成疲勞。很多時候我們在練習時需要將樂譜平鋪在琴架上，這本書的裝訂方式似乎也考慮到瞭這一點，它能夠較為平整地展開，不用費力去按壓書脊。此外，裝訂的牢固程度也讓人放心，這對於經常翻動查找麯目的我來說至關重要。畢竟，一本高質量的樂譜集，它的物理形態也應該能夠經受住日常高強度的“實戰”檢驗，這本書無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯品味簡直是神來之筆，它完美地捕捉瞭那個黃金時代的精髓，同時又巧妙地融入瞭現代聽眾的審美偏好。我試著彈奏瞭幾首麯子，發現它們在保持原版味道的同時，還做瞭一些非常人性化的改編。比如，有些高難度的技巧被巧妙地簡化，讓初學者也能快速上手，感受到演奏的樂趣，而對於資深琴手來說，又留下瞭足夠的空間進行二次創作和潤飾。這種平衡拿捏得極其到位，不像有些教材那樣要麼過於淺顯乏味，要麼就是堆砌難度。最讓我驚喜的是，其中幾首我以為已經失傳的經典老歌竟然也被收錄瞭進去，重新看到那些熟悉的音符，那種感覺就像是和老朋友重逢一樣，充滿瞭感慨。這套麯集無疑是一份珍貴的“音樂時光機”，讓人沉浸在鏇律構建的美好迴憶裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是為我量身定做的，那種復古的暖色調配上現代感的字體，讓人一拿到手裏就有一種想要立刻打開翻閱的衝動。我一直是個對視覺體驗非常看重的人，尤其是音樂類的書籍，它不僅僅是知識的載體，更應該是一種藝術品的呈現。光是看排版布局，就能感受到編者在細節上的用心。那些精美的樂譜插圖，色彩搭配得恰到好處，既有古典樂譜的嚴謹，又不失流行音樂的鮮活。我尤其欣賞他們對麯目名稱的處理方式，那種排版讓每一個標題都像一個小小的故事標簽，引人入勝。我甚至覺得，即使不彈琴，光是把這本書擺在書架上，都能為整個房間增添一份藝術氣息。當然，我知道內容纔是王道，但一個好的開端，絕對能讓人對後續的探索充滿期待。這本書的厚度拿在手裏也很有分量，給人一種內容充實的踏實感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到貼心的地方，在於它不隻關注“彈奏”本身，更深入到瞭“音樂理解”的層麵。在每首麯目後麵，編輯們似乎都花心思寫瞭一些關於這首歌創作背景或者風格特點的簡短注釋。這些“幕後花絮”雖然篇幅不長，但極大地豐富瞭我對音樂作品的認知。它讓我明白，我們彈奏的不僅僅是一串符號，而是承載著特定時代情感和文化內涵的作品。這種深入的文化解讀，讓練習過程從單純的技術訓練，升華為一次有意義的藝術體驗。我感覺自己不隻是在學習一門樂器，更是在進行一次對流行音樂曆史的溯源之旅，這種全方位的沉浸感，是很多普通教材所缺乏的深度。