铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雨田三石 著

图书标签:

• 铅笔画
• 人物插画
• 技法
• 雨田三石
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 插画教程
• 全彩
• 动漫

店铺： 电子工业出版社官方旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121284878

商品编码：29509543216

包装：平塑护封

开本：16

出版时间：2016-05-01

内容介绍

编辑推荐

看雨田三石的画轻松而又饱含力量，看他的画，有种立刻也想画一幅的冲动。雨田笔下的人物个性张扬而性感，有种“美杜莎”式的魔性美。这本书中除了常规的教学步骤外，更汇集了雨田三石多年铅笔绘画的精品之作，在这本书中，作者对每一个教学步骤都进行了详细的讲解，即使没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，作者在书中一再强调创作的重要性，希望读者从中能得到一些启发。

 

名人推荐

认识雨田三石已经有六七年了，还清楚的记得第一印象：潮、安静、画功好。用现在的话说，他就是一个活脱脱的安静美男子。时至今日虽然不在一个城市联系少了，但是经常在微信中看到他每天在画画，所以我又强烈的感受到了他另外一个优秀的特质，就是坚持。正因为坚持他才有了今天的成就。梦想谁都可以有，要想实现唯有坚持不懈。真心为他高兴，顺祝作品大卖！

——毛毛猫·尹戈

雨田三石绝对是勤奋和天赋并存的画师，关注他很多年，看到他对绘画的热爱和坚持，用最朴素的工具描绘着极其打动人的画面，很纯粹的在画，并且做到极致。不论他表现什么的是内容，人们都很容易被其吸引进去。 

——插画师丁几

 

雨田三石是我国内认识众多的插画师中，我见过最质朴励志的，正能量的插画师 ，从来没见他用先进数码设备和奢侈画笔作画，而他仅用最统的普通的笔作画，长年以来他坚持用传统的素描技法在纸上手绘，每一笔每一划总是那么真诚认真，从未曾放弃，每次看着他的作品，给我带来太多的感叹与感动，不管是他笔下的帅哥美女、还是怪兽或萌物，都是 让人赏心悦目的，此书是一本值得珍藏、学习的好书！

——《南宁晚报》资深美术编辑、平面设计师、插画师：廖健安（安仔）

 

对于画画的人来说，雨田三石这个名字一定不会陌生。雨田的画，从早几年的各种女性题材插画，到后面的恐怖故事漫画等等，题材、风格均发生了很大的变化。但是，从这个过程中，我们看到的是一个勇于尝试，不断追求创新的作者。雨田在自我省视中寻求着改变，这种探索精神，值得我们所有画图的人学习。希望雨田同学再接再厉，创作出更多优秀的作品，也希望这本书，能为当下的插画学习者，提供一个方向，为他们指明一条道路。

———插画师 阿曦

 

作者简介

雨田三石，站酷网推荐插画师，作品《纠结的梦》和《鬼来了》分别签约有妖气和腾讯。

 

内容简介

《铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法》中包含了铅笔人物画基本的和进阶的各种创作技法，步骤细致入微，作者在书中一再强调创作的重要性，即使没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，体会到绘画的乐趣，跟随本书一起动手吧，创作出属于自己的作品。

 

内页展示

 

前言

记得2009年年后第一次踏上了北漂的旅途，第一份工作做的就是儿童绘本插图，那时候公司需要的是前期的手绘，没用到电脑绘图。因此，让我摆脱对电脑的依赖而专心研究自动铅笔在绘画中的性能带来的快乐和成就，从而也让我和铅笔结下了不解之缘。

编写的这部分铅笔人物绘画教程也是希望大家能多动动手，让更多人觉得画画其实就是这么简单，离我们其实很近。

绘画是快乐的，当你孤独寂寞、闹心或者有什么想不开的时候，拿起笔和纸张诉说你的心情，让绘画成为你的知心朋友。

绘画不分贵贱，态度却有高低。如果真的喜欢绘画，千万别拿“画得不好所以不敢画”那么烂的理由当借口。你要知道，没有谁生下来就会画得很棒，都是靠日积月累而成的，就连大师的作品后面也堆积着无数的草稿和无数的想法。现在画得不好并不代表永远画不好，就算

别人看低了你，也千万别看低了自己。

虽然这本绘画教程不是特别全面，但是希望能够通过我平时创作的思路来启发大家，如果能从中获取一定的灵感也是不错的嘛。因为画画有时候是画多了才会有所感悟、有所启发，所以希望大家在看书的同时不要忘了手中的笔。手脑结合这样进步就快了。画画嘛，本来就是一件愉悦心情的事情，也希望大家不要太过于把压力施加于绘画上，相反以绘画的方式释放自己内心深处的感悟和情怀。希望大家能通过这些绘画教程，了解到一些创作的方式，换一个心态去绘画可能会给你带来不一样的惊喜。

最后希望大家绘画领域有新的突破和进步……

 

目录

第一章手绘

1.1什么是手绘002

1.2手绘的表现方式  003

1.3工具介绍  007

1.4绘画表现【人物】  021

1.5常见的表现技巧  035

1.6创作思维  051

1.7创作练习  052

第二章纸张和工具

2.1纸张和工具的运用  056

2.2创作的多样性  062

2.3绘画过程  072

第三章局部绘制

3.1眉毛绘制过程  082

3.2眼睛绘制过程  086

3.3耳朵绘制过程  092

3.4嘴巴绘制过程  094

3.5头部绘制过程  096

第四章创作步骤

4.1细节表现  102

4.2刻画技巧  109

4.3深入创作  117

4.4头发绘制技巧  137

第五章作品欣赏

后记   2

作者介绍
作者雨田三石，原名雷磊,站酷网推荐插画师，2013年作品《纠结的梦》和《鬼来了》分别签约有妖气和腾讯。目前自由职业，主要与游戏公司和广告公司以及杂志社进行合作。

关联推荐
大众、艺术爱好者、手绘创作爱好者、绘画爱好者。
目录
第1章 手绘 1.1 什么是手绘 ......................... 002 1.2 手绘的表现方式 .................... 003 1.3 工具介绍 ............................ 007 1.4 绘画表现【人物】 ................. 021 1.5 常见的表现技巧 .................... 035 1.6 创作思维 ............................ 051 1.7 创作练习 ............................ 052 第2章 纸张和工具 2.1 纸张和工具的运用 ................. 056 2.2 创作的多样性 ...................... 062 2.3 绘画过程 ............................ 072 文前 第3章 局部绘制 3.1 眉毛绘制过程 ...................... 082 3.2 眼睛绘制过程 ...................... 086 3.3 耳朵绘制过程 ...................... 092 3.4 嘴巴绘制过程 ...................... 094 3.5 头部绘制过程 ...................... 096 第4章 创作步骤 4.1 细节表现 ............................ 102 4.2 刻画技巧 ............................ 109 4.3 深入创作 ............................ 117 4.4 头发绘制技巧 ...................... 137 第5章 作品欣赏 后记 ........................................ 202

《铅变万画：雨田三石铅笔人物插画技法（全彩）》正文内容概览 第一章：铅笔的语言——从基础到精通 本章将带您深入探索铅笔这一古老而富有表现力的绘画工具。我们将从最基础的铅笔握持与运笔方式入手，详细讲解不同硬度铅笔的特性及适用场景。通过大量的图例和练习，您将学会如何运用线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的体积感和质感。 1.1 铅笔的家族与性格： H系列：从H到9H，介绍其坚硬、线条纤细、适合精确勾勒的特点，以及在勾线、细部刻画中的应用。 B系列：从B到9B，讲解其柔软、线条浓重、易于晕染的特性，以及在铺设暗部、塑造柔和过渡中的作用。 HB与F：阐述这两种介于H和B之间的铅笔的实用性，作为日常练习和综合运用时的优选。 不同品牌铅笔的细微差异：简要提及不同厂商在铅芯配方上的特点，以及对绘画体验的影响。 1.2 掌控笔触的魔法： 点、线、面的组合：讲解如何通过点的排列、线的连接构成基础图形，并进一步发展为富有表现力的面。 线条的质感表现： 力量感： 粗犷、有力度的线条，如何表现金属、岩石等坚硬材质。 柔和感： 轻盈、流畅的线条，如何表现丝绸、肌肤等柔软材质。 空气感： 虚幻、纤细的线条，如何营造朦胧、飘逸的氛围。 运笔的节奏与韵律：通过练习不同速度和力度的运笔，培养画面自然的流动感。 笔触的连贯性与断续性：理解何时使用连贯的长线条，何时采用断续的短线条来增强画面表现力。 1.3 构筑形体的基石： 正负形的概念：讲解画面中物体与背景之间的关系，如何巧妙利用负形来突出主体。 基本几何体的分解与组合：将复杂的人物体块分解为球体、圆柱体、立方体等基本几何形，理解其结构。 透视法的初步应用：简单介绍一点透视和两点透视的基本原理，如何运用线条来表现物体的空间关系。 阴影与反光的初步解析：讲解光线照射下物体表面的明暗变化，以及反光点对形体塑造的重要性。 第二章：解构人体的奥秘——比例、结构与动态 本章将聚焦于铅笔人物插画的核心——人体。您将学习如何准确把握人体比例，理解骨骼与肌肉的结构，并通过对动态的观察与描绘，赋予笔下人物生命力。 2.1 黄金比例与人体分割： 整体比例概览：从头部到脚部，讲解人体各个部分的标准比例划分，如“头高”作为基本单位。 不同年龄段、性别的人体比例差异：分析儿童、成人、老年人以及男性、女性在比例上的细微变化。 透视下的比例变形：理解在不同视角下，人体比例会如何发生变化。 简化人体结构：学习将人体概括为几个主要的几何形体，便于快速捕捉整体动态。 2.2 骨骼与肌肉的交响曲： 关键骨骼的理解：重点讲解头部、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的形状和连接方式。 主要肌肉群的描绘：解析肩部、胸部、腹部、背部、大腿、小腿等主要肌肉的走向和起止点，以及它们如何影响人体表面的形态。 肌肉与骨骼的相互作用：理解在不同姿态下，骨骼的运动如何牵拉肌肉，形成独特的体表轮廓。 男性与女性肌肉结构的差异：分析两性在肌肉发达程度和分布上的区别。 理解脂肪的分布：探讨脂肪在人体不同部位的堆积，如何影响身体的柔和度与曲线。 2.3 动态捕捉的艺术： 重心与平衡：讲解如何在画面中准确表现人物的重心，以及维持身体平衡的关键点。 脊柱的弯曲与扭转：分析脊柱在各种动态下的运动规律，如何通过描绘脊柱的S形或C形来表现身体的扭转和舒展。 四肢的关节运动：重点讲解肩、肘、腕、髋、膝、踝等主要关节的活动范围和运动轨迹。 通过动作传达情感：学习如何通过人物的姿态、手势、面部表情来表达喜怒哀乐等情绪。 动态速写练习：大量的动态速写将帮助您培养快速捕捉人物瞬间动作的能力。 第三章：刻画生动的五官——脸部的精细描绘 脸部是人物插画的灵魂所在，本章将带领您精细地描绘人物的五官，通过对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的深入刻画，赋予角色鲜活的生命力。 3.1 眼睛的魅力：心灵的窗户 眼球的结构与球形原理：理解眼球的球体形态，以及如何通过高光来表现其湿润感。 眼眶与眼睑的包裹：分析眼眶的深度，以及上下眼睑的起伏变化。 瞳孔与虹膜的细节：讲解瞳孔的收缩与放大，虹膜的纹理与色彩层次。 睫毛的描绘：如何用轻柔的笔触表现睫毛的疏密、长短和卷曲度。 不同眼神的表现：通过眼角的细微变化、瞳孔的大小，表现人物的警觉、疲惫、好奇、喜悦等情绪。 3.2 鼻子的立体塑造 鼻梁的起伏：讲解鼻梁的坡度、鼻头的大小和形状。 鼻翼与鼻孔的结构：分析鼻翼的体积感，以及鼻孔的阴影处理。 鼻子的明暗表现：如何通过光影变化来强调鼻子的立体感。 3.3 嘴唇的表情语言 嘴唇的层次与厚度：讲解上唇与下唇的比例关系，以及唇部的丰满度。 唇纹的刻画：用细腻的笔触表现唇部的细小纹理，增强质感。 不同表情下的嘴唇变化：分析微笑、大笑、蹙眉、噘嘴等表情时嘴唇的形态。 3.4 耳朵的细节雕琢 耳朵的整体轮廓：讲解耳廓的曲线与走向。 耳廓内部的结构：分析耳轮、耳垂、耳道等细节。 耳朵在不同角度下的表现：理解耳朵在正面、侧面、背面等角度的形状变化。 3.5 脸部整体的和谐统一 五官的相对位置与间距：讲解五官在脸部上的标准布局。 脸部骨骼结构的辅助：理解颧骨、下颌骨等对脸部形态的影响。 不同脸型的描绘：方脸、圆脸、瓜子脸等，通过笔触和明暗来区分。 毛发的描绘：眉毛、发际线等，通过线条的走向和虚实来表现。 第四章：质感与光影的魔法——表现事物的肌理与体积 本章将深入探讨如何运用铅笔的特性，表现不同材质的肌理感，并通过精妙的光影处理，赋予画面物体真实的体积与空间感。 4.1 材质的触感描绘： 光滑与坚硬： 如金属、玻璃、石头，通过干净利落的线条、精确的明暗对比，以及高光的强调来表现。 柔顺与细腻： 如丝绸、皮革、皮肤，通过细腻的笔触、柔和的过渡、微妙的阴影来表现其光滑的质感。 蓬松与粗糙： 如毛发、布料、木材，通过不同方向、疏密不同的笔触，以及适度的留白来表现其表面不规则的纹理。 透明与半透明： 如玻璃、水、薄纱，通过留白、浅淡的线条和边缘的模糊处理来营造透明感。 4.2 光影的语言：塑造立体感 光源的设定： 理解单光源、多光源对物体阴影的影响，以及光源方向对画面氛围的营造。 明暗五调： 详细讲解高光、亮部、灰部、暗部、反光的五大调，以及它们如何共同塑造物体的体积。 投影的科学： 讲解物体在不同表面上投影的形状和清晰度，以及它如何与主体建立空间联系。 环境光与散射光： 理解在复杂环境中，光线的反射与散射如何影响物体的明暗层次。 色调与氛围： 铅笔画中的“色调”并非色彩，而是指画面的整体明暗关系，如何通过调整明暗对比来营造温暖、冷峻、神秘等氛围。 4.3 铅笔晕染的技巧： 手指晕染： 讲解如何利用手指的温度和摩擦力，实现自然柔和的过渡。 纸巾/棉签晕染： 介绍使用工具进行大面积或局部晕染的方法。 橡皮擦的妙用： 讲解如何利用橡皮擦擦出高光、提亮暗部、以及制造特殊纹理。 不同工具的结合运用： 探索不同晕染工具组合带来的丰富效果。 第五章：细节的升华——衣褶、发丝与配饰 本章将带领您进入人物插画的细节世界，通过对衣褶、发丝、配饰等细节的精细描绘，为人物注入灵魂，使其更加饱满生动。 5.1 衣褶的千变万化： 布料的垂坠感： 理解不同布料（棉、麻、丝、绒）的特性，以及它们在重力作用下的自然垂坠。 褶皱的形成原理： 分析衣物在身体活动、弯曲、挤压下产生的褶皱规律。 关键褶皱的点线面表现： 讲解如何通过明暗、虚实、粗细等笔触，表现褶皱的起伏、转折和层次。 光影在衣褶中的作用： 如何利用光线强调衣褶的立体感和轮廓。 5.2 发丝的流动与质感： 发束的走向与律动： 讲解不同发型（长发、短发、卷发、直发）的发束走向，以及如何通过连贯的线条来表现发丝的飘逸感。 发丝的明暗层次： 分析每一缕发丝的受光面与背光面，如何通过细微的明暗变化来塑造发丝的体积。 发梢的处理： 讲解如何表现发梢的柔软、蓬松或尖锐感。 发丝的质感表现： 通过不同的笔触和力度，表现直发的光泽、卷发的蓬松、以及粗硬或细软的发质。 5.3 配饰的点睛之笔： 首饰的闪耀： 如何描绘金属的光泽、宝石的晶莹，以及其在光线下的反射。 道具的质感： 如书籍、剑、乐器等，如何根据其材质特点进行细致刻画。 服装上的装饰： 如纽扣、拉链、刺绣等，如何用精炼的笔触展现其细节。 配饰与整体的和谐： 确保配饰的设计与人物整体风格相符，并起到烘托作用。 第六章：场景与氛围的营造——拓展人物画的想象空间 本章将带领您超越单纯的人物描绘，学习如何通过背景、道具和光影的配合，为人物创造一个真实可信或充满想象的场景，营造独特的艺术氛围。 6.1 背景的虚实处理： 模糊背景： 通过柔和的笔触、浅淡的色彩（铅笔画的灰阶），突出前景人物。 具象背景： 详细描绘环境中的景物，与人物形成互动。 象征性背景： 利用符号、抽象的图形来传达某种情绪或主题。 留白的力量： 适度的留白可以引导观者的视线，增强画面的呼吸感。 6.2 道具的叙事性： 道具的象征意义： 某些道具可以暗示人物的身份、性格或故事背景。 道具与人物的互动： 人物如何与道具产生联系，例如手持、倚靠等。 道具的细节描绘： 即使是背景中的道具，也需要对其质感和细节进行细致处理，以增强画面的真实感。 6.3 光影与氛围的和谐统一： 根据场景设定光线： 如黄昏的光线温暖柔和，夜晚的光线冷峻神秘。 光线对人物与环境的影响： 分析光线如何照亮人物，如何在背景中留下阴影，以及它如何影响画面的整体色调。 氛围的营造： 通过光影的明暗对比、笔触的粗细疏密，以及画面的整体节奏，营造出梦幻、写实、紧张、宁静等不同氛围。 6.4 构图的法则与创新： 黄金分割点与引导线： 讲解如何运用构图法则，将观众的视线引向画面的焦点。 前景、中景、后景的安排： 如何通过空间的层次感来丰富画面。 画面元素的疏密对比： 适度的留白与紧密的元素安排，形成视觉的张力。 打破常规的尝试： 在掌握基本法则后，鼓励进行大胆的构图创新。 第七章：色彩的运用（铅笔灰阶下的表现）——黑白灰的丰富变奏 虽然是铅笔插画，但本章将探索如何在黑、白、灰的有限色阶中，表现出丰富多样的“色彩”感和情绪。 7.1 灰阶的层次与情感： 深邃的黑： 如何运用浓重的笔触和反复叠加，表现神秘、沉重、庄严的情绪。 纯粹的白： 强调留白的重要性，表现光明、希望、空灵感。 微妙的灰： 探索不同明度的灰阶，如何表现柔和、平静、忧郁、宁静等情绪。 7.2 对比度的运用： 强对比： 戏剧性、冲击力强，适合表现紧张、激烈的场景。 弱对比： 温柔、和谐，适合表现宁静、抒情的氛围。 局部对比： 通过局部的高对比来吸引观众视线，突出重点。 7.3 笔触的“色彩”感： 细腻的笔触： 表现精致、柔和、内敛的情感。 粗犷的笔触： 表现力量、激情、自由的情感。 交错的笔触： 形成肌理感，丰富画面质感。 7.4 借鉴色彩理论： 冷暖对比： 在黑白灰中，可以通过明暗的深浅来模拟冷暖的感觉。例如，较深的灰可能带来“冷”的感受，较浅的灰则可能带来“暖”的感受。 互补色的概念（铅笔演绎）： 即使没有色彩，通过巧妙的明暗对比，也能在视觉上产生类似互补色的冲突感和视觉冲击力。 色彩的心理作用（铅笔灰阶下的体现）： 探讨不同明暗的灰阶如何引发观者的心理联想，例如暗淡的灰可能让人联想到悲伤，明亮的灰则可能带来愉悦。 第八章：风格探索与个人化表达——塑造属于你的独特印记 本章将鼓励您在掌握了基本技法后，开始探索和形成自己的绘画风格，将个人情感与理解融入到每一幅作品中。 8.1 风格的来源与形成： 灵感与观察： 如何从生活、艺术作品、自然中汲取灵感。 技法的融合与创新： 在学习他人技法的基础上，进行个性化的改造和组合。 情感与思想的表达： 绘画不仅仅是技巧，更是情感与思想的载体。 8.2 不同风格的尝试： 写实风格： 追求精确的比例、细腻的细节、逼真的光影。 写意风格： 强调意境与神韵，笔触自由奔放，不拘泥于细节。 Q版风格： 夸张的比例，可爱的造型，轻松愉快的氛围。 暗黑风格： 浓重的笔触，强烈的明暗对比，营造神秘、诡异的氛围。 8.3 绘画流程与创作习惯： 从草稿到完成： 详细拆解一个完整的绘画流程，包括构思、草图、细化、上调（灰阶）、检查等环节。 提高效率的技巧： 如何规划时间，进行高效的创作。 保持创作的动力： 克服瓶颈，持续进步的策略。 8.4 笔下的故事与情感： 人物的内心世界： 尝试通过画面来表达人物的情绪、性格、经历。 场景的叙事性： 让画面中的人物与场景共同讲述一个故事。 留下你的印记： 最终，让你的作品能够打动人心，展现你独特的艺术视角。 附录： 常用铅笔工具介绍 不同纸张的选择与影响 橡皮擦的种类与妙用 经典人物插画作品赏析（铅笔技法） 练习范例集

评分☆☆☆☆☆

这本《铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法（全彩）》简直就是我近期最大的惊喜！我一直对铅笔画人物情有独钟，总觉得那种细腻的笔触和黑白分明的层次能勾勒出最动人的灵魂。然而，我之前的实践总是显得有些生涩，人物的骨骼比例、肌肉走向、表情的神态，总感觉差了那么点意思，缺乏一种呼之欲出的生命力。直到我翻开这本书，我才真正意识到，原来铅笔画人物可以达到如此炉火纯青的地步！书中对不同材质铅笔的运用，对光影的捕捉，对人物内心世界的刻画，都进行了详尽而又充满启发性的讲解。我特别喜欢它在讲解眼睛的神韵时，那种细致入微的笔法，仿佛真的能看到角色的喜怒哀乐在纸上流淌。而且，这本书是全彩的，这对于我这种视觉驱动的学习者来说，简直是福音！那些渐变的色彩过渡，那些微妙的明暗变化，都能一目了然，极大地降低了理解的门槛。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步地去尝试，去感受铅笔在我指尖下变幻出各种各样的生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的读者，尤其是在学习绘画这样需要精益求精的技艺时。《铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法（全彩）》这本书，完全满足了我对“细节”的渴求。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现头发时，书中不仅仅展示了如何画出头发的走向和体积感，还深入分析了不同光线下头发的高光和阴影是如何形成的，以及如何通过不同笔触的轻重缓急来表现头发的质感。这种刨根问底式的讲解，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去画，发现人物的立体感瞬间就增强了，头发也不再是僵硬的一团，而是有了蓬勃的生命力。而且，书中大量的示范图，都经过了精心的编排，色彩的运用恰到好处，让原本单调的铅笔画充满了艺术的魅力。我感觉自己正在经历一次从“模仿”到“理解”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对于人物的动态和身体的比例总是有种捉襟见肘的感觉，画出来的角色总是不够舒展，甚至有点畸形。《铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法（全彩）》这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地引导我一步步走过人体绘画的“雷区”。它将复杂的骨骼结构和肌肉走向，用清晰易懂的图示和讲解方式呈现出来，并且强调了在实际绘画中如何去观察和概括。最让我惊喜的是，书中关于如何表现人物动态的章节，它不仅仅是教你画出几个简单的骨架，而是让我理解了，如何通过身体的重心转移、四肢的关节弯曲，来传递出人物的运动感和力量感。我尝试着画一个奔跑的人物，以前总是画得像个僵硬的木偶，但按照书中的方法，人物瞬间就变得生动起来，充满了活力。这本书的全彩图文，更是让我能够清晰地分辨出光影在身体表面形成的微妙变化，极大地提升了我对体积感的把握能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的插画技法书，《铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法（全彩）》就是我一直寻觅的那一本！我以前画人物，总是觉得脸部表情不够生动，五官之间总感觉缺乏自然的连接，显得有些刻板。这本书在讲解面部表情的刻画时，真的给了我很大的启发。它不只是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴该画在哪里，而是详细地分析了不同情绪下，面部肌肉的运动轨迹，以及这些运动如何影响到皮肤的褶皱和轮廓。我跟着书中的步骤，尝试着去画一张带着微笑的人物，发现那种自然的、发自内心的笑容，竟然可以通过笔尖的细微变化就表现出来，这种感觉太奇妙了！而且，书中对不同年龄、不同性别人物的刻画，都有着独特的见解和技巧，让我能够更全面地掌握人物塑造的精髓。全彩的印刷也让每一个细节都更加清晰可见，学习起来事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实并没有抱太大的期望。市面上关于插画技法的书太多了，很多都流于表面，讲一些泛泛而谈的理论，或者展示一些惊艳但难以复制的作品。然而，《铅变万画 雨田三石铅笔人物插画技法（全彩）》给了我一个意想不到的惊喜。它并没有回避技术上的难题，而是将那些复杂的概念，比如人体解剖学在绘画中的应用，比如不同光源下的阴影表现，都拆解得非常清晰，并且结合了大量的实例。我最欣赏的是书中对人物情绪刻画的讲解，它不仅仅是教你如何画出眼睛的大致形状，而是深入到眼神的微小变化如何传递不同的情感，如何通过脸部肌肉的细微牵动来表现人物的内心活动。这种深入到骨子里的讲解，让我感觉自己不再只是在“画”一个人物，而是在“塑造”一个有血有肉的生命。书中的插画风格也非常独特，既有写实的功底，又带着一种独特的艺术气息，让人看了就心生向往。