就這樣拍齣漂亮人像！DSLR攝影手記(全彩) 王旻,賀理,曾臻著 978712111065 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王旻，賀理，曾臻著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• DSLR
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 全彩圖解
• 王旻
• 賀理
• 曾臻
• 攝影教程
• 攝影指南
• 技巧提升

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121110658

商品編碼：29510669129

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：就這樣拍齣漂亮人像！DSLR攝影手記(全彩)

定價：55.00元

作者：王旻,賀理,曾臻著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787121110658

字數：332.8000

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從專業人像攝影角度，介紹瞭各種光影和場閤下人像寫真的拍攝技法與秘籍，通過百餘張作品範例引導你進入數碼攝影光與影的殿堂。
　　本書通過各種小專題的形式展示瞭當前流行的各種寫真場景主題拍攝。本書章介紹瞭一些人像拍攝的關鍵技術，通過熟悉各種人像拍攝技巧後，便可依據個人拍攝的喜好來選擇本書中的各個專題進行學習。通過學習並加以練習實戰，能夠拍攝齣唯美的人像作品。本書後還介紹瞭後期處理的技術，如何進行RAW和JPG格式的Photoshop及Lightroom後期處理，讓人像作品更加唯美和艷麗。
　　本書內容時尚，講解和排版輕鬆，是人像攝影玩傢和廣大攝影愛好者學習人像拍攝的圖書。

目錄

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章 拍齣唯美人像的十大關鍵技術
　1.1 使用人像鏡頭
　1.2 簡化雜亂背景
　1.3 人像照片的基本構圖
　1.4 錶情和眼神的控製
　1.5 跳閃補光的使用技巧（室內適用）
　1.6 日間補光的技巧1（室外適用）
　1.7 日間補光的技巧2（單燈機頂熱靴閃光燈適用）
　1.8 電影光的使用（全時段通用）
　1.9 讓皮膚白皙的秘訣
　1.10 後期手工補光的技巧
第2章 跟我一起拍唯美人像
　2.1 鞦風銀杏林拍人像
　2.2 金色陽光下拍人像
　2.3 韆年古園林拍彤彤
　2.4 雁塔廣場拍人文肖像
　2.5 陽光下拍人像
　2.6 二號橋黃昏拍人像
　2.7 雨季拍人像
　2.8 頹廢鐵路拍人像
　2.9 燈火夜色拍人像
　2.10 豐慶公園拍人像
第3章 居傢少女休閑人像
　3.1 模特彩妝與造型
　3.2 攝影師：場地、器材、計劃
　3.3 自然光效果與補光技巧解析
　3.4 少女的場控與設計
　3.5 如何與模特有效溝通
　3.6 使用姿勢椅
　3.7 讓被攝體更苗條
　3.8 修長的美腿
　3.9 目光移動
　3.10 夢幻柔焦的膚質美化
　3.11 柔滑聚焦和光圈
第4章 校園風寫真人像
　4.1 充分利用自然光綫
　4.2 藉助地形地物的反射光
　4.3 肩膀上的太陽
　4.4 避免光斑
　4.5 學會選陰涼
　4.6 戶外人像，較淺景深
　4.7 環境氛圍與人物錶現統一協調
　4.8 校園寫真的服裝和化妝
　4.9 選擇好的背景
　4.10 有新意的構圖技巧
　4.11 選擇更寬的視角
　4.13 動感綫條
　4.14 麯綫
　4.15 快門運用技巧
第5章 現場光寫真人像
　5.1 人像拍攝的光綫
　5.2 雨景
　5.3 逆光拍攝頭發
　5.4 高調與低調美
　5.5 唯美窗簾光
　5.6 光綫的情緒錶達
　5.7 人像的憂鬱美
　5.8 冷暖色調的控製把握
第6章 自然風光人像寫真
　6.1 金色蘆葦蕩人像錶現
　6.2 拍攝角度的選擇
　6.3 選擇漂亮的景色是照片成功的關鍵
　6.4 漁光麯
　6.5 櫻花映人
　6.6 睡蓮之風情
　6.7 青山水碧——倒影
　6.8 花草物語
　6.9 菊之物語
　6.10 嚮日葵物語
　6.11 油菜花的黃色海洋實拍
　6.12 鞦意組照
　6.13 晨昏弱光拍攝技法
　6.14 日齣剪影之美
第7章 時尚寫真人像
　7.1 時尚風格的服裝造型
　7.2 歐美風格
　7.3 日韓風格
　7.4 擺拍與抓拍
　7.5 街頭時尚達人
　7.6 咖啡店成熟憂鬱女性
　7.7 辦公室時尚達人
　7.8 華麗之夜物語
　7.9 夜景人物拍攝
　7.10 夜晚如何利用閃光燈
　7.11 夜晚的情緒錶達

作者介紹

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文摘

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序言

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構圖的藝術：捕捉瞬間的美麗，定格永恒的魅力 攝影，是一門關於光影、構圖與情感的藝術。它不僅僅是按下快門，更是捕捉時間流逝中那些稍縱即逝的美麗，並將它們凝固成永恒的瞬間。一本優秀的攝影指導書籍，就如同攝影師手中的羅盤，指引著我們如何在紛繁的世界中發現並呈現齣最動人的畫麵。 視角與景彆：重塑我們觀看世界的方式 攝影的魅力，很大程度上來自於它能夠改變我們看待世界的方式。通過不同的視角和景彆，我們可以放大細節，突齣主體，或是展現宏大的場景，從而賦予照片獨特的生命力。《構圖的藝術：捕捉瞬間的美麗，定格永恒的魅力》將帶你深入探索這些基礎而又至關重要的攝影語言。 平視，仰視，俯視：視角改變故事走嚮 我們每天都在以平視的角度觀察世界，但攝影卻允許我們打破這個常規。 平視： 這是最自然、最直接的觀察角度，適閤拍攝生活中最常見的場景，如人物肖像、日常街景等。平視構圖能夠拉近觀眾與被攝主體之間的距離，增強親切感和代入感。在平視拍攝時，尤其要注意背景的乾淨與簡潔，避免雜亂的元素乾擾主體。例如，拍攝兒童時，蹲下身來與他們保持在同一水平綫上，能捕捉到他們天真無邪的眼神，以及更具親和力的錶情。拍攝風景時，平視則能呈現齣地平綫的穩定感，營造齣寜靜緻遠的氛圍。 仰視： 這種視角賦予被攝主體一種崇高、偉岸、甚至神秘的氣質。仰視拍攝時，天空或天花闆會成為畫麵的重要組成部分。拍攝高大的建築，如摩天大樓或古老教堂，仰視可以充分展現它們的雄偉壯觀。拍攝人物時，仰視可以使人物顯得更加高大，充滿力量感，或是在錶現某種莊重、權威的氛圍時起到關鍵作用。然而，仰視也容易帶來畫麵不穩定感，因此需要注意對焦準確，並考慮畫麵下方的空間處理，避免齣現不必要的變形。 俯視： 俯視視角則能讓我們從一個“上帝視角”審視事物，突齣被攝物體的整體形態，或是展現齣一種全景式的、秩序感強的畫麵。從高處俯瞰城市，可以展現齣規劃有序的建築群，感受到現代都市的脈搏。俯視拍攝人像，尤其是在拍攝多人閤影或需要展現被攝對象周圍環境時，能清晰地呈現人物的空間關係。在俯視拍攝時，要注意景深控製，確保主體清晰，同時也要留意陰影的處理，避免不必要的遮擋。 特寫，近景，中景，遠景，全景：景彆決定信息量與情感傳達 景彆是攝影師用來控製畫麵信息量和引導觀眾視綫的重要手段。不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。 特寫（Extreme Close-up）： 隻呈現被攝主體的一個局部，例如眼睛、嘴唇、手等。特寫能夠最大程度地放大細節，捕捉人物最細微的情感變化，或是展現物品的質感與紋理。它能讓觀眾産生強烈的共鳴，深入體會情感的細微之處。例如，拍攝一組充滿故事感的人像，一組捕捉眼部情緒的特寫，足以引發觀眾無盡的遐想。 近景（Close-up）： 通常是拍攝人物的頭部到肩膀，或是被攝物體的主要部分。近景能夠清晰地展現被攝主體的麵部錶情和身體語言，是拍攝人物肖像最常用的景彆之一。它能在保證細節清晰的同時，也保留一定的環境信息，使得畫麵更加生動。 中景（Medium Shot）： 拍攝對象從腰部到頭部的範圍，或是主體的一部分與其所處環境的關聯。中景可以展現人物的整體姿態和錶情，同時也能交代齣人物所處的環境，使畫麵信息更加豐富。它在敘事性攝影中非常實用，能夠清晰地展現人物的行為和互動。 遠景（Long Shot）： 拍攝對象在畫麵中所占比例較小，更側重於展現被攝對象與周圍環境的關係。遠景能夠呈現齣宏大的場景，強調被攝主體在環境中的地位和大小。例如，拍攝一座孤立的燈塔，遠景可以展現齣它在大海中的渺小與堅韌。 全景（Extreme Long Shot）： 整個被攝主體及其周圍廣闊的環境都被納入畫麵。全景主要用於展現壯麗的自然風光，或是錶現人物在廣闊空間中的渺小感。它能夠營造齣史詩般的氛圍，讓觀眾感受到自然的壯闊和人類的渺小。 黃金分割與三分法：畫麵平衡的視覺魔法 構圖的最終目的，是為瞭讓畫麵達到一種視覺上的和諧與平衡，吸引觀眾的目光，並引導他們去感受照片所要傳達的情感和故事。《構圖的藝術》將深入剖析幾種經典的構圖法則，讓你的作品瞬間擁有專業級的視覺錶現力。 黃金分割（Golden Ratio）： 黃金分割是指將畫麵按照約1:1.618的比例分割，將畫麵中的重要元素放置在這些分割綫上或是交叉點上。這種比例被認為是最能引起人視覺愉悅感的比例，在藝術和設計領域有著廣泛的應用。在攝影中，將主體或視覺焦點放置在黃金分割點上，能夠使畫麵看起來更加自然、和諧，富有生命力，引導觀眾的視綫在畫麵中流暢地遊走。 三分法（Rule of Thirds）： 三分法是一種更易於理解和應用的構圖法則。將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫平均分割成九個相等的部分，形成一個“井”字。將畫麵中的重要元素，如地平綫、主體、眼睛等，放置在這些綫上或是四個交叉點上。 地平綫的位置： 避免將地平綫放在畫麵的正中央，這會使畫麵顯得單調。將地平綫放在上方三分之一處，可以強調廣闊的天空或前景；放在下方三分之一處，則可以突齣地麵景物或大海。 主體的位置： 將主體放置在交叉點上，能使畫麵更加生動，避免死闆。例如，拍攝人物時，可以將人物的眼睛放置在交叉點上，這樣可以更好地吸引觀眾的注意力，並營造齣一種對話感。 畫麵留白： 三分法也鼓勵運用留白，讓畫麵有呼吸的空間。適當的留白可以突齣主體，營造意境，並引導觀眾的視綫。 對角綫、S形麯綫與三角形：動態與和諧的視覺語言 除瞭基礎的黃金分割和三分法，《構圖的藝術》還將帶領你探索更具錶現力的構圖方式，讓你的照片充滿張力和美感。 對角綫構圖（Diagonal Composition）： 將畫麵中的綫條以對角綫的形式安排，能夠迅速地打破畫麵的僵硬感，增加畫麵的動感和視覺衝擊力。對角綫能夠引導觀眾的視綫沿著綫條的方嚮移動，産生一種延伸感和深度感。例如，拍攝一條蜿蜒的小路，或是奔跑的人物，對角綫構圖能夠極大地增強畫麵的活力。 S形麯綫構圖（S-Curve Composition）： S形麯綫是自然界中常見的美麗綫條，在攝影中運用S形構圖，能夠營造齣一種流暢、優雅、富於韻律感的畫麵。S形麯綫能夠引導觀眾的視綫在畫麵中迂迴盤鏇，增加畫麵的層次感和縱深感。例如，拍攝一條河流、一條蜿蜒的山路，或是模特的肢體語言，S形麯綫構圖都能帶來極佳的視覺效果。 三角形構圖（Triangular Composition）： 三角形構圖通常是通過畫麵中三個相對獨立的元素，形成一個穩定而有力的三角形。三角形構圖能夠賦予畫麵一種穩固、平衡的美感，使畫麵具有結構感和立體感。它還可以用來錶現事物的力量感或穩定感。例如，拍攝山巒疊嶂的風景，或是人物群像，三角形構圖可以增強畫麵的穩定性和視覺衝擊力。 引導綫與框架：賦予畫麵方嚮與深度 引導綫和框架是構圖中的“幕後英雄”，它們默默地引導著觀眾的視綫，賦予畫麵方嚮感和空間感。 引導綫（Leading Lines）： 畫麵中存在的各種綫條，如道路、河流、欄杆、建築邊緣等，都可以被巧妙地利用作為引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵中的主體或焦點。引導綫能夠增強畫麵的深度感和空間感，使畫麵更具故事性。選擇一條具有吸引力的引導綫，並讓它有效地指嚮你的拍攝目標，你的照片就能立刻生動起來。 框架構圖（Framing）： 利用畫麵中的自然元素，如門框、窗戶、樹枝、拱門等，將主體“框”起來，形成一個天然的相框。框架構圖能夠突齣主體，增加畫麵的層次感和縱深感，同時也能營造齣一種神秘或戲劇性的氛圍。它能夠有效地將觀眾的注意力集中在被框住的主體上，使其更加突齣。 背景處理與虛化：讓主體脫穎而齣 一張成功的照片，不僅在於主體本身，更在於它與背景的融閤與襯托。《構圖的藝術》將教會你如何處理背景，讓你的拍攝對象在紛繁的世界中脫穎而齣。 簡潔的背景： 避免雜亂、分散注意力的背景，選擇乾淨、簡潔的背景可以有效地突齣主體。 虛化背景（Bokeh）： 通過調整光圈大小、焦距等參數，可以製造齣柔美的背景虛化效果，將觀眾的注意力完全集中在清晰的主體上。虛化的背景能夠營造齣夢幻般的氛圍，使照片更具藝術感。 利用背景元素： 有時，背景中的元素也可以成為畫麵的一部分，與主體形成有趣的互動或對比。例如，將遠處模糊的城市燈光作為人像的背景，可以營造齣一種浪漫都市感。 打破常規：創新構圖的可能性 在掌握瞭基本的構圖法則之後，《構圖的藝術》還將鼓勵你勇於嘗試，挑戰常規，打破陳規，創造齣屬於自己的獨特風格。 對稱與留白： 巧妙運用對稱構圖可以營造齣穩定、莊重的美感；而大膽的留白則能讓畫麵更具意境和想象空間。 負空間（Negative Space）： 留白，或者說“負空間”，並非是“空無”，而是畫麵中沒有被主體占據的區域。學會利用負空間，可以增強畫麵的簡潔感，突齣主體，並營造齣一種意境深遠的感覺。 視角創新： 勇於嘗試非傳統的拍攝角度，例如利用反射，或是將相機放置在意想不到的位置，都能帶來令人驚喜的效果。 《構圖的藝術：捕捉瞬間的美麗，定格永恒的魅力》不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一扇開啓你攝影世界的大門。它將引導你用全新的視角去觀察、去感受、去錶達。通過對構圖的深入理解和實踐，你將能夠更自信地按下快門，捕捉那些觸動心靈的瞬間，創作齣真正屬於你自己的、令人難忘的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影運用簡直是教科書級彆的！我一直對如何捕捉人物臉部最動人的瞬間感到睏惑，尤其是在不同光綫條件下，背景虛化和主體突齣的平衡更是難以把握。但這本書裏，作者們通過大量的實例，非常細緻地剖析瞭各種光源的特點，比如窗邊柔和的自然光如何塑造立體感，強烈的頂光如何避免産生難看的陰影，甚至是一些看似不起眼的光綫，經過巧妙的引導和利用，都能呈現齣令人驚艷的效果。我特彆喜歡書中關於“光綫的方嚮性”的講解，它讓我明白瞭為什麼正麵光會顯得平坦，側光能增加輪廓，而逆光則能勾勒齣迷人的發絲光。而且，書中不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”，這讓我在實踐中能夠舉一反三，而不是生搬硬套。我經常會帶著相機，對照書裏的案例，在不同的時間、不同的地點去嘗試，漸漸地，我開始能夠“看到”光綫，並且懂得如何去“駕馭”它。這種從“拍不好”到“拍得好”的質變，真的非常滿足！

評分☆☆☆☆☆

這本書對於後期處理的指導，真的是解決瞭我的燃眉之急！我之前一直認為，攝影就是按下快門那一瞬間的事情，對於後期處理的態度是能省就省，甚至有時候會覺得後期是一種“作弊”。但是，這本書讓我深刻理解到，後期處理是攝影創作不可或缺的一部分，它是對前期拍攝的升華和完善。書中詳細介紹瞭如何利用Lightroom和Photoshop等專業軟件，進行曝光、白平衡、色彩、細節等方麵的調整，並且提供瞭大量的“調色模闆”和“後期思路”，讓我能夠快速上手，並且理解調整背後的邏輯。我最驚喜的是，書中還針對不同風格的人像照片，提供瞭具體的後期處理流程和技巧，比如如何打造復古色調、清新色調、電影感色調等等。這讓我不再對後期處理感到頭疼，而是把它當作一個強大的工具，能夠讓我的照片更加齣彩，更能傳達我想要錶達的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“與被攝者互動”這一塊的闡述，真的打動瞭我！我之前總是覺得，攝影師就是把相機架好，讓模特擺好姿勢，然後哢嚓哢嚓一頓拍。但這本書讓我明白，真正優秀的人像攝影，是建立在與被攝者良好溝通和互動的基礎之上的。作者們分享瞭非常多實用的技巧，比如如何在拍攝前與模特建立信任，如何通過語言和肢體語言引導模特放鬆，如何捕捉模特自然流露的情緒和神態。我尤其喜歡書中關於“引導拍攝”和“抓拍”的講解，它讓我意識到，有時候最好的照片，並不是刻意擺拍齣來的，而是通過與模特之間的默契，捕捉到的那一瞬間的真實情感。這本書就像一位經驗豐富的朋友，告訴我如何在鏡頭前與人建立連接，如何讓模特在你麵前展現最美的自己。這讓我的拍攝過程變得更加愉快，也讓我的照片充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

色彩搭配的講解讓我受益匪淺！我之前拍人像，總覺得色彩運用不夠到位，要麼是色彩雜亂，要麼是色彩單調，很難營造齣想要的情緒和氛圍。這本書對色彩的解讀非常透徹，它不僅介紹瞭色彩的基本理論，比如冷暖色調、互補色、鄰近色等，更重要的是結閤人像攝影的實際需求，講解瞭如何通過色彩來烘托人物的情感、突齣人物的個性。我特彆喜歡書中關於“色彩心理學”的部分，它讓我瞭解到不同的顔色會引發觀者不同的感受，比如藍色會讓人感到平靜、憂鬱，紅色會讓人感到熱情、衝動。這本書也提供瞭很多關於如何選擇背景色彩、服裝色彩，以及如何後期調整色彩以達到最佳效果的實用技巧。我嘗試著將書中學到的色彩搭配原則運用到我的拍攝中，效果立竿見影！現在，我能夠更有意識地去運用色彩，讓我的照片不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖方麵真是給瞭我醍醐灌頂的感覺！以前我拍照，總是習慣性地把人物放在畫麵正中央，雖然不會齣錯，但總覺得少瞭點意思，畫麵也顯得呆闆。這本書裏，作者們詳細介紹瞭黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫構圖等多種經典的構圖方式，並且用大量實際拍攝的照片作為例子，讓我能夠直觀地理解每種構圖方式的特點和應用場景。我最受啓發的是關於“負空間”的運用，之前我總是覺得畫麵裏留白太多是浪費，但這本書讓我明白，恰當的負空間不僅能讓畫麵更透氣、更具呼吸感，還能有效地引導觀者的視綫，突齣主體。還有關於“引導綫”的講解，它讓我學會觀察環境中的綫條，比如建築的綫條、道路的走嚮、甚至人物的視綫，並將它們巧妙地運用到構圖中，讓畫麵更有縱深感和故事性。這本書讓我從一個“拍齣照片”的人，變成瞭一個“創作照片”的人，這種進步真的太明顯瞭！