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饭泽耕太郎，伊奈信男，扎科夫斯基，网野奈央 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562487234

商品编码：29506743868

包装：精装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:写真物语:Ⅱ:Ⅱ:日本摄影1969-1989:Japanese photography

定价：149.00元

作者:饭泽耕太郎,伊奈信男,扎科夫斯基,网野奈央,

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787562487234

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★日本摄影界一致推荐！

★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录位大师幅代表作段经典语录

★新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册）

※位当代大师，珍藏日本摄影黄金时代※

高梨丰 中平卓马 森山大道铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟土田宏美

须田一政 北井一夫 筱山纪信古屋诚一 石内都 深濑昌久

◆日本摄影大师关系图大师友谊趣事日本摄影画册索引日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料

内容提要

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这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。

第二册“日本摄影—”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从年后的荒木经惟、森山大道直至年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。

文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。

目录

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导读
日本摄影史笔记 II
写真物语
Provoke 的疾走者 风景前的未来 高梨丰
Provoke 的核心者 摄影之论的摄影 中平卓马
Provoke 的继承者 生理地复写世界表面 森山大道
谈在摄影解体之后—中平卓马× 森山大道：《摄影啊再见》解读
漂流之歌 铃木清
延长的时间 牛肠茂雄
摄影私想 荒木经惟
人间气味 土田宏美
掩隐为美 须田一政
青年之眼 北井一夫
写真力！ 筱山纪信
赋予摄影“无”的意义 古屋诚一
时间痕迹 石内都
叹息的私摄影 深濑昌久
一个收藏家的梦
大师物语
日本摄影关系图1930—1990
大师友谊札记II
他们心中的日本摄影大师
后记
复刻摄影集大全II
摄影大师对照年表
语录出处
参考文献
名词对照
文章明细
作品明细
谢辞

作者介绍

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*饭泽耕太郎
日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影——九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。
*伊奈信男
日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。
*扎科夫斯基（John Szakowski）
美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今有影响力的摄影策展人。
*网野奈央
一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。
近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。
*调文明
一九八〇年生于东京，现攻读东京大学研究所美学艺术学博士，专业为摄影史、摄影论、视觉文化论，并担任日本女子大学、京都造型艺术大学、东京综合摄影专门学校讲师。主要发表论文包括《重叠的影像—Hans Bellmer的艺术实践与立体照片之间的关系》（《表象文化论研究》第七号，二〇〇八年）、《JeffWall—驾驭刺点的图像者》（《写真空间4》，二〇一〇年）、《御真影与“模写”》（《影的模写——写映迁移传染》展览图录，二〇一三年）等。
*番场文章
一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。
*黄亚纪
1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。
编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013），
森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。

文摘

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序言

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【WL】写真物语：Ⅱ：Ⅱ：日本摄影1969-1989：Japanese Photograp 时代剪影，影像回响：日本摄影的黄金二十载 本书并非简单地陈列图片，而是试图捕捉一个特定时期日本摄影艺术的脉搏，深入剖析它在社会、文化与时代变迁中的跌宕起伏。1969年至1989年，这二十年间，日本经历了经济的腾飞、社会的转型，以及全球文化思潮的涌动，这一切都深刻地烙印在彼时日本摄影师的镜头之下。从街头巷尾的日常瞬间到对社会议题的尖锐反思，从个人情感的细腻抒发到对视觉语言的实验探索，本书将带领读者穿越时光，领略这一时期日本摄影多元而蓬勃的生命力。 宏观背景：躁动与变革中的影像力量 1969年，日本正处于经济高速增长的“伊邪那斯时代”的尾声，即将迈入“失落的二十年”的序曲。这是一个充满矛盾的时期：一方面，经济的繁荣带来了物质生活的极大丰富，城市化进程加速，消费主义悄然兴起；另一方面，社会结构的变化、传统价值观的动摇，以及对发展模式的反思，也催生了广泛的社会躁动与文化探索。学生运动的余波仍在，新一代的年轻人开始质疑既有的社会秩序，寻找属于自己的身份认同。 1989年，泡沫经济的顶点已现，日本社会正经历着前所未有的辉煌与浮躁。随之而来的经济寒冬，也为这个时代留下了深刻的印记。在这二十年间，日本摄影艺术并非孤立存在，而是与时代同频共振，成为记录、 phản ánh、甚至引导社会思潮的重要媒介。从街头摄影的纪实性，到艺术摄影的实验性，再到商业摄影的精致化，摄影的边界不断被拓展，其社会功能也日渐多元。 重要流派与代表人物：多元视角下的光影叙事 本书着重探讨的，是这一时期日本摄影中具有代表性的几个重要流派及其代表性摄影师的作品。 街头摄影的时代印记： 在这个快速变化的时代，街头成为了摄影师们捕捉真实生活、记录社会变迁的重要舞台。那些在街头巷尾捕捉到的瞬间，蕴含着普通人的喜怒哀乐，折射出时代的温度与肌理。如森山大道（Daido Moriyama），他的作品以其粗犷、模糊、强烈的对比度和独特的黑白影像，深刻地描绘了战后日本社会的都市景观和边缘人群的生存状态。他的“are, are, are…” 系列，充满了原始的生命力与不安感，仿佛是都市喧嚣的直接回响。又如须田一政（Issei Suda），他的镜头关注日本传统节日、民间习俗以及被遗忘的角落，作品中弥漫着一种诡异而迷人的氛围，是对日本传统文化在现代冲击下变化的独特记录。本书将深入分析这些摄影师如何通过对日常生活的观察，挖掘出隐藏在表象之下的社会结构与文化符号。 社会纪实的深度追问： 伴随着社会问题的日益显现，一些摄影师将镜头对准了社会的不公与个体生命的困境。他们以敏锐的洞察力和强烈的批判精神，揭示了经济发展背后被遮蔽的阴影。东松照明（Shomei Tomatsu），在他早期的作品中，对美军基地及其周边地区进行拍摄，深刻地揭示了日本社会在战后的身份认同危机和东西方文化碰撞的复杂性。到了本书所涵盖的时期，他的关注点可能转移到更广泛的社会议题。石内都（Miyako Ishiuchi），她的作品，尤其是关于女性、身体、记忆的系列，以其细腻的情感表达和对日常物品的深刻凝视，触及了女性身体的隐喻、历史的创伤以及记忆的易逝性。她通过对衣物、肌肤、指甲的细致描绘，构建了一种极具个人化的视觉语言，探讨身体与记忆、过去与现在的关系。本书将呈现这些摄影师如何超越纯粹的记录，以影像作为一种发声的工具，对社会进行深刻的追问。 艺术摄影的实验与创新： 在艺术领域，日本摄影师们也以前所未有的热情进行着形式与内容的实验。他们挑战传统的摄影美学，探索新的视觉语言，试图表达更抽象、更内化的情感和观念。杉本博司（Hiroshi Sugimoto），以其“剧院”系列和“海景”系列闻名，他的作品以极简的构图、长曝光带来的模糊效果以及对时间、空间、记忆的哲学思考，将摄影提升到了艺术的高度。他的“剧院”系列，通过记录电影播放过程中电影院屏幕前的空无一人的画面，引发了观众对时间流逝、影像的虚幻性以及观看行为本身的思考。他的“海景”系列，则以其稳定、纯净的画面，探讨了地平线作为人类共通的视觉经验，以及时间在自然中的无限延伸。荒木经惟（Nobuyoshi Araki），以其极具争议性、充满情欲和生命力的作品而闻名，他的作品大胆地触及了性、死亡、暴力、日常生活等主题，挑战了社会禁忌，展现了日本文化中复杂而矛盾的一面。他的“Tokyo Nobody”等系列，以其强烈的个人风格和对日本都市文化的独特观察，极具冲击力。本书将展现这些摄影师如何在艺术的殿堂中，通过对摄影媒介本身的探索，拓展其表现的可能性。 商业摄影的精致化与文化输出： 随着日本经济的腾飞，商业摄影也迎来了发展的黄金时期。广告、时尚杂志等领域对摄影的需求激增，催生了一批技术精湛、富有创意的商业摄影师。他们的作品不仅服务于商业目的，也深刻地影响了大众的审美趣味和生活方式，甚至成为日本文化输出的重要载体。例如，植田正治（Shoji Ueda），虽然他的创作生涯更早，但在本书所涵盖的时期，他的“沙丘”系列等作品，以其独特的超现实主义风格和对人造景致的运用，对后来的商业摄影产生了深远影响。本书将分析商业摄影如何与艺术摄影相互影响，以及它在塑造现代日本社会视觉文化中的作用。 技术与美学：影像语言的演进 在技术层面，1969-1989年间，摄影技术也在不断进步，彩色摄影的普及、新型相机和胶片的出现，都为摄影师提供了更广阔的创作空间。从早期黑白摄影的纪实感与表现力，到彩色摄影在表现色彩、光影、氛围上的新可能，再到后来对影像后期处理技术的运用，都深刻地影响着摄影的美学风格。许多摄影师在色彩运用上，也形成了自己独特的风格，例如，一些摄影师善于捕捉都市夜景中的霓虹灯光，展现出迷幻而疏离的都市氛围；另一些则侧重于对自然光线的细腻捕捉，营造出宁静而富有诗意的画面。 本书将探讨这些技术进步如何与摄影师的创作意图相结合，如何影响了影像的观看体验。同时，也会分析在这一时期，日本摄影在形式美学上的探索，例如，构图的创新、景深的应用、视角的选择等，都展现了摄影师们对视觉语言的深刻理解和不断追求。 文化语境：时代精神的折射 日本摄影的繁荣，离不开其所处的文化语境。从战后对西方文化的吸收与消化，到本土传统文化的复兴与再解读，再到对现代化进程中涌现的新文化现象的关注，摄影师们通过他们的作品，为我们勾勒出一幅幅生动的时代画卷。 身份认同的追寻： 在经济高速发展和全球化浪潮的冲击下，日本社会面临着身份认同的危机。摄影师们通过对都市景观、个体生活、传统习俗的观察，试图理解和表达“日本人”这一身份的复杂性。 消费主义的迷思： 随着物质生活的极大丰富，消费主义开始渗透到社会的方方面面。一些摄影师以批判的眼光审视消费文化对人性的异化，而另一些则则捕捉消费主义带来的视觉奇观。 性别观念的变迁： 这一时期，日本社会的性别观念也经历着深刻的变革。一些女性摄影师开始以独特的视角，挑战传统的性别角色，表达女性的身体、情感和独立意识。 对传统的反思与继承： 在现代化进程中，如何处理与传统的关系，成为一个重要议题。一些摄影师深入挖掘日本的传统文化，试图在现代语境下赋予其新的生命力；而另一些则通过对传统习俗的观察，反思其在现代社会中的意义。 结语：影像的力量，不朽的记忆 1969年至1989年，是日本摄影史上一个充满活力和创造力的时期。本书所呈现的，不仅是那个时代的照片，更是那个时代的精神、文化、以及摄影师们对世界的独特观察和深刻思考。通过这些影像，我们得以窥见一个复杂而多面的日本，一个在快速变革中不断探索、不断发声的国度。这二十年的摄影成就，不仅在日本摄影史上留下了浓墨重彩的一笔，也为世界摄影艺术贡献了宝贵的财富。本书旨在唤醒观者对那个时代的记忆，体会影像的温度与力量，感受艺术的魅力与深度。

评分☆☆☆☆☆

看到“{WL}写真物语:Ⅱ:Ⅱ:日本摄影1969-1989:Japanese photograp”这个书名，我的思绪立刻被拉向了那个充满变革与活力的时代。1969-1989，这二十年是日本社会经济高速发展，文化艺术也随之蓬勃兴盛的时期。摄影作为记录时代、反映社会的重要媒介，在这个阶段一定留下了无数珍贵的影像。我十分好奇“写真物语”这个词所蕴含的意义，它是否意味着书中不仅仅是摄影作品的堆砌，而是通过影像串联起一个个动人的故事，展现那个时代日本人的生活状态、情感世界以及社会变迁。我期待这本书能让我窥见那个时代独特的视觉风格，无论是街头纪实、人物肖像，还是抽象表达，都希望能从中感受到摄影师们独特的观察视角和艺术语言。这本书或许能成为我了解日本那个特殊时期社会文化肌理的一扇窗口，通过影像的魔力，去感受那个年代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，{WL}写真物语:Ⅱ:Ⅱ:日本摄影1969-1989:Japanese photograp，自带一种复古而又充满故事感的韵味。1969到1989，这二十年对于日本而言，无疑是其现代史上的一个重要篇章，经济的腾飞、文化的繁荣、社会结构的变迁，这一切都为摄影创作提供了取之不尽的素材。我设想着，翻开这本书，映入眼帘的不仅仅是冰冷的快门瞬间，更是被摄影师们赋予了生命、情感和故事的影像。特别是“写真物语”这个词，让我对书中所呈现的内容充满了好奇。它是否会通过一系列精心挑选的照片，讲述那个时代日本人的生活百态？那些照片背后，是否隐藏着摄影师们独特的个人视角和艺术追求？我期待这本书能带我穿越时空，感受那个年代的空气，聆听那个时代的声响，看到那个时代人的眼神。我希望它能展现出日本摄影在那个时期是如何与社会现实紧密相连，又是如何通过艺术化的语言来呈现时代的精神面貌的。

评分☆☆☆☆☆

仅仅从书名“{WL}写真物语:Ⅱ:Ⅱ:日本摄影1969-1989:Japanese photograp”来看，就感觉是一部承载着丰富历史与文化信息的大部头。1969-1989，这是日本从经济高速增长转向泡沫经济破灭前的黄金时代，也是其文化艺术蓬勃发展、向世界输出影响力的关键时期。我脑海中浮现出无数可能出现在书中的经典画面：街头骚动的人群、都市的霓虹闪烁、以及那些在时代洪流中个体的悲欢离合。摄影，作为一种直观而强烈的视觉语言，在这个时期必然捕捉了太多值得回味的东西。我对“写真物语”这个词有着特别的想象，它暗示的不仅仅是照片的集合，更是一种叙事，一种将静态影像转化为动态情感和思想流动的艺术。我迫不及待地想看到，这本书是如何构建那个时代的摄影图景的，是按照摄影师的流派来划分，还是按照社会的主题来组织？我希望它能展现出日本摄影师们在那段特殊时期独特的观察视角和创作精神，以及他们如何通过镜头来记录、反思和表达他们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，{WL}写真物语:Ⅱ:Ⅱ:日本摄影1969-1989:Japanese photograp，让我联想到的是一种充满时代印记的影像史诗。1969年至1989年，这段时期在日本历史上是经济奇迹的巅峰，也是社会思潮涌动的年代。摄影作为一种记录和表达的媒介，必然在此期间扮演了重要的角色。我期待这本书能够展现那个时代摄影的多元化面貌。是那些如荒木经惟般大胆窥探隐私、挑战禁忌的作品？还是森山大道那种粗砺、主观、充满力量的都市街头影像？亦或是植田正治那样充满诗意和戏剧性的影像诗？“写真物语”这个词，似乎暗示着书中的图片并非孤立存在，而是被赋予了叙事性，仿佛一个个独立的故事等待被解读。我希望看到那些能够触动人心的瞬间，那些定格了时代情绪、社会氛围、以及个人命运的影像。这本书或许能让我窥见那个年代日本人是如何生活、如何思考、如何表达自己的，透过他们的眼神，去理解那个时代的喜怒哀乐。我尤其想知道，在如此短暂却又充满变革的二十年里，日本摄影是如何吸收外来影响，又如何形成自己独特风格的，这本书能否为我揭示其中一条清晰的脉络？

评分☆☆☆☆☆

初见这本书的名字，{WL}写真物语:Ⅱ:Ⅱ:日本摄影1969-1989:Japanese photograp，就有一种被拉入时光隧道的奇妙感觉。1969到1989，这两个年份在我脑海中勾勒出的是日本经济高速发展、社会文化变革的时代剪影，而“写真物语”则预示着这场变革中，无数鲜活的面孔、瞬间的表情、以及隐藏在镜头背后的人生故事。想象着翻开书页，扑面而来的是那个年代特有的光影质感，或许是黑白胶片颗粒的粗粝，亦或是富士彩卷浓郁的色彩，它们共同编织着一个关于日本摄影的宏大叙事。我特别好奇，这本书会如何呈现那个时代的日本人？是街头巷尾的平凡人物，还是舞台中央的耀眼明星？是记录历史的重大事件，还是捕捉日常生活的细微之处？“物语”二字，让我对摄影师们如何运用镜头，将一个个独立的瞬间串联成具有情感张力、引人入胜的叙事充满了期待。这不仅仅是关于摄影技巧的探讨，更是对那个特定时代社会变迁、个体命运的深刻观察和人文关怀的体现。我希望这本书能带我深入那个年代的肌理，去感受那个时代独有的氛围，去理解摄影师们在那段特殊时期所肩负的使命与表达。