樋口愉美子的单色刺绣 〔日〕樋口愉美子,伊帆 9787534982354 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982354

商品编码：29515827734

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:樋口愉美子的单色刺绣

定价：36.00元

售价：27.0元,便宜9.0元,折扣75

作者:〔日〕樋口愉美子,伊帆

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787534982354

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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★只需简单的1种颜色的刺绣线，就能为作品增加惊艳效果。 ★《樋口愉美子的单色刺绣》展示了单色刺绣图案及应用，有植物、动物等各种可爱的刺绣图案。

目录

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口金零钱包6 ／ 76

迷你包包7 ／ 76

孔雀庭院8 ／ 60

花朵图案10 ／ 62

印度传统图案12 ／ 64

荷包13 ／ 77

花环14 ／ 65

茶杯垫15 ／ 78

舞动的鸟儿16 ／ 66

眼镜袋17 ／ 79

小树林18 ／ 64

领带19 ／ 80

铃兰花20 ／ 67

眼罩21 ／ 81

蒲公英22 ／ 68

口金挂坠项链23 ／ 81

斑马24 ／ 68

迷你口金零钱包25 ／ 56

树叶图案26 ／ 69

卡片包27 ／ 82

帆船28 ／ 69

衬衣29 ／ 83

凤梨30 ／ 70

婴儿短裤31 ／ 83

鸟32 ／ 70

婴儿鞋33 ／ 58

夏日花朵34 ／ 72

信封包36 ／ 84

鱼形装饰37 ／ 71

鱼形装饰37 ／ 85

莳萝花38 ／ 70

衣架套39 ／ 86

红萝卜40 ／ 74

隔热手套41 ／ 87

洋梨42 ／ 74

方块布43 ／ 88

大丽花44 ／ 74

咖啡馆围裙45 ／ 88

花砖图案46 ／ 75

香袋47 ／ 89

Howtomake 48

工具 49

刺绣线 50

材料 51

刺绣针法和刺绣基础 52

小物件的制作方法 56

作者介绍

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樋口愉美子，出生于1975年，日本刺绣大师，不仅在日本，在中国也享有极高的声誉，其作品广受刺绣爱好者的青睐。从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作家活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

文摘

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序言

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刺绣的奇妙世界：传统与现代的交织 序言：针线之间的诗意栖居 在手工艺术的广阔天地中，刺绣以其独特的细腻与温度，始终占据着一个不可替代的位置。它不仅仅是一种装饰技艺，更是一种时间的沉淀、情感的寄托和文化传承的载体。本书将带领读者进入一个充满灵感与创意的刺绣世界，探索如何用最基础的针脚，编织出令人惊叹的图案与故事。 我们深信，刺绣的魅力在于其无限的可能性。无论你是刺绣新手，还是经验丰富的爱好者，这本书都将为你打开一扇新的大门，激发你对创作的热情。 --- 第一章：刺绣的基石——材料与工具的精选之道 成功的刺绣始于对材料的深刻理解和审慎选择。本章将详尽阐述构建一个完美刺绣作品所需的一切要素，确保你的创作过程流畅且充满乐趣。 1.1 织物之选：承载梦想的画布 面料的选择直接决定了刺绣的最终质感和表现力。我们将深入探讨不同纤维的特性： 棉麻类织物（Linen and Cotton）： 它们是初学者的理想选择，纹理清晰，易于绷紧，适合大部分基础针法和精细的轮廓绣。我们将分析高支数棉布（如Aida布）与自然手织麻布之间的区别及其各自的适用场景。 丝绸与雪纺（Silk and Chiffon）： 探讨如何在光滑、易滑动的面料上实现平整、光泽感的刺绣，尤其适用于服装装饰和高级工艺品的制作。 羊毛与厚毡布（Wool and Felt）： 介绍如何使用粗细不同的绣线与厚重底布搭配，创造出具有立体感和温暖质感的立体派刺绣（Needle Painting）。 1.2 绣线的世界：色彩与光泽的交响 绣线是刺绣的“颜料”。了解不同类型的绣线，能让你更精准地控制作品的视觉效果。 DMC绣线（Embroidery Floss）： 经典中的经典，我们将详细解析其股数的调整技巧，从六股到单股的使用策略，以及如何利用不同光线下丝线的反光特性来增强作品的深度。 丝光棉（Perle Cotton）： 介绍这种光泽度高、不易分股的绣线，特别适用于锁链绣和法国结粒绣，能赋予作品一种珠宝般的质感。 特殊线材的运用： 包括金属线（Metallic Thread）的使用注意事项，以增加闪耀度，以及羊毛绣线（Wool Yarn）在表现厚实纹理时的优势。 1.3 工具的细微差别：精准度的保障 合适的工具是提升效率和保护作品的关键。 绣绷的选择与使用： 从传统的木质圆绷到现代的无痕绷架（Hoop），解析如何正确绷紧布料，避免起皱。 针的选择学问： 钝头绣针（Tapestry Needles）与尖头绣针的区别，以及不同针号如何适配不同的布料密度和绣线粗细。 辅助工具： 剪刀的锋利度、描图工具（如水消笔、碳纸）的选择，以及如何保持工作区的整洁有序。 --- 第二章：基础针法的精炼：从点到线的构建 本章聚焦于刺绣最基础也是最重要的骨架——针法。我们将通过清晰的图解和步骤分解，确保每位读者都能扎实掌握这些核心技艺。 2.1 固定与起针：优雅的开场白 如何开始和结束一段绣线，至关重要。介绍“套结起针法”（Waste Knot）和“隐藏收尾法”，确保作品背面干净整洁。 2.2 直线与轮廓的塑造：基础针法的力量 运行针/跟针绣（Stem Stitch/Outline Stitch）： 完美的线条描绘工具，学习如何通过改变针脚长度来控制曲线的平滑度。 回针绣（Back Stitch）： 强调其稳定性和清晰的线条感，是字体和精细轮廓的理想选择。 画线绣（Chain Stitch）： 探讨其作为装饰性边界和厚实线条的表现力，以及如何通过改变方向来创造螺旋或编织效果。 2.3 填充的艺术：赋予作品厚度与质感 填充针法是刺绣从平面走向立体的桥梁。 平针绣（Satin Stitch）： 详尽解析如何实现光滑、无缝隙的缎面效果，包括“起伏式”填充与“边缘引导”技巧，以应对不规则形状的填充。 长短针绣（Long and Short Stitch）： 这是实现“针画”（Needle Painting）风格的关键，学习如何巧妙过渡颜色和深度，创造柔和的阴影效果。 开线绣（Open Work Filling）： 介绍透视填充法，如“网格绣”（Mesh Filling）和“篮子编织绣”（Basket Weave Stitch），它们在保持作品轻盈感的同时增加了视觉纹理。 2.4 纹理与焦点：点缀的魔力 法国结粒绣（French Knot）： 掌握控制结粒大小的秘诀，从细小的露珠到饱满的浆果，区别于其他结粒技巧的运用。 缎面结（Bullion Knot）： 介绍这种更具立体感和卷曲感的结，特别适用于花瓣或卷曲的枝条。 雏菊绣/飞鸟绣（Lazy Daisy/Fly Stitch）： 探讨其在表现花朵或羽毛时的自然形态。 --- 第三章：图案设计与构图：从灵感到图纸的转化 刺绣的魅力不仅在于技法，更在于设计。本章引导读者如何培养自己的设计眼光，并将脑海中的灵感转化为可操作的图样。 3.1 观察自然：提取色彩与形态 植物学的启发： 如何观察叶脉、花蕊的结构，并将其简化为适合刺绣的几何元素。 光影的捕捉： 学习如何用明暗和密集的针脚来模拟光线照射下的立体感，而非仅仅依赖色彩变化。 3.2 风格的确定与简化 极简主义的张力： 探讨如何在最少的元素和色彩下，通过精致的针法表达最大的意境（例如，单色或双色刺绣的强大表现力）。 复杂图样的解构： 如何将一张复杂的照片或画作分解成可操作的颜色区域和针法区块。 3.3 描图与转移技巧 精确的转移是成功的一半。我们将对比传统描图法（如蜡纸法）与现代热转印技术，并详细说明如何使用水消笔来标记精确的中心线和填充区域。 --- 第四章：跨界融合与进阶应用 刺绣不应被局限在一个框架内。本章探索如何将刺绣与其他媒介和工艺结合，拓宽其应用范围。 4.1 刺绣与立体造型 立体刺绣（3D Embroidery）： 介绍如何通过堆叠、加衬垫和使用硬挺的绣线，创作出可以从布面上“跳脱”出来的花朵、昆虫等。 挂毯与微缩景观： 探讨将刺绣作品与小物件（如相框、首饰盒）结合，创造出微型的、可触摸的艺术品。 4.2 结合其他材料的尝试 珠饰与亮片（Beading and Sequins）： 如何使用珠饰增强光泽感，并讨论如何用刺绣线将珠子牢固地固定在布料上，形成独特的肌理。 贴布绣（Appliqué）的结合： 在刺绣轮廓内加入不同质感的布料贴片，制造视觉上的层次感。 4.3 织物修复与再造（Visible Mending） 刺绣作为一种古老的技术，在现代生活中焕发出新的生命力——用于美观地修补衣物。介绍如何利用有趣的针法，将磨损的牛仔布或旧衣物转化为独一无二的“伤痕艺术品”。 --- 结语：手中的耐心与无限的可能 刺绣是一场与自我的对话，需要时间和耐心。这本书为你提供了工具和方法，但最终将作品赋予灵魂的，是你倾注于每一针之上的专注与爱意。愿你的针线，永远在创造着属于自己的美丽故事。

评分☆☆☆☆☆

这部作品所散发出的独特艺术气质，深深地打动了我。它以一种近乎极致的简约，展现了刺绣的深邃之美。我一直对那些能够用最少的元素，创造出最丰富意境的作品情有独钟，而樋口愉美子的单色刺绣，恰恰满足了我的这种追求。我迫切地希望通过这本书，能够深入地了解单色刺绣的奥秘。我期待书中能够详细阐述如何运用不同粗细、不同方向的绣线，来表现出物体的立体感和层次感。例如，如何通过细密的针脚来勾勒出细腻的纹理，如何通过疏松的针脚来营造出轻盈的质感，以及如何通过方向的巧妙变化来塑造出光影的流转。我希望这本书能提供一些关于构图的指导，教我如何在有限的单色空间里，安排好每一个元素，使整体画面达到和谐统一的效果。我相信，通过这本书的学习，我不仅能提升我的刺绣技巧，更能培养我对简约之美的深刻理解和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，一种简约而精致的美感扑面而来。淡雅的色彩，配合着书中刺绣的精巧图案，让人忍不住想要翻开一探究竟。我一直对手工技艺情有独钟，特别是那些需要耐心和细致的作品，总能带给我一种宁静和满足感。樋口愉美子的名字在刺绣界已经有着相当的声誉，她的作品总是带着一种独特的日式美学，那种不张扬的内敛，却又处处透露着匠心。我特别期待能从这本书中学习到一些新的刺绣技巧，特别是她擅长的单色刺绣，那种极简却能表现出丰富层次和光影变化的手法，一直让我着迷。我希望这本书不仅能提供一些基础的入门指南，更能深入地解析一些高级的技法，让我能够更好地理解如何用简单的色彩组合出富有生命力的图案。比如，如何通过线迹的疏密、方向的变化来模拟布料的质感，或者如何运用单色的深浅变化来表现物体的体积感和立体感，这些都是我非常感兴趣的地方。而且，我相信通过学习和实践，不仅能够提升我的刺绣技能，更能培养我的审美情趣和艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《樋口愉美子的单色刺绣》时，首先映入眼帘的是那种干净利落的书籍排版，每个案例的展示都力求清晰明了。翻阅的内容，我立刻被那些精美的刺绣作品所吸引，它们用最简单的颜色，却能勾勒出如此生动细腻的图案，着实让人惊叹。我一直认为，单色刺绣是一种极高的艺术境界，它要求刺绣者对线条、形状和细节有着极其深刻的理解，才能在有限的色彩空间里创造无限的可能。这本书的作者，樋口愉美子，无疑是其中的佼佼者。我特别关注书中对于不同线迹的讲解，比如缎面绣、回针绣、法国结等等，在单色体系下如何运用得淋漓尽致，产生不同的肌理和视觉效果。我希望从中能够找到一些实用的指导，让我在实践中能够得心应手。我对于书中是否能提供一些关于选材的建议也很有兴趣，比如不同材质的布料和绣线在单色刺绣中会产生怎样的效果，以及如何根据图案的特点选择最合适的材料。总而言之，我期待这本书能够成为我单色刺绣道路上的良师益友，引领我走向更广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我immediately被它散发出的宁静而又充满力量的艺术气息所吸引。它不像我以前接触过的很多刺绣书籍那样，上来就炫耀琳琅满目的色彩和复杂的设计，而是用一种极其克制和内敛的方式，展现了单色刺绣的无限魅力。我一直认为，真正的艺术往往在于其返璞归真的本质，而单色刺绣正是这种本质的绝佳体现。我迫切地想要了解，樋口愉美子是如何在仅仅依靠黑白灰的色调中，创造出如此丰富的光影变化和生动的肌理效果的。我希望书中能够详细地讲解一些进阶的单色刺绣技法，例如，如何通过不同角度的斜线和交叉线来表现阴影，如何利用点绣和法国结等手法来增加细节的质感，以及如何通过线迹的疏密变化来模拟不同材质的触感。我更期待的是，这本书能教会我如何去“看”世界，如何将生活中的点滴细节，用单色的线条转化为具有艺术感染力的刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的内涵，我深感其精髓在于一种“化繁为简”的艺术哲学。在如今这个追求视觉冲击和色彩斑斓的时代，樋口愉美子却选择了一条截然不同的道路——以黑白灰的极致简约，来诠释刺绣的无限可能。我一直认为，真正的高级感，往往体现在对细节的极致追求和对“少即是多”的深刻理解。这本书的出版，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我渴望从中学习到如何通过细微的线迹变化，来表现出事物的微妙纹理和立体感，例如，如何用粗细不同的线条来刻画花瓣的层次，或者如何通过密疏有致的针脚来营造出布料的柔顺质感。书中对不同基础针法的讲解，是否能够细致到每一个步骤的关键点，以及在单色刺绣中的运用技巧，是我尤为期待的部分。我希望能够通过这本书，真正领略到单色刺绣的独特魅力，并将这种精炼的艺术形式融入到自己的创作实践中，去感受那份宁静致远的艺术之美。