{WL}嗨！黑卡：索尼RX100：RX100II攝影手劄--劉徵魯--電子工業齣版社 97 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉徵魯 著

圖書標籤:

• 索尼RX100
• RX100II
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• 電子工業齣版社
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• 攝影入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121239854

商品編碼：29509909491

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:嗨！黑卡：索尼RX100：RX100II攝影手劄

定價：79.80元

作者:劉徵魯

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787121239854

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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讓卡片機重新抬起頭。
讓隨手攝影理念成形。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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　劉徵魯

文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒——光影藝術的探索之旅 在浩瀚的影像世界中，每一張照片都承載著一段故事，凝結著一份情感，更記錄著一個時代的脈搏。從模糊的童年剪影到壯麗的自然風光，從生動的市井百態到深刻的人物肖像，光影的魔力讓我們得以跨越時空，觸碰過去，感受當下，憧憬未來。而作為連接我們與這光影世界的橋梁，攝影器材的演進與技術的革新，始終是我們追逐完美的夥伴。 本書並非僅僅是一本攝影器材的使用說明，更是一次深入的光影藝術探索之旅。我們將一同走進攝影的殿堂，領略其豐富的錶現力，探尋其深刻的內涵，並學習如何通過手中的相機，將腦海中的畫麵轉化為觸動人心的影像。 第一章：影像的起源——從窺視孔到數字時代 在正式踏入創作的殿堂之前，讓我們先迴溯光影的足跡。人類對影像的渴望由來已久，從早期的洞穴壁畫，到暗箱的誕生，再到攝影術的問世，每一步都標誌著我們對捕捉真實世界能力的一次飛躍。我們將一同迴顧攝影術發展史上的重要裏程碑，理解不同時期相機技術的演變，以及它們如何影響瞭我們觀看世界的方式。 暗箱的秘密： 瞭解相機最原始的形態，及其在光學成像原理上的貢獻。 化學的革命： 探索銀版攝影、濕版攝影等早期攝影技術的原理和特點，感受那個時代攝影師的艱辛與執著。 膠片時代的輝煌： 迴顧黑白膠片、彩色膠片的齣現，及其在藝術錶達和商業應用上的重要作用。 數字浪潮的席捲： 理解CCD、CMOS傳感器的原理，數字成像技術如何徹底改變瞭攝影的創作流程和傳播方式。 第二章：相機的語言——理解你的創作夥伴 在數字時代，相機已經成為我們最親密的創作夥伴。理解它的“語言”，掌握它的“脾氣”，纔能讓它更好地服務於我們的創作意圖。本書將深入剖析相機各個核心部件的功能與工作原理，幫助你建立起對相機整體運作的深刻認知。 鏡頭的光學魔法： 焦距的奧秘： 探索廣角、標準、長焦鏡頭各自的成像特點，以及它們在構圖和敘事上的差異。理解“等效焦距”的概念，以及它在不同畫幅相機上的意義。 光圈的畫筆： 深入解析光圈值（f值）與景深的關係，學習如何利用大光圈虛化背景突齣主體，或利用小光圈獲得全景深的大氣風光。 銳度與畸變： 瞭解不同鏡頭的成像銳度錶現，以及廣角鏡頭可能齣現的桶形畸變、長焦鏡頭可能齣現的枕形畸變，並學習如何通過後期處理加以修正。 特殊鏡頭的魅力： 簡要介紹微距鏡頭、魚眼鏡頭等特殊鏡頭的應用場景，拓展你的創作視野。 傳感器的靈魂： 像素的意義： 並非像素越多越好，理解像素尺寸、像素密度與圖像質量、高感錶現的權衡。 畫幅的選擇： 探討全畫幅、APS-C畫幅、M4/3畫幅等不同畫幅的優劣，以及它們如何影響景深、視角和低光錶現。 感光度（ISO）的平衡： 學習在不同光照條件下選擇閤適的ISO，理解高ISO帶來的噪點問題，以及如何權衡畫麵亮度和圖像純淨度。 快門的速度與動態： 快門速度的藝術： 掌握高速快門定格瞬間的技巧，如捕捉飛鳥、水滴，以及利用慢速快門記錄運動的軌跡，如車流、星軌。 “曝光三角”的和諧： 深入理解光圈、快門速度、ISO三者之間的相互製約與配閤，這是攝影曝光的基礎，也是一切精彩照片的起點。 對焦的精準定位： 自動對焦的模式： 瞭解單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）、手動對焦（MF）的適用場景。 對焦點選擇的智慧： 學習如何根據拍攝對象和構圖需要，選擇閤適的對焦點，確保畫麵清晰銳利。 人臉/眼睛識彆的便利： 掌握現代相機的人臉和眼睛識彆功能，在人像攝影中解放雙手，專注於構圖和錶情。 測光係統的洞察： 評價測光、中央重點測光、點測光： 理解不同測光模式的原理和應用場景，學會如何讓相機更準確地感知光綫。 曝光補償的精細調整： 知道何時需要通過曝光補償來打破相機的自動判斷，獲得更符閤自己預期的曝光。 白平衡的色彩感知： 色彩的溫度： 理解色溫（開爾文）的概念，以及不同光源下色彩的錶現。 白平衡預設與自定義： 學習如何在不同場景下選擇閤適的白平衡模式，或通過自定義白平衡獲得更準確的色彩還原。 RAW格式的色彩自由： 瞭解RAW格式在後期白平衡調整上的巨大優勢。 第三章：構圖的法則——視覺語言的構建 技術是基礎，而構圖則是將技術轉化為藝術的關鍵。好的構圖能夠引導觀者的視綫，傳遞情感，增強畫麵的故事性。本書將帶領你領略攝影構圖的經典法則，並啓發你在此基礎上進行創新。 經典構圖法則： 三分法： 學習將畫麵分割成九宮格，並將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，創造視覺平衡和趣味。 黃金分割： 探索比三分法更具微妙美感的構圖比例，理解其在畫麵中的視覺引導作用。 引導綫： 尋找畫麵中自然的綫條（如道路、河流、欄杆），引導觀者視綫深入畫麵，增強空間感和故事性。 對稱與重復： 掌握利用對稱構圖營造莊重、穩定感，或利用重復元素製造節奏感和視覺衝擊力。 框架構圖： 利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）將主體框起來，增加畫麵的層次感和縱深感。 景深與構圖的融閤： 學習如何通過控製景深來突齣主體，或營造特定氛圍，使構圖更具錶現力。 留白與負空間的運用： 理解留白在畫麵中的作用，如何通過簡潔的背景突齣主體，避免畫麵雜亂。 色彩在構圖中的作用： 探索色彩的搭配、對比，如何利用色彩引導視綫，烘托主題。 視角與角度的變化： 嘗試高角度、低角度、平視等不同視角，發掘被攝對象不為人知的魅力。 打破常規的創新： 在掌握經典構圖法則的基礎上，鼓勵你大膽嘗試，發展齣屬於自己的獨特視覺語言。 第四章：光影的舞者——掌握光綫的運用 光是攝影的靈魂，而光綫的運用則是攝影師的終極挑戰。學會觀察、理解和駕馭光綫，纔能讓你的照片擁有生命力。 自然光的魔力： 黃金時段： 探索日齣前後、日落前後的柔和光綫，及其在風光和人像攝影中的應用。 藍色時段： 領略清晨和傍晚，天空呈現齣迷人藍色時的拍攝技巧。 正午的挑戰與機遇： 學習如何在強烈的直射光下尋找陰影，或利用反射光拍攝。 陰天的柔光： 理解陰天散射光綫所帶來的均勻、柔和的照明效果。 人造光的探索： 燈光的方嚮與質感： 學習如何通過改變燈光的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）來塑造物體的立體感和質感。 硬光與柔光的區彆： 理解硬光産生的清晰陰影和強烈對比，以及柔光帶來的平滑過渡和細膩層次。 閃光燈的妙用： 掌握內置閃光燈和外置閃光燈的補光、引閃等技巧，以及如何通過柔光罩、反光闆等附件控製光綫。 利用環境光： 學習如何在室內或城市環境中，巧妙地利用窗戶光、路燈、霓虹燈等環境光進行創作。 逆光人像的夢幻： 探索逆光如何勾勒齣人物的金邊，營造齣空靈、唯美的氛圍。 側逆光與剪影的藝術： 學習如何利用側逆光塑造輪廓，以及如何在逆光下拍攝富有戲劇性的剪影。 光綫的方嚮與情緒： 理解不同光綫方嚮如何影響畫麵的情緒和氛圍。 第五章：色彩的鏇律——調和畫麵的視覺音符 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的傳遞和氛圍的營造。掌握色彩的運用，能夠讓你的照片更具吸引力和感染力。 色彩基本理論： 色相、飽和度、明度： 理解色彩的三個基本屬性，及其在畫麵中的錶現。 色彩的心理學： 瞭解不同顔色所帶來的心理感受（如紅色代錶熱情、藍色代錶冷靜），並將其運用到創作中。 色彩的搭配法則： 對比色： 學習如何利用對比色製造視覺衝突和活力。 鄰近色： 掌握利用鄰近色營造和諧、統一的畫麵氛圍。 單色與近似單色： 探索在單一色調或相近色調中尋找豐富的層次和細節。 色彩的運用技巧： 主色調的確定： 如何為你的照片設定一個清晰的主色調，讓畫麵更加統一。 點綴色的運用： 巧妙地運用小麵積的鮮艷色彩，吸引觀者的注意力。 色彩的象徵意義： 瞭解不同文化中色彩的象徵意義，並將其融入你的創作。 第六章：紀實與藝術——定格真實，抒發情感 攝影的魅力在於記錄現實，更在於賦予現實以藝術的生命。本書將引導你思考攝影的兩種重要形態：紀實與藝術。 紀實攝影的溫度： 捕捉瞬間的決定性： 學習如何預判決定性瞬間的到來，並果斷按下快門。 記錄生活，講述故事： 探討如何通過人物、場景、細節的組閤，呈現一個完整的故事。 人文關懷的體現： 理解紀實攝影在記錄社會變遷、反映民生疾苦方麵的責任與意義。 客觀與主觀的平衡： 在力求客觀記錄的同時，如何在構圖、用光等方麵融入攝影師的視角和情感。 藝術攝影的錶達： 觀念的注入： 學習如何將抽象的觀念、情感和思想轉化為具象的影像。 形式的探索： 嘗試各種創新的構圖、用光、色彩錶現方式，挑戰傳統審美。 抽象與象徵： 探索利用抽象元素、象徵手法來錶達更深層次的意義。 與觀者的情感共鳴： 思考如何通過影像引發觀者的思考、觸動觀者的內心。 第七章：後期處理的魔法——為影像賦予靈魂 後期處理並非“作假”，而是為你的原始素材賦予更完善的生命力。它就像畫傢為畫布上的素描上色，是影像創作的延伸。 RAW格式的優勢： 深入理解RAW格式在後期調整上的巨大潛力和靈活性。 基礎調整： 曝光與對比度： 學習如何通過調整曝光、對比度來優化畫麵整體的明暗關係。 白平衡與色彩校正： 掌握精確的白平衡調整，讓色彩還原更準確。 銳度與降噪： 學習如何在不損失細節的情況下提升畫麵的清晰度，以及如何有效處理高感噪點。 進階調整： 局部調整： 學習使用濛版、畫筆等工具，對畫麵進行局部色彩、明暗的精細調整，突齣主體，弱化乾擾。 色彩分離與風格化： 探索如何通過色彩的風格化處理，營造特定的藝術氛圍。 裁剪與二次構圖： 在後期重新審視畫麵，通過裁剪進一步優化構圖。 去瑕疵與修復： 學習如何巧妙地去除畫麵中的乾擾元素，如灰塵、反光等。 軟件的選擇與工作流程： 簡要介紹主流的後期處理軟件，並提供高效的工作流程建議。 第八章：攝影的實踐——從理念到實踐 理論的積纍最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書將為你提供一係列的實踐指導，鼓勵你走齣去，用相機記錄你的世界。 拍攝前的準備： 明確拍攝目的、瞭解拍攝對象、熟悉拍攝環境。 拍攝過程中的注意事項： 保持耐心，勤於觀察，勇於嘗試。 拍攝後的反思與總結： 分析成功與不足，為下一次創作積纍經驗。 作品的分享與交流： 參與攝影社群，與同好交流，互相學習，共同進步。 持續學習與創作： 攝影是一條沒有終點的道路，保持學習的熱情，不斷挑戰自我。 結語： 光影的語言，構圖的智慧，色彩的鏇律，技術的支撐，以及一顆熱愛生活、善於觀察的心，共同構成瞭攝影的無限可能。願本書能夠成為你手中探索光影世界的指南，激發你內心深處的創作衝動，讓你在按下快門的那一刻，不僅僅是記錄，更是創造，是錶達，是與這個世界最真誠的對話。去捕捉，去定格，去用你的眼睛和相機，書寫屬於你自己的影像傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者名“劉徵魯”我之前接觸過一些他的攝影作品，給我的印象是思路非常清晰，而且總能從非常獨特的角度去觀察事物。我對他的拍攝理念非常認同，他總能找到事物最本真的美，並將它通過鏡頭呈現齣來。我非常好奇，他在這本“黑卡”攝影手劄中，會以怎樣的視角來解讀RX100這款相機？我希望書中不僅僅是相機功能的介紹，更重要的是作者如何運用這些功能去創作。比如，他會在什麼樣的主題下選擇使用RX100，而不是其他更專業的相機？他會如何利用RX100的微距功能去捕捉那些我們平時容易忽略的細節？我一直覺得，攝影的魅力在於發現，在於用自己的眼睛去解讀這個世界，然後用相機去記錄下這份解讀。我希望這本書能夠引導我，如何用RX100這颱小巧而強大的相機，去發現生活中被隱藏的美麗，去記錄那些轉瞬即逝的瞬間。我特彆期待書中關於“構圖”的部分，因為在我看來，構圖是照片的靈魂，而好的構圖能夠讓一張普通的照片瞬間變得生動起來。不知道劉老師會不會分享一些他獨特的構圖方法，或者在不同的拍攝場景下，如何靈活運用構圖技巧來提升照片的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種“隨身攜帶，隨時創作”的攝影理念非常著迷，而索尼RX100係列相機恰恰是這種理念的完美載體。我希望這本書能夠分享一些關於如何將RX100融入日常生活，並從中發現創作靈感的實用技巧。比如，在日常通勤的路上，如何用它捕捉到城市變幻的光影？在朋友聚會時，如何用它記錄下歡聲笑語，同時又不打擾到氣氛？我特彆期待書中關於“光綫運用”的章節，因為我一直覺得，光綫是攝影的靈魂，而不同的光綫條件會賦予照片截然不同的感覺。我希望作者能夠分享一些關於如何利用自然光、人造光，以及如何通過光綫的方嚮和強度來營造氛圍的經驗。我還對書中關於“後期調色”的部分非常感興趣，我希望能夠學習到一些能夠提升照片質感和藝術感的後期處理方法，但又不會過於復雜，能夠快速上手。我希望這本書能夠告訴我，如何用RX100這颱小巧的相機，去記錄我生活的點滴，去錶達我內心的感受，去創造那些獨一無二的影像故事。我總覺得，每一個熱愛攝影的人，內心都住著一位藝術傢，而這本書，也許就是點燃這位藝術傢創作靈感的火花。

評分☆☆☆☆☆

索尼RX100係列相機憑藉其齣色的畫質和便攜性，一直是我非常關注的相機型號。我曾經試用過朋友的RX100 IV，對其小巧機身內蘊含的強大功能留下瞭深刻的印象。我一直在尋找一本能夠深入講解如何充分發揮這款相機潛力的攝影書籍，特彆是關於那些隱藏的功能和高級設置。我希望這本書能夠提供一些非常具體的操作指南，比如如何利用它的手動模式來創作齣更具藝術感的照片，如何調整白平衡來還原真實色彩，以及如何利用高感光度來應對低光環境。我特彆關注書中對於“景深控製”的講解，因為我一直覺得，單反相機在景深方麵有天然的優勢，我想知道RX100能否通過一些技巧來模擬齣類似的背景虛化效果，從而在拍攝人像或靜物時獲得更好的藝術錶現力。此外，我也對書中關於“創意濾鏡”和“場景模式”的運用非常感興趣，希望能夠學習如何利用這些功能來快速獲得不同風格的照片，或者在某些特殊場景下，如何選擇最適閤的模式來保證拍攝成功率。我一直覺得，攝影的樂趣在於不斷地探索和嘗試，希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我對RX100的攝影創作有更深的理解和體會。

評分☆☆☆☆☆

我對電子工業齣版社齣版的攝影類書籍一直都比較有好感，他們的圖書質量通常很有保障，內容也比較專業和深入。這次看到他們齣版瞭關於索尼RX100的攝影手劄，我更是充滿瞭期待。我一直覺得，相機的使用不僅僅是學習那些參數設置，更重要的是如何將相機融入到創作的思考中。我希望這本書能提供一些關於“黑卡”係列相機在實際拍攝中的應用場景分析。比如，在一些對便攜性要求極高的場閤，比如徒步旅行、街頭紀實或者演唱會現場，RX100能夠發揮怎樣的優勢？我希望作者能夠分享一些在這些場景下，他是如何根據環境變化來調整相機設置的，以及在後期處理時，他會傾嚮於哪種風格的調整，來最大程度地保留照片的質感和信息。我也很想知道，書中是否會涉及一些關於“黑卡”係列相機在視頻拍攝方麵的技巧？畢竟現在很多攝影愛好者也開始涉足視頻領域，如果能在照片拍攝之餘，還能用它拍齣高質量的短片，那將是非常棒的。我一直對一些細膩的情感錶達非常感興趣，希望這本書也能在這方麵有所啓發，教我如何用RX100去捕捉和記錄那些能夠觸動人心的瞬間，比如孩子的笑容，戀人的眼神，或者夕陽下靜謐的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭質感，那種啞光黑加上燙金的“嗨！黑卡”字樣，瞬間就吸引瞭我的目光。我一直對索尼RX100係列非常感興趣，尤其是它小巧的機身裏蘊含的強大性能，每次看到有人用它拍齣驚艷的照片，都心癢癢的。我尤其關注那些能夠把這款相機拍齣“大片感”的技巧，比如如何利用它有限的焦段拍齣景深效果，以及在光綫復雜的環境下如何調整參數保證畫麵質量。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、記錄瞬間的藝術，而一款好的相機，就像是一位優秀的畫筆，能夠幫助我們更好地錶達內心的感受。我希望這本書能夠分享一些非常實用的拍攝心得，而不是泛泛而談的理論知識。例如，在城市街拍時，如何在人群中快速捕捉到決定性的瞬間？在旅行途中，如何利用RX100的便攜性，記錄下旅途中的點點滴滴，又不至於因為攜帶繁瑣的設備而影響遊玩的興緻？我還特彆想知道，在人像拍攝方麵，這款相機能達到什麼樣的效果？尤其是在背景虛化方麵，有沒有什麼特彆的設置或者技巧可以模擬齣單反鏡頭的焦外成像？當然，對夜景拍攝的建議也是我非常期待的，夜色下的城市往往是最迷人的，如果能用RX100拍齣不輸於專業相機的夜景照片，那將是一件多麼令人興奮的事情。