品味摄影:创意数码单色摄影之诀 (美)法拉斯 ,麦石雨,林锋 9787121100710 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美法拉斯，麦石雨，林锋 著

图书标签:

• 摄影
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• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 麦石雨
• 林锋
• 法拉斯

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121100710

商品编码：29510616243

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：品味摄影:创意数码单色摄影之诀

定价：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麦石雨,林锋

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本内容丰富、生动有趣，并且蕴含了作者乔·法拉斯丰富经验的数码单色摄影特效图书。本书分为两部分：作者首先介绍的是直接使用数码相机捕捉单色图像并在幕后应用特效的方法，向您展示了在数码暗房中如何制作模拟经典黑白胶片的数码图像；之后，作者将带您进入相机之外的单色摄影世界，并深入挖掘数码暗房的强大功能。这些章节将向您介绍一些实用建议、工具和技巧，以用于将已有的彩色图像转换为极好的黑白图像，同时向您介绍“非主流”（alternative）冲印工艺的美丽世界。
本书适合广大对单色摄影感兴趣的数码摄影爱好者和数码照片后期处理爱好者阅读。

目录

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绪论
关于本书
章 相机内的单色特效
1.1 源自捕捉时的单色
1.2 用于黑白照片的彩色滤镜
1.2.1 机内滤镜效果
1.3 添加相机自带的颜色
1.4 使用Photoshop来调整
1.5 单色曝光
1.6 包围式曝光
1.7 拍摄后的机内效果
第2章 拍摄后期的单色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 转换为灰度图像
2.4 通道混合器
2.5 黑白转换
2.6 更多数码滤镜
2.7 双色调命令
2.7.1 双色调
2.7.2 三色调
2.7.3 四色调
2.8 动作简介
第3章 用于黑白特效的强大工具
3.1 图层简介
3.2 单色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使胶片效果数字化
3.4 处理颗粒
3.5 其他强大的工具选项
3.6 Alien Skin Software的Exposure滤镜
3.7 插件众多，时间珍贵
第4章 单色特效
4.1 不可见光的世界
4.1.1 红外线滤镜和支架
4.1.2 添加颜色
4.1.3 滤镜内部的IR保护
4.2 红外线软件效果
4.3 创意边缘
4.3.1 制作创意边缘的强大工具
4.4 模拟电影胶片
4.5 数码Holga
4.5.1 数码暗房中的Holga
第5章 将黑白与彩色混合
5.1 数字手工上色技术
5.1.1 处理单色图层
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的艺术摄影师
5.3 使用图层绘制
5.4 分离色调
5.5 选择性调色
5.6 添加夜间效果
5.7 添加水面效果
5.8 添加颜色
第6章 艺术效果
6.1 将数字图像转换成素描
6.2 使用Photoshop的滤镜库
6.3 用于艺术效果的强大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 纹理屏幕
6.6 一个电闪雷鸣的黑夜
第7章 模拟老照片的技巧
7.1 玻璃干版照相法和铜版涂银照相法
7.2 相纸上墨法
7.3 铁银印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 钯金晒图法、白金盐法和白金（铂）法
7.7 负感作用（中途曝光法）
7.8 原稿制版法
第8章 打印您的图像
8.1 开始之前的准备
8.1.1 长宽比
8.2 何为EXIF数据
8.2.1 色彩空间
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通过PictBridge打印
8.5 现实的打印过程
8.5.1 打印机驱动程序中的纸张规格
8.6 打印单色图像
8.7 显示器的校准
8.8 制作和使用参考打印文件
8.9 自定义配置文件
8.10 打印机调整
8.11 文件调整
8.12 喷墨纸
8.12.1 选择纸张
8.13 创建一个照片集
8.14 制作感谢卡
术语表

作者介绍

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备受赞誉的摄影师乔·法拉斯(Joe Farace)将单色摄影引入了数字时代，无人能及。除了撰写许多有关摄影的杂志文章和图书之外，他还在美国一些的培训班中教授他极具创新思想的成像技巧。他将这些极具创意的技巧呈现在这本信息量很大的指南中。您可以运用这些技巧将单色照片

文摘

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序言

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《光影的低语：数码单色摄影的艺术探索》 引言： 在色彩斑斓的世界中，黑白摄影以其独特的魅力，穿越时间的藩篱，触动人心最深处的共鸣。它剥离了色彩的干扰，将我们引向纯粹的光影、形态与情绪的对话。本书并非一本技术手册，也非流水账式的作品集，而是一次深入的艺术探索，旨在引导读者重新审视摄影的本质，并在数码时代下，发掘单色摄影的无限潜能。我们将一同走进黑白的光影世界，学习如何用眼睛去“听”光的声音，用镜头去“描绘”情绪的轮廓，最终创作出具有灵魂的作品。 第一章：穿越色彩的迷雾——黑白摄影的哲学与美学 色彩，是视觉的盛宴，也是审美的枷锁。当我们将目光从五彩斑斓的世界移开，投向黑白的世界时，一种截然不同的视觉体验便随之而来。黑白摄影，并非简单的色彩去除，而是一种主动的选择，一种对本质的追求。 从“减法”到“加法”的升华： 许多人误以为黑白摄影是对彩色的“减法”，但实际上，它是一种“加法”——是对光影、线条、纹理、对比度和情感的极致强化。剥离了色彩的干扰，观者更容易将注意力集中在构图、细节和氛围上，从而获得更深层次的视觉和情感体验。 情绪的画布： 黑白，能够更好地传达情绪。深沉的黑，能够渲染压抑、神秘或庄重；明亮的白，可以象征纯洁、希望或空灵；而灰度的渐变，则构成了丰富的情感层次。理解并运用这些“情绪色”，是创作出色黑白作品的关键。 超越时间的美学： 历史上，黑白摄影曾是主流。那些经典的老照片，即使历经岁月，依然散发着隽永的美感。这种美感，部分源于其自身的媒介特质，也部分源于它们所承载的时代印记。在数码时代，我们同样可以借由黑白，赋予现代影像一种超越短暂潮流的经典气质。 形式的再发现： 在黑白影调中，我们更容易注意到物体本身的形态、结构和纹理。线条的勾勒、轮廓的清晰、光影的雕塑感，都将在黑白的光影下得到放大。这种对形式的关注，能够帮助我们培养敏锐的观察力，并将其运用到任何摄影创作中。 第二章：数码的利器——黑白转化的技术与思维 数码时代为黑白摄影带来了前所未有的便利和可能性。从拍摄到后期，数码技术让我们能够更精准地控制影像的每一个细节，并以前所未有的方式进行创作。 相机设置的智慧： 虽然大多数数码相机都能提供黑白拍摄模式，但我们不应止步于此。深入理解相机的RAW格式，以及其在后期转化中的巨大潜力，才是关键。RAW格式保留了最原始的图像信息，为后期提供了充足的调整空间。 后期转化的艺术： 将彩色照片转化为黑白，并非简单的“去饱和”。这其中蕴含着丰富的艺术技巧。 通道混合器： 这是黑白转化的核心工具之一。通过调整红、绿、蓝三个颜色通道的比例，我们可以模拟出不同的黑白影调。例如，增加红色通道的比例，可以使皮肤肤色显得更明亮；增加蓝色通道，则能增强天空的对比度。掌握通道混合器，如同掌握了画笔，能够随心所欲地塑造画面。 黑白调整图层： 除了通道混合器，软件提供的黑白调整图层提供了更直观的控制方式。我们可以直接通过滑块调整特定颜色的灰度，甚至可以利用预设的风格进行快速尝试。 曲线与色阶： 无论是彩色还是黑白，曲线和色阶始终是控制画面亮度和对比度的灵魂工具。在黑白转化中，它们的作用更加凸显，能够精细地调整从纯黑到纯白之间的每一个灰度级，塑造出戏剧性的光影效果。 局部调整的力量： 并非整个画面都需要一致的处理。利用蒙版、画笔等工具，我们可以对画面中的特定区域进行选择性调整，进一步突出主体，引导视线，或强化细节。例如，为人物的眼睛增加一些高光，让眼神更加有神；为建筑的纹理增加一些对比，使其更具立体感。 从彩色思维到黑白思维的转变： 在拍摄时，我们就应该开始用黑白思维去构图和观察。思考哪些元素在黑白环境下会更具表现力？哪些色彩关系在转化后会变得乏味？提前预判，能够大大提高拍摄效率和后期转化的成功率。 第三章：光的语言——构建黑白影像的视觉骨架 光，是摄影的灵魂。在黑白摄影中，光影的作用被进一步放大，成为构建画面的主导力量。 光线的性质与运用： 硬光： 产生强烈的对比和鲜明的阴影，适合表现力量感、坚毅感和戏剧性。它可以勾勒出清晰的轮廓，强调物体的质感。 柔光： 阴影柔和，过渡自然，适合表现细腻、温柔的情感，以及宁静的氛围。它能够塑造出梦幻般的视觉效果。 侧光： 能够最大限度地展现物体的立体感和纹理。这是表现景物质感和细节的绝佳光线。 逆光： 能够创造出迷人的轮廓光和光晕效果，为画面增添神秘感和梦幻感。但需要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光与底光： 通常会产生强烈的阴影，需要谨慎使用，但有时也能创造出独特的戏剧效果。 阴影的叙事性： 阴影并非只是光线的“缺失”，它本身就承载着信息和情感。一个恰到好处的阴影，可以引导视线，暗示空间，甚至营造出一种紧张或神秘的氛围。学习如何“阅读”和“雕刻”阴影，是黑白摄影进阶的关键。 对比度的魔术： 高对比度能够带来强烈的视觉冲击力，使画面更具戏剧性。低对比度则能营造出柔和、宁静的氛围。通过后期调整，我们可以灵活地运用对比度，以达到不同的艺术效果。 纹理与细节的放大器： 在黑白影调下，物体的纹理和细节被放大。粗糙的树皮、细腻的布料、光滑的石面，都会在光影的 interplay 中呈现出独特的质感。关注这些细节，能够让你的作品更具触感和生命力。 第四章：构图的韵律——黑白影像的视觉秩序 在没有色彩干扰的情况下，构图的重要性被进一步凸显。黑白摄影的构图，需要更强的形式感和视觉引导力。 线条的力量： 直线、曲线、斜线、S形线……线条是构成画面的基本元素。在黑白摄影中，线条的引导性被强化，能够有力地引导观者的视线，构建画面的动感和节奏。 形状与形式： 几何形状、自然形状，它们在黑白影调下，以最纯粹的形式呈现。学会识别和运用这些形状，能够赋予画面简洁、有力的视觉语言。 留白与负空间的运用： 适当的留白，能够让画面呼吸，突出主体，并营造出宁静、空灵的意境。负空间在黑白摄影中，同样扮演着重要的角色，它可以衬托主体，并引导观者去联想。 打破常规的视角： 尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度、倾斜角度，能够为熟悉的场景带来新的视觉冲击力。在黑白环境下，这些非常规视角的效果往往更加明显。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，在黑白摄影中依然适用，但我们更应该将其作为一种参考，而非束缚。学会灵活运用，并在此基础上创造属于自己的构图风格。 第五章：情感的传递——黑白影像的灵魂共鸣 最终，摄影的意义在于传递情感，与观者产生共鸣。黑白摄影，以其独特的方式，能够深入人心，触动最柔软的情感。 人物的情感肖像： 人物的表情、眼神、姿态，在黑白影调下，更加直观地展现其内心世界。通过光影的雕塑，我们可以放大人物的情感张力，让观者感受到喜怒哀乐。 风景的诗意表达： 黑白风景，能够将自然的壮丽、宁静或荒凉，以一种更纯粹、更具诗意的方式呈现。光影的变幻，能够赋予风景故事感，引发观者的遐思。 纪实与故事性： 纪实摄影中的黑白影像，往往拥有强大的力量。它能够记录历史，讲述故事，揭示真相，并唤起观者的思考和同情。 抽象与意念的探索： 黑白摄影的纯粹性，也使其成为探索抽象和意念的绝佳媒介。通过对光影、线条、纹理的极致运用，我们可以创作出超越具象的艺术作品，引发观者更多的想象和解读。 “少即是多”的智慧： 在黑白摄影中，懂得“舍弃”比“添加”更为重要。去除不必要的元素，聚焦核心情感，能够让你的作品更具力量和感染力。 结语： 《光影的低语》是一场邀请，邀请您一同踏上这场黑白光影的探索之旅。它不是一个终点，而是一个起点，是激发您对摄影本体、对光影艺术、对情感表达更深层次思考的契机。愿您在这场旅程中，能够寻找到属于自己的黑白语言，用镜头捕捉那些稍纵即逝的瞬间，用光影诉说那些无声的情感，最终创作出属于您自己的，充满灵魂的黑白摄影作品。 “真正的眼睛，看到的不是色彩，而是光。”

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常讲究，散发着一种专业且有深度的气质。作为一名对摄影怀有热情的读者，我一直认为，真正的摄影作品，无论技术多么高超，最终都要回归到其传达的情感和思想上。而单色摄影，在我看来，更是能够剥离掉色彩的干扰，直击作品的本质，让观者更专注于光影、线条、构图以及其中蕴含的故事。这本书的“创意数码单色摄影之诀”这一副标题，让我对它充满了好奇和期待。我希望它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发灵感的艺术指南。书中是否会探讨如何通过非传统的视角来观察世界，如何运用独特的构图和光影来营造氛围，以及如何在后期处理中恰到好处地运用影调和对比来强化情感表达？我更看重的是那些能够帮助我培养摄影“品味”的见解，那些关于如何发现生活中的美，如何将瞬间的情感转化为永恒的画面，这正是我一直在追求的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被其精美的排版和高质量的图片所吸引。每一个页面都像是精心设计的画廊，将那些充满力量的数码单色摄影作品呈现得淋漓尽致。我最关注的是书中关于“创意”部分的论述。在我看来，摄影的创意并非凭空而来，它需要建立在扎实的技术基础之上，并且源于对生活的深刻洞察和独特的观察视角。这本书的副标题“创意数码单色摄影之诀”让我充满了期待，我希望能从中学习到如何打破常规，如何运用不同的手法来呈现我所理解的世界。例如，书中是否会介绍一些非传统的构图技巧，或者是在后期处理时如何通过独特的色彩（即使是单色）和影调来营造出强烈的戏剧性？我对那些能够让画面“说话”的技巧尤其感兴趣，那些不需要过多解释就能引发观众共鸣的作品，才是真正有生命力的。这本书的出版，对于我这样一个渴望在黑白摄影领域有所突破的爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我对于单色摄影的迷恋由来已久，总觉得它有着一种超越时代的永恒魅力。数码技术的飞速发展，更是让单色摄影的可能性无限扩大。然而，如何在数码时代拍出真正具有“创意”和“品味”的单色作品，却是一个挑战。这本书的书名“品味摄影:创意数码单色摄影之诀”恰恰点出了我内心深处的渴求。我希望书中不仅仅是机械地讲解拍摄技巧或后期软件的操作，而是能更深入地探讨“诀窍”所在，那是一种融合了技术、艺术和个人情感的精髓。我非常好奇作者如何看待“品味”在摄影中的体现，它是否意味着一种对画面细节的极致关注，一种对光影的敏锐捕捉，抑或是一种对拍摄主题的深刻理解？我期待书中能有关于如何培养观察力、如何提炼主题、如何通过构图和影调来表达情感的详尽论述，让我能从更深层次上理解和实践数码单色摄影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种沉静而艺术的气息，纯净的黑白基调，搭配上精心挑选的摄影作品剪影，瞬间就勾起了我想要深入探索的欲望。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够穿越时空、直击人心的黑白影像。数码摄影技术的发展，更是为我们提供了前所未有的创作自由，而如何在这种自由中找到属于自己的风格，并且将创意融入其中，是我一直在思考的问题。这本书的副标题“创意数码单色摄影之诀”直击了我内心的痛点，它预示着这本书不仅仅是讲解技术，更是关于如何激发灵感，如何用独特的视角去捕捉和表现世界。我非常期待书中能够分享那些独到的见解和实用的技巧，让我能够跳出以往的思维定势，用更具创意的方式去驾驭数码单色摄影，创作出真正能够打动人心的作品。那些关于光影、构图、纹理的描述，以及如何通过后期处理来强化情感表达的建议，都是我渴望学习和实践的。

评分☆☆☆☆☆

对于“品味摄影”这个名字，我有着非常直观的理解。它不仅仅是按下快门，更是关于一种审美的过程，一种对画面细节的极致追求，一种对情绪和氛围的精准把握。特别是数码单色摄影，它似乎更能将我们从色彩的干扰中解放出来，让我们专注于线条、形状、对比度和纹理本身的力量。我一直觉得，黑白摄影有着一种独特的魅力，它能够瞬间将观者带入一种更深沉、更具思考性的境界。这本书的书名，让我对“创意”这个词有了更深层次的解读，它不仅仅是“与众不同”，更是“用心之作”。我希望书中能够深入探讨如何培养和激发摄影师的内在创意，如何将个人情感和思考融入到每一次拍摄中，而不是仅仅停留在技术层面。那些关于如何观察、如何发现、如何表达的哲学层面的讨论，对我来说将是极大的启发。我非常好奇作者如何看待“品味”在摄影创作中的作用，以及如何通过数码单色摄影来体现这种“品味”。