色粉画指南—西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美麦金利，高晓红 著

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• 色彩理论
• 技法教程
• 绘画参考
• 艺术学习

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290840

商品编码：29507032754

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:色粉画指南—西方经典美术技法译丛

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:(美)麦金利,高晓红

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290840

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书涵盖了从色粉画的基础知识到户外写生的一切内容。作者在《色粉画指南》一书中，循序渐进的教授色粉画由易到难的知识，包括关于工具、材料、颜色、构图、景观要素、成品等绘画技巧。无论你是一个初学者还是一个渴望探索色粉画各种可能性的经验丰富的画家，这本书有助于让你充分利用各种媒介。此外作者还提供了一些实用的建议，简化绘画过程，并启发读者享受色粉画带来的多样性。

目录

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作者介绍

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理查德·麦金利（Richard Mckinley），职业艺术家，从事艺术创作长达38年，并拥有超过35年的教学经验。自2003年以来，他为《色粉画杂志》撰写标题为《色粉画指南》的文章，从2007年开始，他每周在网站上发布关于《色粉画指南》的。他在全国以及国际研讨会上教课并参与其中已逾30年。他的作品在一些*艺术馆展出。他不仅是纽约萨玛港笛艺术馆会员、美国色粉画协会署名会员并于2010年入选名人堂，也是西海岸色粉画协会的署名杰出粉画家、西北色粉画协会署名会员以及美国油画家协会会员。他的作品已被收入北光出版社出版的一些书中，例如《绘画设计与构图指南》、麦琪·普莱斯（Maggie Price）所写的《用色粉笔绘画》以及《纯色：色粉画精选》。此外，理查德还为ArtistsNetwork.tv.制作过两张关于色粉画的教学光盘。

文摘

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序言

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《油画与丙烯绘画基础：色彩、媒介与技巧解析》 本书并非一本关于色粉画的指南，而是深入浅出地探讨两种广受欢迎的绘画媒介——油画和丙烯画——的基础理论与实践技巧。旨在为初学者提供一个坚实的起点，同时也为有一定绘画经验的艺术家提供更深入的视角和技巧拓展。我们将从最基本的材料选择开始，逐层剥开油画和丙烯画的神秘面纱，带领读者领略它们各自独特的魅力与表现力。 第一章：媒材初探——油画与丙烯的本质 在正式开始创作之前，了解我们手中的画笔将承载怎样的物质，是至关重要的第一步。本章将详细剖析油画颜料与丙烯颜料的化学构成、物理特性以及它们在绘画过程中的行为模式。 油画颜料： 我们将探讨油画颜料的核心成分——颜料颗粒与干性油（通常是亚麻籽油、核桃油或红花油）。深入分析不同种类干性油的干燥速度、光泽度、柔韧性以及对画面产生的影响。了解颜料的“粘性”与“稠度”，以及它们如何影响笔触的表现力。同时，我们将介绍油画颜料的“透明度”和“遮盖力”的概念，以及这些属性如何影响色彩的叠加与混合。 丙烯颜料： 丙烯颜料作为一种现代合成颜料，其核心在于丙烯酸聚合物乳液。我们将解析这种乳液的特性，包括其水溶性（湿时）、干燥后的耐水性、形成的颜料膜的柔韧性与耐久性。对比丙烯颜料与油画颜料在干燥速度、气味、清洗方式以及表面效果上的显著差异。理解丙烯颜料的多样化“稠度”——从极薄的釉染到浓厚的膏状，以及它们如何适应不同的绘画技法。 颜料的品质与选择： 区分艺术家级（Artist Grade）与学生级（Student Grade）颜料的差异，包括颜料的浓度、纯度、持久性以及对经济性的考量。提供实用的建议，帮助读者根据自己的预算和创作需求，选择最适合的颜料品牌和系列。 第二章：画布的抉择——底材与基层处理 画面的呈现效果，很大程度上取决于其赖以生存的“皮肤”。本章将聚焦于绘画的基底材料，以及如何为其做好充分的准备。 传统底材： 深入探讨亚麻布、棉布的特性，包括它们的纹理、强度、价格差异以及对颜料附着力的影响。分析布面裱纸、板面、木板等不同形式的底材，以及它们在便携性、耐久性与表面处理上的区别。 现代底材： 介绍各种合成画布、预制画板的优势，如其稳定性、抗霉变性以及对环境变化的耐受性。 基层处理（Gesso）： 详细讲解基层处理的重要性，即为画布提供一个光滑、吸附性良好的绘画表面。分解市售丙烯基层（Acrylic Gesso）的成分，以及如何正确涂刷以达到理想的效果——平整、均匀且具有适度的吸附力。探讨多层基层涂刷与打磨的技巧，以及如何根据不同的绘画媒介（油画或丙烯）调整基层处理的精细度。 特殊底材的处理： 简要提及如何处理纸张、金属、玻璃等非常规底材，为读者提供更广阔的创作思路。 第三章：色彩的语言——色彩理论与混合 色彩是绘画的灵魂，掌握色彩的运用是通往艺术表现的关键。本章将从基础的色彩理论出发，引导读者深入理解色彩的构成、关系以及混合的艺术。 色轮的奥秘： 详细解析色轮，包括三原色（红、黄、蓝）的定义，以及如何通过混合得到二次色（绿、橙、紫）和三次色。理解“冷暖色”的概念，以及它们在画面中营造氛围和空间感的作用。 色彩的属性： 深入分析色彩的三个基本属性：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）。理解如何通过调整这三个属性来创造丰富的色彩变化。 色彩的相互关系： 探讨色彩的对比原理，包括互补色对比、冷暖对比、纯度对比和面积对比，以及它们如何影响画面的视觉冲击力和和谐感。 色彩混合的实践： 分别介绍油画颜料与丙烯颜料的混合特性。解释“减法混合”（Subtractive Mixing）与“加法混合”（Additive Mixing）的概念（尽管绘画主要涉及减法混合）。提供实际操作指南，讲解如何在调色板上有效地混合颜料，避免“脏色”的产生。强调“湿上湿”与“干上干”混合的差异。 色彩的心理学与象征意义： 简要探讨不同颜色在文化和心理层面上的联想，以及如何在创作中巧妙运用这些联想来增强画面的叙事性和情感表达。 第四章：笔触的舞蹈——油画技法解析 油画以其独特的慢干性和深邃的色彩表现力，承载着数百年来的艺术史。本章将聚焦于油画的经典技法，带领读者领略其细腻与厚重的魅力。 湿上湿（Alla Prima / Wet-on-Wet）： 详细讲解直接画法，即在颜料未干时进行叠加与混合，追求一气呵成的生动感。分析如何控制颜料的稠度和笔触的力度，以获得流畅的线条和自然的过渡。 油层叠加（Glazing）： 阐述通过叠加薄而透明的油画层来改变下方颜色，创造出丰富的光泽和微妙的色彩变化。讲解油层混合媒介（如松节油、媒介剂）的配比与作用，以及如何通过多次薄层叠加来营造深度和立体感。 厚涂（Impasto）： 介绍将浓稠的颜料直接堆积在画布上，形成明显的笔触肌理。分析厚涂技法如何增强画面的质感、光感和视觉冲击力。讲解如何使用画刀（Palette Knife）和不同类型的画笔来实现富有表现力的厚涂效果。 点彩法（Pointillism）与分层法（Scumbling）： 简要介绍这些具有特定视觉效果的技法，以及它们在光影表现和肌理塑造上的独特应用。 油画的干燥与陈化： 探讨油画颜料的干燥过程，以及不同层之间的干燥时间要求。解释“油比颜料多”（Fat over Lean）的原则，以避免画面开裂。 第五章：丙烯的活力——丙烯绘画技巧探索 丙烯作为一种极具适应性的现代媒介，其快干、易清洗和多样化的表现力，为艺术家提供了无限的创作可能性。本章将深入探索丙烯画的各种实用技巧。 快干性的驾驭： 针对丙烯快干的特性，介绍几种延缓干燥的方法，如使用缓干剂（Retarder）、大面积湿润画布、利用喷水瓶保持颜料湿润等。 透明釉染（Washes & Glazes）： 演示如何通过稀释丙烯颜料（用清水或专用稀释剂）来创作出类似水彩的透明效果。讲解如何通过叠加透明层来塑造光影、体积和色彩的深度。 干刷法（Dry Brush）： 介绍如何用少量颜料和几乎干燥的笔刷在粗糙表面上摩擦，产生颗粒感和独特的肌理效果，常用于表现毛发、织物或风化的物体。 厚涂与纹理塑造： 即使是丙烯，也能实现令人惊叹的厚涂效果。介绍使用丙烯专用厚涂媒介（Modeling Paste, Texture Paste）来增加颜料的体积感和纹理，以及如何通过画刀、刮板等工具创造粗犷或细腻的肌理。 综合材料的运用： 丙烯颜料优异的附着力使其能够与其他媒介结合。探讨如何将纸张、布料、沙子、拼贴元素等材料与丙烯颜料结合，创造出丰富的混合媒介作品。 丙烯的表面处理： 介绍使用清漆（Varnish）来保护画面、统一光泽以及增强色彩的持久性。 第六章：工具的选择与保养 画笔、调色板、画刀等工具的选择与保养，直接关系到绘画过程的顺畅与作品的最终效果。本章将对这些关键元素进行细致的解读。 画笔的种类与用途： 详细介绍不同材质（猪鬃、貂毛、尼龙等）、不同形状（圆头、平头、扇形等）和不同尺寸的画笔，以及它们各自适合的绘画技法和媒介。讲解如何根据想要达到的笔触效果来选择合适的画笔。 调色板的材质与选择： 分析木质、玻璃、塑料等不同材质调色板的优缺点，以及它们在颜料混合、色彩观察和清洗便利性上的差异。 画刀的运用： 介绍不同形状和大小的画刀，以及它们在厚涂、刮削、混合颜料等方面的独特功能。 画布支架（Easel）： 探讨不同类型的画架（H-frame, A-frame, Tabletop Easel）的适用场景和功能。 工具的清洁与保养： 提供针对油画和丙烯画工具的详细清洁步骤，强调保持工具清洁的重要性，以及如何正确存放和保养工具，延长其使用寿命。 第七章：从练习到创作——实践与进阶 理论的学习最终要回归实践。本章将为读者提供循序渐进的学习路径和实践建议，帮助读者将所学知识转化为实际的创作能力。 基础练习： 建议进行色彩混合练习、笔触练习、明暗对比练习等基础性训练，以熟悉颜料的特性和工具的使用。 临摹与学习： 引导读者通过临摹大师作品来学习构图、色彩运用和技法表达。分析不同时期、不同风格的画家是如何运用油画和丙烯进行创作的。 主题创作的构思： 从素描草图到色彩稿，讲解如何将一个创作构思转化为具体的绘画方案。 观察与写生： 强调写生在培养观察能力、色彩感知和表现力方面的重要性，并提供户外写生和室内静物写生的建议。 自我评估与进步： 鼓励读者定期审视自己的作品，发现优点和不足，并根据反馈调整学习方向。 通过对油画和丙烯画这两个媒介的全面而深入的解析，本书旨在帮助读者建立扎实的绘画基础，掌握多样化的表现技巧，并激发无限的创作灵感。无论您是刚刚拿起画笔的新手，还是希望拓展技艺的艺术家，都能在这本指南中找到有价值的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书的出现，对我来说就像是在黑暗中点亮了一盏灯，尤其是在我一直苦于如何才能在绘画中更准确地捕捉和表现色彩的微妙之处的时候。我一直觉得，色彩是绘画的灵魂，而色粉画，以其独特的质感和表现力，似乎是能够最直接、最丰富地呈现色彩的媒介之一。在翻阅《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》的过程中，我惊喜地发现，它并没有像很多市面上同类书籍那样，仅仅停留在基础的色彩理论介绍，而是真正地将“技法”二字落到了实处。书中那些详尽的步骤图解，以及对每一步操作的细致讲解，都让我有种醍醐灌顶的感觉。比如，在处理阴影部分时，我一直觉得很难做到既有深度又不失色彩的丰富性，而书中提供的几种方法，比如通过冷暖色调的对比来表现阴影的层次，或者利用互补色来增加阴影的活力，都让我茅塞顿开。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这种对原理的深入剖析，让我能够更好地理解和运用这些技法，而不是死记硬背。我还特别关注了书中关于“西方经典美术技法”的解读，我很想知道，那些我们在美术馆里看到的、令人惊叹的古典作品，在色粉的运用上，究竟有哪些不为人知的奥秘，又是如何被提炼出来，并以现代的方式呈现给我们的。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直对能够直接在纸面上“画”出丰富色彩的媒介情有独钟，而色粉画，总给我一种既可以直接表现色彩的鲜活，又能通过细腻的叠加来营造深邃层次的独特感觉。《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》这本书，简直就是为我这样的爱好者量身定做的。它不仅仅是简单地介绍色粉画的工具和基本技法，而是将重点放在了“西方经典美术技法”上，这让我看到了将那些大师们的绘画智慧应用到色粉画创作中的可能性。我尤其关注书中对如何运用色粉来表现不同材质的质感。例如，如何通过笔触的走向和颜色的轻重来模拟丝绸的垂坠感，或者如何用层层叠加的透明色来表现玻璃的晶莹剔透。这些都是我在欣赏西方古典绘画作品时，最让我着迷的部分。书中详细的步骤示范，配合着清晰的文字讲解，让我仿佛置身于大师的工作室，亲眼目睹他们是如何创作的。我非常期待书中能够更深入地探讨如何运用色粉来表现光影的微妙变化，以及如何通过色彩的搭配来营造出画面统一的色调和情感氛围。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种绘画理念的传递。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一名长期以来一直沉醉于古典油画魅力的艺术爱好者，我总是试图从各种途径去理解那些大师们是如何用画笔赋予画布生命力的。《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》的到来，可以说是让我看到了一个全新的角度来审视和学习西方绘画的精髓。色粉画，这个词本身就带着一种优雅和古典的气息，而这本书，恰恰将这种气息用最直观、最易懂的方式呈现在了我的眼前。我最欣赏的是书中对于“西方经典美术技法”部分的阐述。它不仅仅是简单地罗列一些技法名词，而是深入浅出地剖析了那些大师们在使用色粉时，是如何巧妙地运用光影、色彩和构图来营造出作品的独特氛围。我尤其对书中关于如何处理皮肤的质感和光泽的讲解产生了浓厚的兴趣。在油画中，这通常需要繁复的罩染和笔触，而在色粉画中，是否有着更快捷、同样能达到逼真效果的方法？这本书提供了答案，并且通过大量的范例，让我能够清晰地看到这些技法的实际应用。此外，书中对于不同色粉媒介的特性分析，以及如何根据画面需求选择合适的工具，也让我受益匪浅。它让我明白，色粉画并非只是简单的色彩堆砌，而是一门需要深厚技巧和细腻观察力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》的时候，我其实是带着一种期待又有些忐忑的心情。毕竟，“色粉画”这个名字本身就自带了几分神秘感，它不像油画或水彩那样普及，总觉得掌握起来有门槛。翻开书的第一页，就被那种浓郁的色彩和细腻的笔触所吸引，仿佛能闻到纸张特有的油墨香混合着颜料的芬芳。我本身并非科班出身，但一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了一些西方古典绘画作品之后，那种光影的细腻处理和色彩的丰富层次，总让我心生向往。这本书的装帧设计也很考究，硬壳封面，纸张厚实，印刷清晰，每一幅示例作品都仿佛触手可及，细节的处理让我惊叹不已。我尤其关注书中关于“西方经典美术技法”这部分，想知道它究竟是如何将那些大师们的精髓转化为我们可以学习和实践的技巧的。我非常期待书中能详细解读那些大师们在使用色粉时，是如何捕捉光线的微妙变化，又是如何通过层层叠加来表现材质的质感，比如丝绸的柔滑、金属的光泽，甚至是人物皮肤的光洁细腻。这些都是我在观赏原作时最想探究的秘密。书中的排版也十分合理，图文并茂，不会让初学者感到枯燥乏味，每一页都充满了学习的动力。我迫不及待地想深入其中，去了解那些历史悠久的绘画技法，去感受色粉画独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 拿到《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》这本书，我脑海中立刻浮现出了那些在美术馆里静静展出的、充满历史厚重感的西方经典画作。我一直深信，每一个时代都有其独特的艺术语言和表现方式，而色粉画，作为一种古老而又充满活力的绘画媒介，无疑承载了西方艺术史上诸多重要的技法和美学追求。我尤其被书中“西方经典美术技法”的标题所吸引，因为它承诺了将那些经典作品背后的秘密一一揭示。我非常想知道，在色粉这种相对“随性”的媒介中，艺术家们是如何做到细节的精确描绘，例如人物的眉毛、发丝，或者服装的褶皱。书中关于如何通过不同力度、不同方向的笔触来表现这些微妙之处的讲解，对我来说至关重要。我期待书中能有更深入的关于色彩构成和色彩搭配的指导，尤其是在表现复杂光影环境下的色彩关系，比如如何在暖色的夕阳下，依然能保持景物的色彩准确性。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次穿越时空的艺术学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 我一直觉得，绘画是一门需要天赋和技巧并存的艺术，而《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》这本书，仿佛为我这样的爱好者打开了一扇通往“技巧”之门。我本身对西方绘画有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些能够捕捉瞬间光影、表现细腻情感的作品。色粉画，以其独特的质感和表现力，总能让我联想到一些古典大师作品中的光感和柔和的笔触。《西方经典美术技法》这个副标题，更是点燃了我学习的热情，我迫不及待地想知道，那些被奉为经典的绘画技巧，在色粉这种媒介上是如何被演绎的。我尤其关注书中关于如何运用色粉来表现水、玻璃等透明或半透明材质的技巧。在油画中，这通常需要精妙的叠加和罩染，而在色粉画中，是否有着更直接、更具表现力的方法？书中详细的步骤示范，以及对每一步操作的原理性讲解，都让我感到豁然开朗。我期待书中能有更多关于如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造画面的空间感和立体感的教程。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 我对绘画的热爱，很大程度上源于对色彩的迷恋，而色粉画，以其独特的干性媒介，总能带给我一种直接、纯粹的色彩体验。《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》的出版，对我来说，无疑是一次难得的学习机会。我尤其关注书中“西方经典美术技法”这部分的内容，因为我一直觉得，学习绘画，最有效的途径就是去学习那些已经得到时间检验的、大师们的技法。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍色粉画的工具和基本画法，而是深入地剖析了那些西方经典作品中令人称道的技法是如何在色粉媒介上得以实现的。我尤其对书中关于如何处理画面中的景物纹理和质感的部分非常感兴趣。比如，如何用色粉的笔触来模拟树叶的脉络，或者如何通过色彩的层次来表现岩石的粗糙感。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动逼真的关键。书中大量的范例，清晰的步骤图，以及详细的文字说明，都让我能够轻松地理解和模仿。这本书不仅仅是技法的传授，更像是一种绘画思维的引导。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 说实话，一开始我选择《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》这本书，很大程度上是被它的名字所吸引。“色粉画”，这个词本身就带着一种质朴而又华丽的矛盾感，总让人好奇它究竟能创造出怎样的视觉效果。《西方经典美术技法》的后缀，更是让我看到了将那些遥不可及的大师们的光辉成就，以一种可学习、可实践的方式呈现在我眼前的希望。我一直对西方古典绘画中的人物肖像情有独钟，尤其是那些人物面部细腻的肌肤质感和深邃的眼神，总让我百思不得其解。这本书在这方面给予了我极大的启示。书中关于如何运用色粉来表现人物皮肤的明暗、光滑度，以及如何通过色彩的叠加来营造出眼睛里闪烁的光芒，都让我感到茅塞顿开。我非常喜欢书中对于不同光照条件下的处理方式的讲解，比如如何在高光处保留纸的白色，如何在暗部通过冷暖色的对比来表现体积感，这些都是我在实际创作中经常遇到的难题。这本书不仅仅提供了技巧，更重要的是引导我去观察和思考，去理解色彩背后的科学与艺术。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 长期以来，我对西方古典美术的迷恋，驱使我不断寻找能够深入了解其创作过程的途径，而《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》这本书，恰好满足了我的这一需求。色粉画，这个名字本身就带着一种独特的艺术魅力，它不像油画那样厚重，也不像水彩那样透明，似乎是一种介于两者之间的、更具表现力的媒介。我尤其被书中“西方经典美术技法”这一部分所吸引，因为它承诺了将那些大师们的绘画智慧，以一种易于学习和实践的方式呈现。我非常想了解，在处理复杂的景物，例如繁茂的树林、起伏的山峦时，如何运用色粉来表现其丰富的层次感和微妙的光影变化。书中关于笔触的运用、色彩的叠加，以及如何营造画面整体氛围的讲解，都让我耳目一新。我期待书中能有更多关于如何运用色粉来表现人物的动态和情感的教程，因为这对我来说一直是绘画的难点。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一次深入理解西方艺术精髓的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 当我第一次翻开《色粉画指南—西方经典美术技法译丛》这本书时，就被其精美的插图和严谨的讲解所吸引。我本身并非科班出身，但对西方古典绘画有着深深的喜爱，尤其着迷于那些色彩丰富、细节逼真的作品。色粉画，这个名字本身就带着一种独特的魅力，它不同于我熟悉的油画或水彩，却能呈现出一种别样的质感和表现力。《西方经典美术技法》的副标题，更是让我看到了将那些伟大艺术家们的创作智慧，以一种可学习、可实践的方式呈现在我眼前的希望。我尤其关注书中关于如何运用色粉来表现自然景物的章节，比如如何用色粉的笔触来模拟树叶的纹理、岩石的质感，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现不同季节的光影效果。这些都是我在写生过程中经常遇到的挑战。书中详细的步骤图解和清晰的文字说明，让我能够一步步地模仿和学习，并且理解背后的原理。我迫不及待地想去尝试书中介绍的技法，去创作出属于自己的、带有西方古典韵味的色粉画作品。