摄影基础教程(第二版) 9787504366153 中国广播影视出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳著 著

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• 中国广播影视出版社
• 9787504366153
• 摄影入门

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29514507388

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：摄影基础教程(第二版)

定价：32.00元

作者：罗琳著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

内容提要

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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代总序 拥抱创意时代章 摄影概说 节 什么是摄影 第二节 摄影史略第二章 数码相机及工作原理 节 数码相机的种类 第二节 数码相机的工作原理 第三节 感光器 第四节 镜头第三章 数码相机的使用 节 取景器 第二节 快门 第三节 光圈 第四节 对焦方式 第五节 拍摄模式 第六节 感光度 第七节 白平衡 第八节 分辨率与格式第四章 构图艺术 节 景别的选择 第二节 构图的基本形式 第三节 构图的形式要素第五章 曝光的技术 节 曝光的技术 第二节 测光的方法第六章 光的造型 节 光的特性与种类 第二节 光的造型第七章 色彩的表现 节 色彩基本理论 第二节 色彩与感觉 第三节 色彩与情感 第四节 色彩构成 第五节 色彩对比第八章 数码暗房 节 图像输入 第二节 图像处理 第三节 图像输出第九章 几类主题摄影 节 新闻摄影 第二节 商业摄影 第三节 人像摄影主要参考资料后记

作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

文摘

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序言

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摄影技巧与艺术探索 内容概要 本书并非《摄影基础教程（第二版）》（ISBN 9787504366153，中国广播影视出版社）的任何一部分，也未收录该书的任何章节、图片或文字。本书旨在为摄影爱好者和初学者提供一个独立且全面的摄影知识体系，从基础的器材认知，到核心的曝光原理，再到构图与光线的艺术化运用，以及后期处理的必要性与技巧，层层深入，引导读者构建扎实的摄影基础，并在此之上进行艺术性的创作。全书力求语言通俗易懂，理论与实践相结合，帮助读者掌握摄影这门技术，更重要的是，培养发现美、捕捉美、表达美的能力。 第一章：踏入摄影之门——器材的初步认识 在开始一段精彩的摄影旅程之前，了解你的“眼睛”——相机，是必不可少的第一步。本章将为您揭开摄影器材的神秘面纱，让您不再被繁杂的参数和术语所困扰。 相机类型概览： 我们将从最常见的数码单反相机（DSLR）、无反相机（Mirrorless Camera）以及紧凑型数码相机（Compact Camera）讲起，分析它们各自的特点、优势与劣势，帮助您根据自己的需求和预算，选择最适合您的“伙伴”。我们将深入探讨全画幅、APS-C画幅以及M4/3画幅等传感器尺寸的区别，以及它们对画质、景深和高感表现的影响。 镜头语言： 镜头是相机的灵魂。本章将详细介绍不同焦段镜头的特点，例如广角镜头如何捕捉宏大的场景，标准镜头如何模拟人眼的视角，长焦镜头如何压缩空间并拉近远方的景物。您将了解到定焦镜头与变焦镜头的区别，以及它们在画质和创作灵活性上的权衡。此外，我们还会触及镜头的光圈值（F值）对景深控制和弱光拍摄的重要性。 配件的智慧： 除了相机和镜头，一些必要的配件也能极大地提升您的摄影体验。我们将介绍三脚架在稳定拍摄中的作用，闪光灯如何为画面补光或创造艺术光效，滤镜（如偏振镜、中灰镜）如何控制光线并增强色彩表现。您还将了解存储卡、电池、相机包等基础装备的选择指南。 第二章：光影的魔法——曝光铁三角的奥秘 曝光，是摄影中最核心的概念之一。简单来说，就是让传感器在正确的时间内接收到正确的光线。本章将深入剖析“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——这三个相互关联、共同决定画面亮度的重要元素。 光圈：景深的秘密花园： 光圈的大小直接影响进入相机光线的多少，但更重要的是，它决定了画面的景深。您将学习到如何运用大光圈（小F值）营造出梦幻般的背景虚化效果，突出主体；如何使用小光圈（大F值）让画面中的景物从前景到背景都清晰锐利。我们将通过实例演示，让您直观感受不同光圈值带来的景深变化，以及如何在人像、风光等不同题材中灵活运用。 快门速度：凝固或流动的时间： 快门速度控制了相机传感器暴露在光线下的时间。慢速快门可以捕捉流动的光线，创造出丝滑的水流或璀璨的星轨；高速快门则能瞬间凝固运动的瞬间，定格飞溅的水珠或奔跑的身影。本章将教会您如何根据拍摄对象和想要表达的效果，选择合适的快门速度，从而控制画面的动感。 ISO感光度：黑暗中的助推器： ISO感光度决定了传感器对光线的敏感程度。高ISO能够在光线不足的环境下保证画面亮度，但也会带来噪点。您将学习如何在低光照条件下，权衡画质与亮度，找到最佳的ISO设置。我们将探讨现代相机在高ISO下的表现，以及如何通过后期处理来减轻噪点的影响。 曝光补偿与测光模式： 理解了曝光铁三角，还需要学会如何精确控制曝光。本章将介绍曝光补偿的原理和应用，以及不同的测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）如何帮助相机更准确地判断场景的亮度。您将学会如何根据拍摄场景，选择最合适的测光模式，避免过曝或欠曝。 第三章：构图的艺术——引导视线的语言 一张成功的照片，离不开巧妙的构图。构图是照片的骨架，是引导观众视线，传达信息和情感的视觉语言。本章将带您走进构图的殿堂，学习各种经典的构图法则，并鼓励您在实践中形成自己的风格。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，通过将画面划分为若干个区域，来指导我们将主体放置在视觉焦点上，使画面更加和谐、稳定且富有吸引力。您将学习如何识别和运用这些法则，让您的照片不再“平淡”。 引导线与框架： 画面中的线条，无论是道路、河流还是建筑物的轮廓，都可以作为引导线，将观众的视线引入画面深处。而利用前景的元素形成框架，则能有效地框定主体，增加画面的层次感和空间感。本章将通过大量实例，展示如何巧妙运用引导线和框架，增强照片的叙事性和视觉冲击力。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而对角线构图则能增加画面的动感和张力。您将学习如何在不同的场景中，运用对称、对角线、三角形等构图方式，创造出具有视觉冲击力的画面。 留白与负空间： 有时，“空”也是一种力量。适当的留白，能让画面更加简洁，突出主体，并给观众留下想象的空间。本章将探讨如何运用负空间，让您的照片更有意境和呼吸感。 视角与景别： 不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视）和景别（特写、近景、中景、远景）会带来完全不同的视觉感受。您将学会如何通过改变视角和景别，来改变画面的情绪和强调的内容。 第四章：光线的魔术师——理解与运用 光线是摄影的生命线，是塑造画面氛围、质感和立体感的关键。本章将深入探讨不同光线的特点，以及如何利用它们来为您的照片增添艺术魅力。 自然光的多重奏： 从清晨的柔和晨光，到正午的强烈阳光，再到傍晚的温暖余晖，不同的自然光线赋予了场景截然不同的气质。您将学习如何利用这些自然光，例如顺光、逆光、侧光，来表现被摄对象。我们将重点讲解“黄金时段”（日出后和日落前）的迷人光线，以及如何利用阴天散射光进行柔和的人像拍摄。 人造光的力量： 闪光灯、LED灯等是我们在室内或夜间拍摄的重要工具。本章将介绍如何正确使用相机的内置闪光灯，以及外接闪光灯如何通过跳闪、使用柔光罩等方式，来创造出更自然、更具艺术感的光效。您还将了解如何运用持续光源，如LED灯，来精确控制光线的方向和强度。 光与影的对话： 光线与阴影是相互依存的。了解光线的方向和性质，就能预测和控制阴影的走向，从而塑造出物体的轮廓、质感和立体感。本章将教您如何利用阴影来增强画面的戏剧性，或者如何通过补光来消除不必要的阴影。 色彩的温度： 光线的色温会影响画面的色彩表现。您将了解白平衡的作用，以及如何根据不同的光源，调整白平衡设置，获得准确或富有创意的色彩。 第五章：后期处理的艺术——让照片“活”起来 后期处理并非“作弊”，而是对您拍摄的影像进行二次创作，是对前期拍摄不足的弥补，更是对创作意图的完善。本章将为您打开后期处理的大门，让您的照片焕发新的生命力。 RAW格式的优势： 我们将首先介绍RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何推荐使用RAW格式进行拍摄，以便在后期处理中拥有更大的调整空间。 基础调整：曝光、对比度与色彩： 您将学习如何使用基本的调整工具，如曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等，来优化照片的亮度、对比度和色彩。 锐化与降噪： 学习如何适当地对照片进行锐化，让细节更加清晰；以及如何有效地去除噪点，保持画面的纯净。 色彩的魔法：白平衡、色调与饱和度： 掌握如何通过调整白平衡、色调、饱和度等参数，来表达特定的情绪或氛围，例如让风景照片更加清新，或让人像照片更加温暖。 局部调整与蒙版： 学习如何对照片的特定区域进行精细调整，如提亮眼睛、压暗天空等，从而更精准地控制画面细节。 裁剪与变形： 了解如何通过裁剪来优化构图，以及如何利用变形工具来校正镜头畸变或创造特殊效果。 常用后期软件简介： 简要介绍目前主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom, Adobe Photoshop，并推荐一些入门级的免费软件，帮助您开始实践。 结语 摄影是一门技术，更是一门艺术。它需要对光影的敏锐感知，对瞬间的精准捕捉，以及对情感的深刻表达。本书为您提供的，是通往这些目标的基石。我们鼓励您将所学知识付诸实践，勇敢地去尝试，去犯错，去探索。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，每一次的后期调整，都是一次对内心世界的重塑。愿您在这趟摄影旅程中，找到属于自己的独特视角，用镜头记录下生命中最美好的瞬间，用影像讲述您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。《摄影基础教程(第二版)》恰恰强调了这一点。这本书不仅仅教授拍摄技巧，更注重培养读者的摄影思维。它引导你去发现生活中的美，去思考如何通过镜头捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中关于“观察力”和“主题表达”的章节，给我留下了深刻的印象。它鼓励我们带着自己的想法去拍摄，而不是仅仅模仿别人。我尝试着按照书中的引导，在日常生活中寻找拍摄灵感，去记录那些让我感动的人和事。这本书让我明白，技术是基础，但更重要的是你想要通过照片传达什么。它像是在我的脑海中打开了一扇窗，让我看到了摄影更深层的意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对摄影类教程的期待不高，总觉得它们要么是枯燥的技术堆砌，要么是泛泛而谈的经验分享。《摄影基础教程(第二版)》却颠覆了我的看法。这本书的语言风格非常朴实易懂，没有使用过多晦涩的专业术语，即便是一些比较复杂的概念，也用非常生活化的语言进行解释，让我这个“小白”也能轻松理解。我尤其欣赏它在介绍相机操作部分时，不是简单地罗列菜单选项，而是将每个功能与实际拍摄效果联系起来，比如讲解光圈优先模式时，就直接演示了不同光圈值下景深的变化，这比单纯记忆参数来得更直观有效。而且，书中的案例都非常有代表性，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，让我能够根据自己的兴趣，找到相应的学习重点。读这本书的时候，我常常会拿着相机，跟着书中的指导去实践，这种学以致用的感觉真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个时间宝贵的上班族来说，一本能够快速上手、并且能切实提升我摄影水平的书籍是我的首选。《摄影基础教程(第二版)》做到了这一点。它的内容设计非常紧凑，条理清晰，我可以在短时间内掌握核心要点。这本书的实用性非常强，它直接解决了我在实际拍摄中遇到的很多问题。例如，我之前拍人物时，总是觉得背景杂乱，人物不够突出，看了这本书关于“背景虚化”和“主体引导”的章节后，我茅塞顿开，现在拍人像的效果好了很多。而且，这本书的排版设计也很好，图文并茂，阅读起来一点都不枯燥。它就像是一本“随身携带的摄影助手”，在我需要的时候，总能提供恰到好处的帮助，让我少走很多弯路，快速提升拍摄质量。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础教程(第二版)》简直是让我眼前一亮，尤其是对于像我这样刚入门的摄影爱好者来说。之前尝试过一些零散的教程，但总感觉抓不住重点，要么讲得太理论化，要么操作性不强。这本书不一样，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的相机认识、参数设置，到构图、光线运用，再到后期的基础处理，每个章节都层层递进，就像循序渐进地引导你一步步走向摄影的世界。我特别喜欢它在讲解每个概念时，都会配以大量生动形象的图片示例，这让我更容易理解抽象的理论，比如曝光补偿、白平衡这些概念，通过图例对比，我一下子就明白了其中的奥秘。而且，它并没有回避一些“进阶”的技巧，比如如何利用景深来突出主体，或者如何通过不同的快门速度来捕捉运动的瞬间，这些内容讲解得非常透彻，让我觉得学到了很多实用的东西。这本书更像是一位耐心又专业的老师，在你遇到瓶颈时，总能及时地提供有效的指导和启发。读完这本书，我感觉自己的摄影技术有了质的飞跃，拍照时不再是盲目地按快门，而是开始思考如何通过镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索摄影一段时间的玩家，我发现《摄影基础教程(第二版)》在知识的深度和广度上都做得相当不错，它不仅仅是停留在“是什么”的层面，更深入地探讨了“为什么”以及“如何做”。书中对于光线的讲解尤其令我印象深刻，无论是自然光还是人造光，如何观察、如何利用、如何塑造，都有非常详细的分析，这对于提升照片的质感和氛围至关重要。我之前总觉得自己的照片“有点干”，看了这本书之后，才恍然大悟，原来是光线运用不够到位。另外，它在构图部分的阐述也非常有启发性，不仅列举了经典的构图法则，还结合实际拍摄场景，讲解了如何打破常规，创造出更具个性的画面。我尝试着书中介绍的一些“非对称构图”和“留白”技巧，发现照片立刻变得生动有趣起来。这本书还有一个优点是，它推荐了一些优秀的摄影师作品，并对其进行解读，这让我有机会接触到更广阔的摄影视野，也为我今后的学习方向提供了宝贵的参考。