数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂劲权 著

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• 图像处理
• 摄影技巧
• 摄影理论
• 艺术设计

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532281893

商品编码：29507022347

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材

定价：45.00元

售价：28.4元,便宜16.6元,折扣63

作者:聂劲权

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532281893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《中国美术院校新设计系列教材：数码摄影基础（新1版）》结合其大学摄影教学与创作实践的丰富经验，立足于数码摄影时代的新特点和新要求，从简单的认识摄影入手，侧重摄影思维的引导，兼顾数码摄影技术的讲解，注重内容的实用价值，集技巧性与知识性于一体，内容丰富。《中国美术院校新设计系列教材：数码摄影基础（新1版）》具有以下特点：教学思维新颖，能计学牛在快速掌握数码摄影技术语言的同时，深刻认识和珲解摄影的艺术语言：以图例形式讲解摄影创作实践中的种种弊端，引导初学者不走弯路，范例作品更多地选用和解读世界经典与当代名作，增加可读性与可赏性。

目录

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前言
章 认识摄影
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 摄影到底是什么
二 做一个有思想的摄影者
三 人眼与照相机有何区别

第二章 基础篇
节 认识数码照相机
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 照相机的基本结构和类型
二 数码相机的工作原理
三 CCD与CMOS为何物
四 噪音与坏点
第二节 影像的技术控制
（教学进程建议课时数为20学时）
一 认识镜头
二 了解快门速度
三 互易律
四 使影像更清晰
五 什么是18%灰
六 区域曝光的应用
七 测光是怎样完成的
八 曝光标尺的使用
九 根据直方图检查照片的曝光情况
十 高反差条件下的曝光
十一 曝光过度或不足的影响
第三节 数码照相机的功能与实践
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 白平衡选择与控制
二 感光度（ISO）的应用
三 照片格式的应用
四 光学变焦与数码变焦
本章作业要求

第三章 影像表现篇
节 摄影表现的基本法则
（教学进程：建议课时数为20学时）
一 景别的表现力
二 用光造型
三 黄金分割
四 视觉中心
五 影调的形式
六 对比的手法
七 利用反射体
八 色彩的表现特性
九 巧妙地利用道具
十 有效地利用前景
十一 抓取生活中的精彩瞬间
十二 表现生活中被人忽略的角落
十三 影子的神秘力量
十四 表现细节
十五 纯形式构成
十六 艺术观点与构图
十七 视角与主题
十八 重复曝光
十九 使用彩色还是黑白表现更合适
第二节 摄影的后期制作与调整
（教学进程：建议课时数为8学时）
一 影调的调整
二 影像的再创作
三 构图的重新认识
四 对使用计算机进行影像后期处理时的几点建议
第三节 好照片的标准
（教学进程：建议课时数为8学时）
一 数码影像的画质评价标准
二 一幅好照片要有一个鲜明的主题
三 一幅好照片要有一个能引入注意的主体
四 简洁是才能的姊妹
五 关于影像的清晰度
本章作业要求

第四章 摄影实战篇
（教学进程：建议课时数为8学时）
节 小数码也出大作品
第二节 巧用现场光
第三节 巧用闪光灯
第四节 巧用家用灯光
附录 摄影师的创作与观念
本章作业要求
注释
参考文献
后记

作者介绍

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　　聂劲权，1973年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现仟山东师范大学摄影教研室主任，中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会理事、山东省摄影家协会副秘书长。长期担任并主持的主要教学研究方向有摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。

文摘

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序言

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光影的语言：现代视觉创作的起点 这是一本为你开启数字影像世界大门的指南。无论你是对摄影充满好奇的初学者，渴望记录生活点滴的爱好者，还是希望提升视觉表达能力的创意人士，本书都将为你提供一套系统而深入的学习路径。我们将从最基础的光学原理和相机操作出发，逐步深入到构图、色彩、光线运用等核心技巧，最终带领你掌握数字摄影的精髓，并能够运用这些知识进行更具表现力的视觉创作。 第一篇：认识你的相机——数字影像的基石 在开始任何创作之前，理解你手中工具的运作原理至关重要。本篇将深入剖析现代数码相机的内在机制，让你不再仅仅是按下快门，而是真正掌握相机的功能，并能根据不同的拍摄场景进行灵活调整。 相机的家族谱系与核心部件： 我们将从数码相机的基本类型讲起，包括单反相机（DSLR）和无反相机（Mirrorless）的结构、优缺点以及各自适用的场景。你将了解感光元件（CMOS/CCD）的作用，它是捕捉光线的“眼睛”；认识镜头（Lens）的重要性，它决定了画面的视角、景深和锐度；深入理解快门（Shutter）和光圈（Aperture）这两个曝光三角的核心，它们如何协同工作，控制进光量和景深效果。此外，我们还将探讨对焦系统（Autofocus System）的工作原理，从相位对焦到反差对焦，以及如何根据拍摄对象选择合适的对焦模式。 手动控制的魔力：曝光组合的艺术： 告别全自动模式，拥抱手动控制的自由。本篇将详细阐释“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——三者之间的相互关系。你将学会如何根据不同的光线条件和创作意图，精准地设置这三个参数，从而获得理想的曝光效果。例如，如何利用大光圈虚化背景，突出主体；如何利用慢快门捕捉动态的轨迹，或是凝固瞬间的决定性时刻；如何理解ISO感光度对画质的影响，并在高感光度下尽量减少噪点。我们将通过大量的实例分析，让你深刻理解不同曝光组合所带来的视觉差异，并掌握“光圈优先”、“快门优先”以及“手动模式”的实际运用。 镜头的世界：视角、焦距与成像特性： 镜头是摄影师的“眼睛”，选择合适的镜头至关重要。本篇将带你领略不同焦距镜头的魅力。从超广角镜头（Ultra-wide Angle）的辽阔视野，到广角镜头（Wide Angle）的经典构图，再到标准镜头（Standard Lens）的自然透视，以及长焦镜头（Telephoto Lens）的远距离压缩和细节捕捉。你将了解定焦镜头（Prime Lens）和变焦镜头（Zoom Lens）的成像差异，理解其各自的优势和局限性。此外，我们还会探讨镜头的畸变（Distortion）、色散（Chromatic Aberration）等成像问题，并介绍如何在后期处理中进行优化。 对焦的精度：锐利影像的生命线： “失焦”是摄影中最令人沮丧的错误之一。本篇将深入讲解相机的对焦系统。你将了解自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的工作原理，以及不同对焦模式（如单次对焦AF-S/One-Shot AF，连续对焦AF-C/AI Servo AF，自动对焦AF-A/AI Focus AF）的适用场景。我们将指导你如何选择合适的对焦点，精准地对焦到画面中的关键元素，例如人像摄影中的眼睛，或是静物摄影中的细节。对于那些追求极致锐利的用户，我们还会介绍“峰值对焦”和“放大对焦”等辅助对焦工具的使用技巧。 第二篇：构图的语言——赋予影像生命力的秩序 一张引人入胜的照片，不仅仅是记录，更是视觉叙事的艺术。构图是决定照片是否具有冲击力和吸引力的关键。本篇将带你探索构图的法则与原则，让你学会如何引导观众的视线，传递情感，并最终讲好一个故事。 黄金法则与视觉引导： 我们将从最经典的三分法（Rule of Thirds）开始，讲解如何将画面分割成九宫格，并将重要的视觉元素放置在交叉点或线上。你将理解中心构图在某些情况下的有效性，以及对称构图所带来的稳定感和庄重感。通过大量的范例，我们会展示如何运用引导线（Leading Lines），如道路、河流、建筑线条，将观众的视线自然地引入画面深处，创造空间感和深度。 利用形状、线条与纹理： 画面中的形状、线条和纹理，是构成视觉信息的重要元素。你将学会如何识别和运用垂直线（力量、高度）、水平线（平静、稳定）、斜线（动感、方向）以及曲线（优雅、流畅）。我们还会探讨如何通过捕捉物体的纹理（Texture），例如岩石的粗糙、丝绸的光滑，来增加画面的质感和触感。 留白与负空间：让画面“呼吸”： 所谓的“负空间”（Negative Space），并非画面的空白，而是构图中的一种策略。本篇将解释如何运用留白来突出主体，制造简洁有力的视觉效果，并给予观众想象的空间。你将学会如何在画面中制造“呼吸感”，避免信息过载，让观众的注意力集中在最核心的表达上。 景深的应用：虚实结合的视觉张力： 景深（Depth of Field）是摄影中最具表现力的工具之一。你将深入理解浅景深（Shallow Depth of Field）如何将主体从背景中分离出来，营造梦幻般的虚化效果，突出细节和情感；而深景深（Deep Depth of Field）则能将画面中的所有元素都清晰呈现，适合风光和建筑摄影。我们将结合具体的拍摄场景，指导你如何灵活运用光圈和焦距来控制景深，创造层次丰富的视觉效果。 框架与透视：多层次的视觉体验： 利用画面中的元素作为前景框架，如门框、窗户、树枝，可以有效地引导观众视线，并为画面增加层次感和深度。本篇还将探讨透视（Perspective）的作用，包括消失点（Vanishing Point）的运用，以及如何通过改变拍摄角度来改变画面的视觉效果，例如低角度拍摄的宏伟感，或高角度拍摄的俯瞰感。 第三篇：光影的魔法——捕捉与塑造视觉的情绪 光线是摄影的灵魂。理解光线的特性，并学会如何驾驭它，是成为一名优秀摄影师的关键。本篇将带领你深入探索不同光线的性质，以及如何在拍摄中巧妙地运用它们。 自然之光：日出日落的魔幻时刻： 我们将从最基本的日光（Daylight）入手，分析一天中不同时段的光线变化。黄金时段（Golden Hour）——日出后和日落前的一小时，柔和温暖的光线能赋予画面迷人的色彩和质感。蓝色时段（Blue Hour）——日落后和日出前，独特的冷色调光线能营造宁静神秘的氛围。我们还将探讨正午阳光（Midday Sun）的挑战，以及如何在强光下控制曝光和阴影。 硬光与软光：光线质感的奥秘： 硬光（Hard Light），如正午直射的阳光，能产生清晰锐利的阴影，强调物体的轮廓和纹理。软光（Soft Light），如阴天或通过柔光设备散射的光线，能产生柔和的阴影，使画面过渡自然，适合人像和静物。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，选择或创造合适的用光方式。 侧光、顺光、逆光与顶光：光线方向的艺术： 侧光（Side Lighting）能突出物体的立体感和纹理；顺光（Front Lighting）使画面平坦，色彩饱和，但可能缺乏立体感；逆光（Backlighting）能勾勒出主体的轮廓，创造剪影效果或迷人的光晕；顶光（Top Lighting）则容易在面部制造不自然的阴影。本篇将通过大量的实例，让你理解不同光线方向对画面视觉效果的影响，并学会如何根据需要调整拍摄角度或使用反光板、遮光板等辅助工具。 人造光的探索：闪光灯与持续光源： 除了自然光，人造光也是现代摄影的重要组成部分。我们将介绍闪光灯（Flash）的种类（内置闪光灯、外置闪光灯）和使用技巧，包括如何控制闪光灯的强度、方向和闪光模式（如TTL、手动闪光）。你将学习如何使用持续光源（Continuous Light），如LED灯、柔光箱等，来模拟自然光的效果，并实现更精细的光线控制。 色彩的语言：白平衡与色彩的感知： 色彩是视觉传达的重要载体。本篇将深入讲解白平衡（White Balance）的作用，它如何确保画面中的白色物体在不同光源下都呈现为真正的白色。你将学会设置不同的白平衡预设（如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯），以及如何进行自定义白平衡。我们还会探讨色彩的心理学效应，以及如何在画面中运用色彩来营造特定的情绪和氛围。 第四篇：从按下快门到数字呈现——后期处理的优化之旅 拍摄只是创作过程的一半，后期处理是赋予影像最终生命力的重要环节。本篇将为你揭示后期处理的强大力量，让你能够将原始素材提升到更高的艺术水准。 RAW格式的优势与后期处理流程： 我们将强调RAW格式（RAW Format）的重要性，它记录了传感器捕捉到的最原始数据，为后期处理提供了最大的灵活性。你将了解后期处理的基本流程，包括导入、组织、初步调整（曝光、对比度、白平衡）和精细调整。 曝光、对比度与色彩的校正： 你将学习如何使用专业的后期软件（如Adobe Lightroom、Photoshop）中的工具，对照片的曝光（Exposure）、对比度（Contrast）、高光（Highlights）、阴影（Shadows）、白色（Whites）和黑色（Blacks）进行精确的调整，找回丢失的细节，还原真实的场景。我们将演示如何调整白平衡（White Balance）和色温（Color Temperature），以及如何精确地调整饱和度（Saturation）和鲜艳度（Vibrance），让色彩更具表现力。 锐化与降噪：提升画质的关键步骤： 即使是最好的镜头，也可能需要后期进行锐化（Sharpening），以增强细节的清晰度。我们还将深入讲解降噪（Noise Reduction）技术，特别是在高ISO拍摄时，如何有效地去除噪点，同时尽量保留画面细节。 局部调整与蒙版：精细化编辑的艺术： 后期处理并非一概而论。你将学习如何使用渐变滤镜（Graduated Filter）、径向滤镜（Radial Filter）和调整画笔（Adjustment Brush）等工具，对画面中的特定区域进行局部调整，例如压暗天空，提亮人物面部，或是为画面添加特定的色彩倾向。蒙版（Masking）的概念将为你打开精细化编辑的大门。 黑白影像的魅力：情感的纯粹表达： 黑白摄影以其独特的视觉语言，能够剥离色彩的干扰，专注于光影、线条和纹理的表达。本篇将指导你如何将彩色照片转化为引人入胜的黑白作品，学习如何调整对比度、明暗关系和纹理，以传递更纯粹的情感和视觉冲击力。 输出与分享：让你的作品被看见： 完成后期处理后，如何将你的作品以最佳状态输出，并在不同的平台（社交媒体、打印）上分享，也是至关重要的一环。我们将介绍不同文件格式（JPEG, TIFF）的特点，以及如何根据不同的输出需求进行优化。 本书旨在提供一个扎实而全面的数字摄影基础知识体系，让你不仅仅掌握相机的操作，更能理解影像背后的语言和逻辑。通过理论与实践相结合的学习，你将能够独立地进行创作，用你的镜头捕捉世界，用你的画面诉说故事。现在，就让我们一起踏上这段光影探索的精彩旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习数码摄影，希望能掌握一些基础的拍摄技巧，让自己的照片看起来更专业一些。《数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往专业摄影世界的大门，而且是以一种非常友好的方式。它首先非常系统地介绍了数码摄影的基础知识，从感光元件的原理到镜头的选择，再到曝光组合的控制，每一个概念都讲解得非常透彻。我之前一直对光圈、快门、ISO这三个参数之间的关系感到困惑，但这本书通过清晰的图示和生动的比喻，让我一下子就明白了它们是如何协同工作，并且如何影响最终的照片效果。书中的案例分析也让我受益匪浅，它不仅仅是展示了一些漂亮的图片，更重要的是分析了这些图片是如何通过构图、用光、色彩等元素来达到最佳的视觉效果。我尤其喜欢它关于色彩理论的讲解，它能帮助我理解如何在拍摄和后期中更好地运用色彩来表达情感和营造氛围。总而言之，这本书是一本非常扎实的数码摄影入门教材，它既有技术性的指导，又有艺术性的启迪，让我对数码摄影有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉艺术充满热情的设计爱好者，一直想在我的设计项目中融入更具表现力的摄影作品，所以对《数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》这本书抱有很高的期待。读完之后，我的感受是，这本书确实为我打开了另一扇大门。它不仅仅是教你如何操作相机，更在于引导你去思考“为什么”要这样拍，以及“如何”通过影像来传达特定的情感和理念。例如，书中对光线质感和方向的分析，结合了绘画中的素描和色彩理论，让我明白了不同的光线如何塑造物体的体积感和氛围感，这对于需要营造特定情绪的设计作品至关重要。书中的构图章节，不仅列举了黄金分割、三分法等经典法则，还深入探讨了如何运用线条、形状、色彩去引导观者的视线，创造出有张力或和谐的画面。最令我惊喜的是，书中还提及了摄影的叙事性，鼓励读者思考如何通过一系列的照片来讲述一个故事，这对于我做品牌故事、产品宣传等项目时，提供了非常宝贵的思路。虽然这本书是基础篇，但其深度和广度已经远超我之前的认知，让我意识到摄影作为一门视觉语言，其背后蕴含的艺术理论和实践技巧是如此丰富。这本书的价值在于，它将摄影从单纯的技术操作提升到了艺术创作的层面，为我未来的设计实践注入了新的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又对技术感到困惑的业余爱好者，《数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》这本书无疑是我的一次“及时雨”。这本书的优点在于，它将高深的摄影技术以一种非常易于理解的方式呈现出来，并且巧妙地融入了艺术院校的设计理念。我之前看很多摄影书籍，都会被各种专业术语搞得头晕，但这本书的讲解方式更加循序渐进，从最基础的相机设置，如光圈、快门、ISO的相互关系，到景深控制、快门速度的应用，讲解得非常清晰明了。更重要的是，它没有止步于技术层面，而是着重强调了“为什么”要这样设置，以及如何通过这些技术来达到不同的艺术效果。例如，它会告诉你如何利用大光圈来虚化背景，突出主体，这对于我拍摄人物或静物时非常有帮助。书中关于构图的章节，更是让我眼前一亮，它不仅仅是介绍了经典的构图法则，还结合了许多实际的拍摄案例，让我能直观地理解如何在复杂的场景中找到最佳的拍摄角度和构图方式。这本书给我最大的感受是，摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。它让我对摄影产生了更浓厚的兴趣，并且更有信心去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

刚入手这本《数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》，就被它扎实的理论基础和清晰的讲解思路深深吸引了。我之前尝试过一些摄影入门的书籍，但总感觉要么过于零散，要么技术性太强，新手很难消化。这本书则不同，它从最基础的数码摄影原理讲起，比如感光元件、镜头成像原理，以及不同光圈、快门、ISO组合如何影响最终画面，讲得非常透彻。而且，它还结合了美术院校的视角，强调了构图、色彩、光影在视觉传达中的重要性，这对我这个想把摄影作为艺术表达工具的人来说，简直是及时雨。书中的案例分析也非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多个题材，通过对优秀作品的解读，让我对如何运用所学知识去创作更有艺术感的照片有了更直观的认识。我尤其喜欢它关于后期处理的章节，虽然是基础篇，但已经介绍了RAW格式的优势、曝光补偿、白平衡调整、色彩空间的运用等核心概念，并指导读者如何利用Lightroom或Photoshop进行初步的润色，让照片的视觉效果更上一层楼。这本书的排版也很舒服，图文并茂，重点突出，阅读起来一点也不枯燥，感觉像是跟着一位经验丰富的老师在课堂上学习一样，能感受到作者在编撰过程中倾注的心血，是一本非常值得推荐的数码摄影入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的插画专业学生，一直觉得自己的作品在色彩和光影的表现上还有提升空间。无意间翻阅了《数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》，立刻就被它的内容吸引住了。这本书在讲解数码摄影技术的同时，非常注重摄影与美术之间的联系。它用美术的视角去解读光影、色彩、构图，这对于我这样的美术生来说，简直太有帮助了！书中对色彩理论的讲解，不仅仅停留在RGB、CMYK这些基本概念，更深入地探讨了色彩的情感表达和搭配技巧，这与我在绘画中对色彩的理解不谋而合，让我找到了将摄影色彩与插画色彩融会贯通的桥梁。书中的构图分析，更是从动态平衡、视觉重心、空间层次等多个维度进行阐述，并且结合了许多艺术作品的案例，让我更清晰地看到了如何运用构图来增强画面的表现力和故事感。尤其值得一提的是，它还讲解了如何通过光线来塑造物体的体积感和立体感，这对于我理解和描绘三维空间非常有启发。这本书不仅仅是教我如何使用相机，更是教我如何“看”世界，如何用光影和色彩去“画”世界。我觉得这本书会是我在艺术道路上一个非常好的辅助工具，能帮助我拓展我的视觉语言，让我的插画作品更加生动和富有感染力。