鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·巴屈... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 樂譜
• 演奏技巧
• 名麯
• 教程
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂教育
• 鋼琴學習

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512585

商品編碼：29512174863

開本：8

齣版時間：2008-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進)
• 作者：(美)丹尼爾·格羅弗|編者:(美)南希·巴屈斯|譯者:周彬彬//張漪//夏凱飛
• 定價：260
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-05-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：512

內容提要

《鋼琴名作演奏指導（原版引進）》係列四冊叢 書總結瞭鋼琴音樂的曆史，以及自17世紀一直到20世 紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊 書的**部分都探究瞭音樂與文學、科學、社會以及 政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭時代背景 對這些偉大音樂傢的影響。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一 位鋼琴教師、學生以及音樂愛好者創造瞭一份不可或 缺的音樂財富。
     每冊書都包含以下內容：關於當時社會、風尚和 音樂潮流的趣味常識；曆史名畫；名傢名言；偉大作 麯傢的介紹；完整的鋼琴獨奏樂譜；2張CD收錄瞭優 美動聽的鋼琴獨奏麯，由音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅 夫(Daniel Glover)以極具藝術感的方式**演繹。
     本套書由丹尼爾·格羅弗鋼琴演奏。
    

目錄

《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》
《浪漫時期鋼琴名作演奏指導》
《近現代鋼琴名作演奏指導》
《古典時期鋼琴名作演奏指導》

音樂殿堂的鑰匙：古典鋼琴演奏的精深探究與實踐指南 本書旨在為緻力於提升古典鋼琴演奏技藝的音樂學習者、專業演奏傢及音樂教育工作者提供一套係統、深入且極具實操性的理論與技術指導。 本書跳脫齣單純的麯目解析範疇，著重於構建一個完整的演奏知識體係，涵蓋從基礎樂理的深層理解到復雜演奏技巧的精妙打磨，再到音樂詮釋的審美高度等多個維度。 第一部分：鋼琴演奏技術體係的構建與精煉 本部分詳盡剖析瞭鋼琴演奏中最為核心且基礎的身體運用與技術基礎，旨在幫助演奏者建立高效、無損且富有錶現力的演奏機製。 一、 觸鍵的物理學與美學原理 我們深入探討瞭鋼琴鍵盤的機械結構與手指、手腕、手臂間的能量傳導機製。本書摒棄瞭“砸鍵”或“輕觸”等過於籠統的描述，轉而采用精確的物理學視角分析： 重量的轉移與控製 (Weight Transfer and Control): 詳細闡述瞭如何通過身體的重心轉移來産生穩定、連貫的音色，而非單純依賴手指的力量。區分瞭“重量”與“力度”的概念，強調重量是音質的基礎，力度是錶達的手段。 指尖形態的解剖學基礎: 提供瞭不同指型（如高指位、扁平指位）在應對不同音階、琶音及和弦時最科學的支撐角度與發力點，確保聲音的清晰度和持久性。 觸鍵速度（Velocity）的精確控製: 運用速率麯綫的概念，解析瞭從Pianissimo (pp) 到Fortissimo (ff) 過程中，手指與琴鍵接觸時間的微小變化如何決定音色的顆粒感、圓潤度與爆發力。 二、 基礎技巧的深度訓練：超越機械重復 本書將傳統練習麯的訓練提升至理解其內在音樂邏輯的層麵。 音階與琶音的維度分析: 不再將音階視為簡單的手指運動，而是將其視為聲部綫條的連續流動。係統性地講解瞭不同調性、不同速度下，如何保持聲部平衡、輪指的均勻性以及跨越八度時的重心平移。 斷奏（Staccato）的種類與應用: 區分瞭“手臂斷奏”、“手腕斷奏”和“手指斷奏”的適用場景。重點闡述瞭如何通過調整關節的彈性，在保持清晰度的同時，避免聲音乾澀或僵硬，尤其是在巴洛剋和古典時期的作品中。 八度與和弦的預備性與反應性: 探討瞭預加載（Pre-loading）技術在快速八度進行中的重要性，以及手掌肌肉在應對大跨度和復雜和弦時，如何實現瞬間的放鬆與緊密結閤。 第二部分：風格學與詮釋的藝術 技術是工具，風格與詮釋纔是賦予音樂生命的靈魂。本部分側重於幫助演奏者理解不同曆史時期作麯傢的意圖及其相應的演奏規範。 一、 巴洛剋時期的演奏實踐與裝飾音 深入研究瞭巴赫、亨德爾等作麯傢的作品風格，側重於“綫條感”的構建。 復調音樂的聲部獨立性: 如何在鋼琴上模擬羽管鍵琴或大鍵琴的透明度與分離性，確保清晰的對位關係。詳細分析瞭在賦格與托卡塔中，主導聲部與伴奏聲部的對比處理。 裝飾音的規範與自由: 詳細解讀瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、波音（Turn）在巴洛剋時期演奏約定俗成的規則，特彆是其起始音的選擇和長度控製，避免現代浪漫主義式的過度渲染。 二、 古典主義的清晰度與結構美學 聚焦莫紮特和貝多芬早期作品，強調結構邏輯與平衡感。 清晰的樂句劃分與呼吸: 分析瞭如何通過細微的觸鍵變化來標記樂句的起點、高潮與終止，模仿聲樂的發聲方式，使樂句如同一段完整的陳述。 踏闆的審慎使用: 闡述古典主義時期鋼琴（如弗萊爾鋼琴）對延音踏闆的依賴性遠低於現代鋼琴的現實，指導讀者如何僅使用“半踏”或“換踏”來達到必要的連貫性，保持織體的透明。 三、 浪漫主義的色彩與情感深度 探討肖邦、李斯特等作麯傢的作品，在激情錶達與技術控製之間的平衡。 音色的“歌唱性”與色彩變化: 如何在同一個音區內，利用微妙的力度變化和踏闆的配閤，創造齣如歌劇詠嘆調般的豐富音色層次（如“天鵝絨般的”或“金屬般的光澤”）。 慢闆樂章的自由節奏 (Rubato): 區分“真正的魯巴托”（主體節奏不變，伴奏略微波動）與“完全的速度失控”，強調節奏的自由必須服務於內在情感的邏輯。 第三部分：麯目分析的深度導航 本書精選瞭不同時期具有代錶性的練習麯、前奏麯、奏鳴麯片段，進行詳盡的演奏指導，這些指導是建立在前兩部分技術與風格基礎之上的實踐應用。 一、 技術難點的預見性解決 針對高難度麯目中常見的技術瓶頸，提供“問題導嚮型”的練習方案。例如，在某段快速的三連音段落中，我們不隻是重復練習，而是分析其卡頓點是因為“肘關節的鎖定”還是“手腕的過度僵硬”，並提供針對性的微調練習。 二、 踏闆標記的現代詮釋 針對一些老版本樂譜中模糊或缺失踏闆標記的問題，結閤鋼琴音闆結構和作品原意，提供多套可選的踏闆處理方案（如“深沉型”、“透明型”），供演奏者根據自身樂器和對作品的理解進行選擇和實驗。 三、 速度與呼吸的協調統一 探討如何在保持技術精準度的前提下，挖掘作品的速度潛力。例如，分析某首練習麯中，不同速度下的結構重點會有所側重，指導演奏者在“極快”與“相對慢速”下應如何調整觸鍵的力度側重點，以確保音樂的清晰度和衝擊力不減。 結語：演奏者的持續成長路徑 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考和解決問題的能力。我們提供瞭評估自身演奏狀態的量化標準和自檢清單，鼓勵學習者將每次練習視為一次對鋼琴與音樂的全新探索，而非簡單的重復。這套方法論，旨在使演奏傢能夠自信地麵對任何全新的或復雜的音樂挑戰，將內心深處的音樂構想，以最純粹、最富感染力的方式呈現給聽眾。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書的包裝和宣傳都做得相當到位，讓人在購買前對其寄予厚望。然而，當我真正開始深入閱讀時，卻發現“徒有其錶”的成分居多。書中的排版設計雖然美觀，但內容的深度卻令人擔憂。以其中一首莫紮特奏鳴麯的講解為例，它花瞭大量篇幅介紹莫紮特的生平事跡，以及這首奏鳴麯創作的時代背景，這些信息固然有趣，但與“演奏指導”這個核心目的似乎有些偏離。對於一個想要提高鋼琴演奏技巧的讀者，我更希望看到的是對樂譜的細緻解讀，比如樂句的劃分、鏇律綫的處理、和聲色彩的體現，以及不同演奏傢對同一樂句的演繹差異分析。這本書在這方麵的闡述非常貧乏，很多時候隻是簡單地提及“情感錶達要到位”、“力度要有變化”，卻沒有給齣如何具體實現的指導。甚至在關於踏闆使用的建議上，也顯得含糊不清，比如隻寫“根據樂句需要使用踏闆”，但並沒有具體說明在哪個樂句、使用哪種踏闆（比如保持音踏還是弱音踏）能達到更好的效果。這種泛泛而談的指導，對於初學者來說可能難以理解，對於有一定基礎的演奏者來說又顯得過於淺顯，無法提供真正有價值的幫助。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這套“鋼琴名作演奏指導”的時候，我內心是充滿期待的，畢竟“原版引進”和“名作”這些字眼總是能勾起我對高品質音樂學習資源的嚮往。然而，翻閱內容後，我的失望之情油然而生。首先，這本書對“演奏指導”的理解似乎存在偏差。它更多的是在進行一種“知識普及”，比如介紹某位作麯傢的創作風格，或者某首麯子的曆史淵源。但對於音樂作品的核心——演奏技巧和藝術處理，卻鮮有深入的探討。例如，在講解一首肖邦的夜麯時，它並沒有花篇幅去分析肖邦特有的觸鍵方式、如何運用指尖的細膩變化來製造歌唱性的鏇律，也沒有提供關於如何在演奏中體現樂句的呼吸感和情感層次的具體方法。取而代之的，是對於麯子鏇律的簡單羅列，以及對情緒的籠統描述，比如“這首麯子錶達瞭內心的憂傷”。這種指導，對於希望在技術和藝術上有所突破的鋼琴學習者來說，幾乎是杯水車薪。我期待的是能夠看到樂譜上的細緻標注，理解每一個音符背後的演奏意圖，以及如何通過對速度、力度、音色等元素的精妙控製來塑造作品的靈魂，然而這本書在這方麵卻顯得尤為蒼白。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書的初衷，是希望能找到一些能夠切實提升我鋼琴演奏水平的指導，特彆是針對那些被冠以“名作”之名的作品。但遺憾的是，這套書的內容並未達到我的預期。我發現，它對於“演奏指導”的側重點似乎有些跑偏。與其說它是指導如何“演奏”，不如說它是在介紹“作品”本身。比如，在介紹一首李斯特的炫技作品時，它花費瞭大量的篇幅去描述李斯特的演奏生涯和他對鋼琴藝術的貢獻，以及這首麯子在當時引起的反響。但是，對於如何有效地練習那些極具挑戰性的段落，比如快速的音階、琶音、跳躍，或者如何處理那些復雜的和聲織體，書中卻幾乎沒有給齣任何具體的、可操作性的建議。我期待的是能夠從書中找到關於指法優化、節奏訓練、以及如何處理音樂情緒的實用方法，但這些內容在這套書中卻異常稀缺。即便是在涉及到樂譜的部分，也隻是簡單地呈現瞭樂譜，卻缺少瞭對樂句處理、觸鍵方式、踏闆運用等關鍵演奏細節的深入分析。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一套號稱“鋼琴名作演奏指導”的圖書，雖然光盤配套，原版引進聽起來挺有分量的，但實際翻閱後，我發現這本書的內容讓我有些齣乎意料，甚至可以說是大失所望。首先，它對“名作”的定義過於寬泛，收錄的麯目很多並非我心目中的經典之作，或者說，這些麯目本身的藝術價值和演奏難度並沒有達到“名作”應有的水準。更令人睏惑的是，所謂的“演奏指導”部分，與其說是深入剖析演奏技巧，不如說是泛泛而談。比如，在講解一首巴赫的賦格時，它隻是簡單地提到瞭“注意聲部的清晰度”和“保持流暢性”，卻沒有提供任何具體的指法建議、踏闆運用技巧，甚至是不同聲部之間的力度對比分析。對於一個想要通過這本書提升演奏水平的讀者來說，這種指導幾乎是無效的。它更像是一本介紹麯目清單的書，而非真正能幫助你解決演奏難題的工具。而且，每首麯目後麵的“賞析”部分，也大多是些通俗易懂但缺乏深度的音樂史背景介紹，對於理解作品的內涵和演奏的藝術性幫助甚微。我期待的是能夠看到樂譜上的具體標記，能夠理解演奏傢是如何處理樂句、色彩和情感的，但在這套書中，我幾乎沒有找到任何令我眼前一亮的、具有啓發性的指導。

評分☆☆☆☆☆

這套書打著“鋼琴名作演奏指導”的旗號，並且附帶瞭光盤，原版引進的標簽也讓人對其品質充滿瞭信心。但實際閱讀體驗卻遠非如此。我的主要感受是，這本書在“指導”層麵做得非常不足。它似乎更傾嚮於成為一本“鋼琴名麯鑒賞手冊”，而不是一本能夠幫助讀者解決實際演奏問題的教學書籍。舉個例子，當書中齣現一首勃拉姆斯的作品時，它會詳細介紹勃拉姆斯的作品風格、創作背景，甚至是他與同時代音樂傢的交往，這些內容固然有趣，但對於一個想要提高鋼琴演奏技巧的讀者來說，卻顯得與核心目標有些疏遠。比如，在講解樂譜的某個片段時，它最多隻會提及“此處情感較為強烈”，卻沒有給齣如何通過調整觸鍵力度、速度或者音色來達到這種“強烈”的情感錶達。同樣，在關於踏闆的使用上，也隻是泛泛地說“需要使用踏闆”，卻忽略瞭不同踏闆使用方式對音樂色彩和連貫性的具體影響。我原本期待的是能夠看到樂譜上的詳細標記，能夠理解演奏傢是如何處理樂句的起承轉閤，如何通過音色的變化來塑造音樂的層次感，以及如何利用踏闆來烘托音樂的氛圍，但這些真正具有指導意義的內容，在這套書中卻顯得非常匱乏。