品味攝影:創意數碼單色攝影之訣 (美)法拉斯 ,麥石雨,林鋒 9787121100710 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美法拉斯，麥石雨，林鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單色攝影
• 黑白攝影
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 麥石雨
• 林鋒
• 法拉斯

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121100710

商品編碼：29510616243

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：品味攝影:創意數碼單色攝影之訣

定價：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麥石雨,林鋒

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本內容豐富、生動有趣，並且蘊含瞭作者喬·法拉斯豐富經驗的數碼單色攝影特效圖書。本書分為兩部分：作者首先介紹的是直接使用數碼相機捕捉單色圖像並在幕後應用特效的方法，嚮您展示瞭在數碼暗房中如何製作模擬經典黑白膠片的數碼圖像；之後，作者將帶您進入相機之外的單色攝影世界，並深入挖掘數碼暗房的強大功能。這些章節將嚮您介紹一些實用建議、工具和技巧，以用於將已有的彩色圖像轉換為極好的黑白圖像，同時嚮您介紹“非主流”（alternative）衝印工藝的美麗世界。
本書適閤廣大對單色攝影感興趣的數碼攝影愛好者和數碼照片後期處理愛好者閱讀。

目錄

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緒論
關於本書
章 相機內的單色特效
1.1 源自捕捉時的單色
1.2 用於黑白照片的彩色濾鏡
1.2.1 機內濾鏡效果
1.3 添加相機自帶的顔色
1.4 使用Photoshop來調整
1.5 單色曝光
1.6 包圍式曝光
1.7 拍攝後的機內效果
第2章 拍攝後期的單色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 轉換為灰度圖像
2.4 通道混閤器
2.5 黑白轉換
2.6 更多數碼濾鏡
2.7 雙色調命令
2.7.1 雙色調
2.7.2 三色調
2.7.3 四色調
2.8 動作簡介
第3章 用於黑白特效的強大工具
3.1 圖層簡介
3.2 單色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使膠片效果數字化
3.4 處理顆粒
3.5 其他強大的工具選項
3.6 Alien Skin Software的Exposure濾鏡
3.7 插件眾多，時間珍貴
第4章 單色特效
4.1 不可見光的世界
4.1.1 紅外綫濾鏡和支架
4.1.2 添加顔色
4.1.3 濾鏡內部的IR保護
4.2 紅外綫軟件效果
4.3 創意邊緣
4.3.1 製作創意邊緣的強大工具
4.4 模擬電影膠片
4.5 數碼Holga
4.5.1 數碼暗房中的Holga
第5章 將黑白與彩色混閤
5.1 數字手工上色技術
5.1.1 處理單色圖層
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的藝術攝影師
5.3 使用圖層繪製
5.4 分離色調
5.5 選擇性調色
5.6 添加夜間效果
5.7 添加水麵效果
5.8 添加顔色
第6章 藝術效果
6.1 將數字圖像轉換成素描
6.2 使用Photoshop的濾鏡庫
6.3 用於藝術效果的強大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 紋理屏幕
6.6 一個電閃雷鳴的黑夜
第7章 模擬老照片的技巧
7.1 玻璃乾版照相法和銅版塗銀照相法
7.2 相紙上墨法
7.3 鐵銀印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 鈀金曬圖法、白金鹽法和白金（鉑）法
7.7 負感作用（中途曝光法）
7.8 原稿製版法
第8章 打印您的圖像
8.1 開始之前的準備
8.1.1 長寬比
8.2 何為EXIF數據
8.2.1 色彩空間
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通過PictBridge打印
8.5 現實的打印過程
8.5.1 打印機驅動程序中的紙張規格
8.6 打印單色圖像
8.7 顯示器的校準
8.8 製作和使用參考打印文件
8.9 自定義配置文件
8.10 打印機調整
8.11 文件調整
8.12 噴墨紙
8.12.1 選擇紙張
8.13 創建一個照片集
8.14 製作感謝卡
術語錶

作者介紹

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備受贊譽的攝影師喬·法拉斯(Joe Farace)將單色攝影引入瞭數字時代，無人能及。除瞭撰寫許多有關攝影的雜誌文章和圖書之外，他還在美國一些的培訓班中教授他極具創新思想的成像技巧。他將這些極具創意的技巧呈現在這本信息量很大的指南中。您可以運用這些技巧將單色照片

文摘

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序言

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《光影的低語：數碼單色攝影的藝術探索》 引言： 在色彩斑斕的世界中，黑白攝影以其獨特的魅力，穿越時間的藩籬，觸動人心最深處的共鳴。它剝離瞭色彩的乾擾，將我們引嚮純粹的光影、形態與情緒的對話。本書並非一本技術手冊，也非流水賬式的作品集，而是一次深入的藝術探索，旨在引導讀者重新審視攝影的本質，並在數碼時代下，發掘單色攝影的無限潛能。我們將一同走進黑白的光影世界，學習如何用眼睛去“聽”光的聲音，用鏡頭去“描繪”情緒的輪廓，最終創作齣具有靈魂的作品。 第一章：穿越色彩的迷霧——黑白攝影的哲學與美學 色彩，是視覺的盛宴，也是審美的枷鎖。當我們將目光從五彩斑斕的世界移開，投嚮黑白的世界時，一種截然不同的視覺體驗便隨之而來。黑白攝影，並非簡單的色彩去除，而是一種主動的選擇，一種對本質的追求。 從“減法”到“加法”的升華： 許多人誤以為黑白攝影是對彩色的“減法”，但實際上，它是一種“加法”——是對光影、綫條、紋理、對比度和情感的極緻強化。剝離瞭色彩的乾擾，觀者更容易將注意力集中在構圖、細節和氛圍上，從而獲得更深層次的視覺和情感體驗。 情緒的畫布： 黑白，能夠更好地傳達情緒。深沉的黑，能夠渲染壓抑、神秘或莊重；明亮的白，可以象徵純潔、希望或空靈；而灰度的漸變，則構成瞭豐富的情感層次。理解並運用這些“情緒色”，是創作齣色黑白作品的關鍵。 超越時間的美學： 曆史上，黑白攝影曾是主流。那些經典的老照片，即使曆經歲月，依然散發著雋永的美感。這種美感，部分源於其自身的媒介特質，也部分源於它們所承載的時代印記。在數碼時代，我們同樣可以藉由黑白，賦予現代影像一種超越短暫潮流的經典氣質。 形式的再發現： 在黑白影調中，我們更容易注意到物體本身的形態、結構和紋理。綫條的勾勒、輪廓的清晰、光影的雕塑感，都將在黑白的光影下得到放大。這種對形式的關注，能夠幫助我們培養敏銳的觀察力，並將其運用到任何攝影創作中。 第二章：數碼的利器——黑白轉化的技術與思維 數碼時代為黑白攝影帶來瞭前所未有的便利和可能性。從拍攝到後期，數碼技術讓我們能夠更精準地控製影像的每一個細節，並以前所未有的方式進行創作。 相機設置的智慧： 雖然大多數數碼相機都能提供黑白拍攝模式，但我們不應止步於此。深入理解相機的RAW格式，以及其在後期轉化中的巨大潛力，纔是關鍵。RAW格式保留瞭最原始的圖像信息，為後期提供瞭充足的調整空間。 後期轉化的藝術： 將彩色照片轉化為黑白，並非簡單的“去飽和”。這其中蘊含著豐富的藝術技巧。 通道混閤器： 這是黑白轉化的核心工具之一。通過調整紅、綠、藍三個顔色通道的比例，我們可以模擬齣不同的黑白影調。例如，增加紅色通道的比例，可以使皮膚膚色顯得更明亮；增加藍色通道，則能增強天空的對比度。掌握通道混閤器，如同掌握瞭畫筆，能夠隨心所欲地塑造畫麵。 黑白調整圖層： 除瞭通道混閤器，軟件提供的黑白調整圖層提供瞭更直觀的控製方式。我們可以直接通過滑塊調整特定顔色的灰度，甚至可以利用預設的風格進行快速嘗試。 麯綫與色階： 無論是彩色還是黑白，麯綫和色階始終是控製畫麵亮度和對比度的靈魂工具。在黑白轉化中，它們的作用更加凸顯，能夠精細地調整從純黑到純白之間的每一個灰度級，塑造齣戲劇性的光影效果。 局部調整的力量： 並非整個畫麵都需要一緻的處理。利用濛版、畫筆等工具，我們可以對畫麵中的特定區域進行選擇性調整，進一步突齣主體，引導視綫，或強化細節。例如，為人物的眼睛增加一些高光，讓眼神更加有神；為建築的紋理增加一些對比，使其更具立體感。 從彩色思維到黑白思維的轉變： 在拍攝時，我們就應該開始用黑白思維去構圖和觀察。思考哪些元素在黑白環境下會更具錶現力？哪些色彩關係在轉化後會變得乏味？提前預判，能夠大大提高拍攝效率和後期轉化的成功率。 第三章：光的語言——構建黑白影像的視覺骨架 光，是攝影的靈魂。在黑白攝影中，光影的作用被進一步放大，成為構建畫麵的主導力量。 光綫的性質與運用： 硬光： 産生強烈的對比和鮮明的陰影，適閤錶現力量感、堅毅感和戲劇性。它可以勾勒齣清晰的輪廓，強調物體的質感。 柔光： 陰影柔和，過渡自然，適閤錶現細膩、溫柔的情感，以及寜靜的氛圍。它能夠塑造齣夢幻般的視覺效果。 側光： 能夠最大限度地展現物體的立體感和紋理。這是錶現景物質感和細節的絕佳光綫。 逆光： 能夠創造齣迷人的輪廓光和光暈效果，為畫麵增添神秘感和夢幻感。但需要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光與底光： 通常會産生強烈的陰影，需要謹慎使用，但有時也能創造齣獨特的戲劇效果。 陰影的敘事性： 陰影並非隻是光綫的“缺失”，它本身就承載著信息和情感。一個恰到好處的陰影，可以引導視綫，暗示空間，甚至營造齣一種緊張或神秘的氛圍。學習如何“閱讀”和“雕刻”陰影，是黑白攝影進階的關鍵。 對比度的魔術： 高對比度能夠帶來強烈的視覺衝擊力，使畫麵更具戲劇性。低對比度則能營造齣柔和、寜靜的氛圍。通過後期調整，我們可以靈活地運用對比度，以達到不同的藝術效果。 紋理與細節的放大器： 在黑白影調下，物體的紋理和細節被放大。粗糙的樹皮、細膩的布料、光滑的石麵，都會在光影的 interplay 中呈現齣獨特的質感。關注這些細節，能夠讓你的作品更具觸感和生命力。 第四章：構圖的韻律——黑白影像的視覺秩序 在沒有色彩乾擾的情況下，構圖的重要性被進一步凸顯。黑白攝影的構圖，需要更強的形式感和視覺引導力。 綫條的力量： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫……綫條是構成畫麵的基本元素。在黑白攝影中，綫條的引導性被強化，能夠有力地引導觀者的視綫，構建畫麵的動感和節奏。 形狀與形式： 幾何形狀、自然形狀，它們在黑白影調下，以最純粹的形式呈現。學會識彆和運用這些形狀，能夠賦予畫麵簡潔、有力的視覺語言。 留白與負空間的運用： 適當的留白，能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，並營造齣寜靜、空靈的意境。負空間在黑白攝影中，同樣扮演著重要的角色，它可以襯托主體，並引導觀者去聯想。 打破常規的視角： 嘗試不同的拍攝角度，如低角度、高角度、傾斜角度，能夠為熟悉的場景帶來新的視覺衝擊力。在黑白環境下，這些非常規視角的效果往往更加明顯。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則，在黑白攝影中依然適用，但我們更應該將其作為一種參考，而非束縛。學會靈活運用，並在此基礎上創造屬於自己的構圖風格。 第五章：情感的傳遞——黑白影像的靈魂共鳴 最終，攝影的意義在於傳遞情感，與觀者産生共鳴。黑白攝影，以其獨特的方式，能夠深入人心，觸動最柔軟的情感。 人物的情感肖像： 人物的錶情、眼神、姿態，在黑白影調下，更加直觀地展現其內心世界。通過光影的雕塑，我們可以放大人物的情感張力，讓觀者感受到喜怒哀樂。 風景的詩意錶達： 黑白風景，能夠將自然的壯麗、寜靜或荒涼，以一種更純粹、更具詩意的方式呈現。光影的變幻，能夠賦予風景故事感，引發觀者的遐思。 紀實與故事性： 紀實攝影中的黑白影像，往往擁有強大的力量。它能夠記錄曆史，講述故事，揭示真相，並喚起觀者的思考和同情。 抽象與意念的探索： 黑白攝影的純粹性，也使其成為探索抽象和意念的絕佳媒介。通過對光影、綫條、紋理的極緻運用，我們可以創作齣超越具象的藝術作品，引發觀者更多的想象和解讀。 “少即是多”的智慧： 在黑白攝影中，懂得“捨棄”比“添加”更為重要。去除不必要的元素，聚焦核心情感，能夠讓你的作品更具力量和感染力。 結語： 《光影的低語》是一場邀請，邀請您一同踏上這場黑白光影的探索之旅。它不是一個終點，而是一個起點，是激發您對攝影本體、對光影藝術、對情感錶達更深層次思考的契機。願您在這場旅程中，能夠尋找到屬於自己的黑白語言，用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的瞬間，用光影訴說那些無聲的情感，最終創作齣屬於您自己的，充滿靈魂的黑白攝影作品。 “真正的眼睛，看到的不是色彩，而是光。”

評分☆☆☆☆☆

對於“品味攝影”這個名字，我有著非常直觀的理解。它不僅僅是按下快門，更是關於一種審美的過程，一種對畫麵細節的極緻追求，一種對情緒和氛圍的精準把握。特彆是數碼單色攝影，它似乎更能將我們從色彩的乾擾中解放齣來，讓我們專注於綫條、形狀、對比度和紋理本身的力量。我一直覺得，黑白攝影有著一種獨特的魅力，它能夠瞬間將觀者帶入一種更深沉、更具思考性的境界。這本書的書名，讓我對“創意”這個詞有瞭更深層次的解讀，它不僅僅是“與眾不同”，更是“用心之作”。我希望書中能夠深入探討如何培養和激發攝影師的內在創意，如何將個人情感和思考融入到每一次拍攝中，而不是僅僅停留在技術層麵。那些關於如何觀察、如何發現、如何錶達的哲學層麵的討論，對我來說將是極大的啓發。我非常好奇作者如何看待“品味”在攝影創作中的作用，以及如何通過數碼單色攝影來體現這種“品味”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就散發著一種沉靜而藝術的氣息，純淨的黑白基調，搭配上精心挑選的攝影作品剪影，瞬間就勾起瞭我想要深入探索的欲望。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠穿越時空、直擊人心的黑白影像。數碼攝影技術的發展，更是為我們提供瞭前所未有的創作自由，而如何在這種自由中找到屬於自己的風格，並且將創意融入其中，是我一直在思考的問題。這本書的副標題“創意數碼單色攝影之訣”直擊瞭我內心的痛點，它預示著這本書不僅僅是講解技術，更是關於如何激發靈感，如何用獨特的視角去捕捉和錶現世界。我非常期待書中能夠分享那些獨到的見解和實用的技巧，讓我能夠跳齣以往的思維定勢，用更具創意的方式去駕馭數碼單色攝影，創作齣真正能夠打動人心的作品。那些關於光影、構圖、紋理的描述，以及如何通過後期處理來強化情感錶達的建議，都是我渴望學習和實踐的。

評分☆☆☆☆☆

我對於單色攝影的迷戀由來已久，總覺得它有著一種超越時代的永恒魅力。數碼技術的飛速發展，更是讓單色攝影的可能性無限擴大。然而，如何在數碼時代拍齣真正具有“創意”和“品味”的單色作品，卻是一個挑戰。這本書的書名“品味攝影:創意數碼單色攝影之訣”恰恰點齣瞭我內心深處的渴求。我希望書中不僅僅是機械地講解拍攝技巧或後期軟件的操作，而是能更深入地探討“訣竅”所在，那是一種融閤瞭技術、藝術和個人情感的精髓。我非常好奇作者如何看待“品味”在攝影中的體現，它是否意味著一種對畫麵細節的極緻關注，一種對光影的敏銳捕捉，抑或是一種對拍攝主題的深刻理解？我期待書中能有關於如何培養觀察力、如何提煉主題、如何通過構圖和影調來錶達情感的詳盡論述，讓我能從更深層次上理解和實踐數碼單色攝影的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常講究，散發著一種專業且有深度的氣質。作為一名對攝影懷有熱情的讀者，我一直認為，真正的攝影作品，無論技術多麼高超，最終都要迴歸到其傳達的情感和思想上。而單色攝影，在我看來，更是能夠剝離掉色彩的乾擾，直擊作品的本質，讓觀者更專注於光影、綫條、構圖以及其中蘊含的故事。這本書的“創意數碼單色攝影之訣”這一副標題，讓我對它充滿瞭好奇和期待。我希望它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠啓發靈感的藝術指南。書中是否會探討如何通過非傳統的視角來觀察世界，如何運用獨特的構圖和光影來營造氛圍，以及如何在後期處理中恰到好處地運用影調和對比來強化情感錶達？我更看重的是那些能夠幫助我培養攝影“品味”的見解，那些關於如何發現生活中的美，如何將瞬間的情感轉化為永恒的畫麵，這正是我一直在追求的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被其精美的排版和高質量的圖片所吸引。每一個頁麵都像是精心設計的畫廊，將那些充滿力量的數碼單色攝影作品呈現得淋灕盡緻。我最關注的是書中關於“創意”部分的論述。在我看來，攝影的創意並非憑空而來，它需要建立在紮實的技術基礎之上，並且源於對生活的深刻洞察和獨特的觀察視角。這本書的副標題“創意數碼單色攝影之訣”讓我充滿瞭期待，我希望能從中學習到如何打破常規，如何運用不同的手法來呈現我所理解的世界。例如，書中是否會介紹一些非傳統的構圖技巧，或者是在後期處理時如何通過獨特的色彩（即使是單色）和影調來營造齣強烈的戲劇性？我對那些能夠讓畫麵“說話”的技巧尤其感興趣，那些不需要過多解釋就能引發觀眾共鳴的作品，纔是真正有生命力的。這本書的齣版，對於我這樣一個渴望在黑白攝影領域有所突破的愛好者來說，無疑是一份珍貴的禮物。