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[英] 约翰·瑞内斯，陈晨 著

图书标签:

• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 西方美术
• 经典
• 速成
• 素描
• 油画
• 水彩

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292981

商品编码：29506927616

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:简明绘画教程---西方经典美术技法译丛

定价：55.0元

售价：34.7元,便宜20.3元,折扣63

作者:（英）约翰·瑞内斯,陈晨

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292981

字数：1

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书特色：

　　1）本书介绍了如何观察物体的形状和外观并用各种绘画方式将物体呈现出来。

　　2）包含40多个练习，逐步分解画家的绘画思维过程，并提供有用的绘画建议。

　　3）介绍如何使用线条、色调与色彩等任何可用的绘画元素记录事物的形状和大小。

　　4）本书将理论知识结合绘画技巧和实践练习，帮助读者在绘画上更上一层楼。

 

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内容提要

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本书介绍了如何观察物体的形状和外观并用各种绘画方式将物体呈现出来。同时介绍如何使用线条、色调与色彩等任何可用的绘画元素记录事物的形状和大小。

　　《简明绘画教程》旨在呈现如何通过绘画来探索世界的外观以及其中的物体，让读者掌握绘画中的实用方法和技巧，同时对绘画有更深入的了解。约翰·瑞内斯以简易的方式一步步呈现了形状、形态与体积、透视与结构、构图、光与质地等绘画概念，循序渐进地教授读者画各种物体，包括静物、风景、大楼、肖像和人物。读者通过不断地学习，能够随心所欲地画出任何物体，并发展自身独特的艺术风格。

 

 

目录

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作者介绍

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约翰·瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。

文摘

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序言

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《简明绘画教程——西方经典美术技法译丛》 一、 艺术的起源与西方绘画的萌芽 艺术，作为人类情感、思想与创造力的结晶，其历史与人类文明的发展息息相关。绘画，作为艺术最古老、最直观的表现形式之一，在漫长的岁月中，不断演变、丰富，成为记录历史、表达情感、探索世界的独特语言。本套《简明绘画教程——西方经典美术技法译丛》，正是致力于梳理和传达西方绘画源远流长的发展脉络，从古老的洞穴壁画到文艺复兴的辉煌，再到印象派的革新，为读者呈现一幅波澜壮阔的艺术画卷。 西方绘画的起源可以追溯到史前时代。那些刻画在洞穴岩壁上的动物、狩猎场景，不仅是人类早期对自然观察的记录，也蕴含着原始的宗教信仰和生存智慧。这些朴素的线条和色彩，虽然粗犷，却充满了生命力，为后世的艺术创作埋下了种子。 随着文明的进步，古希腊、古罗马的艺术发展达到了新的高度。他们对人体比例、解剖结构的研究，对透视、光影的探索，奠定了西方古典绘画的基础。雕塑在这一时期扮演了重要角色，其对形体的精准把握和对肌肉纹理的细腻刻画，深刻影响了绘画的写实风格。陶器上的绘画，虽然装饰性更强，但也展现了对线条和色彩的运用技巧。 中世纪，宗教艺术占据了主导地位。拜占庭时期的镶嵌画和手抄本插画，以其独特的色彩运用和平面化的构图，传递着神圣而肃穆的宗教情感。哥特式教堂中的彩色玻璃画，更是将光线与色彩结合，营造出超越尘世的宗教氛围。虽然这一时期的绘画在写实性上有所退步，但其在象征意义和装饰性上的发展，也为后来的艺术变革提供了独特的视角。 二、 文艺复兴：艺术的黄金时代 文艺复兴，一个颠覆性的时代，标志着西方艺术进入了一个前所未有的黄金时期。艺术家们重新审视古希腊罗马的艺术成就，将人文主义精神融入创作，追求人性的解放与个体的价值。 乔托被誉为“西方绘画之父”，他打破了中世纪艺术的平面化和神秘感，开始关注人物的情感表达和空间关系的真实性。他的作品中，人物不再是扁平的神祇，而是拥有情感、具有生动姿态的凡人。 佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，孕育了众多艺术大师。马萨乔在透视法上的突破，使画面空间感大大增强，人物形象也更加立体。波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》以其优雅的线条、明亮的色彩和唯美的构图，展现了古典神话的魅力和理想化的美。 达·芬奇，这位集画家、科学家、发明家于一身的巨匠，他的贡献更是难以估量。他对人体解剖学的深入研究，使得他能够描绘出极其逼真的人物形象。《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，《最后的晚餐》中人物的复杂情感，都体现了他对人物心理刻画的深刻洞察。《岩间圣母》中对光影的处理，也达到了炉火纯青的境界。 米开朗琪罗，这位伟大的雕塑家和画家，他的壁画《创世纪》和《最后的审判》以其宏伟的气势、充满力量的造型和精湛的解剖学知识，震撼了整个西方艺术史。他笔下的人物，肌肉饱满，充满张力，仿佛拥有独立的生命。 拉斐尔，以其和谐、均衡和典雅的风格著称。《雅典学院》汇集了古希腊众多哲学家和学者，构图严谨，人物关系清晰，展现了他对古典秩序的完美追求。他的圣母画系列，以其母性的温柔和圣洁的美，成为后世无数艺术家模仿的典范。 威尼斯画派，则以其对色彩的独特运用和对光影的敏感捕捉而闻名。提香、丁托列托、委罗内塞等艺术家，他们的作品色彩浓郁、光线柔和、气氛热烈，充满了生活气息和感官的愉悦。 三、 巴洛克与洛可可：情感的张扬与精致的装饰 文艺复兴的理性与和谐之后，艺术进入了更具戏剧性和情感张力的巴洛克时期。巴洛克艺术强调动感、对比和戏剧性，作品往往充满激情、宏伟壮丽。 卡拉瓦乔，以其强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和逼真的写实手法，将宗教题材描绘得如同世俗场景，极富感染力。他的作品充满了人间的烟火气和戏剧性的冲突。 伦勃朗，荷兰黄金时代最伟大的画家。他对光影的运用出神入化，尤其擅长运用“伦勃朗光”（Rembrandt lighting），营造出深刻的心理氛围。他的肖像画，无论是贵族还是普通人，都能捕捉到人物内心深处的灵魂。 鲁本斯，以其奔放的色彩、动感的构图和丰满的人物造型，展现了巴洛克艺术的极致。他的作品充满了生命力和激情。 洛可可时期，则在巴洛克的基础上，转向了更为轻盈、精致、华丽的风格。这一时期的绘画，多以贵族生活、田园风光、神话故事为题材，色彩明快、线条流畅，充满了浪漫主义情调。瓦托、布歇、弗拉戈纳尔等艺术家，他们的作品仿佛糖果般甜美，充满着优雅的趣味。 四、 新古典主义与浪漫主义：理性与情感的碰撞 18世纪末，随着启蒙运动的深入，艺术领域也发生了深刻的变革。新古典主义艺术家们，如大卫，回归古希腊罗马的古典风格，强调理性、秩序、道德感和英雄主义。他们的作品构图严谨，线条清晰，色彩沉着，歌颂着崇高的理想和伟大的牺牲。 而与新古典主义相对立的浪漫主义，则强调情感、想象、个性解放和对自然的崇拜。德拉克洛瓦、戈雅等艺术家，他们的作品充满了激昂的情感、强烈的色彩和动感的笔触，表达着对自由的渴望和对现实的批判。戈雅的《1808年5月3日》和《战争的灾难》系列，更是深刻地揭示了战争的残酷和人性的黑暗。 五、 现实主义、印象派与后印象派：对现实的关注与对光色的探索 19世纪，现实主义艺术家们，如库尔贝、米勒，拒绝浪漫主义的虚幻，转而关注普通人的生活、劳动和社会现实。他们的作品朴实无华，却充满了力量和真诚。 印象派的出现，是西方绘画史上的一次革命。莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等艺术家，他们不再追求对物体细节的精雕细琢，而是专注于捕捉瞬间的光影变化和色彩感受。他们走出画室，在户外写生，将眼睛所见的光色直接呈现在画布上。莫奈的《印象·日出》更是直接命名了这个艺术流派。印象派的创新，为后来的抽象艺术铺平了道路。 后印象派艺术家们，在前人的基础上，进一步探索绘画的表现力。梵高以其奔放的热情、浓烈的色彩和扭曲的笔触，表达着内心的情感和对生命的激情。高更以其鲜艳的色彩和象征性的构图，描绘着他理想中的原始世界。塞尚则以其对形体结构和空间关系的深刻研究，为立体主义的产生奠定了基础。 六、 现当代艺术的多元探索 进入20世纪，西方艺术进入了一个更加多元、实验的时期。立体主义、野兽派、抽象表现主义、波普艺术等层出不穷，艺术家们以前所未有的自由度，探索着绘画的可能性。 毕加索的立体主义，将物体分解重组，从多个视角同时呈现，彻底改变了人们对空间和形的理解。马蒂斯的野兽派，以其大胆的色彩和夸张的造型，表达着强烈的视觉冲击力。康定斯基的抽象艺术，则彻底摆脱了对具象事物的模仿，用色彩和线条来表达纯粹的精神体验。 安迪·沃霍尔的波普艺术，将大众文化、商业广告等元素融入艺术创作，模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限。 《简明绘画教程——西方经典美术技法译丛》的每一卷，都将带领读者深入了解这些艺术流派的关键特征、代表艺术家及其作品。我们将通过对大师们绘画技法的剖析，对色彩、构图、光影、透视等元素的解读，以及对不同时代背景下艺术思潮的梳理，帮助读者建立起一个清晰的西方绘画史认知框架。这套教程不仅仅是知识的传递，更是对艺术精神的启迪，希望能够激发读者对绘画艺术的浓厚兴趣，为他们打开一扇通往艺术殿堂的大门，让他们能够更好地欣赏、理解，甚至投身于绘画创作之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我对绘画的热情一直很高，但常常苦于没有系统的指导，只能零散地学习一些网上零碎的教程。《简明绘画教程—西方经典美术技法译丛》这本书的出现，可以说是解决了我长久以来的一个痛点。我尤其喜欢书中关于构图的讲解，过去我总是觉得画面“不好看”或者“不舒服”，但不知道是哪里出了问题。这本书则系统地介绍了黄金分割、对称、对比、引导线等构图原则，并结合大量经典作品进行案例分析，让我明白了如何通过合理的布局来引导观者的视线，增强画面的稳定性和视觉冲击力。我试着将这些构图原理运用到自己的写生和创作中，惊喜地发现画面立刻变得有条理，更有层次感了。书中还涉及了不同媒介的绘画技法，比如水彩和丙烯，虽然我主要练习的是素描和油画，但了解其他媒介的特点和表现方式，也能拓宽我的视野，为我未来的学习方向提供更多可能性。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教导我绘画的“游戏规则”，让我从一个摸索阶段的初学者，逐渐走向一个更具方向感的学习者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《简明绘画教程—西方经典美术技法译丛》，我满怀期待地翻开了它。第一眼就被书中精美的插图所吸引，那些细致入微的笔触，对光影的精准捕捉，以及色彩的和谐搭配，无不展现出西方经典美术的独特魅力。我一直对油画很感兴趣，尤其是十七世纪荷兰黄金时代的那些大师作品，像伦勃朗和维米尔的画作，我常常对着印刷品发呆，想象他们是如何用画笔勾勒出如此生动的人物和静谧的场景。这本书从基础的素描讲起，循序渐进地引导读者理解形体、结构和透视。我尤其喜欢关于解剖学的讲解部分，虽然我目前还不是专业画家，但理解了人体的骨骼和肌肉结构，再来观察和描绘人物时，就会感觉事半功倍，人物的动态和姿态也变得更加自然和有力量。书中的范例也十分经典，选取了不同时期、不同风格的代表性作品，并对其技法进行了深入的剖析。我印象深刻的是关于“明暗对照法”的详细阐述，书中通过图例演示了如何运用强烈的光影对比来塑造形体，营造戏剧性的氛围，这对于我理解和表现画面的立体感和空间感提供了极大的帮助。总而言之，这本书为我打开了一扇了解西方经典美术技法的大门，让我对绘画有了更深层次的认识和更强的实践动力。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上看到很多关于数字绘画的讨论，我一直对这种新兴的艺术形式感到好奇，但又觉得传统绘画的基础很重要，所以一直在寻找一本能连接两者，并且能深入讲解西方传统绘画技法的书籍。《简明绘画教程—西方经典美术技法译丛》这本书简直是为我量身定制的。它并没有回避传统绘画中的一些“老派”技法，反而深入浅出地介绍了包括线条、色彩、构图、光影等一系列核心要素。尤其是在色彩部分，书中对于色彩的冷暖、互补、对比以及如何运用色彩来表达情感的讲解，让我耳目一新。我过去一直认为色彩就是调和，没想到其中还有如此多的学问和规律。书里还提到了许多印象派和后印象派的艺术家们是如何运用色彩来捕捉瞬间的光影和氛围，这让我对这些画派有了更深的理解。我尝试着按照书中的方法去练习，比如用不同的笔触和色彩来表现同一对象，体会色彩带来的视觉感受的变化。虽然我的画技还很生疏，但通过这本书，我感觉自己不再是盲目地乱画，而是有章可循，有理论指导的进行创作。它让我意识到，无论技术如何发展，扎实的绘画基础都是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画是一项需要天赋和长期训练的艺术，所以对于自己能否真正学会一直持怀疑态度。但是，《简明绘画教程—西方经典美术技法译丛》这本书，却以一种非常亲切和易懂的方式，让我看到了学习绘画的可能性。《简明绘画教程》这个名字非常贴切，它不像一些学术性的艺术史著作那样枯燥晦涩，而是用清晰的语言和丰富的图例，将复杂的绘画技法拆解成易于理解的步骤。我最欣赏的是书中关于“速写”和“写生”的指导，它鼓励读者从生活中的点滴开始，随时随地进行练习，培养敏锐的观察力和快速捕捉画面的能力。书中还穿插了一些西方艺术史上的趣闻轶事，让我在学习技法的过程中，也能感受到艺术的乐趣和人文的魅力。我最近按照书中的建议，开始每天进行一些简单的速写练习，虽然画得不算好，但我发现自己的眼睛变得越来越“尖”，能注意到更多生活中被我忽略的美好细节。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，而是可以通过系统学习和持之以恒的练习，逐步掌握的技能。它给了我信心，也给了我方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典油画的写实风格情有独钟，尤其是19世纪学院派画家们精湛的技艺，那种细腻的笔触，逼真的纹理，以及对人物神态的精准刻画，都让我心生向往。《简明绘画教程—西方经典美术技法译丛》这本书，恰恰满足了我对这一风格的探索需求。书本内容从基础的线条、素描关系，到深入的色彩原理、光影运用，再到人体、风景、静物等不同题材的绘制技巧，都有着详尽的介绍。我特别喜欢关于“材质表现”的章节，书中详细讲解了如何运用不同的笔触、色彩和质感来描绘金属的冰冷、丝绸的光滑、木材的粗糙等，这对我以往绘画中常常忽略的细节表现有了很大的启发。我尝试着运用书中所讲的方法去刻画一些简单的静物，比如一个水果或者一个玻璃杯，虽然效果还有待提高，但我能明显感觉到画面表现力的增强，那些物体仿佛不再是扁平的图形，而是有了真实的触感和体积感。这本书对于我理解古典写实绘画的精髓，以及提升我的观察力和表现力，都起到了至关重要的作用。