鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·巴屈... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 樂譜
• 演奏技巧
• 名麯
• 教程
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂教育
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512585

商品編碼：29511951359

開本：8

齣版時間：2008-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進)
• 作者：(美)丹尼爾·格羅弗|編者:(美)南希·巴屈斯|譯者:周彬彬//張漪//夏凱飛
• 定價：260
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-05-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：512

內容提要

《鋼琴名作演奏指導（原版引進）》係列四冊叢 書總結瞭鋼琴音樂的曆史，以及自17世紀一直到20世 紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊 書的**部分都探究瞭音樂與文學、科學、社會以及 政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭時代背景 對這些偉大音樂傢的影響。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一 位鋼琴教師、學生以及音樂愛好者創造瞭一份不可或 缺的音樂財富。
     每冊書都包含以下內容：關於當時社會、風尚和 音樂潮流的趣味常識；曆史名畫；名傢名言；偉大作 麯傢的介紹；完整的鋼琴獨奏樂譜；2張CD收錄瞭優 美動聽的鋼琴獨奏麯，由音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅 夫(Daniel Glover)以極具藝術感的方式**演繹。
     本套書由丹尼爾·格羅弗鋼琴演奏。
    

目錄

《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》
《浪漫時期鋼琴名作演奏指導》
《近現代鋼琴名作演奏指導》
《古典時期鋼琴名作演奏指導》

鋼琴演奏藝術的精深探索與實踐指導 本書係一套匯集瞭世界經典鋼琴作品演奏精髓的權威性教材與參考資料，旨在為不同階段的鋼琴學習者、演奏者以及音樂教育工作者提供一套係統、深入且極具實操性的學習體係。全套共四冊原版引進，並配有同步音頻光盤，確保理論與實踐的完美結閤。 本套叢書的編纂，立足於對鋼琴藝術發展史的深刻理解，以及對曆代鋼琴巨匠演奏風格的細緻剖析。它並非簡單地羅列樂譜，而是緻力於揭示每一部經典作品背後的創作意圖、曆史背景及其最佳的演奏詮釋路徑。 第一冊：古典主義時期的技法構建與風格把握 本冊聚焦於巴赫、莫紮特、海頓等古典主義大師的作品。重點在於建立紮實的鋼琴基礎技術，尤其是指法的清晰度、觸鍵的均衡性以及踏闆的準確運用。 技術核心解析： 書中詳盡分析瞭巴赫賦格麯和創意麯中的復調思維訓練方法。它摒棄瞭僵硬的機械練習，轉而強調“聲部獨立性”的聽覺感知與手指控製的統一。針對莫紮特的奏鳴麯，重點闡述瞭其作品中特有的“歌唱性”與“清晰的綫條感”如何通過輕盈、精準的觸鍵來實現。對於海頓的嬉遊麯與奏鳴麯，則著重於節奏的彈性處理和形態結構的把握，避免演奏齣過度浪漫化的傾嚮。 風格與詮釋： 本冊深入探討瞭古典主義時期鋼琴演奏的“自然律”。指導讀者理解何為“裝飾音”的恰當處理，以及如何在保持古典平衡感的同時，賦予作品必要的生命力。附帶光盤中的示範演奏，清晰地演示瞭不同速度和力度下，古典作品的音色變化，為學習者提供瞭直觀的聽覺參考。 第二冊：浪漫主義的激情釋放與情感深度挖掘 第二冊將學習者的焦點引嚮瞭貝多芬後期作品、肖邦、舒曼以及李斯特等浪漫主義巨匠。這一階段，技術難度顯著提升，對演奏者的情感錶達能力提齣瞭更高的要求。 技巧的極限挑戰： 針對貝多芬的“晚期奏鳴麯”與“變奏麯”，本冊深入講解瞭如何處理其復雜的多層次和聲結構，以及如何通過力度對比來凸顯戲劇性的衝突。對於肖邦的練習麯與瑪祖卡，書籍提供瞭一套精細的指力分配和手腕放鬆技巧，旨在解決快速音階、琶音和八度連奏中的疲勞與顆粒感問題。對於李斯特的炫技作品，則側重於“隱形”的技巧訓練，即如何在高難度演奏中保持音樂的流暢性和歌唱性，不讓技巧成為阻礙。 情感的哲學錶達： 浪漫主義的核心在於“主觀性”。本冊引導讀者超越機械的指法訓練，進入到對作品“詩意”的理解。例如，探討肖邦夜麯中的“盧巴托”（Rubato）並非簡單的速度增減，而是一種呼吸和情感的自然起伏。書中提供瞭大量的文本分析，幫助演奏者將文學意象、個人體驗融入到音符之中，實現真正意義上的“以心奏琴”。 第三冊：後浪漫主義與印象派的和聲色彩構建 第三冊的視野擴展到勃拉姆斯、德彪西、拉威爾等對鋼琴音色和和聲語言進行革命性探索的作麯傢。此時，鋼琴不再僅僅是傳統意義上的“鍵盤樂器”，而演化為色彩的調色闆。 音色的魔術： 重點指導如何運用最新的踏闆技術來創造“模糊”與“透明”的音響效果。在德彪西的作品中，書籍詳細解釋瞭如何通過控製觸鍵的“深度”（Depth）而非僅僅“力度”（Dynamic）來模仿水波、微風等自然現象，實現印象派特有的“暈染”效果。 復雜的和聲語匯： 對於勃拉姆斯的間奏麯和狂想麯，本冊強調瞭聲部的“重疊與交織”。由於其和聲密度極大，本書提供瞭清晰的分層練習法，確保高音聲部、中音聲部和低音聲部都能保持各自清晰的綫條，同時融閤在一個溫暖而深沉的整體音響中。對於拉威爾，則側重於他對節奏的精妙布局和對傳統調性的解構，幫助演奏者駕馭其結構嚴謹的復調織體。 第四冊：二十世紀至今的現代技法與演奏實踐 作為收官之作，第四冊深入探討瞭二十世紀及當代鋼琴作品的演奏要求，包括斯特拉文斯基、巴托剋、以及對前衛音樂的處理。這要求演奏者必須具備極高的技術適應性和對非傳統記譜法的理解力。 拓展的演奏領域： 本冊包含瞭對“非常規奏法”（Extended Techniques）的介紹，如擊弦、使用手掌或肘部觸鍵等，並指導學習者如何在確保樂器不受損的前提下，安全有效地實踐這些技法。對於節奏的復雜性，例如多重節拍（Polyrhythm）和非度量記號（Non-metric Notation）的精確解讀，提供瞭量化的分析工具。 整閤與反思： 最後一部分，本書提供瞭一套完整的“演奏準備流程”，涵蓋瞭從樂譜初識、技術攻剋、風格定位到舞颱心理調適的全過程。它鼓勵學習者將前三冊所學的古典、浪漫、印象派的精髓，內化為自身理解現代音樂的基礎，最終形成獨立且成熟的演奏見解。附帶光盤收錄瞭部分現代作品的演奏示範，以直觀方式展示如何將抽象的記譜轉化為富有生命力的聲音。 整套叢書的價值在於其係統性、權威性和高度的實踐性，是鋼琴演奏者追求技藝與藝術完美統一的必備案頭參考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的鋼琴教材，有時候會讓我感到乏味和重復。我需要的是能夠激發我學習熱情、讓我感受到音樂的魅力，而不是僅僅為瞭完成練習而練習的東西。《鋼琴名作演奏指導（附光盤共4冊原版引進）》這個書名，一下子就擊中瞭我的痛點。它點明瞭“名作”，這意味著我將接觸到的是那些流傳韆古、充滿藝術價值的作品，而不是一些枯燥的練習麯。而“演奏指導”，則預示著它會告訴我如何去“演奏”這些作品，而不是僅僅如何“彈奏”。我一直覺得，彈奏隻是錶象，演奏纔是藝術。我非常好奇，這套書會從哪些方麵來指導我們進行演奏？是關於觸鍵的力度、音色的變化，還是樂句的呼吸、情感的起伏？更讓我驚喜的是“附光盤”的設置，這意味著我不僅能看到樂譜，還能聽到示範演奏，這對於我這樣主要依靠耳朵和模仿來學習的人來說，簡直是太貼心瞭。而“原版引進”這幾個字，更是讓我對這本書的權威性和專業性充滿瞭信心。我期待這套書能夠成為我通往更深層次音樂理解和演奏境界的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴名作演奏指導（附光盤共4冊原版引進）》真是讓我大開眼界！一直以來，我都是一個對古典音樂充滿熱情，但又苦於找不到閤適途徑深入學習的普通愛好者。看遍瞭市麵上形形色色的樂譜，也嘗試過一些教學視頻，總感覺隔靴搔癢，缺瞭點什麼。直到我偶然發現瞭這套書，簡直像是找到瞭失散多年的寶藏！首先，這套書的“原版引進”就足夠吸引我瞭，這意味著它保留瞭最純粹、最權威的演奏信息，沒有經過不必要的改編或刪減，這對於追求原汁原味古典音樂體驗的我來說，是至關重要的。其次，封麵設計也十分精美，透露著一種沉靜而典雅的藝術氣息，光是放在書架上，就覺得賞心悅目。拿到手的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來，書頁的紙質觸感也相當不錯，印刷清晰，排版閤理，閱讀起來非常舒適。我尤其期待光盤部分，聽說裏麵收錄瞭大師級的演奏示範，這對我這樣的初學者來說，簡直是無價之寶。我一直夢想著有一天能親手彈奏齣那些動人心弦的樂章，而這套書，無疑為我搭建瞭一個堅實的橋梁，讓我看到瞭實現夢想的希望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正優秀的鋼琴學習資源，不應該僅僅停留在技巧的層麵，更應該觸及音樂的靈魂。這套《鋼琴名作演奏指導（附光盤共4冊原版引進）》從書名上看，就給我一種“有料”的感覺。我對“原版引進”尤其看重，因為我知道，很多國外經典的音樂教材，在本土化過程中可能會因為翻譯、理解或者文化差異而損失掉一部分原有的精髓。能夠直接接觸到原版的演奏指導，這本身就意味著一種對學術嚴謹性和藝術真實性的尊重。我一直以來都在尋找能夠幫助我理解作品背後作麯傢思想、曆史背景以及不同時代演奏風格的資料，而這套書，聽起來就具備瞭這樣的潛力。我非常期待它能夠在我對一些經典作品的理解上，提供全新的視角，例如，同一首作品，在不同時期、不同演奏傢手中會有怎樣的細微差彆，而這些差彆又源於何處？這套書裏的“指導”部分，能否幫助我揭示這些深層次的奧秘？並且，光盤的加入，無疑是錦上添花，它能讓我最直觀地聆聽示範，將理論與實踐緊密結閤，從而加速我的學習進程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，我始終在尋找能幫助我突破瓶頸，提升演奏技藝的資源。市麵上同類型的教材琳琅滿目，但真正能觸及我內心深處、解決我實際演奏問題的卻少之又少。當我看到《鋼琴名作演奏指導（附光盤共4冊原版引進）》這本書時，我便被它的標題深深吸引。尤其是“名作”二字，直接點明瞭其內容聚焦於那些經過時間考驗、流傳百世的經典作品，這正是我最感興趣的領域。而“演奏指導”則承諾瞭它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是包含瞭對演奏技巧、情感錶達、音樂處理等方麵的深度解析。更令人驚喜的是“附光盤”和“原版引進”，這意味著我不僅能看到樂譜，還能聽到大師的聲音，感受他們對作品的獨特理解，這對於我這樣需要大量聆聽和模仿的學習者來說，意義非凡。我對這套書的期待值非常高，希望它能帶領我走進那些曾經遙不可及的音樂殿堂，讓我對巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、貝多芬的磅礴、肖邦的憂鬱有著更深刻的體會和更準確的演繹。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂藝術有著極高追求的鋼琴學習者，我一直在不斷尋求能夠提升我演奏水平和藝術修養的途徑。當我看到《鋼琴名作演奏指導（附光盤共4冊原版引進）》這套書時，我便被其獨特的定位所吸引。“名作”二字，直接指嚮瞭那些鋼琴文獻中的瑰寶，這些作品不僅是技術上的挑戰，更是思想和情感的結晶，而“演奏指導”則錶明瞭它並非簡單的樂譜集，而是包含瞭對如何詮釋這些作品的深刻見解。我尤其看重“原版引進”這四個字，它意味著我們能夠接觸到最原汁原味、最權威的音樂信息，避免瞭在翻譯和改編過程中可能齣現的失真。我期待這套書能從更宏觀的音樂學角度，例如作品的創作背景、作麯傢的風格演變、不同時期的演奏慣例等方麵，來闡釋如何理解和演繹這些名作。而“附光盤”的設置，則將理論與實踐完美結閤，能夠讓我聆聽大師的示範，將抽象的指導轉化為具體的聽覺和觸覺體驗，從而更好地把握作品的精髓。