《快速绘画:开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书) 97875317308

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美艾德华,张索娃 著
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店铺: 晚秋画月图书专营店
出版社: 北方文艺出版社
ISBN:9787531730811
商品编码:29513643531
包装:平装-胶订
出版时间:2013-05-01

具体描述

基本信息

书名:《快速绘画:开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书)

定价:42.00元

作者:(美)艾德华,张索娃

出版社:北方文艺出版社

出版日期:2013-05-01

ISBN:9787531730811

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:大16开

商品重量:0.499kg

编辑推荐


● 世界500强员工都在用的创造力培训用书
● 一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册
● 教你五天左脑换右脑,让绘画像骑单车一样容易
● 特别设计了简单开发右脑的练习:画线条,练,画情绪,倒着画,画脸,画手,画阴影等等

内容提要


《快速绘画:开发创造力》是一本教你如何快速学会画画的书,也是一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册。作者认为很多人不能画出好的画像,不是因为没有技能,而是因为他们的大脑过早的放弃。人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维,对事物的调理敏感,右脑擅长感性和观察,对事物的细节敏感。在我们所受的教育中,成人的逻辑思维能力,比观察能力要强。在日常的学习过程中,左脑的理智会很容易压制右脑的感性。只要我们懂得了右脑思维的重要性并尝试在适当的时候转换思维,我们画出的东西可以像我们看到的一样好,一样真实。书中特别设计了几个简单的开发右脑的练习,如画线条,练,画情绪,倒着画,画脸,画手,画阴影等等,只要你在画画的时候充分运用右脑思维,短短5天时间,你会发现自己突然间获得了灵感,画出了一幅让自己惊讶的漂亮画。总之,你需要的不是埋头苦练,而是需要重获一种观点或视角。

目录


序 在黑暗中绘画
用一种不同的语言来思考(Ⅶ)

部分 看事物的新艺术
1.创造力到底是什么?
按照寻宝图的指引作画 创造过程的各阶段 没有天赋?“我们等着
瞧” 绘画就像阅读,学习它需要有天赋吗? 如果你能用一支铅笔
写好你的名字,你就能学会绘画
2.用心中闪烁的微光作画
斯贝瑞的先锋性报告:思维的左与右 平衡支票薄:线性、逻辑性、以
语言为基础的左脑模式思维 高速驾驶:针对视觉、空间、相互关系
的右脑模式思维 协同工作:一只手按住衣服,一只手穿针引线
冰山一角:大脑深处的意识 绘画通常被当成是一种创造的形式:给人的大脑“换挡” 三个小实验:控制大脑的转换 学前绘画作品学生们的画像 颠倒作画:哄左脑模式放弃工作 从挫折中产生的灵感:课堂上所有人都画得很好 用一根脑筋作画一个突然的启发和幸运的突破 扭转受左脑模式控制的局面 颠倒着绘画 颠倒着绘画,颠倒着思考
3.如何才有创造力

让我困惑的脑筋急转弯题 通过绘画远离单一答案 看与不看
尝试着把注意力集中在它们之间的联系上
4.根据解说作画
“我看到(明白)了” 与绘画有关的线索 类似情况 感
知技巧的价值 易于理解的两个阶段 神秘的三个阶段
一个假设结构 摆在一旁:一个不同的逻辑

第二部分 让思绪看得见
5.用有可比性的语言作画
词汇和图像的两面性 绘画是阅读的孪生兄弟
6.你每天都在使用线条:“画”
画出你的名字 解读你自己的线条 把线条从心中释放出来
解读线条的语言 画一条线就要看到一条线 通过线条进入创
造的步
7.画情绪:画出真相
用画模拟内心深处的想法 视觉词汇:在众多类似地方中存在着的无限的变化 用口头词汇“连接”图像 语言和绘画的含义结构的含义 喜悦的类比画 水平线传达出来的平和涵义 低沉的沮丧 表现人类能量的线条温柔的线条和交叉的形状 形状叠着形状
8.用直觉作画
用类比的形状画人像 学生们画的人像类比画 生成新的
印象
9.用初的灵感绘画,并找出问题
通过类比形式把问题画出来 突然冒出来的信息 信息的含
义 来自于生活的绘画:学生的问题类比画 有用的
工具往往是简单的 学生们对类比画的反应
10.画出事物的内涵
“解读”问题类比画 颠倒着思考 解读颠倒过来的类比画
类比画是一面镜子,但不是魔镜 留意的问题
第三部分 我的新绘画原则
11.绘画的游戏规则
向内看,向外看 看事物的五个策略 看事物,一个可
教授、可学习的技巧 看事物的五项基本技巧 与阅读
能力相似的绘画能力 从组成技巧到整体技能:让它们变成一种自
动自发的行为 累积及之后的策略
12.根据新视角作画
什么是真正地看事物 什么不是真正地看事物 两种模式
之间不稳定的平衡 半斤和八两同意平息战争 哄左脑
模式退出这项任务
13.肢体的修饰:画出优雅的姿态
像暴风一样绘画 用头脑风暴法打开思绪的大门
14.以蜗牛的速度作画
慢速度绘画 画出感知思维作出的类推
15.抛开我们的假设来作画
把空间看成一些形状 不是空白,而是充满着无关紧要之事
持有两种观点的大脑设置 通过空间的边线来想象它们
的形状 陌生的形状 组合起来:空间和形状
用创造性思维评价阴形 现在回到正在研究的问题
16.看事物不仅仅是转动眼球
把大脑的程序丢在一旁 幅画:已经编排好的反应 第二
幅画:概念与感知的冲突 第三幅画:让事实溜进大门
根深蒂固的概念 给系统带来一个小障碍 充满矛盾的图
像:幅,酒杯/人脸的幻象 第二幅:回动的“内克立方体”
第三幅:鸭子/兔子的矛盾 第四幅:两个不明确的图
像 渴望结论的大脑 开拓视域(观察):一个有用的小
障碍 用小望远镜找出误解 两个关键问题 看见与
相信:同时进行的系统
17.观察画面的前提、比例和相互关系
观察就是相信眼前的事物 显像板 埃莉诺的发明:一个移
动的丢勒装置 记录下显像板上看到的图像 把两组信息
相连 丢勒装置的演进 绘画真的是这样的吗? 如果荷
尔拜因能这么做…… 如果丢勒能这么做…… 下一个步骤:
只有你、画纸和你的铅笔 绘画的技术性 根据比例关系和
透视关系思维 恒量 观察,让你看到事物的比例和透视关系
找出一个能够更改感知误差的大脑小故障 观察是绘画的语

18.阴影指明绘画的方向
达芬奇的装置 绘画的神奇咒语 画出光亮和黑暗的图案
用少的信息画出图像 从下往上画阴影 这只不过是些光线
逻辑! 用逻辑推论来绘画 把整个过程倒过来:把阴影放在
光线下 画出从阴影中感知的问题 整体地看问题
19.慢慢接近那个神奇的时刻
过程的图案 把线索拼凑起来 孵化:可长可短的阶段
它能思考 把信件投入信箱 有步骤地进入孵化阶段
启发阶段:一个兴奋的时刻
20.心中的绘画动力
可长可短的验证阶段 再一次画出美好的元素 接近尾声
把绘画当成一种提升能力的方式
◆ 译后记

作者介绍


贝蒂·艾德华博士
美国加利福尼亚大学的艺术教授,她初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬,曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受世界500强企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字,畅销全球。在所有教授绘画的书籍中,该书被广泛采用。此外,她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。

文摘





序言



《艺术家的眼睛:观察力与表达力的训练之道》 探索世界的新视角,释放内在的创作潜能 在信息爆炸、节奏飞快的现代社会,我们是否常常感到思维僵化,灵感枯竭?那些曾经闪耀的创意火花,是否在日常的琐碎中渐渐熄灭?我们渴望打破思维定势,看见事物隐藏的本质,用独特的方式表达内心涌动的想法,但常常无从下手。 《艺术家的眼睛:观察力与表达力的训练之道》并非一本教授速成技巧的指南,而是一场深入探索“看见”与“表达”之间奥秘的旅程。它旨在唤醒你潜藏已久的观察能力,让你重新审视周遭的世界,发现那些被忽略的细节与联系,并在此基础上,找到属于你自己的、独一无二的表达方式。这本书,将是你开启艺术化思维,培养持久创造力的忠实伙伴。 为何“看见”如此重要? 在成为一名创作者之前,我们首先需要成为一名出色的观察者。我们每天被各种信息和景象包围,但有多少真正被我们的大脑所捕捉和理解?有多少细节在我们的目光下悄然溜走?《艺术家的眼睛》将带你踏上一段发掘“看见”力量的旅程。 重塑你的视觉语言: 我们学习如何“看”,但往往只是被动地接收。这本书将引导你主动地、有目的地去观察。从光影的微妙变化,到色彩的丰富层次,从物体的质感肌理,到空间的关系动态,你将学会用一种更加精细、更加富有层次的视觉语言来解读世界。这不仅仅是眼睛的功能,更是大脑对视觉信息的加工与理解。你将不再仅仅看到“一棵树”,而是看到树皮的纹理、叶片的脉络、枝干的生长方向,以及它在不同光线下呈现的色彩与阴影。 发现隐藏的模式与联系: 许多伟大的发现和创新的灵感,都来自于对日常事物细致入微的观察,并从中发现了之前未被注意到的模式或联系。本书将通过一系列引导性的练习,让你学会识别重复出现的形状、线条、色彩组合,以及物体之间的比例关系。你将开始看到自然界中的斐波那契数列,城市建筑中的几何美学,甚至是人群中不经意间流露的情感信号。这种发现模式的能力,是洞察本质、进行创新的基础。 理解事物的“为什么”: 观察不仅仅是记录表象,更要探究其背后的原因。为什么这个物体会呈现出这样的形状?为什么这个场景会给人带来这样的感受?《艺术家的眼睛》将鼓励你带着好奇心去审视,去思考,去推测。通过对材料、结构、功能、历史、文化等因素的联想,你将能够更深刻地理解你所观察的对象,从而获得更丰富的创作素材和更深厚的灵感。 表达的艺术:从看见到创造 拥有敏锐的观察力只是第一步,更重要的是将这份感知转化为有意义的表达。这需要我们掌握一系列方法,将内心的感受和对世界的理解,以清晰、动人的方式传递出去。《艺术家的眼睛》将为你打开表达的无限可能。 构建你的个人视觉词汇: 就像语言有词汇和语法一样,视觉表达也需要我们建立自己的“视觉词汇”。这本书将引导你探索不同的表达媒介和风格,从素描、色彩到构图、叙事,帮助你找到最适合自己表达情感和思想的方式。你将学习如何运用线条的粗细、曲直来传达力量与柔弱,如何运用色彩的冷暖、明暗来营造氛围与情绪,如何通过画面的布局来引导观众的视线,讲述一个故事。 转化抽象情感与概念: 艺术最迷人的地方在于,它能够将抽象的情感、复杂的思想,通过具象的形象传递给他人。《艺术家的眼睛》将提供方法,帮助你捕捉和提炼那些难以言喻的感受。例如,如何用颜色来表现“孤独”,如何用线条来描绘“希望”,如何用构图来象征“冲突”与“和谐”。这需要我们不断地练习,将内在的体验与外在的表现形式进行连接。 培养叙事性与主题性: 好的作品往往包含着某种叙事或想要传达的主题。即使是看似简单的描绘,背后也可能隐藏着作者的观察、思考与情感。本书将帮助你思考如何让你的作品不仅仅是“画了什么”,更能“讲述了什么”。你将学习如何构思一个故事,如何设置悬念,如何引导观众的共鸣。即使是无声的画面,也能拥有强大的叙事力量。 拥抱实验与探索: 创造力的核心在于不断地尝试与突破。这本书鼓励读者走出舒适区,勇于尝试不同的材料、技巧和风格。失败并不可怕,它只是通往成功的必经之路。通过不断的实验,你将逐渐发现自己的独特优势,并发展出属于自己的艺术语言。你将明白,每一次的尝试,无论结果如何,都在积累着宝贵的经验,塑造着你独特的创造力。 谁适合阅读这本书? 《艺术家的眼睛:观察力与表达力的训练之道》适合所有渴望提升自己观察能力和创造力的人。 初学者: 如果你对绘画或任何视觉艺术充满兴趣,但不知道如何开始,这本书将为你打下坚实的基础,让你从“看见”开始,逐步走向“创作”。 有经验的艺术家: 即使你已经具备一定的绘画基础,这本书也能帮助你突破瓶颈,重新审视自己的创作过程,发现新的视角和灵感。 非艺术专业人士: 创造力并非艺术家的专利。本书提供的观察与表达方法,同样适用于设计师、作家、教育者、工程师,乃至任何希望在工作和生活中更具创新精神的人。它能帮助你更好地解决问题,更有效地沟通想法,更深入地理解世界。 对生活保持好奇心的人: 如果你是一个热爱生活、乐于探索,并且渴望用更丰富的方式感知世界的人,那么这本书将是你的理想伴侣。它将帮助你发现生活中的点滴美好,并将这份美好转化为你独特的表达。 本书的独特之处: 强调过程而非结果: 不同于许多只关注最终成品的美术书籍,《艺术家的眼睛》更注重培养你持续的观察与表达能力。它认为,真正的创造力源于反复的练习和深刻的思考。 系统性的训练体系: 书中包含一系列循序渐进的练习和思考题,旨在系统性地训练你的观察力,并引导你逐步建立起自己的表达体系。 启发式引导: 本书并非直接告诉你“该画什么”或“该怎么画”,而是通过启发式的提问和引导,鼓励你自己去发现、去思考、去创造。 跨越媒介的通用性: 本书的核心理念和训练方法,可以应用于各种视觉艺术媒介,包括但不限于绘画、素描、色彩、雕塑、摄影、设计等。 开启你的“艺术家的眼睛”之旅 《艺术家的眼睛:观察力与表达力的训练之道》将邀请你踏上一段充满惊喜的自我发现之旅。你将学会如何像艺术家一样去观察,如何用自己的语言去表达,从而在枯燥的生活中注入色彩,在纷繁的现实中找到意义。 你是否准备好,用全新的视角去看见这个世界? 你是否渴望,找到属于你自己的、独一无二的表达方式? 翻开这本书,让你的“艺术家之眼”开始闪耀,让你的创作潜能,由此而生。

用户评价

评分

坦白说,我之前对“快速绘画”这个概念是有些疑虑的。总觉得艺术创作需要时间的沉淀和精雕细琢,哪有什么“快速”可言?但读了这本书之后,我完全改变了看法。它让我明白,“快速”并不是指作品的粗糙,而是指一种高效、便捷的激发和表达创意的方式。这本书的编排非常有条理,每一章都围绕着一个核心的创造力开发主题展开,并配以大量图示和互动练习。我最喜欢的是它打破了传统绘画的门槛,用一种极其轻松有趣的方式,引导读者去释放内心的想象力。书中提供的很多方法,即使是完全没有绘画基础的人,也能轻松上手。我尝试着书中的一些小技巧,比如用简单的几何图形来组合复杂的场景,或者用色彩来表达情绪。让我惊喜的是,通过这些练习,我不仅感受到了绘画的乐趣,更重要的是,我发现自己的思维变得更加活跃,也能够更自如地将抽象的想法转化为具体的视觉元素。这本书真的为我提供了一个全新的视角来看待创造力。

评分

这本书的封面设计简直太吸引人了!那种充满活力和创意的插画风格,立刻就让我觉得这不仅仅是一本讲绘画技巧的书,更像是一扇通往无限想象力的大门。拿到书的那一刻,就迫不及待地翻阅起来,文字的排版也很舒服,不会让人感到压抑。我尤其喜欢书中那种鼓励尝试、不怕失败的语气,这对于我这种平时总是被“完美主义”困扰的人来说,简直是甘露。很多时候,我们不敢画,就是怕画不好,怕达不到心目中的效果。但这本书似乎在告诉我,绘画最重要的是表达,是把脑海中的想法和感受通过线条和色彩呈现出来。我试着跟着书中的一些小练习,发现即使是简单的线条和色块,也能组合出意想不到的效果。而且,它没有过多的理论说教,而是通过大量的实例和互动式的引导,让我觉得学习过程本身就充满了乐趣。我感觉这本书不仅能提升我的绘画技能,更重要的是,它在一点点地打破我对“艺术”的固有认知,让我觉得原来每个人都可以是艺术家,每个人都可以拥有属于自己的创意表达方式。

评分

作为一名长期在职场打拼的人,我深知创造力在工作中的重要性,但现实却是,日复一日的重复性工作常常会磨灭掉我们最初的热情和灵感。当我看到《快速绘画:开发创造力》这本书,特别是它“世界500强员工都在用的创造力培训用书”的副标题时,立刻被吸引住了。我一直认为,所谓的“创造力”并不是什么神秘的天赋,而是可以通过系统性的训练来激发和培养的。这本书给我的第一感觉就是非常实用,它不是那种空洞的理论书,而是充满了切实可行的练习和方法。我尤其欣赏它将绘画作为一种锻炼创造力的工具,这一点让我耳目一新。我一直觉得绘画离我太遥远,自己并没有这方面的天赋,但这本书的理念恰恰相反,它强调的是“快速”和“开发”,这暗示着即使是零基础的人,也能通过这本书找到属于自己的创意路径。我开始尝试书中一些简单的涂鸦练习,并没有追求精美的画面,而是专注于捕捉当下脑海中闪过的念头,并将其转化为线条。神奇的是,当我不去评判好坏,只是单纯地去画时,那些被压抑已久的想象力似乎一点点地被释放出来。

评分

这本书的出现,简直就是及时雨。作为一名经常需要面对各种创意挑战的职场人士,我深知创造力枯竭是一件多么可怕的事情。我尝试过各种各样的方法来激发灵感,但收效甚微。当我偶然翻开《快速绘画:开发创造力》这本书时,就被它那种充满活力和鼓励性的氛围所吸引。我尤其喜欢它将绘画与创造力紧密结合的理念,这让我觉得,原来绘画不仅仅是艺术家的专属技能,更是我们可以用来锻炼思维、激发灵感的一种有效工具。书中的讲解方式非常清晰明了,而且充满了各种生动的案例和实用的练习。我试着跟着书中的指导,进行一些简单的绘画练习,并没有追求画得多精美,而是更注重于捕捉脑海中的想法和感受,并将它们转化为视觉化的图像。让我惊喜的是,通过这些练习,我发现自己开始能够更敏锐地捕捉到工作中的创意点,也能够更清晰地表达自己的想法。这本书就像是一把钥匙,为我打开了通往无限创意的大门。

评分

读完这本书,我最大的感受就是,原来创造力并不是什么遥不可及的东西,它就隐藏在我们日常的观察和思考之中,而绘画,恰恰是唤醒它的绝佳方式。这本书的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的学术腔调,就像是一位经验丰富的老师,耐心地引导你一步步地去探索自己的内心世界。我之前总觉得画画需要天赋,需要从小训练,所以一直对绘画望而却步。但这本书却颠覆了我的这种想法,它告诉我,绘画更重要的是一种思维方式,一种表达的自由。书中提供的很多练习,都非常简单易学,而且趣味性十足,我试着跟着书中的步骤去画,发现即使是几根简单的线条,也能组合出各种各样有趣的情景。更重要的是,通过这些练习,我开始更仔细地观察周围的世界,会注意到一些平时忽略的细节,也会对一些事物产生新的联想。这种潜移默化的改变,让我觉得非常惊喜。这本书不仅仅教会我如何画画,更重要的是,它教会我如何去“看”,如何去“想”,如何去“创造”。

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