就这样拍出漂亮人像！DSLR摄影手记(全彩) 王旻,贺理,曾臻著 978712111065 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王旻，贺理，曾臻著 著

图书标签:

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• 技巧提升

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121110658

商品编码：29510669129

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：就这样拍出漂亮人像！DSLR摄影手记(全彩)

定价：55.00元

作者：王旻,贺理,曾臻著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787121110658

字数：332.8000

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从专业人像摄影角度，介绍了各种光影和场合下人像写真的拍摄技法与秘籍，通过百余张作品范例引导你进入数码摄影光与影的殿堂。
　　本书通过各种小专题的形式展示了当前流行的各种写真场景主题拍摄。本书章介绍了一些人像拍摄的关键技术，通过熟悉各种人像拍摄技巧后，便可依据个人拍摄的喜好来选择本书中的各个专题进行学习。通过学习并加以练习实战，能够拍摄出唯美的人像作品。本书后还介绍了后期处理的技术，如何进行RAW和JPG格式的Photoshop及Lightroom后期处理，让人像作品更加唯美和艳丽。
　　本书内容时尚，讲解和排版轻松，是人像摄影玩家和广大摄影爱好者学习人像拍摄的图书。

目录

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章 拍出唯美人像的十大关键技术
　1.1 使用人像镜头
　1.2 简化杂乱背景
　1.3 人像照片的基本构图
　1.4 表情和眼神的控制
　1.5 跳闪补光的使用技巧（室内适用）
　1.6 日间补光的技巧1（室外适用）
　1.7 日间补光的技巧2（单灯机顶热靴闪光灯适用）
　1.8 电影光的使用（全时段通用）
　1.9 让皮肤白皙的秘诀
　1.10 后期手工补光的技巧
第2章 跟我一起拍唯美人像
　2.1 秋风银杏林拍人像
　2.2 金色阳光下拍人像
　2.3 千年古园林拍彤彤
　2.4 雁塔广场拍人文肖像
　2.5 阳光下拍人像
　2.6 二号桥黄昏拍人像
　2.7 雨季拍人像
　2.8 颓废铁路拍人像
　2.9 灯火夜色拍人像
　2.10 丰庆公园拍人像
第3章 居家少女休闲人像
　3.1 模特彩妆与造型
　3.2 摄影师：场地、器材、计划
　3.3 自然光效果与补光技巧解析
　3.4 少女的场控与设计
　3.5 如何与模特有效沟通
　3.6 使用姿势椅
　3.7 让被摄体更苗条
　3.8 修长的美腿
　3.9 目光移动
　3.10 梦幻柔焦的肤质美化
　3.11 柔滑聚焦和光圈
第4章 校园风写真人像
　4.1 充分利用自然光线
　4.2 借助地形地物的反射光
　4.3 肩膀上的太阳
　4.4 避免光斑
　4.5 学会选阴凉
　4.6 户外人像，较浅景深
　4.7 环境氛围与人物表现统一协调
　4.8 校园写真的服装和化妆
　4.9 选择好的背景
　4.10 有新意的构图技巧
　4.11 选择更宽的视角
　4.13 动感线条
　4.14 曲线
　4.15 快门运用技巧
第5章 现场光写真人像
　5.1 人像拍摄的光线
　5.2 雨景
　5.3 逆光拍摄头发
　5.4 高调与低调美
　5.5 唯美窗帘光
　5.6 光线的情绪表达
　5.7 人像的忧郁美
　5.8 冷暖色调的控制把握
第6章 自然风光人像写真
　6.1 金色芦苇荡人像表现
　6.2 拍摄角度的选择
　6.3 选择漂亮的景色是照片成功的关键
　6.4 渔光曲
　6.5 樱花映人
　6.6 睡莲之风情
　6.7 青山水碧——倒影
　6.8 花草物语
　6.9 菊之物语
　6.10 向日葵物语
　6.11 油菜花的黄色海洋实拍
　6.12 秋意组照
　6.13 晨昏弱光拍摄技法
　6.14 日出剪影之美
第7章 时尚写真人像
　7.1 时尚风格的服装造型
　7.2 欧美风格
　7.3 日韩风格
　7.4 摆拍与抓拍
　7.5 街头时尚达人
　7.6 咖啡店成熟忧郁女性
　7.7 办公室时尚达人
　7.8 华丽之夜物语
　7.9 夜景人物拍摄
　7.10 夜晚如何利用闪光灯
　7.11 夜晚的情绪表达

作者介绍

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文摘

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序言

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构图的艺术：捕捉瞬间的美丽，定格永恒的魅力 摄影，是一门关于光影、构图与情感的艺术。它不仅仅是按下快门，更是捕捉时间流逝中那些稍纵即逝的美丽，并将它们凝固成永恒的瞬间。一本优秀的摄影指导书籍，就如同摄影师手中的罗盘，指引着我们如何在纷繁的世界中发现并呈现出最动人的画面。 视角与景别：重塑我们观看世界的方式 摄影的魅力，很大程度上来自于它能够改变我们看待世界的方式。通过不同的视角和景别，我们可以放大细节，突出主体，或是展现宏大的场景，从而赋予照片独特的生命力。《构图的艺术：捕捉瞬间的美丽，定格永恒的魅力》将带你深入探索这些基础而又至关重要的摄影语言。 平视，仰视，俯视：视角改变故事走向 我们每天都在以平视的角度观察世界，但摄影却允许我们打破这个常规。 平视： 这是最自然、最直接的观察角度，适合拍摄生活中最常见的场景，如人物肖像、日常街景等。平视构图能够拉近观众与被摄主体之间的距离，增强亲切感和代入感。在平视拍摄时，尤其要注意背景的干净与简洁，避免杂乱的元素干扰主体。例如，拍摄儿童时，蹲下身来与他们保持在同一水平线上，能捕捉到他们天真无邪的眼神，以及更具亲和力的表情。拍摄风景时，平视则能呈现出地平线的稳定感，营造出宁静致远的氛围。 仰视： 这种视角赋予被摄主体一种崇高、伟岸、甚至神秘的气质。仰视拍摄时，天空或天花板会成为画面的重要组成部分。拍摄高大的建筑，如摩天大楼或古老教堂，仰视可以充分展现它们的雄伟壮观。拍摄人物时，仰视可以使人物显得更加高大，充满力量感，或是在表现某种庄重、权威的氛围时起到关键作用。然而，仰视也容易带来画面不稳定感，因此需要注意对焦准确，并考虑画面下方的空间处理，避免出现不必要的变形。 俯视： 俯视视角则能让我们从一个“上帝视角”审视事物，突出被摄物体的整体形态，或是展现出一种全景式的、秩序感强的画面。从高处俯瞰城市，可以展现出规划有序的建筑群，感受到现代都市的脉搏。俯视拍摄人像，尤其是在拍摄多人合影或需要展现被摄对象周围环境时，能清晰地呈现人物的空间关系。在俯视拍摄时，要注意景深控制，确保主体清晰，同时也要留意阴影的处理，避免不必要的遮挡。 特写，近景，中景，远景，全景：景别决定信息量与情感传达 景别是摄影师用来控制画面信息量和引导观众视线的重要手段。不同的景别能够传达不同的信息和情感。 特写（Extreme Close-up）： 只呈现被摄主体的一个局部，例如眼睛、嘴唇、手等。特写能够最大程度地放大细节，捕捉人物最细微的情感变化，或是展现物品的质感与纹理。它能让观众产生强烈的共鸣，深入体会情感的细微之处。例如，拍摄一组充满故事感的人像，一组捕捉眼部情绪的特写，足以引发观众无尽的遐想。 近景（Close-up）： 通常是拍摄人物的头部到肩膀，或是被摄物体的主要部分。近景能够清晰地展现被摄主体的面部表情和身体语言，是拍摄人物肖像最常用的景别之一。它能在保证细节清晰的同时，也保留一定的环境信息，使得画面更加生动。 中景（Medium Shot）： 拍摄对象从腰部到头部的范围，或是主体的一部分与其所处环境的关联。中景可以展现人物的整体姿态和表情，同时也能交代出人物所处的环境，使画面信息更加丰富。它在叙事性摄影中非常实用，能够清晰地展现人物的行为和互动。 远景（Long Shot）： 拍摄对象在画面中所占比例较小，更侧重于展现被摄对象与周围环境的关系。远景能够呈现出宏大的场景，强调被摄主体在环境中的地位和大小。例如，拍摄一座孤立的灯塔，远景可以展现出它在大海中的渺小与坚韧。 全景（Extreme Long Shot）： 整个被摄主体及其周围广阔的环境都被纳入画面。全景主要用于展现壮丽的自然风光，或是表现人物在广阔空间中的渺小感。它能够营造出史诗般的氛围，让观众感受到自然的壮阔和人类的渺小。 黄金分割与三分法：画面平衡的视觉魔法 构图的最终目的，是为了让画面达到一种视觉上的和谐与平衡，吸引观众的目光，并引导他们去感受照片所要传达的情感和故事。《构图的艺术》将深入剖析几种经典的构图法则，让你的作品瞬间拥有专业级的视觉表现力。 黄金分割（Golden Ratio）： 黄金分割是指将画面按照约1:1.618的比例分割，将画面中的重要元素放置在这些分割线上或是交叉点上。这种比例被认为是最能引起人视觉愉悦感的比例，在艺术和设计领域有着广泛的应用。在摄影中，将主体或视觉焦点放置在黄金分割点上，能够使画面看起来更加自然、和谐，富有生命力，引导观众的视线在画面中流畅地游走。 三分法（Rule of Thirds）： 三分法是一种更易于理解和应用的构图法则。将画面用两条水平线和两条垂直线平均分割成九个相等的部分，形成一个“井”字。将画面中的重要元素，如地平线、主体、眼睛等，放置在这些线上或是四个交叉点上。 地平线的位置： 避免将地平线放在画面的正中央，这会使画面显得单调。将地平线放在上方三分之一处，可以强调广阔的天空或前景；放在下方三分之一处，则可以突出地面景物或大海。 主体的位置： 将主体放置在交叉点上，能使画面更加生动，避免死板。例如，拍摄人物时，可以将人物的眼睛放置在交叉点上，这样可以更好地吸引观众的注意力，并营造出一种对话感。 画面留白： 三分法也鼓励运用留白，让画面有呼吸的空间。适当的留白可以突出主体，营造意境，并引导观众的视线。 对角线、S形曲线与三角形：动态与和谐的视觉语言 除了基础的黄金分割和三分法，《构图的艺术》还将带领你探索更具表现力的构图方式，让你的照片充满张力和美感。 对角线构图（Diagonal Composition）： 将画面中的线条以对角线的形式安排，能够迅速地打破画面的僵硬感，增加画面的动感和视觉冲击力。对角线能够引导观众的视线沿着线条的方向移动，产生一种延伸感和深度感。例如，拍摄一条蜿蜒的小路，或是奔跑的人物，对角线构图能够极大地增强画面的活力。 S形曲线构图（S-Curve Composition）： S形曲线是自然界中常见的美丽线条，在摄影中运用S形构图，能够营造出一种流畅、优雅、富于韵律感的画面。S形曲线能够引导观众的视线在画面中迂回盘旋，增加画面的层次感和纵深感。例如，拍摄一条河流、一条蜿蜒的山路，或是模特的肢体语言，S形曲线构图都能带来极佳的视觉效果。 三角形构图（Triangular Composition）： 三角形构图通常是通过画面中三个相对独立的元素，形成一个稳定而有力的三角形。三角形构图能够赋予画面一种稳固、平衡的美感，使画面具有结构感和立体感。它还可以用来表现事物的力量感或稳定感。例如，拍摄山峦叠嶂的风景，或是人物群像，三角形构图可以增强画面的稳定性和视觉冲击力。 引导线与框架：赋予画面方向与深度 引导线和框架是构图中的“幕后英雄”，它们默默地引导着观众的视线，赋予画面方向感和空间感。 引导线（Leading Lines）： 画面中存在的各种线条，如道路、河流、栏杆、建筑边缘等，都可以被巧妙地利用作为引导线，将观众的视线自然地引向画面中的主体或焦点。引导线能够增强画面的深度感和空间感，使画面更具故事性。选择一条具有吸引力的引导线，并让它有效地指向你的拍摄目标，你的照片就能立刻生动起来。 框架构图（Framing）： 利用画面中的自然元素，如门框、窗户、树枝、拱门等，将主体“框”起来，形成一个天然的相框。框架构图能够突出主体，增加画面的层次感和纵深感，同时也能营造出一种神秘或戏剧性的氛围。它能够有效地将观众的注意力集中在被框住的主体上，使其更加突出。 背景处理与虚化：让主体脱颖而出 一张成功的照片，不仅在于主体本身，更在于它与背景的融合与衬托。《构图的艺术》将教会你如何处理背景，让你的拍摄对象在纷繁的世界中脱颖而出。 简洁的背景： 避免杂乱、分散注意力的背景，选择干净、简洁的背景可以有效地突出主体。 虚化背景（Bokeh）： 通过调整光圈大小、焦距等参数，可以制造出柔美的背景虚化效果，将观众的注意力完全集中在清晰的主体上。虚化的背景能够营造出梦幻般的氛围，使照片更具艺术感。 利用背景元素： 有时，背景中的元素也可以成为画面的一部分，与主体形成有趣的互动或对比。例如，将远处模糊的城市灯光作为人像的背景，可以营造出一种浪漫都市感。 打破常规：创新构图的可能性 在掌握了基本的构图法则之后，《构图的艺术》还将鼓励你勇于尝试，挑战常规，打破陈规，创造出属于自己的独特风格。 对称与留白： 巧妙运用对称构图可以营造出稳定、庄重的美感；而大胆的留白则能让画面更具意境和想象空间。 负空间（Negative Space）： 留白，或者说“负空间”，并非是“空无”，而是画面中没有被主体占据的区域。学会利用负空间，可以增强画面的简洁感，突出主体，并营造出一种意境深远的感觉。 视角创新： 勇于尝试非传统的拍摄角度，例如利用反射，或是将相机放置在意想不到的位置，都能带来令人惊喜的效果。 《构图的艺术：捕捉瞬间的美丽，定格永恒的魅力》不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一扇开启你摄影世界的大门。它将引导你用全新的视角去观察、去感受、去表达。通过对构图的深入理解和实践，你将能够更自信地按下快门，捕捉那些触动心灵的瞬间，创作出真正属于你自己的、令人难忘的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

色彩搭配的讲解让我受益匪浅！我之前拍人像，总觉得色彩运用不够到位，要么是色彩杂乱，要么是色彩单调，很难营造出想要的情绪和氛围。这本书对色彩的解读非常透彻，它不仅介绍了色彩的基本理论，比如冷暖色调、互补色、邻近色等，更重要的是结合人像摄影的实际需求，讲解了如何通过色彩来烘托人物的情感、突出人物的个性。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的部分，它让我了解到不同的颜色会引发观者不同的感受，比如蓝色会让人感到平静、忧郁，红色会让人感到热情、冲动。这本书也提供了很多关于如何选择背景色彩、服装色彩，以及如何后期调整色彩以达到最佳效果的实用技巧。我尝试着将书中学到的色彩搭配原则运用到我的拍摄中，效果立竿见影！现在，我能够更有意识地去运用色彩，让我的照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面真是给了我醍醐灌顶的感觉！以前我拍照，总是习惯性地把人物放在画面正中央，虽然不会出错，但总觉得少了点意思，画面也显得呆板。这本书里，作者们详细介绍了黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等多种经典的构图方式，并且用大量实际拍摄的照片作为例子，让我能够直观地理解每种构图方式的特点和应用场景。我最受启发的是关于“负空间”的运用，之前我总是觉得画面里留白太多是浪费，但这本书让我明白，恰当的负空间不仅能让画面更透气、更具呼吸感，还能有效地引导观者的视线，突出主体。还有关于“引导线”的讲解，它让我学会观察环境中的线条，比如建筑的线条、道路的走向、甚至人物的视线，并将它们巧妙地运用到构图中，让画面更有纵深感和故事性。这本书让我从一个“拍出照片”的人，变成了一个“创作照片”的人，这种进步真的太明显了！

评分☆☆☆☆☆

这本书对于后期处理的指导，真的是解决了我的燃眉之急！我之前一直认为，摄影就是按下快门那一瞬间的事情，对于后期处理的态度是能省就省，甚至有时候会觉得后期是一种“作弊”。但是，这本书让我深刻理解到，后期处理是摄影创作不可或缺的一部分，它是对前期拍摄的升华和完善。书中详细介绍了如何利用Lightroom和Photoshop等专业软件，进行曝光、白平衡、色彩、细节等方面的调整，并且提供了大量的“调色模板”和“后期思路”，让我能够快速上手，并且理解调整背后的逻辑。我最惊喜的是，书中还针对不同风格的人像照片，提供了具体的后期处理流程和技巧，比如如何打造复古色调、清新色调、电影感色调等等。这让我不再对后期处理感到头疼，而是把它当作一个强大的工具，能够让我的照片更加出彩，更能传达我想要表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影运用简直是教科书级别的！我一直对如何捕捉人物脸部最动人的瞬间感到困惑，尤其是在不同光线条件下，背景虚化和主体突出的平衡更是难以把握。但这本书里，作者们通过大量的实例，非常细致地剖析了各种光源的特点，比如窗边柔和的自然光如何塑造立体感，强烈的顶光如何避免产生难看的阴影，甚至是一些看似不起眼的光线，经过巧妙的引导和利用，都能呈现出令人惊艳的效果。我特别喜欢书中关于“光线的方向性”的讲解，它让我明白了为什么正面光会显得平坦，侧光能增加轮廓，而逆光则能勾勒出迷人的发丝光。而且，书中不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，这让我在实践中能够举一反三，而不是生搬硬套。我经常会带着相机，对照书里的案例，在不同的时间、不同的地点去尝试，渐渐地，我开始能够“看到”光线，并且懂得如何去“驾驭”它。这种从“拍不好”到“拍得好”的质变，真的非常满足！

评分☆☆☆☆☆

这本书在“与被摄者互动”这一块的阐述，真的打动了我！我之前总是觉得，摄影师就是把相机架好，让模特摆好姿势，然后咔嚓咔嚓一顿拍。但这本书让我明白，真正优秀的人像摄影，是建立在与被摄者良好沟通和互动的基础之上的。作者们分享了非常多实用的技巧，比如如何在拍摄前与模特建立信任，如何通过语言和肢体语言引导模特放松，如何捕捉模特自然流露的情绪和神态。我尤其喜欢书中关于“引导拍摄”和“抓拍”的讲解，它让我意识到，有时候最好的照片，并不是刻意摆拍出来的，而是通过与模特之间的默契，捕捉到的那一瞬间的真实情感。这本书就像一位经验丰富的朋友，告诉我如何在镜头前与人建立连接，如何让模特在你面前展现最美的自己。这让我的拍摄过程变得更加愉快，也让我的照片充满了生命力。