范笑歌经典法帖(套装共2册) 范笑歌 9787540235611 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范笑歌 著

图书标签:

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• 楷书
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• 书法技法
• 艺术
• 教育

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540235611

商品编码：29516067934

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：范笑歌经典法帖(套装共2册)

定价：49.80元

作者：范笑歌

出版社：北京燕山出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787540235611

字数：

页码：70

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《范笑歌经典法帖（套装共2册）》分《范笑歌隶书叹云帖》和《范笑歌楷书莽岱帖》二册。
　　《叹云帖》是范笑歌重登金山岭长城后写的一篇游记，文辞华美，感情激昂。堪称书文双绝。其在字帖上标注每个字的笔顺、间架、笔势等技法，以方便欣赏、学习及临摹。
　　《莽岱帖》的内容是范笑歌登泰山后的一篇游记，文字以半白半古的文辞写成，气势恢宏，感情真挚，一气呵成，也具有很高的欣赏价值。

目录

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莽岱帖
前言
范笑歌楷书莽岱帖
范体楷书结构举要
莽岱帖全文

叹云帖
前言
范笑歌隶书叹云帖
范体隶书结构举要
叹云帖全文

作者介绍

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文摘

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序言

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古韵传承，笔墨风华——《范笑歌经典法帖》（套装共2册） 引言 书法，作为中华民族独具特色的艺术瑰宝，承载着千年的文化积淀与审美情趣。它不仅仅是文字的书写，更是情感的抒发，精神的寄托，以及对生命意境的独特体悟。在浩瀚的书法艺术长河中，范笑歌先生以其深厚的功力、独特的见解和不懈的追求，成为当代书法界一颗璀璨的明星。他的法帖，犹如一座座宝藏，为我们展现了传统书法的魅力，引导着无数学习者踏上探索笔墨艺术的 sublime 之旅。《范笑歌经典法帖》（套装共2册）正是这样一套集学术性、艺术性和实用性于一体的重量级著作，它不仅仅是一本法帖，更是对中国书法精神的一次深刻梳理和传承。 第一册：笔法精微，技法溯源 《范笑歌经典法帖》的第一册，聚焦于书法最核心的“笔法”与“技法”层面，旨在为读者打下坚实的基础，帮助理解书法艺术的根基所在。 一、笔法的奥秘：点画的生命力 书法艺术的灵魂，在于笔画。一撇一捺，一横一竖，看似简单，实则蕴含着无穷的变数和生命力。范笑歌先生在本册中，以极其精细的笔触，剖析了每一笔画的来龙去脉。 起笔与收笔的讲究： 无论是藏锋的含蓄，还是露锋的爽利，起笔的轻重缓急，收笔的藏露回旋，都直接影响着字体的神韵。范笑歌先生通过大量的实例，展示了如何运用不同的起笔收笔方式，赋予笔画以蓬勃的生机，让每一个点画都“活”起来。他强调，起笔不是简单的落笔，而是“势”的开始；收笔不是简单的停顿，而是“韵”的收束。 行笔的提按顿挫： 在运笔过程中，提与按、顿与挫是形成笔画粗细、力量变化的关键。范笑歌先生深入浅出地讲解了行笔过程中的提按变化，如何通过腕力的微妙调整，让线条既有力量又不失灵动。顿挫的运用，则能赋予笔画以节奏感和立体感，使其如同在纸上跳跃的精灵。 笔画间的呼应与联系： 单个笔画的精彩固然重要，但书法更是由无数笔画组合而成的有机整体。范笑歌先生着重阐释了笔画与笔画之间的呼应关系，如“相让”、“相承”、“相顾”等。他指出，一个好的书法作品，其笔画之间并非孤立存在，而是相互关联，相互依存，共同构建起字体的骨架与血肉。 二、技法的融汇：结构的美学 在掌握了精妙的笔法之后，如何将这些笔画组织成富有美感的字形，便是“结构”的艺术。范笑歌先生在本书中，将笔法与结构巧妙地结合，带领读者领略汉字结构的魅力。 间架结构的平衡与协调： 汉字作为方块字，其结构讲究对称、平衡和整体的协调。范笑歌先生通过对历代经典碑帖的深入研究，总结出一套行之有效的间架结构处理方法。他详细讲解了如何把握字体的重心，如何处理长短、大小、疏密等关系，让每一个字都显得稳健而不失灵动，紧凑而不觉拥挤。 偏旁部首的有机组合： 汉字由偏旁部首构成，每个偏旁部首都有其自身的形态和书写特点。范笑歌先生阐释了如何将不同的偏旁部首进行有机组合，使其在整体结构中和谐统一，既保持各自的个性，又不失整体的美感。他强调，对偏旁部首的深刻理解和熟练运用，是写出结构严谨、生动传神的字体的关键。 章法的布置与整体气韵： 一幅完整的书法作品，除了单个字的点画结构，更重要的是章法的安排。范笑歌先生在本册中，也初步涉足了章法的部分，讲解了如何通过字与字、行与行之间的疏密、长短、大小等变化，形成统一的整体气韵。他指出，章法是书法作品的“骨架”，是决定作品能否达到“形神兼备”的重要因素。 三、法帖的精选与临习指导 本书第一册的精髓，在于其精选的历代经典法帖。范笑歌先生博采众长，精心选取了不同书体、不同风格的代表性作品，涵盖了篆、隶、楷、行、草等主要书体。 原碑帖的高清影印： 每一幅法帖都经过高清影印，力求还原原作的神韵和细节，让读者能够近距离地感受大师的笔法和墨韵。 范笑歌先生的深度解读： 范笑歌先生不仅呈现法帖，更以其渊博的学识和独到的眼光，对法帖进行深入的解读。他会分析法帖的时代背景、书体特征、以及作者的艺术风格，并详细讲解每一笔画、每一个字的用笔、结构和神韵。 系统性的临习建议： 针对不同程度的学习者，范笑歌先生提供了系统性的临习建议。他强调“先博后专”、“由形入神”的临习方法，指导读者如何从模仿到理解，从理解到创新，循序渐进地提升自己的书法水平。 第二册：神韵意境，创作心源 如果说第一册是为书法学习者构建起坚实的技法大厦，那么第二册则是在此基础上，带领读者进入书法艺术的更高层次——神韵与意境的追求，以及个人创作的探索。 一、神韵的升华：笔墨的情感表达 书法不仅仅是形式的技巧，更是情感的抒发和精神的寄托。范笑歌先生在本册中，深入探讨了如何让笔墨承载丰富的情感，传递出书法作品的“神韵”。 墨色的浓淡干湿与情感的关联： 墨色，作为书写的重要媒介，其浓淡干湿的变化，能够直接影响字体的视觉效果和情感表达。范笑歌先生分析了不同墨色在不同书体和不同情境下的运用，如浓墨的厚重、淡墨的飘逸、干墨的苍劲、湿墨的温润，如何与作者的情感变化相呼应。 笔势的跌宕起伏与生命力： 笔势，是指笔画在行进中所表现出的力量、动感和速度。范笑歌先生强调，优秀的笔势能够赋予字以生命力，使其如行云流水，或如力拔山河。他指导读者如何通过对笔势的把握，让作品呈现出跌宕起伏的节奏，从而产生强大的感染力。 气韵的生成与内在精神： 气韵，是书法艺术的最高境界，是指作品中所蕴含的生命力和内在精神。范笑歌先生从历代名家作品中提炼出气韵生成的关键要素，如“骨”、“肉”、“神”、“力”的和谐统一。他鼓励读者在临习中，要用心去感受，去体悟，将个人的学养、情操和人生阅历融入笔端，从而创作出真正具有“气韵生动”的作品。 二、意境的营造：书法的哲学内涵 书法艺术之所以能够超越单纯的文字，进入到审美的殿堂，在于其背后所蕴含的哲学思考和人生感悟。范笑歌先生在本册中，引导读者去探寻书法的意境之美。 从“技”到“道”的升华： 范笑歌先生认为，书法艺术的最高追求是从“技”层面上升到“道”的层面。当书法家的技艺臻于化境，便能通过笔墨表达出深刻的哲学思想和人生哲理。他结合自己的创作实践，阐述了如何将儒家、道家等传统哲学思想，通过书法作品予以体现。 个人风格的形成与发展： 在掌握了传统技法和丰富了内在修养之后，如何形成自己独特的艺术风格，是每一位书法家必经的道路。范笑歌先生在本册中，分享了他对个人风格形成的研究和思考，强调在继承传统的基础上，要勇于探索和创新，形成既有时代精神，又具个人特色的艺术语言。 书写心境与创作的内在联系： 范笑歌先生认为，好的书法作品，离不开作者良好的心境。心静则笔下生风，心畅则墨迹飞扬。他鼓励读者在创作时，要保持平和的心态，排除杂念，全身心地投入到书写之中，让作品自然而然地流露出内心的情感和对美的追求。 三、创作的实践与探索 本册的另一大亮点，在于其对书法创作的实践指导。范笑歌先生不仅仅是一位理论家，更是一位杰出的实践者。 多样化的创作题材与内容： 范笑歌先生在本册中，提供了多种创作题材的范例，如诗词、楹联、散文等。他指导读者如何根据不同的文学内容，选择合适的书体和风格，以及如何将文字的内涵与书法的艺术形式融为一体。 大草、行草的自由挥洒： 尤其值得一提的是，范笑歌先生在本册中，对大草、行草的书写进行了详尽的阐述。他深入解析了草书的笔法变化、结构特点以及章法的灵动性，并提供了大量的示范作品，帮助读者克服对草书的畏难情绪，感受其自由奔放的艺术魅力。 名家作品的专题研究： 范笑歌先生在本册中，还对一些历代书法大家的代表作品进行了专题研究，如王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》等。他通过对这些经典作品的深入剖析，帮助读者理解不同时代、不同风格的艺术精髓，拓宽审美品味。 结语 《范笑歌经典法帖》（套装共2册）不仅是一套法帖，更是一部融汇了中国书法历史、理论、技法与精神的百科全书。它以严谨的学术态度，精湛的艺术实践，以及对书法艺术的深刻理解，为读者开启了一扇通往传统书法殿堂的大门。 无论是初涉书法的门外汉，还是对书法有一定造诣的爱好者，抑或是希望在艺术道路上不断深造的专业人士，都能在这套法帖中找到属于自己的宝藏。通过对本书的深入学习和反复临习，相信读者定能领略到中国书法的独特魅力，提升自身的艺术修养，并在笔墨的海洋中，找到属于自己的那份宁静与洒脱。这套法帖，是范笑歌先生献给中国书法艺术的一份厚礼，也是对传统文化传承与发展的一次生动实践。它将引领我们，在笔墨的挥洒中，感悟历史，品味人生，追寻那永恒的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验真是太棒了！本来只是想找一本基础的硬笔书法字帖，但偶然间看到了这款范笑歌的经典法帖，立刻就被吸引了。套装共两册，内容非常丰富。第一册主要是对各种经典书体的入门介绍，例如楷书、行书、隶书等，每个书体都有详细的演变过程和代表人物的介绍，让我对书法的发展脉络有了初步的了解。第二册则是侧重于具体的临摹指导，范笑歌老师的字写得非常端庄大气，又不失灵动。他讲解笔画时，不仅有文字描述，还有很多图示，特别清晰。我最喜欢的是里面关于“用笔”的讲解，提到了“提、按、顿、挫”等技巧，并且通过很多实例来展示，这让我之前很多模糊的概念都变得清晰了。这本书的排版也很舒服，纸张的质感也很好，翻阅起来不容易伤眼。我感觉这本书非常适合初学者，也适合有一定基础但想进一步提升的书法爱好者。它不仅提供了高质量的法帖，更重要的是，它教会了我如何去“看”字，“读”字，从而更好地理解和临摹。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化情有独钟的年轻人，平时喜欢阅读一些历史、哲学方面的书籍。在一次偶然的机会中，我朋友推荐了这本书，说是里面蕴含了中国古代文人的风骨和情怀。拿到书后，我确实被它的内容深深吸引了。范笑歌老师的笔法，我认为是传统书法中非常具有代表性的一种。他的字，不仅仅是笔画的组合，更像是字里行间流淌着一种沉静而有力的生命力。我特别欣赏书中对于“意境”的解读，他不仅仅教你如何写出漂亮的字，更强调在书写中融入情感和思想。比如，他在讲解某个字的时候，会提到这个字在古代诗词中的应用，以及它所代表的意义，这让我感觉书法不仅仅是一种技艺，更是一种表达方式，一种精神寄托。而且，这本书的设计非常考究，每一页的留白都恰到好处，让人在翻阅的过程中，仿佛置身于古人的书房，感受那份宁静与雅致。我常常在读完一天的现代事物后，拿起这本书，慢慢地品味，感觉心灵得到了净化和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于一份法帖。作为一个对中国传统艺术有着深厚感情的人，我一直认为书法是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。范笑歌老师的法帖，将这种艺术魅力展现得淋漓尽致。他的笔法，我认为是传统与创新的一个完美结合。既保留了古典的韵味，又注入了现代的审美。书中对“墨法”的讲解也非常精彩，如何通过墨色的浓淡、干湿变化来表现笔画的立体感和层次感，我之前一直在这方面比较欠缺，读了这本书后，感觉豁然开朗。而且，书中还穿插了一些关于鉴赏书法作品的技巧，比如如何从笔力、结字、章法等方面去欣赏一幅作品。这对于我这样一个初学者来说，简直是太有价值了。这本书让我对书法有了更深的理解，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我常常会把它作为一件艺术品来欣赏，每次翻阅都能有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和艺术性都达到了一个非常高的水平。作为一名业余的书法爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升的书。这套范笑歌的经典法帖，恰恰满足了我的需求。它的装帧设计非常大气，两册书内容互补，既有理论指导，又有实践临摹。我特别喜欢书中对“结体”的讲解，范笑歌老师通过对不同字体的分析，详细阐述了字的重心、比例、呼应等关键要素，并且提供了大量的范例，让我能够更直观地理解如何才能写出结构美观的字。而且，书中的范字，字形大小适中，非常适合日常的临摹练习。我还注意到，书中对不同书体在不同时期的演变也进行了简要的介绍，这对于我理解书法的历史发展非常有帮助。每次临摹，我都感觉自己能学到新的东西，进步也在一点点积累。这本书不仅仅是一本法帖，更像是一本书法学习的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的书法启蒙！我一直对中国传统书法有着浓厚的兴趣，但总是不得其法，临摹起来总感觉不得精髓。偶然间翻到这本书，它的装帧就很别致，拿在手里很有质感。打开之后，更是爱不释手。范笑歌老师的法帖，字迹清晰，线条流畅，每个字的结构都讲解得非常到位。我尤其喜欢它对笔画的讲解，细致到起笔、行笔、收笔的每一个细节，还配有放大图，让我能够清楚地看到老师运笔的力度和方向。更重要的是，书中还穿插了许多关于书法史、书法美学以及历代名家轶事的介绍，让我在学习书法的过程中，不仅仅是机械地模仿，更能体会到书法的深层文化内涵。我常常一个人静静地坐在书桌前，一边翻阅，一边尝试着在宣纸上临摹，感觉自己的心也随着毛笔的挥洒而沉静下来。这本书不仅仅是一本法帖，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进博大精深的中国书法世界，让我感受到了前所未有的宁静和乐趣。