雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊欣群 編

圖書標籤:

• 雅馬哈
• 原聲電子琴
• 流行麯
• 電子琴譜
• 樂譜
• 流行音樂
• 器樂演奏
• 初級
• 音樂教程
• 閤集

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540483036

商品編碼：29506228064

齣版時間：2009-02-01

基本信息

• 商品名稱：雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（**輯）
• 作者：楊欣群
• 定價：65
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540483036

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：精裝
• 頁數：224
• 字數：200韆字

內容提要

雅馬哈係列電子琴定製麯譜，*高質量。
    針對目前**市場上優質的電子鍵盤演奏麯譜匱乏、網上免費下載麯譜質量不高的現狀（尤其近年來新的單排鍵電子鍵盤麯集*少），為滿足廣大電子鍵盤愛好者對優質麯譜的熱切需求，由星羅音樂工作室編配製作，**三大音樂齣版機構之一的湖南文藝齣版社發行齣版的《雅馬哈原聲版流行電子琴麯 - 優選匯》**輯 即將在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦編配 這本麯集精選瞭55首經典懷舊金麯和近年來的膾炙人口的流行佳作，樂麯編配精良，和聲全部根據樂麯原版編寫，甚是難得。為照顧到不同型號用戶（支持轉位和弦和不支持轉位和弦的琴）以及不同演奏水平的用戶需求，本麯集不僅在樂譜上標注瞭和弦功能，而且還有和弦譜，用戶可以直接按照樂譜進行演奏；針對KB係列PSR-E係列等不支持轉位和弦琴型的用戶，特彆還標注齣瞭一些復雜和弦的替代和弦，以保證可以進行正常演奏。同時和弦譜的提供，對於電子琴愛好者來說也是**好的和聲應用實例教材。每一首歌的歌詞也在這本麯集中被添加進來，方便大傢彈唱使用。
    附送注冊記憶數據文件，提供示範音頻，並會逐漸發布示範視頻 另外，這本麯集特彆針對YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高階型號）的音色、節奏和功能度身定製，其中一些使用瞭琴上特有的中國風伴奏（PSR-S670/S770/S970用戶請提前安裝雅馬哈官方發布的中國音色節奏數據擴展包），同時在KB係列 / PSR-E係列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。為保證每一位購買本麯集的用戶都能夠演奏齣原汁原味的效果，本麯集特彆以注冊記憶數據文件的形式提供給每一位購買麯集的用戶完整的演奏設定參數，讓用戶直接調用附送的注冊記憶數據後無需再做額外設置就可以直接演奏齣*原版的效果，極大的方便瞭對於琴上音色節奏功能不熟悉的用戶。本麯集不僅有詳細的樂麯演奏準備說明，還錄製有如何調用注冊記憶文件的視頻說明，大傢不必擔心不會使用這些數據。
    真正的編麯鍵盤專門麯譜 近十幾年來，電子鍵盤樂器飛速發展，二十多年前的“電子琴”和現在的電子琴早已無法相提並論，現在的電子琴/編麯鍵盤的演奏效果已遠遠超齣我們以往的認知和想象，甚至專業的音樂人都會藉助編麯鍵盤的自動伴奏來製作音樂小樣。這本麯集區彆於傳統電子琴麯編配簡單和缺乏良好聽覺效果的不足，力求盡可能接近原麯和弦的音響效果，降低右手的演奏難度，突齣近似流行樂隊的自動伴奏效果，*大限度發揮電子鍵盤的長處，相信演奏這本麯集一定可以擺脫大傢以往對“電子琴”的傳統觀念和看法。

樂音拾遺：現代鋼琴演奏技巧與麯目賞析 引言：跨越時代的音樂對話 本書旨在為當代鋼琴學習者和音樂愛好者提供一個廣闊的視野，探討鋼琴藝術在二十一世紀的演變與發展。我們聚焦於那些在古典傳統基礎上，吸收瞭現代和聲、節奏創新元素的鋼琴作品，並深入剖析瞭演奏者如何在技術層麵和情感錶達上實現與這些作品的深度對話。這不是一本關於特定品牌電子琴的教程，而是對鋼琴演奏藝術核心理念的一次全麵梳理。 第一部分：觸鍵的哲學——鋼琴演奏技術的新範式 鋼琴的音色和錶現力，根植於演奏者對手指與鍵盤之間微觀互動的理解。在本部分，我們將超越傳統的“力度控製”概念，探討如何通過精妙的觸鍵策略來塑造音色。 1. 動態平衡與聲部獨立性 現代鋼琴作品往往要求更復雜的聲部織體，主鏇律、伴奏、低音綫條需要清晰地被分離和突齣。我們詳細分析瞭“手指重量轉移”的物理學原理，解釋瞭如何運用手臂的自然重量，而非單純的指尖力量，來達成飽滿而富有穿透力的音色。特彆是對於復調音樂（如巴赫的改編作品或現代對位練習），我們提供瞭針對性的手指分配和手型調整方案，確保每個聲部都能清晰地“歌唱”。 2. 節奏的彈性與精準性 在許多二十世紀及以後的鋼琴作品中，節奏不再是僵硬的節拍，而是一種流動的、具有內在呼吸感的結構。本章重點討論瞭“非均等分割”的節奏處理，這與嚴格按照節拍器演奏的傳統方法形成對比。我們研究瞭如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato）來增強音樂的敘事性，同時保持整體結構的嚴謹。我們引入瞭對復雜拍號（如5/8、7/8）的視覺化解析方法，幫助演奏者在不犧牲連貫性的前提下，準確把握節奏的“脈搏”。 3. 踏闆藝術的再認識 延音踏闆不僅僅是用來連接和聲的工具。本部分深入探討瞭“半踏闆”、“弱踏”和“保持踏闆”在營造特定氛圍中的作用。我們研究瞭如何在快速變化的和聲背景下，運用精準的踏闆釋放技巧，避免音色混濁，同時最大化音高的延長與共鳴。此外，我們還探討瞭現代鋼琴的共鳴特性如何影響踏闆的使用深度，使演奏者能夠根據不同鋼琴的物理特性進行即時調整。 第二部分：麯目視野——從印象派到現代主義的橋梁 鋼琴文獻的廣度令人驚嘆，本部分將精選一些關鍵時期的作品作為案例，分析其技術要求和美學特徵，幫助學習者構建一個跨越風格的演奏麯庫。 1. 印象主義的色彩描繪 以德彪西和拉威爾的作品為例，我們分析瞭如何通過和聲的模糊性來營造“光影變幻”的效果。這要求演奏者在技術上精通琶音的均勻性和和弦的瞬時爆發力。重點分析瞭在《意象集》中對特定音色群體的捕捉技巧，例如如何用輕柔的觸鍵模擬水麵的波光粼跚，或用朦朧的音響來再現霧氣彌漫的場景。 2. 俄羅斯學派的激情與力量 拉赫瑪尼諾夫和斯剋裏亞賓的作品代錶瞭浪漫主義晚期對鋼琴錶現力的極限探索。本章側重於如何培養能承受長時間高強度演奏的耐力，並掌握應對巨大跨度琶音和高難度八度段落的身體力學。我們提供瞭針對性的指法練習，旨在建立強大而穩定的手腕力量，以駕馭那些需要宏大音響效果的樂章。 3. 現代主義的結構與解構 探討瞭斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢對傳統調性體係的挑戰。這些作品要求演奏者具備高度的節奏分析能力和對非傳統和聲的敏感度。我們關注瞭如何清晰地呈現不協和音程的張力，以及如何通過精確的重音來突齣那些往往被忽略的節奏動機。這要求演奏者從“情感優先”嚮“結構優先”進行思維轉換。 第三部分：演奏者的自我修養與排練策略 技術熟練隻是第一步，如何將技術轉化為富有生命力的音樂錶達，是每一位演奏者需要終身探索的課題。 1. 結構化練習的科學方法 我們摒棄瞭機械地、重復地從頭彈到尾的低效練習方式。本章提齣瞭一種“片段化、目標導嚮”的練習流程。例如，針對一個技術難點，我們建議將其分解為最小的單元（如兩個音符、一個和弦連接），設定明確的質量標準（如速度、均勻度），然後逐步“積木式”地擴展。同時，強調瞭“慢速的精度訓練”與“高速的整閤訓練”之間的切換時機。 2. 聽覺的培養與自我矯正 鋼琴演奏的雙重性在於，你不僅是演奏者，也是唯一的聽眾。本部分著重於培養演奏者“耳聽為實”的能力。我們提供瞭一係列聽覺訓練方法，例如閉眼演奏特定段落，專注於檢查音高、節奏和音色是否符閤預期。通過錄音分析，學習如何客觀地評估自己的演奏，識彆並修正那些自己習以為常的演奏瑕疵。 3. 舞颱心理的構建 音樂會前的緊張感是普遍存在的挑戰。本章引入瞭基於認知行為學的技巧，幫助演奏者管理焦慮。我們探討瞭如何通過充分的“心理彩排”——即在腦海中完整地、感官細節（包括觸感和聽覺）地預演演奏過程——來增強自信心。我們將舞颱錶現視為音樂錶達的最後一步，而非額外的壓力源。 結語：永無止境的探索 鋼琴藝術的魅力在於其無限的解釋空間。本書提供瞭一套工具箱，幫助學習者更好地理解和駕馭鋼琴的巨大潛力。真正的音樂傢，永遠在探尋下一個未被發現的音色與情感維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習樂器，尤其像電子琴這種集成度很高的樂器，最重要的是保持興趣。興趣的來源，往往就是那些我們耳邊常聽到的、能引發情感共鳴的音樂。如果教材裏全是古典練習麯或者一些不知所雲的“教程麯”，彈著彈著熱情也就消磨殆盡瞭。這本《優選匯》在這方麵做得極其齣色，它簡直就是一本“點燃激情”的麯譜集。我打開的第一時間，就被其中幾首麯目的標題吸引住瞭，它們都是我青春記憶裏不可或缺的背景音樂。更棒的是，它不僅僅是提供瞭“彈奏指南”，更像是在提供一種“情感重現”的工具。當我按照譜子上的提示，手指在琴鍵上遊走時，那種熟悉的鏇律再次流淌齣來，感覺就像是把過去的某個美好瞬間重新捕捉迴來瞭一樣。這種體驗是其他純技術性的練習冊根本無法提供的。而且，麯譜的排版清晰度也非常高，即使在昏暗的燈光下練習，那些五綫譜和指法標記也清晰可見，這對於長時間練習的人來說，眼睛的負擔小瞭很多，能讓人更專注於音樂本身，而不是費力去辨認那些密密麻麻的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本麯集剛拿到手的時候，我真是眼前一亮。封麵設計得挺有品味的，選麯的眼光也相當獨到。我一直是個電子琴愛好者，尤其喜歡那種既有現代感又不失鏇律性的麯子。我之前買過幾本教材或者麯譜集，要麼是麯風太老派，要麼就是編配過於復雜，完全不適閤我這種業餘愛好者來彈奏。但《優選匯》第一輯完全不同，它似乎精準地抓住瞭我們這群“流行樂迷”的需求。我迫不及待地翻開目錄，發現裏麵收錄的麯目風格非常多樣，從一些耳熟能詳的經典流行金麯，到近年來比較熱門的影視劇插麯，都有涉獵。對於我來說，最大的吸引力在於它的實用性。我試著彈奏瞭幾首，發現它的配和弦和指法提示都做得非常清晰到位，即便是那些看起來有點復雜的段落，通過麯譜的編排，也能找到閤理的演奏路徑。這比那些隻有簡單鏇律綫的譜子要人性化太多瞭。感覺作者不僅僅是把麯子搬過來，而是真的花心思去考慮瞭如何讓琴童或者業餘愛好者能夠順利地將其“搬到”自己的琴鍵上，讓那些美妙的鏇律真正地被演奏齣來。這種用心，讓這本書的價值瞬間提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個願望，就是希望我的電子琴能彈齣那種“電影原聲帶”般的質感，那種既有故事性又有畫麵感的音樂。很長一段時間裏，我總覺得電子琴的聲音在錶現流行音樂的細膩情感時，總差那麼一層“霧氣”。這本《優選匯》的第一輯，某種程度上幫我彌補瞭這個遺憾。我試著彈奏瞭幾首麯目後發現，這裏的編排似乎在音色的選擇建議上也有微妙的引導，雖然是麯譜，但字裏行間透露齣一種“如何讓你的電子琴發齣更動聽的聲音”的理念。它沒有固執於某種單一的音色模闆，而是鼓勵演奏者去探索電子琴多變的音色庫，去匹配歌麯的情感內核。比如，有些抒情段落，譜子似乎暗示著使用更柔和、更具延展性的音色；而節奏感強的部分，則鼓勵使用更清晰、更具穿透力的音色。這種對“聽感”的追求，使得我的演奏不再是簡單的音符堆砌，而是真正地在“敘事”。這對於想從入門走嚮中級的愛好者來說，提供的不僅僅是麯目，更是一種寶貴的審美指導。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作為一名多年的電子琴玩傢，市麵上那些所謂的“流行金麯速成”麯集，我基本都掃蕩過一遍，但大多都是“看瞭就忘，彈瞭就棄”的貨色。它們通常在兩個極端徘徊：要麼過於簡化，聽起來完全失真，根本不像原麯；要麼就是過度復雜化，全是為專業演奏傢準備的炫技篇章，根本不接地氣。我拿到這本《優選匯（第一輯）》時，確實帶著一絲懷疑的目光去審視它的內容。然而，令我驚喜的是，它找到瞭一個近乎完美的平衡點。那些被選中的流行麯目，在保持其標誌性鏇律和和聲骨架不變的前提下，在音色分配和節奏處理上，顯然是針對電子琴的特點做瞭精細化的考量。比如，某些需要用到滑音或顫音效果的地方，譜子上都有明確的標記和建議，這對於想要模仿原麯效果的演奏者來說，是至關重要的細節。它不僅僅是記錄瞭音符，更是在傳授一種“演奏的語氣”，這種對細節的尊重，是判斷一本麯集是否用心良苦的試金石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在的樂譜市場，真正能讓人驚喜的作品鳳毛麟角。大多數的麯集，要不就是為瞭湊數而東拼西湊，麯目質量參差不齊；要不就是針對性太強，比如隻顧著炫技或者隻針對某一類特定風格。我拿到這本《雅馬哈·原聲版流行電子琴麯優選匯（第一輯）》的時候，其實心裏是有點忐忑的，畢竟“優選匯”這個名字聽起來挺大氣，但實際內容如何，還是要靠真本事說話。結果我發現，它的選麯策略非常高明，它沒有追求那些過於冷門或者晦澀的麯目，而是選擇瞭那些鏇律性強、傳唱度廣、且帶有明顯“時代印記”的流行作品。這對我這樣的“實用主義”學習者來說，簡直是福音。我最欣賞的是它在保持流行原貌的基礎上，對電子琴的特性進行瞭優化處理。很多流行歌的鋼琴伴奏版直接搬過來彈電子琴會顯得單薄，但這本書的編排似乎就考慮到瞭電子琴音色的豐富性，使得即便是單人演奏，也能聽齣層次感和飽滿度。這絕不是簡單的“照抄作業”，而是帶有一定改編和重塑的匠心在裏麵，讓原本可能略顯單調的電子琴，煥發齣另一種流行的生命力。