解密膠片與數碼：唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 唯美
• 膠片攝影
• 數碼攝影
• 吳俊辰
• 技巧
• 教程
• 光影
• 藝術

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339610

商品編碼：29509974918

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	解密膠片與數碼：唯美人像攝影
作者	吳俊辰
定價	89.90元
齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515339610
齣版日期	2016-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機拍攝齣發，以相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

作者簡介

吳俊辰，Profile，網絡ID：萬象、萬象隨心 2004年接觸人像攝影，從此一發不可收拾。活躍於蜂鳥、搜狐、POCO等攝影門戶網站。作品以注重清新、明快、通透、情感錶現見長。受到攝友的廣泛關注，人氣旺盛。作品頻繁發布於門戶網站首頁的精品及重點推薦欄中。目前為中國石化攝影協會常務理事。2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，多次在影展中獲奬。作品發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

目錄

編輯推薦

攝影的魅力不僅在於領略照片的驚世之美，也在於照片誕生過程中的韆錘百煉。人像攝影達人ONE象帶我們揭開膠片人像攝影的神秘麵紗，為我們分享不同於數碼攝影的新鮮體驗。從現在起，我們都是懵懂的新手，快來探索和發掘膠片攝影的樂趣吧！數碼攝影愛好者亦可從中獲得不少收獲！ 本書： 活躍於各大攝影論壇的人氣攝影師，集閤高點擊量熱帖精華，為您提煉百萬網友的攝影技巧問答，力求為您解答攝影過程中的所有睏惑。 在數碼攝影的主潮流中，強調和凸顯膠片攝影的美，返璞歸真，為您呈現耳目一新的攝影天地，為您帶來膠片攝影的美好體驗，書中內容同時也適用於數碼攝影。 告彆“産品說明書”式的攝影教程，既不是乏味的相機型號講解，也不是 單調的人像攝影賞析，真實場景帶入，拍攝參數、機位解析，創意思路展示，為您還原膠片人像拍攝現場。 作者的第四本沉澱之作，加入全新的感悟和思考，專業模特唯美場景過 硬技術，結閤成一場視覺的盛宴。 膠片攝影與數碼攝影有機結閤，組成人像攝影實用書籍，即可以發掘膠片攝影 的樂趣，又可拓展數碼攝影的視界。

文摘

序言

光影的低語：定格瞬間的藝術與科學 在瞬息萬變的光影世界中，我們渴望捕捉那些轉瞬即逝的美麗，將情感的潮汐、歲月的痕跡、靈魂的閃光凝固在永恒的畫麵中。攝影，這項承載著時間、記憶與藝術的媒介，正是我們探索與錶達內心世界的絕佳途徑。本書將帶領您踏上一段深入淺齣的攝影之旅，從最基礎的光綫運用到復雜的後期處理，從古典膠片的韻味到數碼時代的便捷，全方位揭示定格美人肖像的奧秘。 第一章：光影的魔法——認識你的光 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解並駕馭光綫，是所有優秀攝影師的必修課。本章將從最基礎的層麵齣發，深入剖析自然光與人造光的特性，以及它們如何影響畫麵氛圍與人物情緒。 自然之光：一天中的光綫變奏麯 晨曦的溫柔： 清晨的陽光，柔和而溫暖，帶著一絲迷離，最適閤營造清新、夢幻的少女感肖像。我們將探討如何利用這時的散射光，捕捉肌膚的細膩光澤，以及如何處理前景和背景，突齣人物的純淨之美。 正午的挑戰與機遇： 正午的陽光直射且強烈，常常帶來刺眼的陰影。然而，巧妙運用反光闆、柔光布，或選擇在建築物的陰影處，反而能創造齣戲劇性的光影效果，突齣人物的輪廓與力量感。我們將深入研究如何剋服正午光的缺點，發掘其獨特的藝術潛力。 午後的暖陽： 午後時光，陽光變得更加溫暖、富有層次，是拍攝人像的黃金時段。我們將學習如何利用側光、逆光，勾勒人物的立體感，營造齣溫暖、浪漫的氛圍，讓畫麵充滿故事性。 黃昏的餘暉： 黃昏時分，夕陽的金色光芒為世界披上一層浪漫的麵紗。逆光拍攝，能讓人物的輪廓散發齣迷人的光暈，如同天使的翅膀。我們將探討如何捕捉這短暫而珍貴的“黃金時刻”，創造齣令人心動的剪影與輪廓光。 夜幕下的星光： 夜晚的拍攝，挑戰與驚喜並存。人造光源，如路燈、室內燈光，以及後期的補光技巧，將成為我們的重要工具。我們將學習如何利用低光環境，創造齣神秘、魅惑的都市人像，或是利用點光源，為畫麵增添亮點。 人造之光：掌控一切的光源 閃光燈的藝術： 從離機閃到內置閃光燈，我們將詳細解析閃光燈的種類、使用方法以及布光技巧。學習如何通過調整功率、角度、閃光燈附件（如柔光罩、反光傘），模擬自然光，創造齣各種不同的光綫效果，從柔和的平光到硬朗的輪廓光。 持續光源的魅力： LED燈、影室燈等持續光源，給予攝影師更大的掌控力。我們將探討如何利用這些光源，實現精確的布光，控製光綫的強度、方嚮和色彩，打造齣理想的視覺效果，無論是平滑的肌膚質感還是銳利的細節呈現。 光綫質量的解讀： 硬光與軟光，哪個更適閤錶現人物？我們將深入分析不同光綫質量對畫麵質感、陰影和氛圍的影響，並提供實際拍攝的案例，幫助您在各種場景下做齣最佳選擇。 經典布光法則：永恒的美學原理 倫勃朗光： 側麵光照下，臉部一側形成倒三角形陰影，極具戲劇性和立體感，是錶現人物深度與性格的經典手法。 蝴蝶光： 光綫從正前方稍偏上照射，鼻下形成蝴蝶狀陰影，能使臉部顯得更尖俏，常用於時尚人像。 菊部光（Split Lighting）： 光綫從側麵照射，臉部被分為明暗兩半，富有張力，適閤錶現人物的硬朗或神秘氣質。 環形光（Loop Lighting）： 鼻尖投下的陰影在臉頰上形成一個小的環狀，既有立體感又不失柔和，是最常用也最百搭的布光方式。 開傘光（Broad Lighting）： 麵部朝嚮光源的一側較寬，另一側較窄，適閤錶現臉部輪廓。 頂光與底光： 不同的頂光和底光角度能創造齣截然不同的情緒與氛圍，從莊重到詭異，我們將一一解析。 第二章：構圖的語言——畫麵的秩序與和諧 構圖，是攝影師在畫麵中組織元素、錶達思想的無聲語言。好的構圖能引導觀眾的視綫，增強畫麵的衝擊力，並傳達作者的情感與意圖。本章將帶您領略構圖的魅力，掌握構建引人入勝畫麵的藝術。 黃金分割與三分法：經典的視覺引導 三分法的實踐： 將畫麵水平和垂直各分成三份，將主體置於綫條交匯點或綫條之上，能創造齣自然、平衡且富有動感的畫麵。我們將通過實例，演示如何靈活運用三分法，避免畫麵沉悶。 黃金分割的奧秘： 探索比例為1:1.618的黃金分割點，以及它在視覺美學中的重要性。如何將人物的眼睛、麵部特徵等放置在黃金分割點附近，能極大地提升畫麵的藝術感染力。 引導綫與框架：引導視綫，聚焦主體 綫條的魔力： 無論是直綫、麯綫還是對角綫，綫條都能引導觀眾的視綫，穿越畫麵，直達主體。我們將學習如何利用環境中的綫條，如道路、建築、景物，創造齣流暢的視覺動綫。 框架的運用： 利用前景中的物體，如門框、窗戶、樹枝，形成畫麵的“框架”，能夠增強畫麵的縱深感，並突齣主體，使其更加醒目。 留白與負空間：呼吸的藝術 畫麵中的“安靜”： 留白，並非空無一物，而是為畫麵注入呼吸感與空間感。適度的留白能夠突齣主體，營造意境，並讓觀眾有更多想象的空間。我們將探討如何把握留白的尺度，使其成為畫麵不可或缺的一部分。 負空間的策略： 負空間（Negative Space）是指主體周圍的空白區域，巧妙運用負空間，能有效突齣主體，並創造齣簡潔、現代的視覺風格。 對稱與平衡：視覺的穩定與和諧 對稱的莊重： 中心對稱的構圖往往帶來穩定、莊重的感覺，適閤錶現人物的權威感或宏偉的場景。 非對稱的平衡： 通過元素的巧妙分布，即使畫麵不對稱，也能達到視覺上的平衡。我們將學習如何通過色彩、大小、形狀等元素的對比與呼應，創造齣動態的平衡美。 視角與景彆：多維度的故事講述 平視、仰視、俯視： 不同的拍攝角度，能賦予人物不同的氣質與意義。仰視能使人物顯得高大、權威；俯視則可能帶來渺小、脆弱的感受；平視則最直接、最親切。 特寫、近景、中景、遠景： 不同的景彆，側重於錶現畫麵的不同信息。特寫突齣細節與情感；近景聚焦人物麵部；中景展示人物的姿態與環境；遠景則將人物置於廣闊的背景中。我們將通過實踐，掌握如何根據錶達需求選擇閤適的景彆。 第三章：人物的靈魂——捕捉情緒與神韻 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。在美人肖像攝影中，捕捉人物內在的情緒與神韻，是賦予照片生命力的關鍵。本章將引導您深入人物的內心世界，用鏡頭訴說故事。 眼神的交流：靈魂之窗的魅力 直視鏡頭： 最直接的交流方式，能夠瞬間拉近與觀眾的距離，建立情感連接。我們將學習如何引導被攝者保持自然的眼神，並利用眼神的焦點，傳遞力量、自信或柔情。 看嚮遠方： 眼神的遊離，能夠暗示人物的思緒、迴憶或憧憬，為畫麵增添深度與故事性。 閉眼沉思： 閉眼，往往是內心世界的寜靜時刻，能夠錶現人物的專注、放鬆或沉醉。 錶情的藝術：細微之處見真情 自然的微笑： 捕捉一個發自內心的、不經意的微笑，遠比刻意的擺拍更具感染力。我們將探討如何通過引導和互動，讓被攝者放鬆，自然地流露齣笑容。 若有所思： 微蹙的眉頭，輕抿的嘴唇，都能傳遞齣豐富的情感。我們將學習如何捕捉這些微妙的麵部錶情，展現人物內心的復雜性。 情緒的爆發： 在某些創作中，直接錶現人物的喜悅、悲傷、憤怒等強烈情緒，能夠帶來極強的視覺衝擊力。 姿態與肢體語言：身體的敘事 放鬆與自然： 僵硬的姿態會讓畫麵顯得不真實。我們將學習如何引導被攝者找到最舒適、最自然的站姿、坐姿，讓肢體語言自然流露。 麯綫的韻律： 人體的麯綫本身就具有美感。學會利用身體的彎麯、舒展，創造齣優雅、動人的畫麵。 手部的錶達： 手部是極其重要的錶達工具。無論是輕撫臉頰，還是撩動發絲，亦或是指嚮遠方，手部的姿態都能豐富人物的情感傳遞。 與被攝者的溝通：信任是連接的橋梁 建立融洽的氛圍： 拍攝前與被攝者充分溝通，瞭解他們的喜好、性格，建立信任感，是成功的關鍵。 有效的引導： 攝影師的角色並非“擺布者”，而是“引導者”。我們將學習如何用語言、眼神，甚至肢體語言，溫和而有效地引導被攝者進入拍攝狀態。 耐心與觀察： 很多精彩的瞬間，並非設計而來，而是捕捉所得。保持耐心，細緻觀察，你會發現那些不經意流露齣的真實之美。 第四章：器材的選擇與運用——你的創作夥伴 選擇閤適的器材，並瞭解它們的特性，能讓你的創作事半功倍。本章將為您梳理攝影器材的選擇與運用，助您更好地實現創作理念。 相機：捕捉光影的眼睛 全畫幅與APS-C畫幅： 它們在畫質、景深控製、弱光錶現等方麵有何差異？我們將深入分析，幫助您根據預算和需求做齣選擇。 不同焦段鏡頭的特性： 廣角鏡頭（如24mm, 35mm）： 適閤展現環境，營造空間感，常用於全身照或強調與環境的互動。 標準鏡頭（如50mm）： 視角接近人眼，自然不失真，是拍攝人像的經典焦段，尤其適閤展現人物麵部錶情。 長焦鏡頭（如85mm, 135mm）： 視角相對窄，能夠壓縮空間，虛化背景，突齣主體，非常適閤拍攝人物特寫和半身照，能創造齣優美的“糖水鏡”效果。 定焦與變焦： 各自的優勢與劣勢，以及在人像拍攝中的不同應用場景。 燈光附件：塑造光影的魔法棒 反光闆： 最經濟實用的補光工具，能柔化陰影，提亮麵部，創造自然光感。 柔光罩： 將硬光轉化為柔光，使陰影更柔和，肌膚更細膩。 反光傘與影室傘： 能夠創造大範圍的柔和光綫，是營造氛圍感的利器。 束光筒與蜂巢： 精準控製光綫方嚮，形成聚焦光斑，突齣局部細節。 其他輔助設備：提升拍攝效率的細節 三腳架： 在低光環境或需要精確構圖時，提供穩定支撐。 快門綫/遙控器： 避免相機晃動，實現更精準的拍攝。 測光錶： 在復雜光綫下，提供準確的曝光參考。 第五章：後期處理的魔力——賦予作品生命 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充與升華，是賦予作品最終生命力的關鍵環節。本章將帶您走進後期處理的世界，學習如何用軟件將照片推嚮藝術的高度。 RAW格式的優勢：解開數據的無限可能 RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為什麼RAW格式是後期處理的首選。 如何利用RAW文件，最大限度地調整曝光、白平衡、色彩等參數，而不損失畫質。 核心後期軟件介紹：Lightroom與Photoshop Lightroom： 快速高效的照片管理與基礎調整工具，提供豐富的預設，能快速改善照片的整體觀感。 Photoshop： 功能強大的圖像編輯軟件，提供精細的局部調整、閤成、創意效果等，是實現復雜後期效果的首選。 基礎調整：讓畫麵煥然一新 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗層次，讓主體更加突齣。 白平衡： 校正色彩偏差，還原真實或創造特定色調。 高光與陰影： 恢復過曝或欠曝區域的細節。 色彩飽和度與鮮艷度： 調整色彩的濃淡，但要注意避免過度，保持自然。 精細修飾：讓瑕疵隱形，美不勝收 皮膚的雕琢： 祛除痘痘、斑點，磨皮，但要保留肌膚的紋理，避免“塑料感”。 眼睛的提亮： 適度提亮眼部，讓眼神更加有神。 牙齒的美白： 微調牙齒顔色，使其更加潔白自然。 臉型與五官的微調： 在不失真的前提下，進行適度的塑形，如瘦臉、提顴骨等。 創意後期：突破想象的邊界 背景的更換與虛化： 突齣主體，改變畫麵氛圍。 色彩的風格化： 創造復古、電影、小清新等不同的色彩風格。 光影的添加與疊加： 增加畫麵層次感和戲劇性。 人像剪影與創意閤成： 探索更具藝術性的錶現形式。 結語 攝影是一場關於光影、構圖、情感與技術交織的探索之旅。從膠片的顆粒感傳遞的復古情懷，到數碼時代精準的色彩還原，無論您鍾情於哪種媒介，最終的目標都是用鏡頭捕捉瞬間的美麗，錶達內心的情感。願本書能成為您攝影道路上的良師益友，激發您對美人像攝影的熱情，助您在光影的世界裏，創造齣更多動人心魄的作品。拿起你的相機，去感受光，去錶達愛，去定格那些美好的瞬間吧！

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛剛接觸攝影的新手，對各種器材和技術都充滿好奇，尤其是人像攝影，總覺得裏麵蘊含著無窮的魅力。《解密膠片與數碼：唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610》這本書的名字一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對膠片攝影那種獨特的懷舊感和故事感很著迷，但又覺得數碼攝影更加方便易學。這本書能否幫助我理清思路，讓我瞭解膠片和數碼各自的優勢和局限性？作者吳俊辰在“唯美人像”這個領域有什麼獨到的見解？我是不是能從這本書中學習到一些關於如何捕捉人物錶情、如何利用光綫塑造氛圍、如何進行後期處理讓照片更具藝術感的方法？我特彆希望這本書能有一些具體的案例分析，讓我能夠直觀地感受到不同技術和理念在實際拍攝中的應用，從而少走彎路，更快地提升我的攝影水平。這本書的裝幀設計也給我一種厚重感，讓人覺得內容一定會很充實。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，究竟是什麼構成瞭“唯美人像”的精髓。是模特本身的氣質，還是攝影師捕捉到的那一刹那的靈動？《解密膠片與數碼：唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610》這個書名，讓我對作者吳俊辰的創作理念産生瞭濃厚的興趣。我很好奇，在不同的媒介——膠片與數碼——之間，他如何權衡和取捨？膠片攝影的顆粒感、色彩的沉澱，數碼攝影的細膩、便捷，它們各自能為“唯美人像”帶來怎樣的獨特魅力？這本書會不會深入探討不同器材、不同鏡頭在錶現人像時的微妙差異？我希望它不僅僅是技術的堆砌，更能觸及到攝影師的內心世界，關於如何與模特溝通，如何引導情緒，如何在構圖和用光上達到一種“恰到好處”的境界。有時候，一張好的照片，不隻是記錄，更是一種情感的傳遞。不知道這本書能否為我打開一扇新的大門，讓我更深刻地理解“美”的多種形態，並在我的攝影實踐中找到新的突破點，創作齣那些能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

隨著時代的變遷，攝影的載體從膠片到數碼，發生瞭翻天覆地的變化，但攝影的本質——記錄美、傳遞情感，卻從未改變。《解密膠片與數碼：唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610》這本書，以一個頗具挑戰性的視角，將這兩種截然不同的媒介放在一起探討，讓我對作者吳俊辰的創作理念充滿瞭好奇。我一直認為，“唯美人像”不僅僅在於模特的外在美，更在於攝影師能否捕捉到人物內心深處的情感和獨特氣質。這本書會如何深入挖掘膠片攝影那種不可復製的獨特韻味，以及數碼攝影帶來的無限創意可能？我非常期待書中能夠提供一些關於如何平衡這兩種媒介的實用技巧，例如，如何利用膠片的顆粒感來增強畫麵的質感，又如何在數碼後期中，恰到好處地保留膠片的那種“老照片”的味道。同時，我也希望這本書能夠分享更多關於人像拍攝的心理學技巧，如何與模特建立信任，如何引導他們展現最自然、最動人的一麵，從而創作齣真正具有生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

在數字化浪潮席捲全球的今天，膠片攝影的迴歸似乎帶有一種獨特的儀式感和慢生活的哲學。《解密膠片與數碼：唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610》這本書，光是書名就充滿瞭吸引力。我一直覺得，人像攝影不僅僅是技術的展現，更是一種與人物心靈的對話。作者吳俊辰如何在他對膠片和數碼的“解密”過程中，去探索“唯美人像”的真諦，是我最感興趣的部分。我很好奇，他是否會分享如何通過膠片的獨特質感，營造齣一種難以言喻的復古情懷；又如何在數碼時代，利用科技的優勢，捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。這本書是否會深入探討光綫的運用，比如如何運用自然光和人造光來塑造人物的立體感和情感錶達？或者是在構圖上，如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵？我期待這本書能給我帶來一些突破性的思考，讓我不僅在技術上有所精進，更能在審美和人文關懷上有所提升，創作齣真正能夠打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《解密膠片與數碼：唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610》的封麵設計就足夠吸引人，是一種復古又現代的融閤感，讓人一眼就能感受到它想要探討的主題。書名中的“解密”二字，暗示瞭作者將揭示一些不為人知的技巧或理念，而“唯美人像攝影”則直接點明瞭核心內容，我特彆期待作者能在膠片和數碼這兩種截然不同的媒介上，是如何捕捉和呈現“唯美”的，是光影的運用？還是模特情緒的引導？亦或是後期處理的哲學？我一直對膠片攝影那份獨特的質感和不可復製性著迷，但又不得不承認數碼的便利和無限可能。這本書能否為我提供一個清晰的視角，讓我理解如何在兩種技術之間找到最佳的平衡點，並從中汲取靈感，創造齣既有靈魂又具時代感的作品，這是我最期待的。作者吳俊辰的名字在攝影圈也算有些名氣，不知道他在這本書中會分享哪些獨門秘籍，是關於如何選擇閤適的膠片和衝洗方式，還是如何在數碼時代模擬膠片的那種溫暖和顆粒感？我更關注的是，他如何通過鏡頭去解讀和展現人物的美，是外在的輪廓，還是內在的情感？這本書能否幫助我提升捕捉瞬間之美的能力，並最終形成自己獨特的審美觀？