国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖 (美)特丽尔惠特拉奇 9787515340 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美特丽尔惠特拉奇 著

图书标签:

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• 解剖学
• 艺术教程
• 绘画技巧
• 生物结构
• 惠特拉奇
• 艺用解剖
• 绘画参考
• 艺术设计

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340845

商品编码：29510022894

包装：精装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖
作者	(美)特丽尔惠特拉奇
定价	118.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515340845
出版日期	2016-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

特丽尔?惠特拉奇（TerrylWhitlatch）是美国知名插画师，脊椎动物解剖高级顾问，曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计，具有较高的艺术造诣。 本书系惠特拉奇2016年全球同步出版的*力作。其中，按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美绝伦的生物解剖图谱，科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言，具有无可比拟的艺术参考价值。

作者简介

在美国加州艺术学院及旧金山艺术大学学习插画后，惠特拉奇受聘为LucasArt公司的大型游戏《异星搜奇》（The Dig）设计符合解剖学的生物形象，并为世界野生动物基金组织绘制动物插图。同时，她还继续探索设计各种各样的动物、生物及为娱乐行业设计人物形象，其中包括电影《勇敢者的游戏》（Jumanji）、《龙之心》（Dragon Heart）、《熊的传说》（BrotherBear）、《贝奥武夫》（Beowulf）及举世闻名的《星球大战1》（Star War: Episode 1）。

目录

序 亚伦·布莱斯 前言 章 什么是生物设计？ 第二章 插上解剖学的翅膀 生物支序分类表 第三章 马的王国 第四章 如果它们变成恐龙，会怎么样？ 关于作者 与特丽尔·惠特拉奇的访谈 词汇表 致谢

编辑推荐

2016年初出版引进惠特拉奇成名绘本2016

文摘

序言

《精微造物：从骨骼到羽翼的生命形态艺术解析》 在这部详尽的著作中，我们将一同踏上一段深入探索生命形态之美的旅程，超越单纯的模仿，直抵生物结构与运作的精髓。本书并非聚焦于某一位特定艺术家的技法，而是旨在为所有对生物绘画怀有热情、渴望突破瓶颈的艺术家们提供一套普适性、系统性的方法论。我们将从最基础的生物解剖学原理出发，逐步剖析各类生物骨骼、肌肉、组织结构，并在此基础上，引导读者理解这些内部构造如何影响外部形态，进而赋予生命以生动的姿态与灵动的表情。 第一部分：根基之筑——解剖学的视野 本部分的重点在于建立对生物内部结构的深刻认知。我们将从宏观角度切入，介绍脊椎动物的基本骨骼框架，解析头骨、脊柱、四肢骨骼的构成与相互关系。通过对不同物种（如哺乳类、鸟类、爬行类）骨骼结构的比较分析，读者将能清晰地理解它们在功能上的适应性差异，以及这些差异如何体现在外形之上。例如，鸟类翅膀骨骼的特化是为了飞行，而陆生哺乳动物的四肢则更侧重于支撑与运动。 随后，我们将深入到肌肉系统。本书将详尽解析主要肌肉群的走向、附着点及其收缩原理。理解肌肉如何拉动骨骼，是如何塑造身体的体积感和肌肉线条的，是绘画中表现生物力量感与动态的关键。我们将以人体和常见动物（如猫科、犬科、马匹）为例，详细标注关键肌肉群，并阐释它们在不同姿态下的变化。例如，当猫伸展身体时，背部和腿部肌肉的牵拉会呈现出怎样的弧度？当马匹奔跑时，其强健的后肢肌肉又将如何发力？这些都是本部分将要深入探讨的内容。 此外，我们还将触及关节的运作机制。了解关节的活动范围、运动轴线，将帮助我们准确地描绘生物在复杂动作中的肢体表现。本书会通过图示与文字的结合，清晰地呈现不同关节的结构，以及它们在生物运动中的作用，例如肩关节的灵活性对于猫科动物的跳跃至关重要，而膝关节和踝关节的联动则决定了犬科动物奔跑的速度与稳定性。 第二部分：形塑之妙——形态与结构的交织 在掌握了基本的解剖学知识后，本部分将引导读者将这些内部构造转化为生动的外在形态。我们将重点分析皮肤、毛发、羽毛、鳞片等外层覆盖物的特性，以及它们如何依附于肌肉和骨骼，共同构成生物的整体外观。 对于毛发覆盖的哺乳动物，我们将探讨毛发的生长方向、长度、密度变化如何影响身体的体积感和轮廓线。例如，浓密的毛发可以使身体显得更加庞大，而短而贴身的毛发则能清晰地展现肌肉的起伏。书中还将介绍如何通过笔触和色彩的变化来表现毛发的质感，使其看起来柔软、蓬松或刚硬。 对于羽毛覆盖的鸟类，我们将深入分析不同类型羽毛（绒羽、飞羽、尾羽）的结构特点，以及它们如何在鸟类身体上排列组合，形成优美的飞行翼型和装饰性的羽冠。本书会详细讲解如何绘制羽毛的层次感、光泽感，以及不同光线下羽毛的色彩变化。 鳞片覆盖的爬行类动物，其外壳的独特质感和光泽是绘画中的一大挑战。本部分将详细解析鳞片的形状、大小、排列方式，以及它们如何随着身体的弯曲而产生微妙的起伏和反光。我们将通过实例演示，如何用色彩的叠加和明暗的对比来表现鳞片光滑、坚硬或粗糙的质感。 此外，本部分还将重点关注生物的五官与表情。眼睛、鼻子、嘴巴的结构，以及它们周围肌肉的微小变化，都传递着丰富的情感信息。我们将分析不同动物的眼神特点，如何通过眼球的结构、眼睑的开合来表现好奇、警惕、温顺或凶猛。嘴部肌肉的牵拉则能直接反映出生物的情绪，是喜悦的咧嘴，还是痛苦的嘶吼。 第三部分：动态之魂——姿态与运动的捕捉 绘画的魅力在于捕捉生命运动的瞬间，赋予静态画面以无限的张力。本部分将聚焦于生物的姿态与运动，以及如何运用解剖学原理来准确地描绘它们。 我们将从静止的姿态开始，分析站立、行走、坐卧等基本姿势的受力点和重心转移。理解生物在不同姿势下身体各部分的倾斜角度、肌肉的绷紧程度，是避免画面“不稳”或“僵硬”的关键。 随后，我们将进入动态描绘的领域。无论是奔跑、跳跃、飞行、游动，还是捕食、嬉戏，每一种运动都遵循着特定的生物力学规律。本书将通过对不同运动的分解，引导读者理解动作的起承转合，分析关键帧的身体形态，以及如何通过肢体动作的连贯性来表现运动的流畅感。 我们将以高速摄影和运动学理论为参考，拆解复杂的运动过程，例如马匹的奔跑姿态，我们将分析前肢和后肢的交替蹬踏，身体的起伏与摆动，以及颈部和尾部的协调运动。对于鸟类的飞行，我们将解析翅膀的扇动频率、角度变化，以及身体如何在空中进行微调以保持平衡。 本书还将强调“负空间”和“空气感”在表现运动中的重要性。通过对画面留白的巧妙运用，以及对物体周围空气流动感的暗示，可以极大地增强画面的动感和立体感。 第四部分：环境与叙事——生物在世界中的位置 生命并非孤立存在，它们置身于特定的环境之中，并参与着各种生态互动。本部分将引导读者思考如何将所学的生物解剖与绘画技巧，融入到更广阔的创作语境中。 我们将探讨不同栖息地对生物形态的影响。例如，水生生物的流线型身体、鳍状肢，与陆生生物的四肢结构有着显著的区别。生活在不同气候条件下的生物，其皮毛、羽毛的厚度、颜色也会有所不同，以适应环境的变化。 本书还将引导读者思考如何通过生物的姿态和表情来讲述故事。一只警惕地注视远方的狼，一只充满好奇地窥探新奇事物的狐狸，一只温柔地依偎在母亲身边的幼崽，它们各自的姿态和眼神都在传递着不同的信息。通过对生物心理状态的揣摩，并将其转化为视觉语言，我们可以创造出更具感染力的作品。 最后，本部分将强调观察与实践的重要性。任何绘画教程都无法替代真实的观察和大量的练习。本书鼓励读者走出画室，走进自然，近距离地观察各种生物，用速写的方式记录下它们的形态与动态。通过不断地对比、分析和实践，读者将逐渐内化所学的知识，最终形成自己独特的绘画风格。 《精微造物：从骨骼到羽翼的生命形态艺术解析》旨在为艺术家提供一个全面而深入的生物绘画学习框架。它不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往理解生命之美的窗口，引导您用更科学、更富洞察力的视角去观察和描绘这个充满生机与活力的世界。通过本书的学习，您将能够自信地创作出更具生命力、更具艺术表现力的生物作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢边学边实践的人，这本书的设计简直太符合我的需求了！它不仅提供了丰富的案例，还巧妙地设计了一些练习的引导。我记得有一次，我试着跟着书中的步骤画一只奔跑的马，作者在讲解不同肌肉群的受力点时，配上了好几个不同角度的写生草图，并且还标注了关键的骨骼参照。我跟着这些图示，一步步地去观察和描绘，感觉自己对马的运动轨迹有了更深的认识。而且，书中还穿插了一些作者自己的创作心得和一些小窍门，这些看似不起眼的内容，却常常能点亮我画画过程中遇到的瓶颈。它不像一本冰冷的工具书，更像是一位经验丰富的老师，在旁边循循善诱，给我提供思路和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的启发远不止于绘画本身。通过对动物形态和结构的深入学习，我发现自己对大自然和生命本身有了更深的敬畏。每一根骨骼，每一块肌肉，都仿佛在诉说着生命的奥秘和进化的力量。作者在插画中捕捉到的那种动物独有的神韵和生命力，更是让我惊叹不已。它让我明白，真正的艺术创作，是对生命的热爱和对世界的观察。这本书不仅仅是一个绘画的教程，更像是一次关于生命的美学探索之旅。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，不仅仅是在绘画技法上，更是在审美情趣和人文关怀上。这是一种非常奇妙的体验，感觉自己被注入了更多的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“专业”。它不仅仅是教你如何画出漂亮的动物，更是在深入剖析动物的骨骼、肌肉结构，以及它们在运动和静止状态下的细微变化。我之前一直觉得画动物很困难，特别是那些复杂的肌肉线条和动态表达，总是抓不住要领。但这本书就像是给我打开了一扇新世界的大门。作者用非常清晰的图示和简洁的语言，一步步地讲解了动物身体的各个组成部分，以及它们是如何协同工作的。我从来没有想过，原来了解一点点解剖学知识，对画出逼真的动物会有如此大的帮助。这让我意识到，好的插画不仅仅是技巧的堆砌，更是对对象深入理解的体现。这本书无疑在这方面给我提供了一个非常扎实的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是太精美了！拿到手的时候就有一种爱不释手的感觉。封面那种哑光质感，搭配上烫金的书名，显得格外有档次。翻开书页，纸张的厚实度和光滑度都恰到好处，印刷清晰，色彩还原度也很高，每一幅插画的细节都得到了很好的呈现。我之前也看过不少插画教程，但很少有像这样在视觉体验上做得如此用心的。它不像是那种匆匆忙忙赶出来的培训教材，更像是一件精心雕琢的艺术品。每一次翻阅，都能从中感受到作者对细节的追求和对读者的尊重。这种高质量的制作，也让我对书中的内容充满了期待，相信它一定能带来非凡的学习体验。而且，考虑到它的价格，这样的品质绝对物超所值，就算只是作为一本插画作品集来欣赏，也已经是非常棒的选择。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在排版上的那种“呼吸感”。它不像很多教程那样把文字和图片挤在一起，而是留出了足够的空白，让眼睛有休息的空间，也让重要的插画作品能够更加突出。每一页的设计都考虑到了阅读的舒适度，信息传达也很有条理。我注意到作者在介绍一些技巧时，会把相关的插画示例放在旁边，并辅以简洁明了的文字说明，这种图文并茂的方式，大大降低了理解的难度。而且，作者似乎很擅长运用不同的视角和构图来展示动物的形态，这一点对我这个初学者来说，简直是福音。很多时候，我只是看着那些生动的画作，就能自己悟出一些东西来。这种潜移默化的引导，比那种填鸭式的教学要有效得多，也更有意思。