数码单反摄影从入门到精通:.: pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 摄影
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• 相机
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266200

商品编码：29515604660

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影从入门到精通:.:
作者	FUN视觉,雷波
定价	99.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122266200
出版日期	2016-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书内容分为硬件使用、摄影理论与拍摄实战三大部分。包含了尼康和佳能主流相机的设置与操作图解，光圈、快门速度、白平衡、测光模式、曝光补偿、构图、用光等摄影常见知识点详解，以及人像、风光、雪景、山景、水景、雾景、动物、微距、花卉、夜景等常见拍摄题材的实拍技法、技巧及要点。 为了补充正文中未涉及或讲解不够深入的知识点以及拓展读者的视野，本书在编写过程中采用了侧栏的方式增加了大量摄影知识点，包括操作方法、摄影问答、拍摄提示、知识链接、拍摄技巧、名师指路、操作步骤、学习视频、佳片欣赏等，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。 此外，本书还加入了大量视频学习二维码，读者可通过使用掌端设备扫码观看。同时本书还附赠了四本摄影电子书，同样可以通过扫码方式下载阅读，极大地提升了本书的使用价值。 本书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

作者简介

FUN视觉是的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

编辑推荐

1.图书采用大16开本，增加了侧栏内容，主要为与正文内容相关的知识点，有摄影问答、拍摄提示和操作步骤等350多个，极大丰富了图书的内容。 2.侧栏中增加了大量的二维码，读者可以通过扫描二维码观看相关学习视频。扫描前言中的四个二维码可免费下载4本摄影电子书。

文摘

序言

《光影的语言：单反相机操控艺术与影像表达》 前言 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉信息包围，从社交媒体上的瞬间分享到精心制作的广告，再到纪录片里深邃的叙事。然而，真正能够打动人心、触动灵魂的影像，往往不仅仅是记录，更是情感的传递、故事的讲述、哲思的沉淀。而要掌握这种“光影的语言”，一台拥有强大表现力的数码单反相机，无疑是你最忠实的伙伴。 本书并非一本枯燥的技术手册，更不是一套僵硬的教条。它是一次深入的探索，一次对单反相机背后无限可能性的挖掘，一次对摄影师内心世界的解读。我们将一同踏上一段旅程，从认识你的相机开始，逐步解锁它隐藏的潜力，最终学会如何用镜头去观察、去思考、去表达。这是一条从“按下快门”到“塑造画面”的进阶之路，一条让你真正掌控光影，赋予影像生命力的道路。 第一章：认识你的伙伴——数码单反相机的核心奥秘 单反相机，这个集精密机械与尖端电子于一身的设备，为何能成为无数摄影爱好者的首选？在本章，我们将揭开它神秘的面纱。 单反的灵魂：光学取景器与反光镜系统 我们将深入理解单反相机最核心的结构——反光镜与五棱镜（或五面镜）的工作原理。了解光线如何通过镜头进入，被反光镜反射到取景器，让你在构图时看到的画面是真实的光线路径。这不仅仅是技术，更是摄影师与被摄对象之间建立的第一层联系。我们将探讨不同取景器（如眼平五棱镜）带来的优势，以及它们如何影响你的拍摄体验。 影像的基石：传感器与像素的真相 传感器是数码相机捕捉光线的“眼睛”。我们会详细解析CMOS和CCD等不同类型传感器的特性，以及它们在画质、色彩、噪点控制等方面的差异。同时，我们将探究像素数量的意义——它并非越多越好，而是与传感器尺寸、像素密度息息相关。理解这一点，将帮助你更明智地选择相机，并理解不同像素规格对最终影像的影响。 曝光的铁三角：光圈、快门速度与ISO感光度 这三者是摄影曝光的基石，也是单反相机进行创作控制的关键。我们将不仅仅是列出它们的功能，而是深入阐述它们之间的相互作用。 光圈（Aperture）：它控制着进入相机的光线量，但更重要的是，它定义了景深。我们将通过大量实例，展示不同光圈值（如f/1.8、f/8、f/22）所产生的虚化效果，以及如何利用浅景深突出主体、或利用大景深展现宏大场景。你将学会如何根据画面意图，精准选择合适的光圈。 快门速度（Shutter Speed）：它控制着光线到达传感器的时间，但更重要的是，它捕捉运动的“瞬间”。我们会讲解如何利用高速快门凝固飞溅的水珠、运动员的瞬间爆发，又如何利用慢速快门捕捉流动的云彩、丝滑的水流，甚至创作光绘。你将理解“模糊”在摄影中的创造性作用。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：它衡量了传感器对光线的敏感程度。我们将讨论ISO与噪点之间的关系，以及如何在光线不足的情况下，权衡画质损失以捕捉画面。你将学会如何在不同光照条件下，找到最佳的ISO设置。 对焦的智慧：自动对焦与手动对焦的艺术 清晰的焦点是影像成功的关键。我们将全面讲解单反相机的多种自动对焦模式（如单次自动对焦AF-S、连续自动对焦AF-C），以及各种对焦点选择方式（单点、区域、广域）。更重要的是，我们将探讨何时应该切换到手动对焦，以及掌握手动对焦的技巧，尤其是在低光照、弱对比度或需要精准控制焦点时。 白平衡的魔法：还原真实的色彩世界 色彩是影像的情感载体。我们将解析白平衡（White Balance）的概念，以及为什么我们需要它。从日光、阴天、钨丝灯到荧光灯，我们将学习如何使用预设白平衡模式，更重要的是，如何通过自定义白平衡来精确还原场景的真实色彩，或者创造出独特的光色氛围。 第二章：构图的语言——引导视线，讲述故事 摄影不仅仅是记录，更是通过画面来传达信息和情感。构图，就是组织画面元素，引导观众视线，构建叙事逻辑的关键。 黄金法则与打破常规：三分法、黄金螺旋与中心构图 我们将从最基础但也最有效的构图法则——三分法开始，理解其原理以及如何将视觉重心放置在交叉点上。随后，我们将探索更具艺术性的黄金螺旋，了解其在引导视线和制造视觉韵律方面的独特魅力。当然，我们也讨论何时打破这些规则，例如通过中心构图来强调对称性和庄重感。 线条的引导：引导线、对角线与S形曲线 线条在画面中扮演着至关重要的角色。我们会学习如何运用道路、河流、建筑的线条作为引导线，将观众的视线引入画面深处，增强空间感。对角线如何制造动感与张力？S形曲线又如何带来柔美与流畅？你将学会“读懂”画面中的线条，并将其转化为有力的表达工具。 形状与模式的呼应：重复、对称与留白 重复的图案能带来视觉的节奏感，对称构图赋予画面稳定与和谐。我们将探讨如何在自然和人造环境中发现这些规律，并加以运用。而留白，并非空无一物，它是一种智慧的缺失，是给予观众想象空间的力量。学会运用留白，能让你的画面更加耐人寻味。 景深与焦点的运用：突出主体，虚化背景 在本章，我们将把第一章学到的景深知识与构图相结合。如何利用浅景深将主体从杂乱的背景中分离出来？如何通过对焦点的精准选择，引导观众首先注意到画面的核心？我们将深入研究如何通过技术手段实现构图的意图。 多重曝光与创意叠加：超越现实的想象 我们不仅要学习如何在二维平面上构建静态画面，还将探索更具想象力的技法。多重曝光如何将两个或多个画面巧妙融合，创造出超现实的视觉效果？我们该如何利用后期软件，进一步将这些创意实现，让你的作品拥有独一无二的艺术风格？ 第三章：光线的魔法——塑造情感，描绘质感 摄影，其本质就是“用光写作”。光线不仅决定了画面的明暗，更塑造了物体的形态、质感，传达着强烈的情感。 自然光的语汇：金色的黎明与黄昏，阴天的柔和 我们将深入理解不同时段的自然光特性。清晨与傍晚的“黄金时段”，光线温暖而柔和，如何利用它拍摄出富有情感的肖像和风光？正午烈日下的硬光，虽有挑战，但如何将其转化为戏剧性的光影效果？阴天的散射光，虽然缺乏方向感，但其均匀柔和的特点，如何成为拍摄细节和静物的绝佳选择？ 人造光的塑形：闪光灯的艺术应用 许多人对闪光灯存在误解，认为它只会拍出“死白”的照片。我们将颠覆这种认知，学习如何巧妙运用机顶闪光灯和外接闪光灯。如何通过离机闪光，控制光线的方向、强度和色彩，营造出专业级的照明效果？我们将讲解跳闪、柔光罩、反光板等辅助工具的重要性。 光线的方向与质感：顺光、侧光、逆光与顶光 顺光：光线从相机方向照射被摄体，特点是色彩饱和，细节清晰，但可能缺乏立体感。 侧光：光线从侧面照射，能够很好地勾勒出物体的轮廓和质感，制造明暗对比，增强立体感。 逆光：光线从被摄体后方照射，可以产生迷人的轮廓光（发丝光）、剪影效果，甚至利用镜头素质制造炫光，营造梦幻氛围。 顶光：光线从正上方照射，常常会制造出阴影，需要技巧来克服。 黑白摄影的光影哲学：捕捉本质，升华意境 在黑白世界里，色彩退居其次，光影成为绝对的主角。我们将探讨如何利用黑白摄影，放大画面的明暗对比，凸显线条和纹理，捕捉事物的本质和情感。你将学会如何观察和判断哪些场景最适合用黑白来表达。 第四章：实战演练——多元题材的创作路径 理论学习最终要落到实践。本章将带领你走进不同的摄影领域，将所学知识应用于实际创作。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 我们将从最基础的肖像构图、用光技巧入手，学习如何与被摄者沟通，引导他们展现自然的状态。如何利用景深突出人物面部特征？如何通过眼神和肢体语言捕捉人物的情绪？我们将探讨不同类型的肖像拍摄，如环境人像、特写肖像等。 风光摄影：定格自然的壮丽与细腻 从壮丽的山河到宁静的湖泊，风光摄影需要捕捉大自然的宏伟与细节。我们将讲解如何选择最佳的拍摄时机和天气，如何运用不同的镜头语言来表现景深和空间感，以及如何通过后期处理来增强画面的冲击力。 微距摄影：发现隐藏的世界 在这个我们忽略的微小世界里，隐藏着无数令人惊叹的细节。我们将学习如何使用微距镜头，如何精确对焦，以及如何利用闪光灯和柔光设备来控制光线，展现昆虫的纹理、花朵的露珠等精妙之处。 街头摄影：捕捉生活中的真实与故事 街头摄影是对生活最直接的记录。我们将探讨如何快速反应，如何在不打扰他人的情况下捕捉精彩瞬间，如何通过构图和光影来讲述街头的故事，以及如何处理人物的情感和氛围。 静物摄影：光与形的和谐统一 无论是在工作室还是在家中，我们都可以通过静物摄影来练习构图、用光和色彩。我们将学习如何布置场景，如何利用道具和背景来衬托主体，以及如何通过光线的变化来表现物体的质感和体积。 第五章：后期的魔法棒——升华影像，赋予灵魂 拍摄只是创作的第一步，后期处理是让影像从“好”到“更好”的关键环节。 RAW格式的优势：解开影像的全部潜力 我们将深入理解RAW格式相比JPEG格式的巨大优势，它如同未加工的原石，蕴含着更多的细节和宽容度，为后期处理提供了巨大的空间。 基础调色与曝光调整：还原与优化 学习使用Lightroom、Capture One等软件进行基础的曝光、对比度、白平衡、饱和度等调整，让画面更符合你的拍摄意图，或者修复一些前期的小遗憾。 局部调整与细节增强：突出重点，丰富层次 掌握蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面进行局部精细调整，突出主体、压暗杂部、增强细节，让画面更具层次感和立体感。 创意调色与风格化：塑造独特的视觉语言 探索色彩风格的建立，如冷暖对比、高对比度、低饱和度等，为你的照片赋予独特的艺术风格，使其在众多作品中脱颖而出。 降噪与锐化：提升画质的最后一步 理解降噪的原理和适用场景，以及锐化在画面清晰度上的作用，在不破坏画质的前提下，让你的照片更加精美。 结语 摄影是一条永无止境的学习之路。掌握了单反相机的使用技巧，理解了构图的光影语言，你仅仅是推开了艺术的大门。真正的精通，在于不断地观察、思考、实践，以及与你内心的对话。愿这本书能成为你手中那把开启影像世界大门的钥匙，愿你用镜头捕捉到属于你自己的精彩，愿你的每一张照片，都能讲述一个动人的故事。 拿起你的相机，去拥抱光影，去发现世界，去创造属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的摄影书籍，应该能够帮助读者建立起一套属于自己的摄影体系，而不是简单地堆砌技巧。近期我阅读的一本摄影理论书籍，就给了我这样的感觉。这本书围绕着“光影”、“构图”、“色彩”以及“情感表达”这几个核心要素，构建了一个完整的摄影思考框架。作者深刻地剖析了光线在摄影中的重要性，不仅讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的表现，还引导我们去理解光线的情绪和氛围。在构图方面，除了介绍经典的构图法则，还强调了“留白”和“负空间”的运用，如何通过画面中的“虚”来突出“实”，营造画面的呼吸感。色彩的运用也是本书的一大亮点，作者分析了不同色彩搭配带来的心理感受，以及如何通过色彩来引导观者的情绪。最让我感动的是，这本书鼓励我们要“用心去拍”，将个人的情感和思考融入到照片中，让每一张照片都讲述一个属于自己的故事。这本书让我从一个“技术流”的拍摄者，逐渐向一个“思想流”的表达者转变。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的后期处理都感到十分头疼，总觉得那些复杂的软件操作遥不可及。然而，在阅读了近期一本关于数码摄影后期处理的书籍后，我的看法彻底改变了。这本书以非常友好的方式，从最基础的“白平衡校正”、“曝光调整”等核心概念入手，逐步深入到“色彩管理”、“局部调整”等更专业的领域。作者没有使用生涩难懂的技术术语，而是用通俗易懂的语言，配合清晰直观的操作截图，一步步地演示了如何使用常见的后期软件，例如Lightroom和Photoshop，来优化照片。我尤其喜欢其中关于“RAW格式”的讲解，终于理解了为什么专业摄影师都偏爱RAW格式，以及它在后期调整中带来的巨大优势。书中还提供了一些实用的“色彩搭配技巧”和“锐化降噪方法”，让我的照片在细节和色彩上有了质的飞跃。现在，我不再害怕面对大量的照片，而是享受着将每一张照片打磨得更加出色的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又苦于找不到合适入门指导的爱好者，我最近入手了许多摄影相关的书籍。其中有一本，封面设计简洁大气，标题也直击人心，让我对它充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的开篇就从最基础的数码单反相机构造讲起，详细解释了每一个按键、每一个旋钮的作用，以及它们在实际拍摄中扮演的角色。我尤其欣赏作者对于“曝光三角”的讲解，不同于以往我看到的枯燥理论，这里结合了大量生动的图例和具体的拍摄场景，让我瞬间就理解了光圈、快门速度和ISO感光度之间的微妙关系，以及如何通过调整它们来达到理想的曝光效果。书中的一些小技巧，比如如何利用景深创造虚化背景，如何通过快门速度捕捉运动的瞬间，都让我受益匪浅。我曾经在拍摄人像时，总觉得背景不够干净，人物不够突出，看完相关的章节后，我尝试着调整光圈大小，果然，虚化的效果立竿见影。这本书真的像一位循循善诱的老师，把我从一片迷茫引向了清晰的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更关乎于如何“看”世界，如何用镜头去表达内心的感受。最近读完的一本摄影书籍，恰恰在这方面给了我极大的启发。这本书并没有一开始就大谈特谈复杂的摄影器材，而是从“观察力”这个角度切入，引导读者去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。书中提供了大量的优秀摄影作品作为范例，并对这些作品的构图、用光、色彩进行了深入浅出的分析。我学到了如何运用“三分法”来平衡画面，如何利用“引导线”将观众的视线引向主体，如何通过“黄金分割”来创造和谐的视觉效果。更重要的是，作者鼓励我们打破常规，尝试不同的角度和视角，去寻找那些别人容易忽略的美。我开始尝试从低角度拍摄，或者在清晨的阳光下捕捉物体的轮廓，这些小小的改变，让我的照片立刻增添了几分独特的韵味。这本书让我明白，真正的摄影艺术，源于对生活的细致观察和深刻理解，而器材只是表达的工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力不仅在于记录，更在于创造。最近接触到的一本摄影书籍，恰好满足了我对“创意摄影”的探索欲望。这本书并没有局限于传统的拍摄手法，而是大胆地引入了许多新颖的拍摄理念和实验性的技巧。我学到了如何通过“长曝光”来捕捉夜晚的城市光轨，如何在“慢门”下让流水呈现出丝绸般的质感，以及如何利用“移轴镜头”来创造“小人国”的趣味效果。书中还介绍了一些“后期合成”的技巧，通过将不同的元素巧妙地组合在一起，创造出超现实的视觉效果。我曾经尝试用长曝光拍摄星轨，虽然第一次并不完美，但那种将时间和空间定格在同一画面中的感觉，让我兴奋不已。这本书激发了我无限的创作灵感，让我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何通过摄影来表达更深层次的意境和情感。