仿真剪纸大师 孙鸣远 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙鸣远 著

图书标签:

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• 艺术设计
• 孙鸣远
• 仿真剪纸
• 纸艺
• 非遗
• 文化艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北方妇女儿童出版社

ISBN：9787538594317

商品编码：29516682176

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：仿真剪纸大师

定价：29.00元

作者：孙鸣远

出版社：北方妇女儿童出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787538594317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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孙鸣远编*的《仿真剪纸大师》只需简单的三个 步骤：连线、剪、展开，一幅幅漂亮可爱、造型生动 的小小剪纸作品就在孩子手中诞生了；100多个做品 图案，带着您和您的孩子轻松体验小小剪纸带来的快 乐和成就感。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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卷帙浩繁的古代文献拾遗：一部关于宋代文人交往与艺术实践的深度考据 书名： 《宋风雅迹：徽宗朝文脉流变与士人群体生态研究》 作者： 傅鸿飞 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 出版时间： 2023年10月 --- 内容提要： 《宋风雅迹》并非一部简单的断代史，而是一部以精微之处见宏大图景的宋代社会文化史研究专著。本书聚焦于北宋末年，特别是宋徽宗“宣和”年间这一特定历史窗口期，通过对海量出土简牍、私人书信、寺院碑刻、乃至地方志中零星记载的梳理与考订，重构了当时文人阶层复杂的交往网络、审美取向的嬗变过程，以及士人个体在政治动荡前的精神图谱。全书共分六卷二十四章，力求以扎实的文献考证为基石，展现那个“雅”与“俗”并存、艺术与权力交织的微妙时代。 本书的核心突破在于对“宣和格物”思潮的深层剖析。以往的研究多侧重于徽宗本人的书画成就或朝廷对艺术的垄断性赞助，而本书则将视角下移至中下层士人乃至部分富商、匠作群体。作者傅鸿飞教授，以其深厚的金石学功底和对宋代俗文学的娴熟掌握，成功还原了艺术观念是如何在庙堂与江湖之间流动、碰撞，并最终影响到整个文人圈的日常审美趣味。 第一卷：市井与翰林——宣和间艺术生态的二元结构 本卷首先确立了研究的地理空间与社会基础。作者详细考证了北宋都城汴京（开封）的“文玩市场”的形成与运营模式，指出宣和年间，对古董、奇石、名砚的需求已从纯粹的士大夫阶层，扩展至新兴的官僚和地方豪强。 章节聚焦： 《从米芾到市井：论宋徽宗时期“尚古”风气的扩散路径》——本章通过分析几件传世的“官仿古”器物，结合同时期私人藏家目录的残片，揭示了宫廷审美如何通过官方定级和匠人模仿，渗透到民间收藏的层次。尤其详述了当时文人圈内流行的“论器之真伪”的辩论，指出其中蕴含的身份焦虑。 文献创新： 作者首次尝试将南宋以后修纂的《东京梦华录》中所记载的街头艺人与官方雅集进行交叉比对，论证了民间“百工之巧”在艺术观念革新中的隐性驱动作用。 第二卷：笔墨之外——书信往来中的情感地理学 此卷是全书最具情感温度的部分，侧重于通过尚未完全公开或已散佚的私人信札（摹本或引用残篇）来重建士人之间的“情感地理学”。作者认为，宋代文人的友谊和支持体系，是他们在政治变动中得以存续的关键。 交游网络： 书中详尽描绘了以某位重要中层官员为中心的三层交往网络：核心圈（同科、同僚）、边缘圈（诗社、艺会），以及依附圈（学生、幕僚）。 “雅集”的功能重塑： 傅教授颠覆了传统观点，认为宣和年间的雅集，不再仅仅是吟诗作画的场所，更是一种隐秘的政治站队与信息交换的“非正式组织”。通过比对不同圈子成员的往来信件，揭示了他们在面对朝廷政令时的集体反应模式。 书信中的“非言语”信息： 作者深入分析了信件的用纸考究、封泥图案、以及信件往来的频率，以此推断双方关系的亲疏远近与当时的环境压力。 第三卷：匠心独运——技术精英与文人标准的拉锯 本书的第三部分，将焦点转向了艺术生产的一线。作者认为，宋代艺术的辉煌，离不开那些长期被史学忽视的专业匠人，但这些匠人与文人对“艺术”的定义始终存在张力。 “刻意求工”与“自然天成”： 本卷重点对比了描摹精细的院体画与追求笔墨趣味的文人画在技法传承上的差异，并追溯了这种差异在具体案例中的体现。例如，详细分析了当时几位著名雕版印刷师的作品，论证了他们在处理线条和层次感时所展现出的“技术哲学”。 官营作坊的组织结构： 基于地方档案的线索，作者对当时专门为宫廷制作工艺品的作坊（如瓷器、玉器、漆器）的内部管理、工匠的身份等级和激励机制进行了细致的描摹，揭示了这些作坊如何将技术标准推向了前所未有的高度。 第四卷：边缘的风景——地方文化与外来影响 本书的第四卷将视野拓宽至京畿之外，探讨了地方士人如何吸收、转化并发展出具有地域特色的文化实践。 区域性审美侧重： 比如，福建地区的“水仙花”品鉴风气，与江南地区对“奇石”的追逐，其背后的文化动因有何不同。作者通过考察地方志中对特定物产的描述，反推当地文人的审美重心。 佛教艺术的世俗化： 对当时一些新建或重修寺庙的碑记进行了细致解读，发现在徽宗朝推崇道教的背景下，佛教艺术在民间依然保持了强大的生命力，但其表现形式却趋于世俗化和生活化。 第五卷：文脉的断裂与延续——靖康之变的前夜 本书的第五卷转向了叙事的悲剧性高潮，研究了在政治风暴来临之前，文人阶层内部对于局势的感知与反应。 “警世”文学的兴起： 作者分析了在宣和末年，诗歌、笔记中开始频繁出现的“盛极而衰”的隐喻，指出这种集体的文化预感并非空穴来风，而是基于对朝政腐败和边患加剧的深刻洞察。 收藏的“避祸”功能： 探讨了部分富有或有远见的士大夫在北狩前夕，秘密转移或销毁重要收藏品的行为，这些行为本身构成了一种对未来危机的消极预演。 第六卷：尾声——遗存的学养与重塑的可能 最终卷对全书的研究进行了总结，强调了宣和文化对南宋乃至后世的影响。作者认为，尽管北宋的宫廷艺术体系随之覆灭，但其在技术上的积累和对“格物致知”的追求，却被幸存的文人带到了南方，成为南宋文化复兴的基石。 本书的价值在于，它避免了对个别“巨匠”的膜拜，而是将目光投向了广阔的文化场域。它提供了一面镜子，让我们得以观察一个高度繁荣、却又在危机四伏的时代中，精英群体如何通过艺术实践来构建自身的精神家园，以及这种构建过程的复杂与脆弱。全书论证严密，史料扎实，是研究宋代社会文化史、艺术史，特别是徽宗时期文人群体生态的不可或缺的参考之作。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《仿真剪纸大师 孙鸣远》这本书，一股淡淡的纸香扑鼻而来，感觉非常舒服。翻开目录，就被“理论篇”、“技法篇”、“创作心得”等章节吸引住了。我一直觉得，好的剪纸不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是背后蕴含的文化底蕴和个人情感。我非常好奇，孙鸣远大师是如何将抽象的“仿真”概念，巧妙地融入到相对具象的剪纸艺术中的。他所说的“仿真”，是追求形似的极致，还是更深层次的对事物本质的捕捉？书中是否会深入剖析他作品中的细节处理，比如线条的粗细变化、块面的虚实对比，以及如何通过剪纸的语言来表现光影、质感和层次？我特别期待“创作心得”部分，大师的心路历程，创作过程中的灵感闪现，以及他如何克服技术上的难题，一定能给我们这些初学者或者爱好者带来巨大的启发。这本书，我希望它能成为一把钥匙，打开我通往剪纸艺术更深层次理解的大门，让我不仅仅停留在“剪出来好看”的层面，而是能真正领略到剪纸艺术的魅力所在，以及孙鸣远大师在这门艺术上所做出的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

《仿真剪纸大师 孙鸣远》这本书，光是看到名字，就充满了对传统艺术魅力和大师技艺的好奇。我一直认为，剪纸不仅仅是一种手工技艺，更是一种文化的载体，一种情感的表达。我特别想知道，孙鸣远大师是如何将“仿真”这个概念，运用到剪纸这门以“镂空”为主要表现手法的艺术中去的。他是否在作品中追求极致的写实，还是通过变形和夸张来捕捉事物的本质？书中关于他作品的解读，是否会深入到每一个细节，比如线条的力度、转折的角度、以及不同纹样的组合所传达的寓意？我期待看到一些他关于创作灵感的分享，他是如何从生活中捕捉那些转瞬即逝的美丽，又是如何将它们定格在纸上。这本书，我相信它不仅会教会我剪纸的技巧，更会让我感受到一位艺术家对生活的热爱和对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

《仿真剪纸大师 孙鸣远》这本书，从书名乍一看，就有一种“这下可有的学了”的期待感。我对孙鸣远这个名字并不陌生，虽然之前没有系统地接触过他的作品，但“大师”这个词本身就自带光环，意味着他在这门手艺上一定有着非同寻常的造诣。我一直对传统工艺充满好奇，尤其是剪纸，那种徒手用一把小小的剪刀，就能在一张纸上变幻出万千景致的魔力，着实令人着迷。这本书，我猜想，一定不仅仅是教你如何握剪刀、下剪子那么简单。它应该更像是一次深入的艺术探索之旅，从孙鸣远大师的视角，去理解剪纸的精髓，去感受他对线条、对空间、对意境的独特处理方式。我期待书中能看到他对剪纸发展历史的梳理，对不同地区、不同流派剪纸风格的解读，甚至是对当下剪纸艺术面临的挑战与机遇的思考。更重要的是，我希望这本书能展现孙鸣远大师的创作理念，他如何从生活中汲取灵感，如何将个人的情感与对世界的观察融入到一张张精美的剪纸作品中。我想通过这本书，不仅学习到技法，更能触碰到艺术创作的灵魂，了解一位真正的大师是如何炼成的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《仿真剪纸大师 孙鸣远》这本书，心里是既兴奋又忐忑。兴奋是因为听闻孙鸣远大师在剪纸领域的赫赫声名，终于有机会能够近距离地接触到他的艺术世界。忐忑则是因为我对剪纸的了解还比较浅薄，担心这本书的内容过于专业，自己难以消化。但仔细翻阅后，发现本书的编排似乎非常用心。我非常好奇，书中的“仿真”二字究竟体现在何处？是对于动物、植物的写实刻画，还是对某种意境的抽象表达？我希望书中能够详细地介绍孙鸣远大师的创作过程，他如何从最初的构思，到最终完成作品，中间会经历哪些步骤，又会遇到哪些挑战。我期待能够从中学习到一些大师的独家技巧，比如如何处理细小的线条，如何让作品更具立体感和层次感，以及如何避免剪纸过程中常见的“断裂”或“变形”问题。这本书，我希望它能够成为我剪纸学习道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开《仿真剪纸大师 孙鸣远》，我第一眼就被书中精美的排版和清晰的插图所吸引。感觉这本书不仅仅是一本教学书，更像是一本艺术画册。我一直对传统手工艺的传承和发展很感兴趣，而剪纸作为一项古老而又富有生命力的艺术形式，更是让我情有独钟。我特别想了解，孙鸣远大师是如何在保留剪纸传统韵味的同时，又融入现代审美和创新理念的。书中是否会介绍他如何从自然万物、民间传说，甚至现代社会现象中汲取灵感，然后通过独特的剪纸语言将其再现？我希望能够看到一些他标志性作品的详细解析，比如他如何构图，如何运用色彩（如果剪纸中有用到的话），以及他在材料选择上的考量。对于我这样的爱好者来说，学习技法固然重要，但更渴望了解大师的创作思路和艺术哲学，这本书似乎有潜力满足我的这种需求，让我对剪纸艺术有一个更全面、更深入的认识。